NOTICIA 1920ª DESDE EL BAR: MAÑANA HABLAREMOS DEL GOBIERNO

La última vez que hablé de la actualidad histórica y política de España fue el 5 de noviembre en la Noticia 1914ª. Las elecciones fueron el día 10 y decidí esperar un poco antes de analizar. En fin, al día siguiente, ante el desplome de Ciudadanos al pasar de 57 a 10 diputados, Rivera dimitía y tras él un montón de cargos de ese partido. Ahora están inmersos en un proceso donde quieren votar a quien les lidere y todo apunta a Inés Arrimadas, que para el caso será más de lo mismo y con alguien que no se corta en seguir diciendo frases ultraliberales, por no comentar de sus proximidades ideológicas a la hora de juzgar la memoria histórica. En fin, ahí se quedan de momento estancados en ese proceso cuando a este ritmo a Arrimadas no le va a quedar otra que montar un equipo a base del humorista Felisuco y el presentador de televisión Tony Cantó.Ya parecía una novedad, pero en cierto modo yo ya lo vi venir en aquel análisis que hice en la Noticia 1909ª, cuando escribí: "Ciudadanos, por otra parte ha cometido un error. Había crecido en bastantes simpatizantes entre la derecha al mostrarse como una opción viable al margen del PP y fuerte frente al PSOE. Al haber dado el enésimo giro de volante al ofrecerse al PSOE, los votantes de derechas liberales españoles, que no comprenden en general esas políticas de pactos, prefieren irse a la casa común del PP, pese a los casos de corrupción que se airearon, ya que el PP sigue con la imagen de fuerza frente al PSOE". Quedémonos con ese análisis del 14 de octubre y sumémosle el de la Noticia 1910ª sobre todo el asunto de Cataluña y donde ya se veía venir que subiría Vox como resultado de la violencia en las calles, también dije que ocurriría y di la comparativa histórica de los precedentes. Efectivamente, Vox subió de 24 a 52 diputados, se ha transformado en la tercera fuerza política del Congreso. Entre esas dos derechas tenemos a la tercera, la que es la segunda fuerza política, el PP, que subió de 66 a 88 diputados, que aún siendo todavía un mal resultado respecto a todos los resultados anteriores del PP, sigue siendo un buen resultado en cuanto a que han remontado sin apenas hacer nada, la espantada de los votantes de Ciudadanos tienen la clave de esto, y lo dije antes de que ocurriera.

Las tres derechas suman 150 diputados, sumémosle Navarra Suma, que va de la mano del PP, y probablemente Coalición Canaria, barriendo para casa como otras veces, también lo haría, serían 154 diputados. Con lo que podrían formar gobierno, aunque de forma difícil de lograr, pues necesitaría abstenciones o apoyos de otros grupos. Ahora bien, tener por socio a la extrema derecha de Vox sería algo incómodo. Y aunque el PP y Ciudadanos lo tienen en Madrid y en Andalucía, si lo tomaran por tal en el gobierno de España sería algo más visible en Europa, probablemente a los democristianos y liberales del resto de Europa no les haría ninguna gracia, especialmente a los alemanes. Son culturas de derechas con orígenes y tradiciones diferentes, aunque sean democristianos y liberales. Son las cosas de quién ganó la guerra civil española acabada en 1939 y quien lo hizo en la Segunda Guerra Mundial acabada en 1945. La única forma de que la extrema derecha no se vea legitimada hasta el punto de esos más de tres millones seiscientas mil personas que los han votado no vendrá por parte de los que hablan de democracia desde la izquierda. Vendrá el día que el propio PP y Ciudadanos reconozcan o que se está con la democracia o se está con quienes cuestionan los valores de la misma. No basta con que hoy el alcalde de Madrid, del PP, tirase de las orejas a su socio de Vox al hacer declaraciones contrarias a las leyes contra la violencia de género en el día dedicado a promocionar el fin de esa violencia. No basta, mientras que otros socios del PP seguían defendiendo semanas atrás que Vox son constitucionalistas, cuando si uno repasa sus propuestas, la mayoría van contra la Constitución (ver Noticia 1833ª). Sólo cuando la derecha española que se dice democristiana o liberal comience a llamar a la dictadura de Franco tal y comience no a justificar si no a condenar las barbaridades del fascismo en nuestra Historia, cuando no hagan declaraciones donde cuestiones la legitimidad y legalidad de coaliciones de izquierdas o de una izquierda a la izquierda de PSOE, será cuando las gentes de derechas de este país se replanteen las cosas. ¿Alguien ha visto a la canciller de Alemania justificando a Hitler aunque sea de manera indirecta con argumentos que no le citen? Con motivo del traslado de Franco del Valle de los Caídos aquí se ha oído y visto de todo. Pero sea como sea, el ascenso de Vox sigo pensando que es algo puntual. La violencia desatada en Cataluña es lo que lo ha disparado, eso y el desplome de Ciudadanos por sus pies de barro. La única forma de que Vox se perpetúe alto estaría en que el PP siga azuzando argumentos de ultraderecha, como los que suele hacer la presidenta de la Comunidad de Madrid, del PP, o/y que el asunto catalán siga cobrando tintes de conflicto en las calles o bien se vaya a una reforma federalista del Estado que ataque toda la derecha con falta de visión de sus posibilidades como solución. Si ellos no lo creen buena solución, es legítimo, pero deberán cuidar sus argumentos no vaya a ser que alimenten a Vox, porque el votante que vote en esos términos de rechazo, entre votar al PP o a Ciudadanos y votar a Vox que desde el principio en eso se mantiene férreo y quiere mano dura, ¿a quién creéis que votará? Pues eso, que como cantaba Sabina en uno de sus primeros discos, este votante podría decir aquello de que entre las dos Majas de Goya él prefiere la misma que tú.

La cosa es que otra novedad más que previsible es que el independentismo subió. Por un lado la vía rupturista, que parece que es la que más alentó a los que se lanzaban a las calles, Junts per Catalunya (JxCat) subió de 7 a 8 diputados. Pero el ala independentista que más acciones y más carne en el asador pone, la CUP, por primera vez tiene dos diputados. A todo esto, el más votado de los independentistas catalanes, Ezquerra Republicana per Catalunya (ERC) bajaba de 15 a 13 diputados, a pesar de ser el que pone los presos más relevantes de momento. Ellos son posibilistas con el diálogo ahora, y eso hizo que en las calles hubiera quien le gritó "traidor" a Gabriel Rufián. Como sea, aunque tienen sus peleas internas entre ellos, juntos suman 23 diputados. Pronto habrán elecciones en Cataluña y esto hace que ERC necesite recuperar electorado, por muy buenos resultados que aún con todo siguen sacando por delante de JxCat. No es de extrañar que si en primavera y verano estaban dispuestos a apoyar de algún modo la formación de gobierno entre el PSOE y Unidas Podemos, ahora no den su "sí" sin más y reclaman una mesa de diálogo, que se llame al conflicto, conflicto político, hablar de los presos, y JxCat pida hablar de tú a tú como presidentes de Estado con Pedro Sánchez, recordando aún que este no le atendió al teléfono durante los disturbios. ERC necesita poner sobre la mesa soluciones posibles para sus pretensiones, no le importaría tanto la formación de un gobierno en España como no ser contrarios a sí mismos y defraudar a sus representados, que a fin de cuentas son catalanes que estos días a atrás han salido a las calles. Por supuesto que el que lo ha visto más claro ha sido Joan Tardá, que cree mejor colaborar a que se forme gobierno entre el PSOE y Unidas Podemos, porque tienen más posibilidades de acercamiento de posiciones y logros. Pero no es Tardá quien lleva las riendas ya. El papel es difícil para Gabriel Rufián. Por ello han preferido consultar a sus bases de militantes, para ver qué hacen. Ellos, los políticos, saben que la oportunidad es más clara con Sánchez e Iglesias que con un gobierno de derechas donde además esté de algún modo Vox. Pero las bases han sido azuzadas estas semanas en las calles y puede que no compartan la misma visión que sus políticos, porque simplemente les interesa hacer Cataluña y no España. En este panorama tenemos al Partido Socialista de Cataluña, la marca del PSOE allí, partido hermano, que desempolvó ayer la idea y propuesta de una reforma federalista de la Constitución, vieja idea del PSOE que el propio Sánchez dio por buena en 2016. Y este es el problema, que debe haber un consenso mínimo entre la mayor parte de los partidos sobre las posibles soluciones.

Cataluña ha paralizado y derribado gobiernos y presupuestos en los últimos años. La aplicación del artículo 155 es una solución temporal limitada y centrada en el hoy, no da respuestas para el mañana y sólo logrará crear una sensación de agravio mayor entre los catalanes. Hay que crear soluciones y comienzos de entendimiento o no saldremos de este laberinto. Es evidente que este es un conflicto político, por lo que no estaría mal que el gobierno cediera de una vez y lo llamara y lo tratara de ese modo. El asunto de los presos ya analicé en las entradas citadas antes que era un tema delicado, porque si bien una amnistía podría ser deseable como gesto de buena voluntad que tranquilizase ya allanase el camino del diálogo, como contrapartida tiene el muy peligroso riesgo de un ascenso y consolidación de la extrema derecha, pero aún si lo hace entre militares, dado que Vox ha ganado en muchos barrios donde viven personas de las fuerzas del orden. Quizá se podría hablar de si bien no conceder amnistías, sí permitir a Puigdemont que venga con "inmunidad" por haber sido electo en la urnas. Cualquier cosa que se decida con los presos o con Puigdemont y el resto de los que se fueran corre el riesgo de enrarecer el ambiente, es ahí donde el PP debería ayudar distanciando su visión de la de Vox, dando ejemplo de comportamiento de altura de miras de Estado a sus votantes y simpatizantes. Pero desde luego la clave está en qué solución se puede ofrecer. A mí me parece que la mano dura que pide una parte de la derecha no solucionará, todo lo contrario. Mayores contrapartidas económicas a Cataluña ya no tiene efecto. Todo lo ocurrido en las calles ahora pide soluciones más allá de lo económico, aunque claro está que la mejora del mundo laboral y de los servicios puede hacer más de lo que se cree por la solución del problema. Aumentar la autonomía dudo que sea una solución que ahora funcionara, pues los discursos incendiarios de los políticos catalanes haría que sus bases se revolvieran contra ellos, pues sus bases y simpatizantes son los que han puesto sus cuerpos en las calles, con todo lo ocurrido en las calles. Una reforma federalista de la Constitución tiene sus riesgos de cómo se lo tomarían las derechas. Conceder hacer un referéndum pactado tiene el mismo problema, más plantearse qué hacer después en cualquiera de los dos únicos resultados posibles del sí y del no. Para todas estas posibilidades me temo que sólo cabe un diálogo fluido no sólo con los catalanes electos, sino también con el PP, pues de las posturas de este, como principal partido de derechas de España, los españoles conservadores pueden aceptar mejor o peor lo que quiera que sea que se haga. Pero pareciera que estamos lejos de que esto suceda. Sea como sea, poder avanzar pasa por solucionar lo de Cataluña. No es descartable volver a ir a votar si ERC no encuentra nada a lo que sujetarse para ayudar al PSOE y a Unidas Podemos a formar gobierno. Y aún así, aún formándose, sin solucionar lo de Cataluña el gobierno puede quedar paralizado y revocado si no logra sacar a adelante ninguna iniciativa legislativa, cosa para la que necesitará mayorías en el Congreso. 

Hay dieciséis formaciones políticas en el Parlamento. El Partido Nacionalista Vasco (PNV) subió de 6 a 7 diputados y EH-Bildu de 4 a 5 diputados. Ambos se han puesto un poco más duros con el PSOE ahora, quieren sus contrapartidas, pero no parece que no vayan a facilitar el gobierno. La otra opción es la derecha con Vox de por medio. No serían lógicos con su propia Historia. Coalición Canaria parece dispuesta apoyar ese gobierno del PSOE, con sus 2 diputados. También el Bloque Nacionalista Gallego con su único diputado, el Partido Regionalista de Cantabria, que ya lo hizo la anterior vez, y unos nuevos y próximos a Unidas Podemos, ¡Teruel Existe!. Todos estos juntos son 17 diputados. Todos quieren sus contrapartidas. Lógico, para eso han sido elegidos por quienes han confiado en ellos. Para eso funcionan el Congreso y el Senado.

En fin, Unidas Podemos bajó de 42 a 35 diputados. Más País, su escisión, sacó 3 diputados. A todo esto el PSOE bajó 123 a 120 diputados. También lo dije en su día, por mucho que el PSOE creía que iba a ganar diputados, en realidad no sería tanto así, el cabreo entre la izquierda era grande. Si lo pensamos, por otra parte, si sumamos los diputados de Unidas Podemos y los de Más País, estos son 38 diputados, cuatro menos que aquellos 42, muy parecida a la pérdida de diputados del PSOE. Todo esto, junto con el desplome de Ciudadanos, en el que el PSOE tenía puestos los ojos, más el ascenso de Vox, hizo que al día de todo lo sucedido PSOE y Unidas Podemos anunciaran un principio de acuerdo político para formar gobierno, y con Iglesias de vicepresidente. Sumemos todo lo dicho, esto nos pone en 158 diputados, más el de PRC: 159. Si sumamos todos los dichos antes como posibles: 175 diputados. La mitad del Parlamento está en 176. Las cuentas son difíciles, lo que quiere decir: el gobierno será algo difícil y no sé si poco viable. Se necesita, sí o sí, a los catalanes, y para ello hay que solucionar el problema catalán. Lo que han votado los españoles implica la voz de los nacionalistas y los regionalistas de toda España. Será un gobierno altamente plural porque eso es lo que se ha elegido, o debería serlo. 

En todo caso, es poco probable que el PSOE y Unidas Podemos se pusieran de acuerdo en una hora, al menos que como en la guerra civil, usando las siguientes palabras como metáfora no como algo literal, se ha preferido parar la revolución para vencer al fascismo, términos que se usaban en la guerra. Por eso la líder de Unidas Podemos en Andalucía fue muy crítica con Pablo Iglesias cuando dijo días después que había que renunciar a algunas cosas dadas las circunstancias. ¿Qué cosas? ¿Laborales? ¿Económicas? ¿Sociales? Hay mucho silencio sobre sus conversaciones y eso pone en guardia. Pedro Sánchez no parece fiable. La vicepresidenta Calvo y el Ministro de Fomento suelen manipular los argumentos y tampoco me parecen fiables. Los desencuentros entre el PSOE y Unidas Podemos han sido muy manifiestos. O realmente hay sinceridad para tragar sapos y formar un gobierno de coalición estable, o el gobierno va a ser más inestable de lo que suponemos y no sólo por la gran cantidad de partidos que implica mantenerlo en su actividad legislativa. Eso por no contar con las sentencias contra la corrupción dada en todo el PSOE andaluz por el caso de los ERE. Una sentencia dura que implica muchos millones de euros. ¿Cómo justificar por parte de Unidas Podemos esa entrada en el gobierno con esa sentencia dada la semana pasada? Pues como lo ha hecho, diciendo que es el punto final para los grandes casos de corrupción y, obviamente, probablemente pensando que tragar ese sapo puede ser pragmático para poder formar políticas sociales o para, como hemos dicho antes, parar a Vox. Lo que no puede ser es que la CEOE haya vuelto a hablar de nuevo en el sentido de presionar al PSOE para que abandone a Unidas Podemos y acuerde una solución de gobierno con el PP, llegando alguna persona a cuestionar democrático un gobierno con Unidas Podemos... posturas muy peligrosas. No se debe cuestionar el resultado democrático porque no guste la opción posible.

Llegados a este punto, hay que reforzar los sindicatos, vienen tiempos... Y no descartemos la posibilidad de huelga. No obstante, que Vox arrasase en las urnas de Murcia, por ejemplo no es tanto por Cataluña, igual que en el Corredor del Henares, como el aumento del paro y la precarización de los trabajos y el sector público. Si miramos estas zonas son de las más castigadas y tal vez comienza a haber gente que no ha encontrado las respuestas que esperaba y ahora las busca por otro lado.

Lo cierto es que no hay nada seguro para formar gobierno, y que de formarse este parece que tendrá problemas de estabilidad o de mantener la actividad legislativa tanto desde dentro de sí mismo como coalición, como desde fuera con la actividad del Congreso y del Senado. Nada descarta la posibilidad de unas nuevas elecciones o de, de formarse gobierno, pueda que se tengan que volver a adelantar antes de agotar los cuatro años de legislatura. Y todo ello tildado de una posible y parece que evidente renuncia de Unidas Podemos a varias de las cuestiones que reclamaban de cara a la estabilidad de ese gobierno, pero ¿a qué se refería Iglesias que habría que renunciar? Ahí estará la clave sobre que la gente se vea refrendada por sus representantes o no. Y como sea que no... vienen tiempos...

Lo cierto es que hoy por hoy, seguimos sin gobierno; y como decían los humoristas Tip y Coll: mañana hablaremos del gobierno. Saludos y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 1919ª DESDE EL BAR: 200º ANIVERSARIO DEL MUSEO DEL PRADO

Ayer se cumplieron doscientos años de la existencia del Museo del Prado, una de las pinacotecas más importantes del mundo. Se inauguró el 19 de noviembre de 1819, con Fernando VII reinando y el interés de la reina Isabel de Braganza, aunque la idea original partía de Carlos III y su encargo de crear el edificio con la idea de crear el Real Gabinete de Historia Natural (otro museo), idea del Conde de Floridablanca, uno de sus secretarios que hoy día sería equivalente a Jefe de Gobierno, en cierto modo, aquello se inició en 1786 de las ideas del arquitecto Villanueva. No faltaron a las obras los presos comunes condenados a trabajos forzados, mezclados entre otros contratados. Así o atestiguan diversos documentos judiciales de, por ejemplo, el Corregimiento de Alcalá de Henares, guardados en el Archivo General de la Administración. Alguno de esos documentos manejé en uno de mis primeros trabajos de archivero, aquellos ya en fechas de Carlos IV.

A la inauguración del Museo del Prado en 1819 llegó a asistir uno de los artistas más relevantes de España y del museo mismo, no muy bien amistado con Fernando VII, pues tuvo que autoexiliarse y tuvo problemas para cobrar su pensión como pintor de cámara del Rey, hablamos de Francisco de Goya. Precisamente a Goya le dediqué una de mis investigaciones, poniéndole en relación con su percepción de las clases trabajadores. Fue un trabajo de Tercer Ciclo universitario (la etapa de cursos presenciales del antiguo doctorado). Tal dedicación a historiar esto me llevó múltiples veces al Prado. Publiqué lo investigado en la Noticia 362ª, la Noticia 363ª, la Noticia 364ª y la Noticia 365ª. Un estudio sobre la vida y obra de Goya en torno a este aspecto mencionado que fue realizado por mí en 2006 y publiqué por acá entre noviembre y diciembre de 2007. A Goya volvería en esta bitácora numerosas veces, y a cuadros, autores y exposiciones del Prado otras tantas. 

Al Museo del Prado he acudido desde niño con el colegio, luego con el instituto de Bachillerato, luego con la Universidad, y numerosas veces por mi cuenta propia o con amistades. No recuerdo haberlo pisado con mis padres, aunque sí haber hablado de él con ellos, o de haberlo comentado cuando salía algo en la televisión o yo iba a algo concreto allí, especialmente me preguntaba mi madre. He pisado tanto este Museo que me lo conozco bien y es como ir a una casa conocida y propia. Mucho me alegró la ampliación del edificio con el convento de los Jerónimos que concluyó en 2007 y permitió mostrar más pinturas y esculturas, especialmente del siglo XIX. A menudo hay obras que han pasado desapercibidas que luego han cobrado mayor esplendor con las nuevas generaciones y su afán por mostrar la foto más artística por Internet. 

Podría citar ahora mismo varias de las obras más valoradas por mí, pero en honor a esos doscientos años hoy me voy a reservar esos datos. 

Mucho le debe el Museo del Prado a la Segunda República, cuando durante la guerra civil de 1936 a 1939 evacuó sus obras para salvarlas de los bombardeos del fascismo de Franco. Entre los cargos de los evacuadores estaba ni más menos que el poeta Rafael Alberti de director de la evacuación. Algunas obras tardaron en regresar hasta después de la dictadura, tras morir Franco en 1975. Incluso albergó un cuadro que nunca antes había estado allí, el Guernica de Picasso, una denuncia a ese mismo fascismo y su guerra civil. Había sido pintado en París en 1937. Llegó a España desde New York en 1981, y estuvo en el Prado hasta que fue trasladado al Museo de Arte Moderno Reina Sofia en 1992, queriendo dar un aire de modernidad en España en un año tan internacional para nosotros como aquel, con las Olimpiadas de Barcelona, la Exposición Universal de Sevilla y Madrid Capital de la Cultura Europea. Picasso había pedido que se llevara al Prado cuando hubiera democracia en España, por lo que llevarlo al Reina Sofia fue doblemente polémico entonces, por un lado porque contravenía el deseo de Picasso sobre el lugar, aunque el Reina Sofía no existía cuando lo dijo, por otro lado porque se le mandaba a un museo con nombre de reina y no dejaba de dar así el visto bueno a una monarquía de la que no sabemos si Picasso estaría conforme o hubiera seguido en sus ideales republicanos (que en cierto momento de su vida fueron simpatizantes del comunismo).

Le dedico el pequeño fotomentaje que le he hecho con tres fotos que se han visto ayer por el aniversario y le deseo buena salud y que nos volvamos a ver en breve... Y más me vale, porque una de mis amigas antiguas en el tiempo trabaja desde hace un par de años allí como funcionaria de vigilante de sala y, curiosamente, en todo el tiempo que empezó su trabajo allí creo que sólo nos hemos visto una vez en este lugar, aunque yo he ido más veces.

Me despido por hoy, que la cerveza os acompañe... aunque antes quiero lanzar una frase de Leonardo da Vinci que escuché hoy en la radio, en la Cadena Ser: "Quien no ama la vida, no merece tenerla".

NOTICIA 1918ª DESDE EL BAR: FIN DE ALCINE 49º

Alcine 49º terminó ayer domingo. Bueno, en realidad se prolongará un poco más con las muestras de largometrajes en diciembre, pero lo que es la parte clásica de concurso y proyecciones de cortormetrajes, realización de conciertos, charlas y exposiciones, ya acabó. Este año estoy de acuerdo con el palmarés, especialmente con el largometraje de Pantalla Abierta a los Nuevos Realizadores. En general tengo la sensación de que ha sido un año de producciones correctas, bien hechas, como vine comentando en las anteriores entradas, pero que no terminaban de atraer, salvo algunas excepciones que han sido premiadas, como el largometraje citado.

El concierto de la Orquesta Complutese de Alcalá (OCA), o Banda Sinfónica de Alcalá, volvió a realizar el concierto sinfónico de cierre a las 13:00 horas del domingo en el Teatro Salón Cervantes. Si el año pasado fue un excelente concierto dedicado a las bandas sonoras de series televisivas españolas, este año hubo una especie de segunda parte con bandas sonoras de series de televisión y de canales de Internet de pago extranjeras, aunque eran todas norteamericanas. Se volvió a escuchar algunos temas que ya sonaron otros años anteriores, como Star Trek y La pantera rosa. Se sumaron otrso títulos ya nuevos como las composiciones de Friends, Dallas, Te quiero Lucy, Perdidos, Hermanos de sangre, Juego de tronos, Westworld, Outlander, Stranger things, Los Simpsons, Cheers, entre otras. Vicente Ariño volvió a conducir la sinfónica con acierto y unos arreglos apropiados, aunque la gaita invitada en Outlander tuvo algún  tropezón. Hibo una gran ovación y, a diferencia del año anterior, Ariño realizó hasta dos bises, uno con dos temas de series españolas, Los Serrano y La que se avecina, y otro repitiendo Los Simpsons. Las nuevas televisiones y sus formatos de gran pantalla rectangular aproximan sus emisiones cada vez a una pequeña pantalla de cine dentro de las casas, a la par que las series comienzan a tener grandes inversiones de producción que las transforman un poco en pequeñas películas de carácter semanal y fraccionadas serialmente. Sus sintonías se repiten en nuestros hogares de manera constante formando parte ya de una parte de nuestras vidas que nos adentran en mundos que nos hacen alejarnos de las preocupaciones de la vida común. Es por ello esta segunda parte del concierto de hace un año.

Sin más, que la cerveza os acompañe.

CERTAMEN NACIONAL 

PRIMER PREMIO “CIUDAD DE ALCALÁ” 

“MUJER SIN HIJO”, de Eva Saiz López.

SEGUNDO PREMIO “CIUDAD DE ALCALÁ”
“LOS QUE DESEAN”, de Elena López Riera. 

TERCER PREMIO “CIUDAD DE ALCALÁ”  
“AMA”, de Júlia de Paz.

PREMIO “COMUNIDAD DE MADRID”
“ZAPATOS DE TACÓN CUBANO”, de Julio Mas Alcaraz.

PREMIO  “ESCUELA SUPERIOR DE IMAGEN Y SONIDO (CES)” AL MEJOR SONIDO
Roberto Fernández por “SNORKEL”. 

PREMIO WELAB A LA MEJOR FOTOGRAFÍA
Alejandro Buera por “GÜNST UL VÁNDRAFOO / RÁFAGAS DE VIDA SALVAJE”. 

TROFEO ALCINE A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMININA
Cristina Iglesias por “16 DE DECEMBRO”.

TROFEO ALCINE A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA
Berner Maynés por “DESPUÉS TAMBIÉN”.

TROFEO ALCINE AL MEJOR GUION
Natalia Marín Sancho por “LA CASA DE JULIO IGLESIAS”.

TROFEO ALCINE AL MEJOR MONTAJE
Guillermo Irriguible por “GREYKEY”.

TROFEO ALCINE A LA MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Vicente Miras por “FLORA”.

TROFEO ALCINE A LA MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Khris Cembe por “SOY UNA TUMBA”. 

TROFEO ALCINE A LOS MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Desierto

PREMIO MOVISTAR +
"ARENAL", de Rafa Aberola

PREMIO AMA“MUJER SIN HIJO”, de Eva Saiz López.

PREMIO DEL PÚBLICO CONCEJALÍA DE JUVENTUD
“MANOLO MONTESCO Y CARMELA CAPULETO”, de María Jáimez.

CERTAMEN EUROPEO

PRIMER PREMIO ALCINE 

“LE BON COPAIN”, de Nicolas Keitel.

SEGUNDO PREMIO ALCINE 
“LAKE OF HAPPINESS”, de Aliaksei Paluyan.

TERCER PREMIO ALCINE
“UKOLYSZ MNIE”, de David Tejer. 

MENCIÓN ESPECIAL
“BEAUTIFUL LOSER”, de Maxime Roy. 

PREMIO DEL PÚBLICO
“BEAUTIFUL LOSER”, de Maxime Roy. 

PANTALLA ABIERTA PARA NUEVOS REALIZADORES
PREMIO DEL PÚBLICO
"LA VIDA SENSE LA SARA AMAT", de Laura Jou.

PANTALLA CERO PREMIO DEL PÚBLICO
"JESUS SHOWS YOU THE WAY TO THE HIGHWAY", de Miguel Llansó.

ALCINE KIDS PREMIO DEL JURADO INFANTIL
"CUERDAS", de Pedro Solís.

NOTICIA 1917ª DESDE EL BAR: PANTALLA ABIERTA ALCINE 49º

La estrella para mí en Alcine como jurado del público desde el 2000 es Pantalla Abierta a los Nuevos Realizadores, donde se exhiben en competición el primer largometraje (opera prima) de un realizador (director/a de cine) en cualquiera de los idiomas de España, y por extensión abierto a las obras en castellano de otros países, aunque de estos se han visto poco en años precedentes (alguna cosa con argentinos y chilenos se vio en alguna ocasión). A veces algunos realizadores que previamente participaron en cortometraje terminaron iniciando sus carreras de largometraje por acá. Se han estrenado afortunadas y famosas carreras de todo tipo de cineastas, aunque los más llamativos siempre sean directores, actores y actrices, pero también hubo músicos de cine, montadores, guionistas, documentalistas... Por aquí han pasado premios Goya, Palmas de Oro y Oscars entre otros, y también otros metrajes más modestos, algunos muy meritorios difíciles de ver incluso pasados los años, ni por televisión hoy día. 

Este año ha ocurrido el caso insólito de que de seis películas seleccionadas, cuatro estaban en catalán. Si a esto le unimos que hoy anunciaron que el Premio Cervantes 2020 es para Joan Margarit, un poeta catalán, podríamos pensar si en vista del panorama político y social se ha tendido puentes por cuestiones diferentes a las obras y autores, independientemente de que sea merecido o no. Hay que recordar que en España se hacen obras en catalán todos los años, y no sólo en catalán, también en gallego, vasco y demás, no obstante cobran una segunda subvención de parte de su autonomía. Otros años han habido obras en catalán, pero nunca tan abundantemente como este año. Digamos que es peculiar que justo este año se haya considerado que lo mayoritariamente seleccionable esté en catalán. Da la sensación, hablando claro, de que se ha querido acercar y normalizar lo catalán a este lugar de España. Un aporte a la comprensión y convivencia social. En principio podríamos creer que pudiera ser un impedimento para el éxito del metraje en esta zona de la península, pero eso es un tópico. No es la primera vez que se proyectan películas en idiomas que no sean el castellano, y, a pesar de lo evidente del ambiente político que vivimos, el público que asiste a Alcine es en general sensato, sin prejuicios. Valoran la obra. Si que es cierto que otra cosa será cuando la película haga su recorrido comercial tras dejar las pantallas de los festivales. Pues fuera de las autonomías de habla catalana (o valenciana y balear, para no herir susceptibilidades) sí puede encontrar reticencias en el público a la hora de hacer el esfuerzo de ir a una gran sala a ver una película en catalán, aunque no me sorprendería que esas mismas personas en sus casas vieran series y películas en inglés, francés o lo que sea subtituladas al castellano.

Pasemos a hablar de los largometrajes de Pantalla Abierta.

La filla d'algú [La hija de alguien] (Marcel Alcántar, Júlia De Paz Solvas, Sara Fantova, Guillem Gallego, Celia Giraldo, Alejandro Marín, Valentín Moulias, Pol Vidal, Gerard Vidal Cortés, Enric Vilageliu y Carlos Villafaina, 2019. España): Hasta once nuevos realizadores (directores y directoras) para realizar este largometraje. Y con este alarde de rizar el rizo comenzó el certamen de Pantalla Abierta a los Nuevos Realizadores el lunes 11. La obra estaba en catalán subtitulado al castellano. La sala estaba bastante llena. Este largometraje de tan innumerables participantes detrás de las cámaras, pues cuenta con un equipo muy extenso, aunque el reparto de actores es muy reducido. El peso de la película recae en la interpretación de Marta Aguilar, que interpreta a la hija de un abogado conocido de Barcelona, la cual trabaja con él también como abogada. Ella está embarazada y acaba de llegar de Madrid para tomar parte en el inicio de un caso mediático de corrupción política. El problema es que la presión aumenta porque a lo relevante del caso, rodeado de periodistas, se le suma la desaparición misteriosa de su padre. Ella trata de llevarlo en secreto mientras trata de ganar tiempo a la vez que investiga que ha pasado con el padre. Poco a poco irá descubriendo una doble vida de su progenitor que, de paso, nos hará recordar múltiples casos de noticias de los últimos tiempos. Desde la posibilidad del secuestro a la de asesinato, violencia doméstica, bigamia y corrupción. El metraje está llamado a transmitirnos la ansiedad de la situación, pero como difícilmente podemos ponernos en la piel de alguien afamado y rico que trabaja con las leyes y la alta política, el guión está llamado a entregarnos esta situación bajando a la abogada al mismo plano que el resto de los mortales, de ahí por ejemplo que tenga los mismos procesos y problemas que cualquier embarazada, los mismos problemas y relaciones familiares que cualquiera, y otras cuestiones que, en la vida de alguien famoso tal vez no se dé tanto así como se nos muestra. Además, se recurre a un truco clásico de las películas de guerra y de las de terror para transmitir la tensión y la ansiedad, incluso la confusión, y contagiar al espectador: primerísimos planos cortos centrados en las caras y personajes, sin apenas dar muchos datos del escenario, movimientos rápidos y constantes y una cámara que no está fija, siempre en volandas del operario de cámara. A esto le sumamos una información dada con cuentagotas a través de diálogos siempre en tensión y llenos de incógnitas y de mentiras. El metraje logra su objetivo, contagiar la ansiedad, al menos eso decía parte del público al salir del Teatro Salón Cervantes. La película también se puede ver como una película de suspense, al estilo de Hitchcock, pero no termina de llegar a esto y, además, si has visto y leído muchos noticiarios en parte ya sabes cómo es el final, que por otra parte queda abierto en muchos frentes planteados, pese a que todo se remite al engaño frente al que confía en ti. El trabajo de realización es importante y no se nota donde empieza y donde acaba la parte de cada uno de los múltiples realizadores con los que cuenta. Por mi parte, aunque hubo mucha gente convencida por lo que habían visto, a mí me pareció una película entretenida, pero no una película que e transmitiera algo. Quizá he visto ya muchos telediarios.

El increíble finde menguante (Jon Mikel Caballero, 2019. España): Esta fue en castellano. Seamos sinceros, la idea de la película está sacada descaradamente de Atrapado en el tiempo (Harold Ramis, 1993). Jon Mikel ha considerado que deseaba hacer esa película y la ha vuelto a rehacer, pero a la española. No es una comedia, más bien es una película de fantasía, pero sobre todo es una fantasía romántica. Básicamente el argumento es un grupo de amigos que se van de fin de semana a una casa rural de Navarra. Al comienzo parece un drama en el que se dibujan las personalidades psicológicas de gente que se conoce desde muy jóvenes, pero que ahora están cada vez más metidos en la vida adulta. Cada uno tiene unas experiencias de la vida diferentes y eso hace que surjan momentos divertidos pero también roces. Este tema del paso de la vida infantil a la adulta, o de cambio drástico en la vida ante los acontecimientos inevitables de la vida, ha sido una constante en todo el festival, tanto en cortometrajes como en largometrajes. La cuestión es que una de las protagonistas no se ha enfrentado a la vida adulta con totalidad, mientras que sus amistades y novios se ven llevados a dar ese paso decisivo. A ella no el gusta. Ante su disgusto ocurre el hecho mágico de quedar atrapada en el tiempo. Está condenada a repetir el fin de semana una y otra vez, sólo que esta repetición va menguando una hora cada vez que se repite. Un poco más allá de la mitad de la película se repiten una serie de situaciones que ya vimos en Atrapado en el tiempo. Resulta algo repetitivo y cansado, incluso piensas en la sala que porqué rehacer un clásico de los años 1990 y además sin tono de comedia. Lo que pasa es que pasada esa mitad de película, Jon Mikel le imprime su carácter propio, alejándolo del metraje norteamericano. Nos adentra en una vuelta de tuerca en la que nos lanza el mensaje de que a veces creemos estar con alguien muy querido a quien conocemos totalmente, pero lo superficial del trato constante nos ha impedido conocer realmente todas las preocupaciones de esas personas. Nos invita a humanizar nuestras relaciones por medio de no tener reticencias a compartir y a hablar nuestros pensamientos y sentimientos con la gente que queremos. Por supuesto el nudo principal es que se le acaba el tiempo para arreglar todos los problemas de relaciones personales que tiene abiertos tanto con su novio como con sus amigos. Metafóricamente, ese fin de semana donde todos se hacen adultos, es una oportunidad para que la que aún está más en un mundo infantilizado aprenda a entrar en ese mundo adulto sin traumas ni peleas insalvables. A todo esto la luz natural de la fotografía y una acertada percepción de la dirección fotográfica de crear otra metáfora, ir disminuyendo progresivamente la pantalla sin que nos demos cuenta hasta que es inevitable, hacen que la película se revalorice y mucho. Los planos comienzan a ser más cortos y centrados en las personas protagonistas. De la historia coral expresada en pantalla grande con todo el grupo en plano se va pasando a planos donde sólo cabe de dos a una sola persona, según el guión se centra en que debe haber una evolución interior personal para poder seguir estando dentro de una vida social sana, que vuelve a regresar en planos abiertos y grupales a final de metraje. Una buena película. Recomendable, a pesar de esa primera mitad que se nos puede hacer pesada hasta que no llegamos a ese replanteamiento del argumento que nos lleva al nudo y desenlace. La sala estaba llena y más o menos percibí la misma sensación que la mía en líneas generales en otros espectadores amigos y conocidos.

La banda (Roberto Bueso, 2019. España): Este metraje estuvo repleto de gente. Cuando salieron de la sala lo que yo escuché es que a todos les había encantado. A mí personalmente me pareció una película más bien anodina y prescindible. Como mucho para una tarde de fin de semana viendo la televisión por pasar el rato. Pero tuvo muchas personas encantadas con ella. Quizá sea porque era una película facilona, llena de tópicos comerciales de los metrajes de drama romántico con toques ligeritos de comedia. Estaba en valenciano. Un chico que es músico en Londres tiene miedo de no estar a la altura en una prueba de música para entrar en una sinfónica y abandona la prueba. Sube a un avión para regresar a su pueblo en Valencia, pues se casa su hermano. Allí se reencuentra con sus amigos de toda la vida, con los que fue parte de una banda municipal de fiestas. Se nota que con ellos vivió la mejor etapa de su vida. Una vez más básicamente la historia relata del miedo de alguien a pasar a la vida adulta. Los días que vive en su pueblo con sus amigos y volviendo a tocar en la banda servirán para que termine comprendiendo que debe dar el paso a la vida adulta en Londres. ¿Por qué? Porque en medio hay una historia de amor interrumpida de su infancia que revive cuando se encuentra con ella, pero de manera atormentada y en triángulo, pues a ella le gusta uno de sus amigos, a su amigo ella. No hay conflicto, realmente. No hay nudo. No hay nada realmente conflictivo, pero él es muy atormentado. El reparto tiene al galán trascendente, al galán canalla, al contrapunto cómico, al de relleno para equilibrar y a la dama. En fin, es una historia amable. Yo creo que no destaca en nada concreto. Es un metraje correcto. No está mal hecho, pero creo que ni atrapa de verdad, ni cuenta algo realmente atrayente. Simplemente nos deja un mensaje positivo y eso en nuestros días imagino que lo busca mucha gente al entrar al cine. No hay nada más. Ni siquiera la música como hilo de unión y de vida social tiene el papel que debería tener en un metraje dedicado a una banda.

La vida sense la Sara Amat [La vida sin la Sara Amat] (Laura Jou, 2019): Esta fue la tercera película en catalán. En este caso la película volvía sobre la novela más célebre de Nabokov y era una vuelta de tuerca sobre esa historia, narrada en cine por Stanley Kubrick en 1962, Lolita. La verdad es que junto a la anterior película mencionada es lo mejor de Pantalla Abierta de este año, y quizá, estas dos películas, de Alcine 49. Esta película tiene una buena iluminación, una buena dirección artística pues la ambientación en un pueblo de los años 1980 está hecha al detalle, casi me parecía esta viendo muebles, objetos, ropas y comportamientos de mi infancia, y tiene también una buena dirección, ya que los protagonistas son adolescentes y estos interpretan con una precisión y una transmisión de los sentimientos que nos hace totalmente creíbles los personajes. Un chico que vive en la ciudad va a su pueblo a pasar las vacaciones de verano con su abuela. Allí se junta con sus amigos del pueblo Entre estos está Sara Amat, de la que él está enamorado platónicamente. Sólo que ese año dejan la niñez para ser adolescentes. Ella vive en un entorno familiar pobre y austero en expresar sentimientos. Ella se fuga y se esconde en la habitación de él. Sabe que él la quiere y no duda en utilizar y manipular sus sentimientos para lograr de él que la esconda y que haga todo lo que ella desea, dentro de sus circunstancias, pues la está buscando la guardia civil. Una guardia civil, por cierto, interpretada con acierto, pues nos deja intuir a esa guardia civil que en los años 1980 aún tenían cierta fama de estar salida de la dictadura franquista, con cierto sentido de sentirse autoridad por encima de los derechos de las personas. Bien es cierto que la desaparición de la guardia civil en mitad del metraje es lo único que le falla a la película, pues no cierra ese hilo. Mientras el grupo de niños comienza a ser adolescente y tiene sus escarceos con el sexo, que en los años 1980 eran cosas muy atrevidas y hoy día muy inocentonas (salvo una cosa), Sara Amat evidentemente ya había dado ese paso con un chico francés de unas vacaciones anteriores, ella da un salto a la vida adulta de manera prematura. El final del metraje es metafórico, y mientras uno interpretan el paso total de niña a mujer, otros, entre ellos yo, interpretamos que eso es así pero que va más allá, y todo lo vivido entre ella y el chico es un ensayo de ella para lograr sus objetivos mediante el sexo. "A las chicas siempre les paran", le dice ella a él cuando le comenta que se irá del pueblo en auto-stop. Película muy recomendable. De lo mejor del certamen este año. Por medio deja intuidos numerosas cuestiones de la sociedad española de los primeros años 1980, tan llena aún de heridas, problemas y pobrezas de todo tipo mientras se vivía un "verano" hacia la modernidad.

La hija de un ladrón (Belén Funes, 2019): En castellano. Algo se me escapaba de este largometraje. La propia directora explicó que era la continuación ocho años después de una historia que precisamente ocho años atrás ella misma contó en un cortometraje. Eran los mismos personajes y una historia evolucionada. Creo que me faltaban referencias y datos, pero aún así se entendía lo que ocurría. Una chica muy joven, muy, muy joven, ha tenido que dejar de ser niña de golpe para ser adulta, pues tiene un bebé y además se hace cargo de su hermano de ocho años que está en una especie de orfanato. Ella misma estuvo allí. Su padre es un convicto que ha salido de prisión. Ella tiene un trauma con él, más o menos sabemos que hubo malos tratos, que la pareja de él no es madre de ninguno de los hermanos y, en fin, se nos dan datos de una familia desestructurada y en medio de la necesidad económica, la explotación laboral y la violencia y alcoholemia del padre. Ella vive en una casa de acogida de los asuntos sociales con su bebé, pero en dos meses ya no podrá vivir allí. El padre de su hijo no quiere vivir con ella, su padre no la quiere en casa, ni ella a él, y su hermano pequeño quiere estar con su padre. Es la historia de una chica que se siente sola y que llama a gritos el afecto y la compañía de alguien, pero su entorno le es francamente malo para su propia salud mental y física. Tiene también una buena dirección artística. Las interpretaciones son lo mejor de todo este largometraje. Puede que estemos ante una actriz que tiene muchos buenos momentos que darnos en el cine. Pero sí que es cierto que aunque es un drama notable, la falta de datos previos me hizo despistarme en algún momento.

Asamblea (Álex Montoya. 2019): Se cerró con una comedia coral basada en una obra de teatro. En catalán y castellano. Una película ligerita rodada en su mayoría en una sola sala, donde se celebra la asamblea, lo que le da sensación de teatralidad. Recogiendo todas las problemáticas de comunicación que hubo en las asambleas del Movimiento 15M se hace bromas de todas las frases y posturas tópicas que entorpecían las mismas. Es gracioso porque es cierto, y por ello la entenderán mejor quienes estuvieron o están en los movimientos asamblearios o en los sindicatos. En ningún momento sabrás de lo que se está hablando, ni ellos tampoco, se pierden en las formas de cómo decidir, pero no se adentran sobre el asunto a decidir... una cruz real en innumerables asambleas. Está llevado a la exageración para poder crear la comedia. La frase final entre un padre y su hija es la clave de lo visto. Aún con todo, no es una película con algo destacable. Se deja ver.

Y con todo esto, vamos ya hacia la recta final, el domingo y su concierto de cierre, la próxima entrada. Saludos y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 1916ª DESDE EL BAR: ALCINE 49º

Alcine 49º ya ha comenzado. La inauguración fue el viernes 8. Un año más soy jurado del público del certamen europeo y de pantalla abierta. Así que me he pasado el fin de semana sin parar de votar cortometrajes, aparte de votar en las elecciones generales de nuestro país. Como esto va largo, pasemos a comentar los cortometrajes europeos. Este año rompe la racha de dos años donde mejoraban los seleccionados. Pero no se ha ido a esos años donde todo era altamente deprimente. Ha sido un año en general de obras correctas, formales, pero que no terminaban de ser algo realmente relevante. Comentemos.

Viernes 8 de noviembre:

CORTOMETRAJES EUROPEOS BLOQUE 1º: El frío preinvernal estaba entrando esta tarde, pero el Corral de Comedias se llenó en esta primera sesión del certamen a concurso de los cortometrajes europeos seleccionados este año. Lleno total. Eso mientras otros escenarios también estaban llenos, según me contaron amistades presentes en ellos.

Ukolusz mnie [¡Acúname!] (David Tejer, 2018. Polonia): Para comenzar el certamen europeo en esta 49ª edición fue un cortometraje bastante correcto. No estaba mal, pero tampoco era un cortometraje que te marcara. Lo que sí cumplía, ahora que ya he visto y juzgado todo el certamen europeo, es la función casi de declaración de intenciones de que este año el tema del sexo iba a primar en la selección de cortometrajes. Básicamente una chica se desmadra en una fiesta que celebra por su cuenta en la noche de su cumpleaños. A la mañana siguiente se despierta habiendo tenido sexo con un desconocido, un chico de Israel que debe volver a su país por la tarde. Sin embargo, el condón que usaron se había roto, por ello ella decide ir a por la píldora del día después. Él decide acompañarla, aunque no es necesario. Así descubrimos que en Polonia se necesita una receta médica para obtener la píldora y que obtenerla no es algo fácil. Van de médico a médico y se dibuja de fondo un país ultracatólico con reservas implícitas al sexo ocasional. Pero el cortometraje no va de esa denuncia, sino de los propias de relación que tienen los protagonistas, de la posibilidad de estar naciendo un amor real, pero en un mundo donde lo superficial prima para ocultar las emociones, sentimientos y traumas reales de las personas. La necesidad de trascendencia en un mundo donde lo intrascendente es lo único que cuenta. Como sea, el cortometraje no ahonda en nada. Es correcto, formalmente está bien planteado, pero quizá hasta necesita del conocimiento del título para cuadrar lo que nos cuenta un poco más. Es un cortometraje formal, correcto, discreto.

Le bon copain [El buen amigo] (Nicolas Keitel, 2019. Francia): Y si el sexo va a ser una constante en el certamen europeo de este año, que haya predominio de cortometrajes franceses también lo será este año. este fue el primero. Erróneamente se le anunció como de 59 minutos, pero duraba entre 30 y 40 minutos. Tiene cierto sentido se largometraje dramático francés, intenso en emociones introspectivas. No se hizo largo. El guión está bien equilibrado y bien estructurado para que nos mantenga la atención sin cansarnos. Se trata de un matrimonio en plena crisis que trata de salir adelante y superar sus problemas. Sus problemas en concreto son que el marido está confuso en sus emociones, pues ha tenido una relación extramatrimonial con la madre del mejor amigo de su hijo. Queda claro en la interpretación facial del actor que no ha sido sólo sexo, que han habido emociones, pero que también ama a su esposa y que ha llegado a la conclusión de que ama más a su esposa que a su amante. Como sea, el hijo de su amante ha caído por un balcón y la esposa del hombre sospecha que su hijo ha podido empujar al amigo por el escarceo de su padre y el peligro de la separación posible de sus padres. El drama emocional se complica entonces con el daño a terceros, las venganzas y el problema de la pervivencia del hijo, pues podría ser acusado de asesinato si el otro niño muere. Efectivamente, muere. Con todo este panorama se desarrolla esta historia que, como digo, está bien planteado al estilo de los dramas franceses, aunque también entra dentro de lo correcto. No termina de apasionar, aunque sí logra meternos en todo ese mundo de emociones encontradas.

La foire agricole [La feria agrícola] (Stéphane Aubier y Vincent Patar, 2019. Francia): Una animación en stop-motion que creo que dejó totalmente locos a toda la sala. Muy divertida. Recomendable para reírse un poco, aunque su stop-motion no sea algo fuera de lo común, ni su montaje algo excepcional. La estética entra dentro del arte Pop, colores pastel incluido. Unos muñecos de juguete son los habitantes de un particular mundo rural donde vaquero e indio ejercen no sabría decir si de hijos del caballo. Son malos estudiantes hasta que el caballo les promete llevarles a la feria agrícola si sacan buenas notas. Los cerdos, vacas y demás sacan buenas notas, pero ellos deben aplicarse. Logran sacar buenas notas, el nudo de la trama llega realmente cuando el caballo sufre un accidente que le hace perder la memoria y no recuerda dónde dejó las entradas. Aquí es donde todo se vuelve loco, pues inventan una máquina del tiempo con una lavadora para solucionar el problema. La comedia se vuelve más comedia con enredos en homenaje a Regreso al futuro (Robert Zemeckis, 1985). Es una comedia de animación que funciona muy bien, aunque, insisto, no aporte mucho de lo que ya aportan este tipo de comedias. Funciona bien.

CORTOMETRAJES EUROPEOS BLOQUE 2º: Curiosamente, a pesar de que la segunda sesión estaba ubicada muy bien en horario para ser la que más espectadores recogiera, ya que la gente habría terminado sus horarios laborales, tuvo muchos menos espectadores que la primera sesión. Hubo vacíos. Sorprendente. A esa hora había otros escenarios que, según me dijeron, sí se llenaron del todo. Puede que la gente apostara por esas otras propuestas queriendo algo más ligero que los cortometrajes europeos para comenzar el festival. El frío era mayor.

Un adieu [Primeros adioses] (Mathilde Profit, 2019. Francia): Otro cortometraje de emociones introspectivas al estilo francés. Otro cortometraje correcto, formalmente bien hecho, que no cansa en su ritmo, pero sin embargo le seguía faltando algo para atrapar del todo. Un padre instalador de piscinas trae a su hija a París para que viva sola por primera vez porque va a estudiar arte. Le ha alquilado un desván pequeñito. Ella vivía en un pequeño pueblo. Parece ser que los dos tienen desencuentros importantes, tal vez porque los padres estén separados, no se termina de saber qué ocurre ahí. La cosa es que en el proceso ella conoce mejor a su padre y comprende los sacrificios de él para que ella pueda tener una vida mejor, por lo que todo conduce a un moderado sentimiento de reconciliación entre ellos, justo cuando él tiene que dejarla sola para que viva su vida. Todo muy correcto, muy formal, pero... pero le falta algo que atrape.

ВОЗЕРА РАДАСЦІ [Lago de felicidad] (Aliaksei Paluyan, 2019. Bielorrusia): Tiene una fotografía muy estudiada, en tonalidades frías que nos transportan a este lugar de Europa tan helado, pero es que además, la relación entre un padre y su hija es así: fría, triste. Llama la atención que nos muestre una realidad social que parece salida de muchas décadas atrás. Una niña huérfana de madre saca adelante a su familia en las tareas del hogar, pero su padre decide llevarla a un orfanato, pareciera que porque no se puede hacer cargo de ella. La niña espera toda las semana la visita del padre. Descubre otras realidades, como el juego del ping-pong. Ilusionada llega a fabricar sus propias raquetas para jugar con su padre. Su padre nunca fue a verla. Ella viaja sola a su casa y descubre que su padre se casa con una mujer desconocida para ella. La situación es incómoda. Pero ella descubre la cruda realidad cuando ve que sí se quedan con el hijo menor. Las interpretaciones intensas de las caras de todos es otro punto a favor junto a la iluminación y la fotografía. Largos silencios, algo propio de esta sección a lo largo de los años. Una historia triste donde la niña alcanza su madurez demasiado pronto a través de un golpe emocional. Y sin  embargo... sin embargo seguía sin haber aún un cortometraje que atrapase del todo.

Ashmina [Ashmina] (Dekel Berenson, 2018. Reino Unido): Si haces un cortometraje donde aparece gente haciendo parapente muy mal lo tienes que hacer para que no tengas una buena fotografía. No sólo sale gente volando por el cielo, la trama sigue la vida de una chica adolescente que se dedica a recoger los parapentes de los turistas por la propina que le den. Lo lleva a su casa y se lo entrega a sus padres. Es algún lugar de Oriente Próximo o de Europa del Este. Nos muestra una realidad no muy lejana a la realidad española de pocas décadas atrás, en la que familias necesitadas de dinero ponían a trabajar a los hijos considerándolo su función y su propiedad. Lo que pasa es que Ashmina ya tiene necesidades propias de su edad y quiere poder quedarse algo el dinero, cosa que se le niega con violencia familiar en una mal entendida jerarquía hoy día, pero que era lo común hasta hace poco. A esto se le suma que se roza el tema de unos turistas de paso que no terminan de entender de verdad la realidad social que les permite su disfrute. Tiene en ese sentido un cierto punto de denuncia social al primer mundo en su trato e incomprensión al tercer mundo, pero el cortometraje no va de eso. Va una vez más de ese momento en que de manera emocionalmente dura se sale de la edad infantil para pasar a la adulta. Me prometía mucho el comienzo de este cortometraje, pero justo el modo final en el que se resuelve a mí me lo desplomó, es un final muy precipitado, aunque se entiende bien la evolución psicológica del personaje. Seguía sin haber un cortometraje que atrapara del todo.

Entre sombras [Entre sombras] (Alice Guimarães y Mónica Santos, 2018. Portugal): El que cerró el primer día de proyección me pareció el mejor de todo lo visto hasta ese momento. Se trata de otro stop-motion pero usando vídeo y actores en blanco y negro, al modo de las viejas películas de cine negro de los años 1940. Recoge los clásicos tópicos del genero y los ubica igualmente en los años 1940 a juzgar por la ambientación artística. Tiene un punto surrealista muy interesante que no es que sea nuevo pero que le dota al cortometraje de un sentido poético inusual para el cine negro. De acuerdo que es el más comercial de todo lo que se había proyectado, a excepción de La feria agrícola. Tiene una mezcla del expresionismo del cine negro con el surrealismo salido de Frida Kahlo o de Dalí. Queda poéticamente bien. Pero además el guión era pura poesía. El caso del robo que se comete tiene un doble sentido poético altamente hermoso. Se robó un corazón en un banco de corazones. La chica que trabaja allí ayuda a recuperarlo al propietario, pero no todo es lo que parece, como en toda buena película de cine negro. Me pareció una delicia de cortometraje cargado de poesía usando para el mensaje el continente del cine de género. Además, tenía un buen montaje detrás para poder narrar la historia del modo surrealista que se deseaba. Muy recomendable para mi gusto, aunque reconozco que sí, era el más comercial de todos, pero, ¿qué hay de malo en que el cine busque en ese campo? Yo creo que nada. Hay cabida para todo.

Sábado 9 de noviembre:

CORTOMETRAJES EUROPEOS BLOQUE 3º: Al frío le llegó la lluvia, al estilo inglés; llovizna, en castellano de calle: cala bobos. El Corral de Comedias volvió a estar lleno al completo. Era buena señal, lo que hacía pensar que realmente el segundo bloque quizá coincidió con otras programaciones que resultaron más interesantes al resto de espectadores. De todo el día, este sería el mejor bloque proyectado.

Fensterlos [Sin ventanas] (Samuel Flückiger, 2019. Suiza): Abría el segundo día de certamen europeo una historia de una señora mayor que abandonó de joven a su hija en la ventana de una inclusa. Ahora quiere conocerla y solicita a la institución al cargo que la contacten. La institución al cargo dice haberla localizado, pero la hija no desea conocer a su madre natural. Con todo al final va a su encuentro. Comienza aquí una relación llena de reproches, miedos, curiosidades y deseos no formulados por conocer los orígenes y restablecer lo perdido. Sin embargo, el cortometraje lo que plantea es la realidad del sentimiento de identidad familiar, del sentimiento de afecto y de afinidad. Todo se desarrolla en un ambiente lleno de blanco y nieve, poniendo la fotografía al servicio de una emocionalidad fría entre los personajes, que sólo alcanza calor cuando comparten momentos entre ellas en ambientes cerrados, lejos del blanco y de la nieve. Una ve más, el cortometraje era correcto y bien formulado, bien interpretado, pero no terminaba de cuajar, no terminaba de hacernos identificar con el problema emocional y existencial, aunque nos invita a seguirlo con curiosidad.

Swatted [Aplastado] (Ismaël Joffroy Chandoutis, 2018. Francia): Un documental animado por infografía y con imágenes y audios teóricamente sacados de la realidad de Internet. A través de una ciudad simplemente delineada y transparente se nos va mostrando las conexiones de jugadores en línea de juegos de asalto de los equipos policiales S.W.A.T. de Estados Unidos de América. Toda su, nuestra, vida queda expuesta, es la idea de este montaje y diseño artístico. La cuestión es que parece ser que en Estados Unidos existen piratas informáticos (hackers) que se dedican a conocer con todo detalle todo tipo de datos sobre estos jugadores para luego llamar a los S.W.A.T. como si fueran ellos y confesando atroces crímenes. De esta manera, cuando llegan los S.W.A.T. asaltando la casa del jugador, el pirata se divierte mostrándolo en vivo a todos los que están conectados. Sea como sea, la idea se entiende rápido, así pues se hace un tanto largo la repitición del mismo asunto en innumerables casos. Cansaba pasado un rato, pero no obstante lanza un mensaje de vulnerabilidad informativa a tener en cuenta.

Ingen Lyssnar [Quién habla] (Elin Övergaard, 2019. Suecia): Un tema de actualidad total en toda Europa, pero dadas las circunstancias actuales de España, llegado en un momento clave. La llegada masiva de refugiados de guerra a Suecia desde Oriente Próximo hace que el gobierno reagrupe a estos en diversos pueblos. El gobierno sueco ha valorado que los pequeños pueblos son más beneficiosos para lograr la integración de lo emigrantes. A un pequeño pueblo llega un grupo de Menores No Acompañados (popularmente conocidos como MeNAs). Se les adjudica un colegio y eso provoca la inquietud y la xenofobia de la asociación de madres y padres de alumnos. El detalle del cortometraje está en que la hija de uno de los padres ha recibido una llamada de teléfono donde le dicen que su hija ha sido empujada. El gobierno manda a una asistente social escoltada por la policía para que hable con los padres. Por mucho que la asistenta trata de razonar que se trata de menores refugiados de guerra y que ninguna estadística les relaciones con la delincuencia y el crimen, los padres y madres presentes inciden en la idea de que son potenciales criminales y se acompañan de los habituales argumentos xenófobos sobre la discriminación entre la ciudad y los pueblos a la hora de asilar, la supuesta falta de inversiones en los suecos para dárselas a los refugiados, la identificación del emigrante con delincuente, especialmente sexual, la creencia de que el emigrante llega a Suecia para aprovecharse de los recursos y trabajos suecos, etcétera. La asistente social no logra convencerles e incluso se ve acosada. Cuando debe cortar el encuentro los padres elevan la voz hasta que el padre protagonista al levantarse tropieza con una silla y cae sobre la asistente de manera accidental. En ese momento ocurre la escena final, clave de todo, cuando asistente social y padre quedan retenidos por la policía en el centro educativo, ella intentando explicar que necesita ir a su casa con su hijo y que no había pasado nada, y él acusado de ejercer la violencia a pesar de que insiste en su inocencia, la versión policial es acusadora de culpabilidad, no de presunción de inocencia. He ahí la clave. El cortometraje es una ficción que está rodada como si fuera un testimonio de realidad. Un cortometraje interesante, aunque su mensaje fue expuesto de un modo más pedagógico y ejemplarizante que cinematográfico. Tenía un punto de fondo de lenguaje periodístico. Necesario, en todo caso.

La traction des pôles [La atracción de los polos] (Marine Levéel, 2019. Francia): En un bloque cargado de dramas proyectaron esta ficción para destensar. Era una ficción seria, pero tenía matices de comedia. La iluminación y la fotografía era altamente colorida y cálida. Un granjero que cría cerdos de manera ecológica pierde a uno de sus cerdos cuando se debe emparejar con una de sus cerdas. A la vez él está buscando emparejarse sexualmente con alguien a través de una aplicación informática en el teléfono de carácter homosexual. Mientras esto ocurre reaparece en su vida alguien que no sabemos al principio si es su hermano o su amigo, aunque poco a poco sabremos que debió ser un amante. Todo se va sucediendo a la vez que la aplicación le brinda un encuentro sexual del que no huye y la gente del pueblo, en una fiesta nocturna, se burlan de su sexualidad a través de una burla a sus salchichas. El metraje muestra la reafirmación de los sentimientos propios contra convencionalismos  y de la calidad del amor por encima de la automatización moderna de los encuentros fortuitos. Es una llamada de atención a la necesidad de recuperar la humanización de las relaciones. Divertido, entretenido, correcto, una vez más, pero, una vez más, se queda escaso.

CORTOMETRAJES EUROPEOS BLOQUE 4º: Más frío y continuaba la lluvia. Este es el bloque que más público atrajo. La gran mayoría eran miembros del equipo de rodaje de To the sea. A base de ropa de abrigo ellos solos reservaron y ocuparon una fila y media de asientos del público. Eso hizo que el público alcanzara a llenar hasta las dos pisos de palcos del Corral de Comedias.

Min värld i din [Mi mundo en el tuyo] (Jenifer Malmqvist, 2019. Suecia): Otro cortometraje que trataba de problemas de emigración en Suecia. Esta ficción trataba la historia de amor lésbico de dos jóvenes. Una de ellas es emigrante huida de su país por estar condenadas las relaciones homosexuales. Ella no le ha comentado a su pareja que está dentro de un proceso legal para valorar su situación de petición de asilo político, pero su pareja precisamente está dentro del equipo legal que debe valorar su situación. El problema del lesbianismo y el asilo político queda así entremezclado con una historia de ocultación de la verdad dentro de la pareja y por tanto de una falta de confianza y ruptura. Puede que haya algún tipo de metáfora, pero lo dudo, simplemente se desarrolla la doble temática a la vez. La temática del asilo político queda totalmente comido por el problema emocional de pareja rota por una mentira. Otro cortometraje muy correctamente realizado, pero sin gancho atractivo suficiente en el modo de su narración. Su mayor apuesta es la interpretación de ellas, pero como el guión no ahonda en sus personajes nos deja un poco indiferentes.

Sororelle [Sororal] (Frédéric Even y Louise Mercadier, 2019. Francia): Una animación de stop-motion, ha abundado esta animación este año. Esta vez con muñecas estilizadas de madera. Tres hermanas viven solas en una pobre casa en una isla llana. Se les acerca una gran ola de mar a arrasarlo todo, un tsunami. Ellas no huyen al interior de la isla, porque creen que no hay donde huir y además no les queda nada más que la casa. Se intuye una orfandad y una pobreza extrema. La gran ola no deja de ser algo físico, pero también una metáfora. Según se acerca todo se llena de sal y ellas mismas ven sus carnes abrirse en sarpullidos, entre otros síntomas anómalos que van desde estados mentales casi de locura ante el final de la existencia, a lo físico perdiendo la fuerza para andar. La gran ola que todo lo ha de arrasar llega a ellas pero para justo cuando gana para sí un drama entre las hermanas. Un guión poético difícil de entender, lleno de silencios y colores térreos. Aún con todo, el mensaje no se nos presenta con toda su fuerza existencialista y se pierde en lo estético por encima del mensaje, por lo que es otro cortometraje formalmente bien presentado, pero indolente.

To the sea [Hasta el mar] (Julian M. Grunthäl, 2019. Suiza): Y de una historia metafórica y existencialista con el mar, a otra. En este caso la ficción cuenta con actores y está rodada con sentido de cortometraje pero al modo de narrar de los largometrajes. Otra vez colores oscuros y fríos en la fotografía, predominantemente de tormenta marítima y de nocturnidad en un pueblo de mar. Una pescadora de cangrejos que malvive encuentra en el mar un náufrago que cree que es su marido. Lo lleva a su casa ocultándolo a las autoridades portuarias, que recogen otros náufragos, en este caso africanos que son muy evidentemente emigrantes ilegales. El náufrago evidentemente no es su marido, que probablemente murió en el mar años atrás, sino otro de los emigrantes que ella, en un trauma psicológico evidente, confunde a modo de alucinación. Entre medias hay un guardia portuario que parece sentimentalmente en deuda con ella, que lo rechaza, tal vez hermano del marido difunto, por el parecido físico. No se sabe. Aunque el metraje es sonoro, no hay ningún diálogo ni voz humana, está rodado al modo de una historia muda que sólo conserva los sonidos ambientales y algo de música. Cobra importancia las interpretaciones gestuales. El papel de la actriz cobra relevancia. Puede que fuera el cortometraje más trabajado con sentido de lo que quería narrar de todo este bloque.

The common space [El espacio común] (Raphaële Bezin, 2018. Francia): El mejor cortometraje de este bloque y quizá está también entre uno de los mejores del certamen europeo. Donde gana con creces es en el montaje. Es el mejor de los cortos europeos de este año. Con un guión de poesía en prosa a base de recorte de diálogos probablemente sacados de películas conocidas, se combinan en una misma escena trozos fragmentados de películas de los años 1940 a 1960 donde aparece Roma. Se trata de mostrar unos mismos espacios antiguos combinados en la ciudad moderna, pero con diferentes momentos de vida. El paso del tiempo sucede historias humanas en un mismo espacio, siendo la arquitectura de la ciudad testigo inmutable de todo ello. Una arquitectura urbana que a la vez influye en las diversas vidas de las personas que se van sucediendo. La idea no es nueva, en Internet hemos visto años atrás montajes similares con fotos de tiempo de la guerra con el mismo espacio actualmente, pero en este cortometraje se hace con un sentido de atemporalidad de todo, menos de los humanos, pero a la vez de la necesidad de los humanos y su temporalidad para darle un sentido a lo atemporal.

CORTOMETRAJES EUROPEOS BLOQUE 5º: Misteriosamente volvió a repetirse la situación del día anterior. La sesión que debía llenarse más teóricamente, fue la que menos se llenó. También es verdad que ya no llovía y el frío parecía ligeramente mitigado. Quizá esta sesión fue la de menos público presente.

HÆSTKUK [Bestia] (Aasne Vaa Greibrokk, 2019. Noruega): Cuatro chicas jóvenes que viven en un potrero criando caballos (no hay rastro alguno de adultos, aunque se mencionan y por tanto teóricamente existen) están pendientes de que venga un chico algo mayor que ellas, el cual es el herrador de los caballos. Una de ellas anda enamorada de él, pero él se lleva en su coche a otra, cuando regresa ella confiesa que ha tenido sexo con él. No sabemos si es su primera vez. Sí sabemos que es el paso de la infancia a la vida adulta, más o menos por la caracterización de cada uno de los personajes en sus diálogos. Como sea, el cortometraje no tiene nada destacable.

Beautiful loser [Perdedor precioso] (Maxime Roy, 2018. Francia): Quizá otro de los cortometrajes destacables de este año. Un exadicto a la droga con claras secuelas físicas en su salud tiene un hijo mayor que tiene su mismo estilo de vida en cuanto a la música, presumiblemente rock o punk por sus cazadoras de cuero con parches, las motos y pelos, aunque cantan rap. Pero también ha tenido un hijo recién nacido con una mujer con la que deseaba vivir, pero ella ha roto su relación con él nada más nacer su hijo. Ahora debe ejercer de padre, aunque no deseaba ser padre, sólo lo fue para estar con ella, y eso mientras está intentando superar su adición a la droga. El cortometraje muestra otro modelo de familia y de libertad que normalmente no se muestra, y es respetuoso con una realidad de filosofía de vida rock. En todo caso el cortometraje muestra con sus luces y sombras un intento de superación personal en medio de una grave crisis emocional, de salud y de síndrome de abstinencia. Refleja bien un modelo de vida. Las interpretaciones son buenas, la dirección artística está conseguida, el guión es bueno, la dirección es acertada.

Sous le cartilage des cotes [Bajo el cartílago de las costillas] (Bruno Tondeur, 2019. Bélgica): Una animación en dibujos animados clásicos. Colores cálidos que combinan con fríos. Trazos claros y precisos, angulosos, excepto el personaje que hace de antagonista. Se trata de otro síndrome de abstinencia, o de ansiedad a mejor decir. Un hombre con un aparente cáncer en el corazón, o algo similar, siente esa ansiedad pero no se la cuenta a nadie. Trata de vivir buscando satisfacer vicios como el tabaco o el sexo, que no logra consumar. El mensaje queda algo confuso por lo metafórico del antagonista, el cáncer personificado en un extraño ser de carne. Podría haber sido interesante, pero se queda en indiferencia y hasta cierto punto en banal.

Después también [Después también] (Carla Simón, 2019. España): Siguiendo con la temática de este bloque, en esta ocasión un joven con novia estable recibe al oído una noticia de un amigo suyo. sabremos que su amigo fue su amante y que lo que le ha comunicado es que le ha transmitido el SIDA. El protagonista vive la ansiedad y el miedo y también la ira, mientras tiene todo tipo de comportamientos equivocados al no saber cómo afrontarlo. Poco a poco le ayudarán a enfocar la situación de manera correcta, y a la vez se nos explicará al espectador cómo han avanzado las condiciones de vida de los afectados por SIDA, rompiendo tópicos que crearon realidades de los años 1980. El final queda abierto, pues no se nos explica cómo lo vive su entorno y su pareja. En todo caso la mayor fuerza del cortometraje es la fuerza interpretativa de los actores. El guión está al servicio de lanzar un mensaje de tranquilidad al afectado o al familiar.

Summer hit [Canción de verano] (Berthold Wahjudi, 2019. Alemania): El bloque lo cerraba una historia más desenfadada. En este caso la ansiedad la provoca el saber un alumno Erasmus de Islandia que el curso se acaba y debe regresar a su país. Él está viviendo en Reino Unido y ha mantenido relaciones sexuales con otra alumna Erasmus, una española. Él se ha enamorado de ella, o al menos eso cree, pues parece que le importa bastante no tener que irse a su país. Ella dice que lo de ellos sólo era algo esporádico para ese curso. Así comienza una especie de comedia romántica bastante amable y sin prejuicios para mostrar todo tipo excesos bacanales que las fiestas Erasmus provocan. Una vez más estamos ante una historia de la necesidad de no enmascarar nuestras verdaderas emociones a favor de una falsa sensación mundo moderno donde nadie se ata a nada. La historia está bien narrada y cumple su función de comedia romántica. Buenas interpretaciones. Poco más. Recomendable, pero no vital.

Domingo 10 de noviembre:

CORTOMETRAJES EUROPEOS BLOQUE 6º: El cierre del certamen europeo contó con un público ni muy abundante ni escaso. Un cierre discreto. 

LYDEN AF UVENTET DØD [El sonido de la muerte inesperada] (Alexander Sagmo, 2019. Dinamarca): Pone en ficción una matanza terrorista en una discoteca en una noche de fiesta. Se narra a través de diferentes historias entrelazadas por el sonido final de los disparos. El continuo salto en el tiempo hacia atrás para volver una y otra vez al momento previo del suceso nos recuerda al estilo de Quentin Tarantino en sus primeros largometrajes. Lo único que aportaría sería una invitación a la reflexión sobre lo poco conectados que estamos en la realidad a pesar de lo hiperconectados que estamos falsamente a través de los teléfonos móviles hoy día. Pone de relieve, una vez más en este certamen, esa contradicción.

The migrating image [La imagen migratoria] (Stefan Kruse, 2018. Dinamarca): Uno de los más interesantes cortometrajes que se han proyectado. Es un documental con imágenes sacadas de Internet y de informativos sin procesar ni editar posteriormente. Desde las imágenes y el discurso de los traficantes de emigrantes en Oriente Próximo se enseñan y explican la construcción del discurso pasando por todas las imágenes y discursos que se van creando y exponiendo, tanto de las organizaciones que rescatan gente en el mar, la administración europea, los teléfonos móviles de los emigrantes, las instituciones de los Estados receptores, las agencias informativas, los periódicos, la prensa local y los grupo xenófobos. Es un documento altamente necesario para comprender como la realidad siempre necesita de discurso y cómo imágenes y creadores explican bien lo que se percibe siempre que se esté atento a que todo hecho necesita de su explicación y del conocimiento de su creación. Buen trabajo de montaje y de guión, así como de documentación.

Mujer sin hijo [Mujer sin hijo] (Eva Saiz, 2019. España): Otra historia amable y con cierto sentido del humor. Una mujer que vive sola, con una obesidad evidente, vive la vida de sus vecinos jóvenes escuchándoles por el patio. Está claro que tiene carencias afectivas, pero que tiene afán de superación y de vivir la vida. Alquila una habitación de su casa a un joven con el que comienza a vivir. No aspira a que sea su hijo, sino que se siente atraída por él, pero cuando descubre que él tiene relaciones con otras chicas jóvenes, ella no se siente rechazada, sino que nace una bonita relación de amistad al estilo de la de sus vecinos. Toda una historia de otro modelo de familia y de amistad. Positiva. Me gustó. No es el cortometraje más destacable, pero me gustó su mensaje positivo.

Les extraordinaires mésaventures de la jeune fille de pierre [La extraordinaria desaventura de la chica de piedra] (Gabriel Abrantes, 2019. Portugal): El cierre se produjo con esta animación por ordenador que era una historia fantástica dentro del Museo del Louvre. es descaradamente Noche en el museo (Shawn Levy, 2006). Incluye hasta la fuga de la protagonista, una estatua de piedra, fuera del museo, donde se encuentra con una manifestación disuelta por los antidisturbios. En fin. Una comedia amable, que no termina de ser comedia, la cual quiere mandar un mensaje sobre lo importante de valorarse a uno mismo sin importar las etiquetas que te ponen los demás.

Y expuesto todo esto ahora toca ir a ver y juzgar los largometrajes de Pantalla Abierta. Saludos y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 1915ª DESDE EL BAR: SALINAS REGRESÓ

En marzo de 2012 cerró la pastelería Salinas, de la Plaza de Cervantes en Alcalá de Henares. La pastelería llevaba abierta desde 1846. En ella se hacía una de las tartas propias y tradicionales de esa ciudad, la costrada. Aquel cierre fue doloroso para la ciudad y virulento para sus trabajadores. Lo conté y se desarrolló en comentarios en la Noticia 1060ª. Mientras los conflictos laborales y judiciales se iban sucediendo entre extrabajadores y empresarios, el edificio sufrió una serie de obras de restauración, descubriéndose en su piso superior hasta una antigua balconada al estilo del siglo XVI que fue recuperada. Sin embargo, nada se sabía de qué pasaba con la pastelería, se temía lo peor. Pero en marzo en 2018 pudimos ver que se había restaurado tal como era, como siempre había sido, sólo que de momento era un local vacío y no se sabía qué terminaría pasando con él, Noticia 1772ª. Ahora, hace un par de semanas, el pasado octubre, Salinas ha vuelto a abrir como pastelería, por lo que su historia como tal desde 1846 continúa y quedará grabado entre sus heridas ese cierre de 2012 a 2019. No sé quien lleva el negocio ahora, pero merecería la pena que el ayuntamiento interviniera para intentar que algo de la Historia de Alcalá como esto aunque sea un negocio privado, se pueda perpetuar, pues es parte de los alcalaínos. Ciento setenta y tres años juntos, se podría decir que sí, que la pastelería Salinas es parte de nuestra historia alcalaína, máxime cuanto la costrada tiene sus orígenes aquí y hoy día es la tarta típica de Alcalá, e incluso su especialización en almendras garrapiñadas, aunque estas son más cosa de las monjas clarisas del convento cercano a la Universidad. Sólo hay una cosa que no es como antes, el mostrador miraba a la calle, ahora está en un lateral. Sea como sea, Salinas ha vuelto a abrir, con el edificio y el local mismo restaurado y dando salida a una Plaza de Cervantes ahora peatonal... no deja de ser circular, cuando en 1846 abrieron por primera vez esa misma plaza era más peatonal que lugar de carruajes y caballos, aunque los habría. Saludos y que la cerveza os acompañe. 

NOTICIA 1914ª DESDE EL BAR: NI MÁS NI MENOS

Está a punto de empezar la 49ª edición del festival Alcine, aunque algunos cortometrajes fuera de competición ya se han proyecto ayer, lunes 4 de noviembre. Vuelvo a ser (como cada año fielmente) jurado del público. Mi tarea comienza el viernes. Prefiero ya centrarme en esto que reflexionar ni medio minuto más en el desperdicio y despropósito de las actuales elecciones anticipadas. De todo lo dicho ya por aquí (resumamos remitiendo a la Noticia 1910ª) no hay nada más que añadir, como nada tenían que decir ya los políticos. Todo este tiempo lo han usado en hablar de la incapacidad de llegar a acuerdos entre ellos, del asunto interminable de Cataluña sin aportar intención viable de solución, de la salida de Franco del Valle de los Caídos y poco más. Los medios de comunicación mayoritarios han querido meter estos días el hipotético ascenso de Vox tras los disturbios de Cataluña y el hipotético desplome de Ciudadanos tras ofrecerse a formar gobierno con el PSOE o a tener un acuerdo de gobierno. ¿De lo demás? ¿De los problemas laborales que se nos avecinan por la nueva crisis que ya está llamando a nuestra puerta sin que hayamos superado la de 2008? ¿De los problemas del resto de España que no es Cataluña? ¿De la mejora de leyes para lograr frenar a la violencia de género y las brechas de género? Sólo habló Unidas Podemos, pero el resto están empeñados en que cada vez que hable tratar de confundir a los ciudadanos tratando a los de Unidas Podemos como abyectos ambiciosos del poder. Claro que quienes así les tratan han demostrado con creces merecerse aquello de "juzga y serás juzgado". 

En fin. No nos perdamos. Ni perdamos ni un minuto más de nuestra vida en esto. Ha sido uno de los debates electorales menos seguido, no está ni entre los diez más vistos de nuestra Historia actual. Y eso sumando las audiencias de todas las cadenas de televisión que lo proyectaron. Ya es indicativo. Como me parece que es indicativo el número de personas conocidas y amigas que ya me han dicho que han votado por correo por ahorrarse lo de perder el tiempo el fin de semana. 

El debate empezó tarde, ni más ni menos que a las diez de la noche. Lo programaron para que fuera de dos horas y media. Acabó al día siguiente, a las 00:30 horas, y luego el análisis de los periodistas... Excesivo para seguirlo, excesivo para verlo entero, sobre todo si trabajas a la mañana siguiente y, como yo, te levantas a las 6:00 horas de la mañana (de la madrugada) por ejemplo. No entra en la cabeza más que en un país como este donde se considera que una buena hora para una película entresemana es precisamente esa misma o más tarde aún. Hay un problema en la mente de los programadores televisivos, pero también es bastante seguro que en la mayoría de los televidentes que apuestan por esta falta de descanso o de vigilia en días laborales.  

Yo hice el esfuerzo de verlo... resistí cuarenta minutos... los primeros cuarenta minutos que usaron para hablar una y otra vez de Cataluña como si no hubiera nada más. Cataluña, Cataluña, Cataluña... Sólo Cataluña. Nada más que Cataluña. Los españoles tenemos otras muchas preocupaciones y otros problemas, pero todo lo resumen en que hay que hablar de Cataluña, Cataluña, Cataluña... Únicamente de Cataluña. Si hubieran aportado nuevas visiones, hubiera aportado algo, pero no aportaron nada nuevo. Una y otra vez lo que venimos oyendo desde hace meses... años. Un enroque inamovible que lo único que hace es reforzar la división social en España ante la falsa percepción de que el diálogo es imposible, ya que no hay diálogo ni entre los políticos que nos gobiernan y representan. Un desastre. 

Pero además fue un esperpento. Fueron una broma de sí mismos. Rivera sacando objetos sin parar, como el niño que una vez que le ríen una gracieta se recrea una y otra vez en ella. Sánchez poniendo caritas de "ni puta idea tiene usted", que es la misma que pone siempre que no le dicen lo mismo que él dice. Casado jugando a que ellos, el PP, son inocentes, cuando en realidad están en la base de muchos de los problemas actuales. Iglesias tratando de forzar algún tipo de compromiso con el PSOE, aunque es evidente que nada estable o fiable puede nacer ahora mismo de ahí. Y Abascal columpiándose en la televisión pública que al fin le da el mayor de los altavoces para expresar ideas xenófobas, autoritarias y reaccionarias que quizá cuajen en una parte de los españoles permeables al discurso de blancos y negros, sin grises, y de aplicación de la autoridad represiva para lograr sus ideas y nada de diálogos para tener en cuenta también las de los demás.

Con tal esperpento apagué la televisión y me fui a dormir. No estaban aportando nada nuevo. Eran un chiste de ellos mismos tratando de comportarse como si fueran algo serio. De todos modos Pedro Sánchez ya dejó sentenciado el debate desde su primera intervención. En cinco minutos quedaron resumidos las dos horas y media posteriores, dijeran ya lo que dijeran. Podéis repasarlo en todas las webs que reproducen los vídeos. Pedro Sánchez dijo que si no había una mayoría suficiente para formar gobierno (y no la va a haber) el resto de grupos debían permitir que gobernara la lista más votada (que ellos calculan que serán ellos mismo, el PSOE). Resumen: seguimos estando en el punto de partida, aunque el 10 de noviembre habrá cambios en el número de diputados de unos y otros... pero puede haber sorpresas, y probablemente sorpresas desagradables para el PSOE, que confía mucho en el "qué guapo soy" y no está valorando el cabreo general de los votantes de izquierdas con quien tenía el mayor peso de la responsabilidad de formar gobierno con la izquierda... "¡Con Rivera no!", le gritaban la otra vez, y a Rivera no ha parado de rondarle Sánchez y el resto de la cúpula del PSOE. Ya veremos qué pasa el domingo, cuando se vote. Como sea, lo que dejó sentenciado Sánchez con esa primera intervención es que no tiene la más pajolera intención de tener ningún pacto de gobierno, ni coalición, ni nada, y quiere el gobierno de manera gratuita, pasando por encima de la voluntad popular de las urnas. El gobierno español es parlamentarista, no presidencialista, y esto es algo que el actual PSOE no parece querer aceptar.

De todos modos la frase más importante para ir a votar el domingo no se ha dado ayer noche en el debate, si no esta mañana, tras conocerse los datos del paro. Hay 106.541 personas más en el paro, ha aumentado considerablemente. Las razones, desde luego, son muchas. Entre ellas las que se nos vienen encima desde fuera de España y que es de las que no han querido hablar, salvo Unidas Podemos, a la que han ninguneado cuando ha querido hablarlo. En todo caso el PSOE, el gobierno, en boca de su Ministro de Fomento, José Luis Ábalos, ha valorado que el desempleo suba tanto como que, frase literal: "La población demandante de empleo crece por las expectativas en el mercado laboral". O en otras palabras, según el PSOE ha aumentado el paro porque la gente se anima a afiliarse ahora porque hay expectativas de empleo. Vamos que según el PSOE: hay tanto empleo a punto de darse que está atascado por saturación, porque no se da a basto para crear tantos contratos, pero que eso lo perciben los trabajadores en paro que no se habían apuntado al paro hasta ahora porque antes no había ese trabajo potencial, pero ahora sí se han apuntado, porque están entusiasmados con estar en paro pero con tanto empleo a punto de crearse. El argumento es una tomadura de pelo. Una falta de respeto. Una demagogia. Una patraña. Y algo falto de vergüenza propia. Pero esa frase de Ábalos se come con patatas todo el debate inútil de ayer, lo hace porque nos enseña la patita de lo que podría estar por venir y de cómo se piensa afrontar si el actual gobierno en funciones pasa a serlo de hecho y en soledad, tal como siguen planeando. Aunque me temo que saben que no pueden hacerlo en soledad y, o algo cambia, o terminarán abrazando a Ciudadanos, con lo que las recetas volverán a ser similares a las del PP en 2012. Pero, siempre los peros, todo puede dar un vuelco dado el cabreo general con la política actual y el calentón que el asunto de Cataluña le ha dado a toda España.

Pero en fin, empieza Alcine y es mejor pensar en Alcine, dado que nada se ha movido en las formas de pensar de los diputados, porque todo lo demás ya está pensado, ni más ni menos.