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viernes, julio 12, 2019

NOTICIA 1889ª DESDE EL BAR: CORREO DESDE MADEIRA

A comienzos de semana me llegó al buzón algo tan bonito como una postal. Qué ilusionante es siempre que ocurre esto. Yo sigo mandando cartas y postales por correo ordinario a las personas que están fuera y de las que tengo dirección postal. A menudo no hay contestación a vuelta de correo, pero a veces me llegan cartas y postales. Es algo que me gusta. De hecho podría dar discursos completos sobre el precio de los sellos y de los sobres y su evolución al alza inexplicable desde que gobernó Rajoy. También mando paquetería de vez en cuando. En la estafeta de Correos que me corresponde los más veteranos me conocen la cara, pero como hace unos pocos años que los van turnando por sitios o bien renovando, hay veces que hay gente que no me conoce. Por supuesto, los buzones los uso, pero hay veces que hay que usar las estafetas. Me hizo gracia el año pasado cuando tenía que enviar a una dirección que era enormemente larga. Escribirla supuso dejar un espacio muy justo para el sello. Como era un sobre acolchado con un libro dentro, fui a la estafeta. La mujer que me atendió se indignó porque hiciera así la dirección y, aludiendo a mi juventud y por tanto a una teórica ignorancia mía que sólo existía en su imaginación y prejuicio, me explicó cómo poner sellos en un sobre. Escuché y le di las gracias, sin decirle que llevo escritas y mandadas un conjunto de cartas tan grande como si viviéramos en otra década y que los casos excepcionales de falta de espacio se dan en absolutamente todas las épocas. De todas formas suele ser normal que ante los comentarios de quienes hablan sin saber ni preguntar, que hablan porque tienen boca y les parece imposible no hablar, escuche y nada más. En algunos casos he intentando hablar, corregir o aclarar, pero por lo general hay algunos tipos de personas que es mejor no gastar energía vanamente; la vida termina enseñando a cada cual con qué tipo de persona mejor no desgastarse, que se recuezan en su salsa.

La cosa es que a comienzos de semana, como decía, encontré en mi buzón que una antigua y buena amiga me mandó una postal desde Madeira. ¡Ay, Portugal! ¡Qué precioso mundo y sociedad descubrí cuando fui! De acuerdo que Madeira es, salvando las distancias, como las Canarias españolas pero para los portugueses, por lo que la vida de los de aquella isla será ligeramente diferente a los portugueses continentales. Mi amiga se había ido de vacaciones y me mandó esta postal. Qué ilusión y qué bonito recibirla. 

Alguna vez, pocas, casi anecdóticamente, he escrito y puesto en esta bitácora alguna de las postales que me escribieron en el pasado, aunque la gran mayoría no están referenciadas por aquí, porque tampoco tengo porque dejar constancia de todo lo que pasa por mi vida. Así por ejemplo la que me mandó Barón Rojo en su día desde Francia. De hecho estoy abierto a que me mandéis cartas y postales, yo respondo si hay dirección remitente. 

Madeira, como archipliélago, está ubicado en el Océano Atlántico entre la península Ibérica y Canarias, pero un poco desplazado hacia el interior del mar. Los antiguos romanos sabían de su existencia, tal vez los griegos y fenicios. De todos modos, en algún momento cayeron en el olvido, o al menos oficialmente y en el conocimiento general de Europa. Algún relato existe de navegantes judíos de Al-Andalus que los vientos les arrastraron hacia islas del interior del mar, lo que podría ser estas islas u otras; o bien quepa a la especulación la posibilidad de que algunos piratas de la Edad Media pudieran usarlas de refugio para huir de las flotas portuguesas o castellanas. Sea como sea, ante el desconocimiento de un documento o resto arqueológico que pudiera avalar especulaciones o posibles fabulaciones, no se volvió a saber de estas islas hasta que en 1418 unos exploradores portugueses las volvieron a descubrir. 

Las islas, según se lee en algún lugar, conservan aún partes de bosque virgen que se remonta a los siglos previos a ese 1418, parte por la cual están dentro del reconocimiento como Patrimonio de la Humanidad.

Esta mañana al levantarme vi un capítulo antiguo de los dibujos animados de "Érase una vez el hombre", en Telemadrid. Era el que le correspondía a la Historia de Francis Drake, como persona que circunnavegó La Tierra por segunda vez. Así es, fue la segunda vez, a pesar del protagonismo que le dió esta serie para educar niños. La primera vez en realidad lo hizo un español, Juan Sebastián Elcano, que había logrado atravesar más de la mitad del globo terráqueo a las órdenes del portugués Magallanes, al servicio de Reino Hispánico (hoy día: España), tras eso completo la vuelta al mundo. De hecho este año se cumplen quinientos años de eso y les han dedicado una película también de dibujos animados, exposiciones y libros. Como sea, aquella serie le daba más importancia a Drake, un corsario al servicio de los ingleses. Este pasó por islas portuguesas y españolas, por entonces todas del Reino Hispánico, antes de atravesar el Atlántico rumbo a América. Este capítulo se enlazó en mi mente a la postal que me mandó mi amiga.

Lo cierto es que en ese capítulo trataron la figura de Drake como un honorable noble inglés, que poco más o menos es como se le recuerda hoy día en Reino Unido, en lugar de hacerlo como el corsario que era, cuya estrategia de acción era asaltar lugares geográficos políticamente de España, asesinar, robar, violar y destruir, y lo mismo para los barcos españoles. El capítulo trató el asunto como si todo aquello no hubiera ocurrido. Como mucho, llegado al Océano Pacífico, le fue imposible al guionista eludir el asunto de la destrucción de Valparaíso y, aunque se intuye en una imagen un degollamiento, se dice que "el tesoro" cambió de propietario, haciendo así un maquillaje de la realidad que no es falso, pero que paradójicamente oculta la total realidad de lo que fue una matanza y un robo a una población que en principio no tenía porqué temer. Tampoco pudo eludir el robo de la recaudación que venía de Filipinas, en el galeón de Manila, aunque igualmente lo suavizaron. Pero sí que se preocuparon de hacer pasar por malvado a uno de los oficiales de Drake que se amotinó en su día y se pasó a la causa española por considerar que él no se había enrolado para hacer piratería. 

Es una reinvención de la realidad. A partir de fragmentos y de manipulaciones se narra lo que la asesora del presidente de Estados Unidos llamaría "una historia alternativa", como cuando Trump el pasado 4 de julio dijo en su discurso una felicitación a los milicianos estadounidenses que tomaron los aeropuertos frente a los ingleses en 1776. Es una barbaridad y una falsedad como un castillo de grande, pero siempre habrá quien diga: "tal cual" y quien, como la asesora, lo justifique como "una historia alternativa". 

Reconduciendo el tema os digo que me ha alegrado mucho recibir esta postal. Saludos y que la cerveza os acompañe.

domingo, diciembre 24, 2017

NOTICIA 1758ª DESDE EL BAR: NAVIDAD DE 2017

Pues hemos llegado a Navidad del 2017. Hace un par de días supe que de la convocatoria estatal para ayudante de archivos donde se presentaron algo más de doscientas personas sólo han pasado el primer ejercicio cuarenta y cuatro o cuarenta y tres. De ellas, dos son puestos reservados para discapacitados y otros dos son de promoción interna, por lo que son unas treinta y nueve personas aspirantes a ayudantes de archivos del Estado los que hemos pasado al segundo ejercicio. Sí, he aprobado la primera parte de la oposición. La correspondiente al conocimiento de las leyes, las instituciones y la archivística. No quiere decir que ya lo tenga ganado. Sólo hay veinte plazas y el segundo ejercicio, un supuesto práctico, es tan eliminatorio como el primer ejercicio. Habrá dos pruebas que pasar, las dos ubicadas en los días de la veintena del mes de enero. Pero hemos llegado a Navidad de 2017 y al menos aún estamos aquí. Saludos y que la cerveza os acompañe.

sábado, diciembre 24, 2016

NOTICIA 1668ª DESDE EL BAR: TENGAMOS LA FIESTA EN PAZ

Llegamos a Navidad y he aquí las dos tarjetas de felicitación que he recibido este año. Las dos han coincidido en que las hicieron a mano. Son de dos personas diferentes, una poetisa y una pintora amigas mías. El correo postal sigue siendo un acto que trae consigo una satisfacción personal y un vínculo emocional entre los que escriben que no logran comprender aquellos que se han entregado por completo y de manera excluyente a correos electrónicos y mensajes por teléfono. Esta Navidad parece una Navidad cálida, como la anterior, pese a que hace frío forzosamente dado los movimientos de traslación y rotación del planeta. No están tan lejanas las Navidades de mucho frío, nieve e hielo, pero los efectos del cambio climántico son un hecho que tenemos que intentar parar. Las decoraciones navideñas de este año me parecen especialmente volcadas en animar al centro de la ciudad, en concreto a las calles turísticas. No es que el resto de barrios no tengan alguna decoración, no demasiada, si no que esta parecen las sobras de lo demás. Tampoco noto el entusiasmo que notaba años atrás. Hace unos años, desde que comenzó la etapa más dura de la crisis en 2010, que noto como una mengua en ese entusiasmo. Un día más donde la gente se atiborra de comida para conmemorar el nacimiento del niño-dios y olvidarse el resto del año de las implicaciones de creencia y religión que implicaría en la vida del celebrante de hoy esta celebración. Yo hace tiempo que no me atiborro de comida, y celebro.

Oigo cada vez más a personas de mi barrio obrero que dicen que se apañan con poco, y probablemente es así, porque cada vez hay menos en las casas, a pesar de que se nos dice que se genera trabajo. Falsedad de falsedades, todo es falsedad. También escucho con frecuencia, dentro de la lógica de una gente de derechas cada vez más a la derecha, que los de izquierdas no deberían hacer fiesta estos días, como si ser de izquierda implicara ser directamente ateo. Pero son gente desinformada. la fiesta es un derecho de todos, y si nos ponemos en su estricta intolerancia debieran ser ellos quienes no hagan la fiesta. Mal que les pese Navidad celebra un hecho religioso pero no es la religión la que ha hecho de este día de fiesta un día de fiesta, tampoco lo ha logrado en Semana Santa, ni en la Inmaculada Concepción ni en ninguna otra de las que se celebran hoy en España. Mal conocen el funcionamiento de la forma en la que hemos decidido constituirnos y administrarnos los españoles. El calendario laboral, o el festivo, llamadle como querais, no lo define ni elige la Iglesia, es producto de un acuerdo entre sindicatos y patronal tutelados por el Estado. Es cierto que la Iglesia suele meter presión para que se elijan festivos los días que son de festejo religioso, pero no es la Iglesia quien decide qué día es fiesta. La fiesta que da el Estado coincide con un día de festejo religioso porque sindicatos y patronal así lo deciden. Si el día de mañana la patronal decide negociar de festivos sólo los días adyacentes a fines de semana, o/y si los sindicatos deciden que ya no quieren ayudar a mantener de festivos los días religiosos, y el Estado como tutelador de estas conversaciones les da el visto bueno, no sería fiesta estos días. Ni aunque la Iglesia se emperrara. Pero hay un consenso sindicatos, patronal y Estado en estar de acuerdo con mantener a la Iglesia contenta, ya sea por tradición, cultura, costumbre... la creencia es la última de las razones en todo esto, me temo. Consenso para negociar los días de fiesta. No hay mayor consenso de los unos y de los otros en este país que el de que Navidad ha de ser fiesta, cada uno con sus razones. La raíz de la fiesta sigue siendo religiosa, en realidad hasta pagana, pues como la propia Iglesia reconoce la fecha fue aleatoria en su día para hacerla coincidir con el calendario romano y con una fiesta muy popular en tiempos del Imperio Romano donde lo pagano imperaba más que lo religioso cristiano. Cada vez que un ciudadano de a pie le da por tocar las narices en un bar diciendo la manida frase de que los de izquierdas no deberían hacer esa fiesta, sería para preguntarle que para qué la hace él si ha sido producto de los acuerdos con los sindicatos. Son estupideces.

En este país llegamos a unas alturas que hay que decir aquello de tengamos la fiesta en paz. Tengámosla. Feliz Navidad a todos, cibernautas. Que la cerveza os acompañe.

domingo, junio 12, 2016

NOTICIA 1613ª DESDE EL BAR: EL BOSCO, QUINTO CENTENARIO

El Bosco

Temporada de juicios finales
y de piedras de espasmo y locura
en la nave que arrastra amargura
por los círculos alto infernales.

Cada quien en salvarse procura
agrediendo a los otros mortales
y no atiende a que sean iguales
la razón inocente u oscura.

Los demonios, los ángeles, matan,
son crueles en fiel obediencia
y en un fuego a oleadas empatan.

Calaveras de fatua violencia
en los seres malignos desatan
un futuro de inútil decencia.

  
Enrique Sabaté, 2016

El poema de Enrique Sabaté a El Bosco está tan fresco como que es de hoy mismo. También su particular interpretación de una de las tablas pintadas del tríptico sobre "Visiones del Más Allá" (pintado entre 1505 y 1515), combinada de fondo con alguna otra de las pinturas de esas tablas. Él se ha basado en Juicio Final en Viena. Es un tríptico bastante elaborado, del que a mí me llama la atención la ciudad infernal en llamas. Sabaté ha elegido este otro en el que hay un túnel de luz pintado de modo sinóptico, de modo que hoy día ni la Gallerie Dell'Accademia de Venezia, ni el Museo del Prado de Madrid, le hacen justicia con su iluminación al exponerlo. Sería difícil hacerlo, pues está pensado para que cuando hay oscuridad y penumbra en un cuarto lo que más resalte sea la pintura blanca de ese túnel de luz, dando una especie de extraño efecto de tres dimensiones, o de que lo puedes atravesar. Lo curioso de este cuadro es que para acceder al Cielo eterno las almas de los muertos que han sido buenos atraviesan ese túnel de luz. Muchas de las personas que han escapado por poco de la muerte dicen haber visto ese túnel y al fondo personas conocidas esperándoles. Por otro lado la Ciencia nos dice que ese túnel de luz podría ser realmente el efecto de tus neuronas apagándose en un chispazo final, por fuerza de la electricidad que se mueve también por dentro de nuestros nervios, incluido el óptico. Como sea, nos plantea que El Bosco lo pintó con todos los detalles precisos de todos aquellos que dicen haberlo visto, y parece ser que llevan como mínimo quinientos años dando testimonio. ¿Estuvo El Bosco en algún momento de su vida al borde de la muerte o bien conoció a alguien, o a varios, que lo estuvieron y se lo describieron? ¿Acaso le daba por hablar sobre la muerte con personas cercanas a ella? 

Quinientos años después de su muerte en 1516 no tenemos respuesta a si anteriormente la rozó desde su nacimiento en 1450, allá en Bravante, en la actual Holanda. Lo que sí tenemos es la exposición más completa de su obra en todos esos quinientos años transcurridos. El Museo del Prado ha organizado una exposición temporal que durará hasta el 11 de septiembre de este año y que ya han visitado miles de personas, entre ellos: monarcas. No es para menos, hay cuadros que vienen de museos de todo el mundo, españoles, norteamericanos, franceses, holandeses, italianos... Es algo único.Yo fuí al tercer o cuarto día de su apertura. Una amiga que trabaja en el Museo del Prado nos regaló a un amigo común, uno de los dueños del Flamingo Rock Bar, y a mí por medio de él dos pases para visitar El Bosco, V Centenario. Y allí es donde estuvimos antes de que yo firmara ejemplares de mi libro Relatos de la Gran Guerra en la Feria del Libro de Madrid.


El Bosco no suele dejar indiferente a casi nadie. Quizá por ello había un esceso de saturación de visitantes. Era complejo acercarse a los cuadros, al menos a muchos de los más conocidos. Eso sí, cuando acabamos con esta exposición fuimos a visitar por encima el resto del museo, el cual ya tengo muy conocido, y fue una novedad para mí, muy placentera, el poder ver Las Meninas, de Velázquez, o las pinturas negras de Goya a solas. La gente estaba mayoritariamente en El Bosco. Sería muy fácil para mí mostraros algunos de los cuadros más conocidos y admirados de este autor de los Países Bajos, como El Jardín de las Delicias (1490-1500), por ejemplo, pero prefiero centrarme en reflexionar con vosotros en otros cuadros, como este de La extracción de la piedra de la locura (1501-1505), que elegí para comprarlo como postal para una amiga. En este cuadro vemos como la Ciencia, con un libro en la cabeza, se para a observar la labor del cirujano, asistido por un sacerdote como anestesista (la religión anestesia). El cirujano, con un embudo en la cabeza practica una trepanación a un paciente abriéndole la cabeza y urgando en su cerebro. Si bien los médicos pueden sacar de aquí información visual de esa práctica médica, se trata de toda una alegoría que nos plantea quién está más loco. Y no es extraño que plantee a un sacerdote como anestesista, pues El Bosco vivió una época convulsa en la que los Países Bajos pasaron a formar parte del Imperio Hispánico. Una época no exenta de revueltas y guerras. La muerte por actos violentos o por peste se generalizarían. Varias décadas después de muerto El Bosco, Felipe II se encontraría en esos territorios con una guerra por la independencia que duraría muchos años. En una primera fase Felipe II trató de ser diplomático y mandó de virreina a su hermana, a quien le pidió un cuadro de allí, ya que amaba la pintura. Ella le mandó dos cuadros de El Bosco, precisamente uno de ellos fue El Jardín de las Delicias, que decoraría su dormitorio en sus últimos años de su vida en El Escorial. Pero de la etapa de guerras en los Paises Bajos ya la mostré mejor en la Noticia 708ª, con un detalle de un cuadro de Brueguel "El Viejo", llamado El triunfo de la Muerte.

La muerte es algo muy presente en la obra de El Bosco, pero me atrevería a decir que en general es algo muy frecuente en las obras de Arte de los Países Bajos y de los Estados Alemanes del siglo XVI. No es raro. Muchas de las guerras que se libraron, y España era protagonista de ellas, se libraron precisamente en el norte y el centro de Europa, con peste incluída, y aún en la primera mitad del siglo XVII seguirían la racha con la Guerra de los Treinta Años. Pero eso queda lejos de El Bosco, quien vivió hasta 1516 con otras guerras, también imperiales. Pero aquí tenemos por ejemplo esta comparativa que os propongo. La Muerte y el ávaro (1505-1516), del propio El Bosco, y Muerte y banquero, de Hans Holbein. La primera es una pintura sobre tabla que perteneció a un tríptico, la segunda es un grabado. No se trata de muertes por guerras o por peste, pero sí que hay un interés entre lo macabro y la mitología medieval en ese comienzo del Renacimiento. No se trata de unas Muertes esqueléticas, sino que son puro cadáver pellejudo y en descomposición puesto en vida para llevarse a la persona. La Parca reinterpretada sin hoz y sin sayo ni capa. Un a Muerte que toma aquello que quiere, y que le da igual la riqueza de la persona, pues lo que quiere es a la persona. Si bien la riqueza o la usura eran considerados pecados por católicos y por cristianos protestantes. En el caso de Hans Holbein parece indicarnos que la Muerte no sólo no hace distingos entre pobres y ricos, sino que pudiera estar diciendo que es precisamente la acumulación de riquezas la que llevará a la perdición al rico en su último día. La Muerte toma sus riquezas, ante la protesta del rico y casi pasa desapercibido el reloj de arena que hay en la mesa del oro, quizá única riqueza que no podemos tener para siempre: el tiempo.

En el caso de La Muerte y el ávaro de El Bosco tenemos que esta tabla está desgajada del resto de las tablas del tríptico original. Se conservan cuatro, con la madera del mismo árbol y con el mismo corte de aserramiento, pero falta una quinta, que no se sabe dónde esta. En ellas pintó las circunstancias que hacen que las personas tomen decisiones importantes en su vida, así como algunos pecados capitales. Entre esos pecados está la avaricia y El Bosco muestra cómo a la hora de la muerte las riquezas mundanas no tienen poder sobre la existencia terrena. Más aún, también lanza la idea de que es el cúmulo de estas las que perderán el alma del ávaro en el futuro. La esposa del ávaro yace en su última hora en la cama. Se nos muestra desnuda y tan delgada que la piel simplemente cubre sus huesos. Ella recibe la luz de la ventana, a través de Cristo, signo de su salvación, mientras un ángel la prepara y ella entrega sus riquezas terrenales a un demonio. A pesar de que su cama está acosada por diablos y que la propia Muerte está entrando ya en la habitación con una flecha que la señala, la imagen más tétrica es la de su esposo, que acumuló riquezas sin preocuparle la inanición de su esposa. Ayudado por una rata guarda un montón de oro en un arcón cuya cerradura recuerda la imagen del ojo que todo lo ve de Dios. Con lo cual, nada se escapa a los ojos de Dios. Por debajo de ese arcón un diablo trata de darle una carta a la Muerte, quizá las credenciales y el reclamo que tiene sobre este hombre ávaro hasta lo repudiable.

En El Bosco son siempre llamativas todas las imágenes imaginativas que pueblan y rellenan su cuadros. Es auténtico precursos del surrealismo del siglo XX. Antecedente claro de Salvador Dalí. Surrealismo, del francés, no subrrealismo, del latín castellanizado. No está por debajo de la realidad, sino más allá de la realidad. Todo en él son alegorías y fantasías muy reconocidas. Tanto que incluso los músicos psicodélicos de los años 1960 recurrían a él. Dos de sus cuadros son portada de los primeros discos de Deep Purple. Pero El Bosco también pintó sin tanta fantasía, aunque siempre provocador. Entre 1495 y 1505 pintó a Santa Wilgefortis crucificada, también conocida como Santa Giulia o Santa Julia, una noble rica de los tiempos del Imperio Romano que fue martirizada en Córcega. También es conocida en España como Santa Librada. Ella recibió el acuerdo de su matrimonio entre su padre y un rico pretendiente con desagrado. No quería casarse y le pidió a Dios que le creciera la barba para librarse del matrimonio. Dios le concedió el milagro. No sé si por su religión cristiana o porque fue confundido aquello con algún tipo de brujería, fue crucificada. Ver una mujer crucificada hoy día, parece mentira, produce en España un revuelo de católicos opinando que se ataca a su religión, que se les ofende o que se les persigue o denigra, no me lo invento, son cosas que de vez en cuando aparece en noticias en este país, sin embargo esta santa es muy popular en Bélgica, Holanda, Luxemburgo y Córcega. Ignoro si muchos católicos de lo más acérrimos ignoran la Historia de su religiosidad. Como sea, El Bosco apenas pintó martirios de santos y santas, ni de Cristo, aunque en sus cuadros hay multitud de torturas, ejecuciones y diablos. Que pintara esta virgen pudiera responder a un encargo o quizá a que el punto de pintar a una mujer crucificada y no a un Cristo o a un San Pedro le estimulase de algún modo como algo que se salía de la realidad cotidiana. 

La exposición merece la pena. Nuestra mente se puede poner a viajar y a reflexionar ante innumerables imagenes. Es una oportunidad bastante única. Merece la pena. Id. Conoced al Bosco más profundamente. Puede abriros innumerables caminos por los que discurrir. Pensad que aunque haya pasado medio milenio, quinientos años, es quizá uno de los más actuales de entre los pintores del Renacimiento y que conecta tanto con el pasado siglo XX como con el actual siglo XXI de una manera natural. No hay nada desperdiciable en él. Id y pararos a pensar.

Saludos y que la cerveza os acompañe.

martes, diciembre 16, 2014

NOTICIA 1420ª DESDE EL BAR: CORREOS, AÚN

Soy una persona que aún escribe cartas por correo ordinaro. Vamos quedando pocos, y quizá por eso casi nadie se ha dado cuenta que sólo en este año 2014 ha subido el precio de los sellos tanto de envíos nacionales como internacionales hasta en cuatro ocasiones. Acabo de bajar a comprar sellos para Estados Unidos. Su último precio estaba en 0'90 céntimos, pero ahora están en 0'92 céntimos. Esta subida ha sido suave, las ha habido más brutales porcentualmente hablando, pero lo curioso es que siempre terminan en estos picos no redondeados mientras a la par no suelen fabricar o traer casi sellos de un céntimo, así que uno termina comprando otro sello aparte del de 0'90 (u otra cantidad si es para otro lado), y misteriosamente no suelen tener tampoco uno de 0'05 céntimos, así que compras uno con valor nacional y terminas pagando 1'28 euros, 0'36 céntimos más de los que deberías pagar, lo que es un poco más de un cuarto del valor del sello que realmente necesitas. Tengo acostumbrada a mi estanquera a mirar la lista de precios cada vez que bajo. Por contra, cuando me escriben contestando mis cartas descubro que las cartas de Estados Unidos a España son más baratas que de España a Estados Unidos, igual pasa con las cartas de Francia a España, con las de Alemania a España, con las de Irlanda a España, con las de Italia a España y con las de Reino Unido a España. Todos esos lugares son sitios donde viven amigos y amigas antiguos que se fueron allí hace tiempo buscando trabajo con los que construir sus proyectos de vida. Al precio de sus sellos más baratos que los nuestros se le une que sus sueldos son más altos que los nuestros. Así que proporcionalmente sus sellos, cuyo servicio postal es público igual que el nuestro, son inmensamente más baratos que los que vende España. ¿Qué poderosas razones tiene España para subir en un mínimo de cuatro veces el precio de sus sellos a sabiendas además que nuestros sueldos bajan, al menos aquellos que tienen sueldos? ¿Nuestro combustible es más caro? ¿Nuestros carteros, más selectos? 

Los mensajes de esos sellos son variados y diferentes según sea a Europa o a América, y muestran una España alegre y variada preocupada por la cultura o el agua, la cara del rey Juan Carlos I queda para los sellos nacionales habitualmente, la de Felipe VI aún ni se ha asomado. Este fin de semana Correos lanzó una campaña de servicios muy modernos para estas navidades en los periódicos de tirada nacional. Y hoy publican que han llegado a un acuerdo con Amazon para trabajar conjuntamente en los recibos de paquetes. Sin embargo, los sellos al exterior de España son más caros que del exterior a España, y los sellos dentro de España también se han encarecido. Afuera hay muchos españoles recibiendo esos sellos españoles y comprando ellos en contestación los sellos de su país de acogida. Y estas son las Navidades, frío, mucho frío.

Cada vez que escribo a mis amistades lo hago con un cálido cariño, y con un frío dolor del cada vez más, pues esto es España. "I love Spain", reza un sello que se ha vendido desde primavera para el extranjero, y "Spain is different", reza otro recordando un eslogan que puso de moda la dictadura con Fraga Iribarne de Ministro de Información y Turismo, y tanto que es "different", parece ser.

jueves, julio 18, 2013

NOTICIA 1225ª DESDE EL BAR: EL CAFÉ CONTINENTAL


Hace mucho tiempo que no hablo de ningún bar que me guste, y también hace mucho tiempo que no voy a uno de esos bares que me gustan. Por eso quizá esté bien escribir esta entrada sobre ese bar. No creo que vaya. Voy todos los años en verano, y también, muy de vez en cuando, cuando no es verano. Pero este año no estoy yendo ni parece que vaya a ir, por falta de ingresos. Los precios de la terraza de este bar son ligeramente más altos en algunas de sus consumiciones. Pero es un lugar realmente agradable y estoy seguro de que casi todos los alcalaínos han ido por allí en alguna ocasión. Posiblemente habéis reconocido el salón central de este bar, que es cafetería, en este dibujo de postal, aunque eso sólo es posible si sois de la ciudad y ya lo habéis pisado. Se trata del Café Continental.
Tiene varias salas y en otoño e invierno es muy agradable ir con alguien a tener una tertulia o compartir unos cafés por ejemplo a esta otra sala llamada Sala Colonial. El Café Continental está en la calle del Empecinado (nº 23, Alcalá de Henares). La calle lleva el nombre de Juan Martín "el Empecinado", porque desemboca en la plaza que contiene su busto. ¿Por qué? Porque es el camino que lleva al lugar donde estuvo el puente del Zulema, que es el lugar donde este guerrillero de comienzos del siglo XIX derrotó a los franceses dejando Alcalá de Henares en manos leales a un gobierno no profrancés. Pero quizá es más llamativo otro dato de esa calle, un poco más adelante desemboca en la Plaza de la Puerta del Vado, donde hay una estatua dedicada a las cigüeñas, que son animales en amenaza de peligro de extinción que recibieron en Alcalá la primera normativa en toda Europa que los protegía, allá por la década de 1980. Por allí pasaba la muralla medieval y tenía una puerta que daba a un vado por donde iban los ganados. Pero, si la sala os recuerda a otro tipo de salas de otra época, no estaréis desacertados.



En aquella calle donde se ubica, el Cardenal Cisneros abrió de forma legal la mancebía nueva, o sea: un nuevo prostíbulo a comienzos del siglo XVI. La Universidad recién abierta en esos años había triplicado o quintuplicado la población de Alcalá, pero en varones. Eso provocó una serie de peleas y duelos que a veces llevaban a muertes o heridas serias. La población universitaria recurría a cortejar y tener sexo con todas las mujeres disponibles. La promiscuidad y los conflictos con los familiares varones y prometidos de las mujeres hicieron que por un lado se abriera la cárcel universitaria como complemento de la municipal y alguna otra; por otro lado, el aumento de la prostitución ilegal descontrolada al haber tanta demanda y quedarse pequeño la prostitución controlada y legal de la mancebía vieja, hizo que Cisneros decidiera abrir esa segunda mancebía cerca de la Puerta del Vado. Pero esta no es este café, es otro edificio cercano hoy día que contiene viviendas y unos locales comerciales. Sin embargo, la zona debió quedarse la fama, porque en el siglo XX el propio Café Continental fue en las primeras décadas y en las décadas centrales un prostíbulo. Durante mucho tiempo yo mismo creí que era el que regentó "La Chata", una prostituta asturiana que ya ha sido mencionada por esta bitácora con motivo de otro bar que eligió su nombre para recordarla, hoy ubicado en otro lugar de la ciudad. "La Chata" empezó ejerciendo como prostituta en la ciudad. Debió ser muy buena en su oficio, ya que un siglo más tarde se la sigue recordando, y en su época no parece que tuviera problemas para ejercer con ninguno de los sistemas de gobierno que se alternaron. Tenía la cara tapada por un velo porque se le veía el hueso de la nariz. Hay varias teorías sobre ello, una de ellas es que fue por culpa de la viruela, otra que fue por culpa de un chancro (una úlcera contagiosa de origen venéreo o sifilítico), y otra que fue por culpa de un navajazo. Sea como sea llegó a ser regente de una casa de prostitutas que ganó tanta fama que tuvo por clientes a gente como Alfonso XIII y Miguel Primo de Rivera. No fue la única marca social que dejó en la Historia de Alcalá de Henares, la no escrita en los libros con la más bonita Historia oficial de la ciudad. También fue dueña de un bloque entero de casas que hoy día son habitadas por montones de familias agenas a esto, las situadas enfrente de la plaza del antiguo Campo de la Paloma, donde está ahora, para paradoja del destino, el nuevo edificio de los juzgados de Alcalá de Henares. Pues bien, me dijeron el año pasado que El Continental quizá no fue el prostíbulo de "La Chata", sino el de otra afamada prostituta competidora de esta, incluso también como regente de su propio negocio, "La Mora". De ambas prostitutas nos dejó un bosquejo de sus biografías Nacarino, el comunista que sirvió de cabeza de turco en 1947, entre otros, por la explosión del polvorín de la ciudad. Su testimonio lo recogió el exconcejal socialista Urbano Brihuega en un libro biográfico sobre el propio Nacarino. Pero también dejó mayor constancia el escritor Fernando Aguilera, el cual escribió una obra de teatro llamada "La Chata", con subtítulo: "Historia basada en hechos reales", y que empieza así: "Alcalá de Henares, Madrid, 1943. La escena muestra el salón-bar de LA CHATA, prostíbulo famoso no sólo en Alcalá. En algún lugar cuelga un berbajo muy resaltado y dos carteles; uno dice: RESPETA A LAS PROSTITUTAS. PIENSA QUE PUEDEN SER TU MADRE O TU HERMANA. El otro dice: OCUPACIÓN 11,50 Pts. PROHIBIDO EL CANTE". Fuese el Continental el prostíbulo de "La Chata" o el de "La Mora" lo cierto es que durante una parte importante del siglo XX fue prostíbulo, recogiendo la tradición de los siglos XVI y XVII (no sé si del XVIII y el XIX) de la calle con la Mancebía Nueva a la que dio permisos el Cardenal Cisneros a comienzos del siglo XVI. Hoy día su ambiente está muy alejado de esas actividades pasadas.

El edificio de El Café Continental no siempre albergó un negocio, sea de prostíbulo o de cafetería. Cuando se construyó en el siglo XVII era una gran casa señorial, de la que son testigos mudos aún su gran patio ajardinado y sus muchas salas, pero sobre todo: el escudo de armas nobiliario que hay sobre la puerta de entrada y la arquitectura de la misma. Ahora bien, ignoro qué familia noble ocupó la vivienda. Sin duda debió ser, por las características de esa entrada y las del interior del inmueble, una familia bastante adinerada y bien posicionada en la sociedad. Ignoramos qué opinaría esta familia si supiera de la evolución de su casa señorial a lo largo de la Historia complutense. Al margen de esto, ahora mismo el Café Continental ofrece, aparte de los servicios propios de cafetería y bar, con ese enorme patio como terraza interior ajardinada en pleno centro histórico de la ciudad, espacios de exposiciones diversas y conciertos, una jaima árabe con posibilidad de fumar shishas (tabaco de sabores en narguile) en ella y tomar tés especializados, conexiones gratuitas a Internet, prensa, juegos de mesa, eventos esporádicos como cierta vez que organizaron un Speed Dating (una especie de juego para conocer gente en encuentros de cinco minutos donde se turnan las personas por las mesas con el objetivo de encontrar una posible pareja), y cuentan también con una iniciativa social, deportiva y ecologista como es el Taller Social Club Continental, un lugar de encuentro altruista al fondo de su patio interior en el cual los ciclistas que lo deseen pueden reparar sus bicicletas, aprender a hacerlo, intercambiar información sobre iniciativas ciclistas en la ciudad, o intercambiar o donar piezas de bicicleta para reparaciones futuras agenas o propias, que nunca se sabe.


A mí del Continental me gusta en verano la terraza para poder escribir o leer tranquilamente al margen del resto de la ciudad, cuando me apetece tomarme un té con hielo o una cerveza. Pero ya digo que los precios y mi falta de ingresos lo hacen incompatible este año. Me gusta también leer por calles y parques, cosa que nunca he dejado de hacer, y a eso me dedico últimamente, este año incluso explorando algunos parques lejanos a mi barrio. El Continental es también un buen destino cuando vienen épocas de frío o cuando refresca. Quizá a mí me satura un poco cuando está colpasado de familias, prefiero otras horas y días de menor confluencia de gente, pero es síntoma de buena salud del lugar. Bueno, si no conocéis la ciudad y os acercáis para visitarla y comer, yo os recomiendo que os reservéis el café en este lugar, en su patio. 

Un saludo y que la cerveza os acompañe.

jueves, junio 21, 2012

NOTICIA 1097ª DESDE EL BAR: LORCA Y LA BARRACA ESTÁN EN ALCALÁ DE HENARES UN MES

 Es difícil escribir con nueve dedos, consecuencia de un accidente personal hace un par de días, un ligero despiste que pudo costarme la inmovilidad permanente. Afortunadamente, aunque aún inmóvil y bien vendado, no se ha seccionado nada, ni aplastado articulación alguna, pero no puedo moverlo y se haya, como he dicho, vendado por recomendación médica. Y duele, sobre todo cuando hago algo inevitable para mí, como es el escribir. Pero hay cosas que fueron más difíciles, pero igual de gratas, para otros, como la idea de crear una compañía teatral universitaria que fuera por los pueblos de España intentando expandir la cultura a los lugares más recónditos, y a veces atrasados, otras veces a las capitales de provincia, en forma siempre de obras teatrales clásicas del Siglo de Oro de la Literatura Española; obras de Calderon de la Barca, Lope de Vega, Miguel de Cervantes...




La compañía se llamaba La Barraca, y su creador y director era el poeta y dramaturgo Federico García Lorca.




Aunque la obra del poeta era bastante surrealista, vanguardista en general, y una de sus primeras obras, La Zapatera Prodigiosa, rompía con todas las normas clásicas del teatro, Lorca se había lanzado a las carreteras con esta compañía teatral en lo que simulaba una barraca de circo. Usaba a estudiantes aficionados al teatro y las obras más clásicas, como se ha dicho. Y es que la España que tenía por recorrer era una España que avanzaría mucho en la cultura y la alfabetización con la Segunda República Española (1931 - 1939), pero que en principio era una España muy atrasada. Se partía pues de bien poco en muchos pequeños pueblos. Los cuáles en su mayoría fueron de la Meseta Norte Ibérica al resto del Norte, si bien también anduvieron por la Meseta Sur y Andalucía, no fueron tantos los municipios que visitaron. Eso sí, usaron entre sus obras muñecos de títeres, pues Lorca, aficionado a este género, quiso crear representaciones también con ellos. Hay que recordar que incluso planeó escribir y crear una obra teatral de títeres que tuviera música de Manuel de Falla y el arte interpretativo de Hermenegildo Lanz, la cual se malogró.


La idea de La Barraca surgió a raíz de que recién proclamada la República el 14 de abril de 1931, el gobierno declaró como una de sus prioridades extender la educación, la alfabetización y la cultura a todos los españoles, especialmente a las clases trabajadoras, en su mayor parte analfabeta sobre todo en los medios rurales. Fue el segundo Ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes, el socialista Fernando de los Ríos, quien apoyó y aprobó la creación de La Barraca. En esta fotografía se le ve el segundo por la izquierda. Este hombre del Partido Socialista Obrero Español (PSOE) era del ala moderada de su partido en aquellas fechas y no consideraba que se debiera dar una revolución para el bienestar de los trabajadores, sino una serie de reformas que expandieran la cultura, la cual por sí sola daría a luz el cambio social y socialista esperado. Ante una intervención de un conservador en el Parlamento contra este apoyo a Lorca, burlándose de que que un Ministro llevara a debatir con los diputados un proyecto de teatro aficionado universitario, De los Rios contestó con cierto sarcasmo que no se preocupara porque la compañía teatral no daría pérdidas económicas, ya que tenía todas las localidades vendidas en varias ciudades, que eran París, Londres, etcétera, las cuáles ya habían pedido la presencia de la compañía en sus teatros antes de que se fundase, al saber que su creador y director era el ya afamado internacionalmente Federico García Lorca (tercero por la izquierda en la foto). Fueron fundamentales también en ese incio el poeta Pedro Salinas (primero por la izquierda), el dramaturgo, guionista y director de cine Eduardo Ugarte (cuarto por la izquierda), y el también dramaturgo y escritor Emilio Garrigues (quinto por la izquierda).




La compañía comenzó a funcionar con algunos actores y actrices que eran famosos o conocidos, o que pronto lo serían, en 1932, y pese a que hay quien dice que pararon de actuar en 1936, la verdad es que La Barraca prosiguió actuando en zona republicana hasta 1937 - 1938 en plena contienda bélica, hasta que fueron evacuados en un barco, dado que no sólo era imposible continuar correctamente su labor, sino que además sus miembros eran duramente represaliados por las tropas golpistas del general Franco que iniciaron la guerra civil de 1936.



Sin embargo, como hemos dicho, la mayor parte de sus miembros eran estudiantes universitarios de la Unión Federal de Estudiantes Hispanos. Eran ellos los más fundamentales miembros. Otros proyectos culturales apoyados por el gobierno, al margen del de Lorca, habían sido las Misiones Pedagógicas de la Institución Libre de Enseñanza, las acciones de la Federación Universitaria Escolar (FUE), y otras.






Básicamente se trataba de viajar por los pueblos de España a través de la carretera, con todos las posibles incomodidades que puediera acarrear, llegar a los pueblos y ciudades donde se acordó actuar, montar el escenario los propios miembros de la compañia, colocar las sillas, y en fin, no sólo actuar, sino realizar todos los trabajos relacionados para poder llevar aquellas obras clásicas que, en el fondo, estaban sutilmente elegidas de entre las que tenían mensajes morales y éticos que reforzaban sentimientos democráticos y de fraternidad social. El intelectual Gonzalo Menéndez Pidal rodó las únicas imágenes cinematográficas de la compañía en 1932.





El traje de la compañía era un mono de trabajo, como el de cualquier trabajador que lo necesitara en talleres mecánicos, de automóviles, albañiles, carpinteros, etcétera, unas alpargatas como las de los trabajadores del campo, y unos guantes de cuero, como los trabajadores de los trabajos más duros, como los de los muelles de barcos, estaciones de tren, siderurgias, etcétera. Obviamente, luego contaban con numerosos disfraces de época para actuar. Su idea era que ellos eran trabajadores como cualquier otro trabajador, ni siquiera se diferenciaban entre ellos, no había insignias de actor, guionista, montador y director, sino que todos vestían igual. La idea era reforzar con su trabajo, su atuendo y sus representaciones la idea central ante quienes les veían llegar al pueblo, actuar e irse, de esa nueva sociedad democrática, trabajadora, justa e igualitaria. El propio Lorca llegó a hacer de actor una vez, pero sus compañeros declararon que era un pésimo intérprete, razón por la cual no lo repitió.


El emblema que eligieron para su compañía figuraba en sus trajes. Barajaron varios modelos diferentes, pero se decidieron por una ruleta de blancos, azules celestes y negros, quizá símbolo de esperanza y de giro de la fortuna, y una careta de teatro un tanto vanguardista y ambigua que podría tener a la vez una cara de hilo dorado de una persona en uno de sus laterales que contrastaba con el otro, que era negro. Era en general, algo cubista, tendencia pictórica muy propia de la época, sobre todo en otro artista español de la época, Picasso. Esta careta, en los primeros bocetos, era una careta de teatro clásico grecolatino, de las halladas en arqueología de terracota. Es por ello que el emblema expresa bien el espíritu innovador y vanguardista de Lorca a pesar de todo. Sin embargo, y pese a ser obvio que los monos de trabajo eran azules porque es el color habitual de los monos de trabajo, en cierta ocasión estaban comiendo varios estudiantes de La Barraca en un bar con Lorca, cuando entró José Antonio Primo de Rivera con cuatro falangistas con sus uniformes de camisa azul. Lorca estuvo inquieto y nervioso, temeroso. Fue entonces cuando le pasaron una nota del fundador y líder de Falange Española donde se leía un ofrecimiento muy amistoso para que La Barraca trabajara para expandir las ideas fascistas de Falange, cosa totalmente en las antípodas de la idea original del poeta.



La inquietud de Federico García Lorca no sería para menos. Aquí le vemos a la derecha, junto al citado anteriormente Eduardo Ugarte, con el traje de La Barraca puesto. Él, escritor, homosexual, republicano, claramente de izquierdas políticas socialistas en el sentido amplio del término (hay debate sobre si socialista comunista o de otro tipo de socialismo), estaba muy señalado por la extrema derecha española que daría el golpe de Estado frustrado de 1936 que acabó en guerra civil hasta 1939. Él fue fusilado por aquella extrema derecha que pocos años antes le había ofrecido en aquel bar poner La Barraca a su servicio.




No fue la única víctima de la compañía teatral. Otros actores también fueron ejecutados igualmente. Otros se exiliaron. Hubo alguno que murió en combate a favor de la República. Hubo quien tras continuar con las actuaciones de la compañía tuvo que ser definitivamente evacuado en barco, otros fueron encarcelados. Pero tambien hubo alguno de los actores que se hizo falangista y franquista, aunque los menos. Es bien curioso que si el primer ejecutado de La Barraca por las tropas de Franco es Lorca, el segundo fue uno de los universitarios actores, que fue delatado, entregado y asesinado por un compañero de carrera universitaria de su promoción.

También es de destacar que comenzada la guerra civil, la propia Falange trató de imitar a La Barraca creando un grupo teatral similar, La Tarumba, uno de cuyos creadores había estado trabajando en La Barraca, y que incluso, a pesar de querer expandir los ideales de Falange y no los de la República, llevaban en cartel tres de las obras que llevaba de por sí La Barraca. Lo que nos recuerda lo importante y decisiva que puede resultar la dirección de una obra para que diga una u otra cosa. Sobre ese interés de Falange de usar la cultura para educar en ideas fascistas a la sociedad nos habla en los primeros capítulos de su tesis doctoral, sobre Bernard Shaw en la España franquista, María Antonia de Isabel Estrada.

La Barraca regresó del exilio en la Transición. Ancianos unidos a jóvenes universitarios recrearon varias obras de nuevo en la segunda mitad de los años 1970, cómo símbolo del regreso de la democracia tras cuarenta años de dictadura del general Franco. En el año 2006 y siguientes se ha recuperado la idea de teatro universitario itinerante. Ahora tienen más medios, pero la idea no es tan pedagógica como de otro tipo más pendiente del espectáculo de lo revivido y su capacidad de atraer público. También es cierto que las circunstancias culturales de España son otras.



Pues ahora de todo esto y de más podéis enteraros y disfrutar en el Institituto Cervantes, en su sede de Alcalá de Henares en la calle Libreros. Desde el 15 de junio pasado al 15 de julio próximo hay una exposición brillántemente planificada, aunque breve, sobre La Barraca. Allí se pueden ver fotografías, la película que se rodó en 1932, una grabación de las voces de los ancianos que perviven de la compañía, documentos reproducidos de los originales de carteles, de biografías, de bocetos, de artículos, discursos, etcétera, podéis ver objetos algunos originales de la compañía, como por ejemplo un uniforme con su emblema, maletas y algún títere. Aparte de la exposición hay conferencias programadas y obras teatrales en el patio del edificio recreadas por tres compañías de teatro universitario, dentro del ciclo de Clásicos en Alcalá 2012.


Aparte, en el mismo edificio podéis disfrutar de una exposición de postales con poemas de Nicanor Parra, las cuáles podéis escribir y mandar por correo gratuitamente. Yo que vosotros no me perdería esta ocasión de estar tan cerca de Lorca y tratar de comprender con sus documentos de varios tipos y objetos de cómo pudo vivir la compañía de teatro que fundó, la cual hubo de combinar con otras actividades y obras de su vida de ese periodo. Recordad, sólo hasta el 15 de julio.

Un saludo y que la cerveza os acompañe... Me duele el dedo de tensarlo al escribir.






lunes, junio 04, 2012

NOTICIA 1092ª DESDE EL BAR: POSTALES DESDE EL CAFÉ GONDRÉE, EN BÉNOUVILLE

Me gusta escribir correo tradicional, pero también recibirlo. Sin embargo no recibo demasiado de este correo, cuando lo hago suelen ser postales de amigos que se han ido a vivir lejos, o de simple viaje por razones diversas. Y es precisamente uno de ellos, Barón Kaos (Paulino Merino), quien me ha mandado esta curiosa imagen desde Normandía. Barón Kaos ya había estado en Francia en otras ocasiones, de una de las cuáles me regaló un bote de mostaza de los Alpes, que usé en mi invención de la receta de los "calamares pies negros".

Barón Kaos es un gran amante de la aviación. A él le gustaría ser piloto, controlar un vuelo. Despegar, volar, aterrizar. Es un viejo amigo, no es raro que haya salido desde el principio a lo largo de esta bitácora en diferentes ocasiones. Realizó esta semana pasada un viaje a Normandía con un grupo de amigos suyos, todos amantes de volar, y en cierto modo apasionados de la Historia de la Segunda Guerra Mundial. Esta postal que me ha mandado no es cualquier imagen, acordándose de mi vocación de Historiador no eligió cualquier imagen al azar de aquel periodo bélico del siglo XX. Tiene Historia.

El Café Gondrée se encuentra en la pequeña comuna francesa de Bénouville, en el departamento normando de Calvados. George Gondrée, que había nacido en 1898, lo había abierto allí junto a su esposa Thérèse. Lo regenteban, a la vez que les servía de hogar. Un hogar donde tuvieron tres hijos, Georgette, Arlette y Françoise. Él, hijo de un constructor, había sido banquero en una sucursal del banco británico Lloyds, y posteriormente trabajó en el casino de la comuna de Deauville. Entre ambos trabajos había logrado dos cosas: un idioma inglés fluido y constantes viajes a Cannes. En esa localidad conoció a Thérèse, que era hija de latifundistas y enfermera de la clase aristocrática en el Hospital Americano de París. Obviamente ambos tenían dinero suficiente como para querer fundar su negocio y hogar en un lugar retirado y tranquilo de la Baja Normandía, cerca de las enormes playas atlánticas. El edificio de su negocio se encontraba cerca del puente Pegasus, una moderna construcción de metal que se elevaba para permitir el paso de pequeñas embarcaciones. La paz idílica de la familia Gondrée se vio turbada cuando Alemania inició la Segunda Guerra Mundial en 1939 invadiendo Polonia en Septiembre, ya que eso provocó la invasión y ocupación de Francia entre Mayo y septiembre de 1940. Las acciones de la policía política alemana y de sus tropas, así como el gobierno alemán, puso a la familia Gondrée en una postura de animadversión contra los invasores desde el primer momento. De este modo comenzaron a involucrarse en pequeñas actividades de espionaje de la Resistencia Francesa.

Gracias al dominio de los idiomas que tenía la familia pudieron mandar informes en secreto a los ingleses sobre los movimientos alemanes y sus defensas, así como dónde habían colocado cargas explosivas en el Puente Pegasus de cara a una posible invasión aliada. Bénouville es una localidad bien ubicada cerca de Caén, asíque sus informaciones fueron muy bien recibidas y altamente atendidas por el ejército británico. El 5 de junio de 1944 comenzó el "Día D" del Desembarco de Normandía. Miles de soldados británicos, norteamericanos, españoles exiliados, franceses exiliados, canadienses, australianos, de los aliados en general, tomaron las playas bajo una tupida y letal lluvia de balas y bombas alemanas. Previamente habían sido lanzados a la retaguardia alemana miles de paracadistas aliados. Cuando tras un día de miles de muertes, en las que las aguas del mar a veces tenían zonas con más sangre que agua, los aliados alcanzaron su objetivo de establecer cabezas de puente estables para el desembarco en las playas, se produjo un avance primario tierra adentro para garantizar que no serían expulsados en un contraataque. De este modo llegaron al Puente Pegasus, del cual habían sido minuciosamente informados por los Gondrée, tanto de sus características como de las de su defensa por parte alemana. La lucha fue ardua, pero los aliados lograron hacerse con el puente. Se puede ver este hecho histórico interpretado en la película "El Día Más Largo" (1962, Annakin, Marton y Wicki; USA). En esas primeras horas aterrizaron allí los primeros aviones aliados en suelo continental por primera vez en varios años de guerra.

El Café Gondrée fue la primera casa liberada de Francia, y la familia Gondrée la primera familia francesa liberada por los aliados. En el edificio se estableció un pequeño hospital de campaña a la vez que se estaba librando la batalla del Desembarco de Normandía. La familia Gondrée se habían transformado así en los más vitales e importantes resistentes franceses, decisivos en esas primeras horas de desembarco. Esta situación se prolongó hasta el día siguiente, el 6 de junio. Los soldados que estaban llegando allí eran los miembros de la 6ª División Aerotrasportada Británica bajo el mando del general Gale. Uno de los que cruzaron el puente fue el Mayor Howard, que era el oficial que había ido recibiendo y recopilando la información clandestina que hasta entonces les había pasado George Gondrée. Y otro más fue el teniente Richard Smith, que en una descarga de su ametralladora casi hiere gravemente a Gondrée. 

Es obvio que la fotografía de la postal es un momento calmado. Los aliados tienen esa posición segura y la primera línea de frente se ha trasladado algo de allí, dejando seguro el Café Gondrée como hospital de campaña. Claro que si se pulsa sobre la imagen y se amplia, parece que se ve en el fondo un avión caído, derribado, por no hablar del herido en camilla sobre el capó del automóvil o el que lleva el brazo en cabestrillo. Los combates están cercanos a la zona.

Me ha gustado esta postal, y en cierto modo me ha recordado cuando yo manejaba documentación de españoles exiliados en el París recién liberado en agosto de 1944, hechos aquellos en los que tuvo cierta importancia el socialista Marbán, a pesar de que más importancia española tuvo aún las unidades de choque de españoles exiliados que fueron los primeros en entrar en París bajo el mando del general Lecrec. 

Me ha gustado esta postal. Muchas gracias, señor Barón Kaos. Que la cerveza te acompañe.

jueves, mayo 10, 2012

NOTICIA 1084ª DESDE EL BAR: EL RELATO DE LAS DOCE POSTALES (12 de 12)


¿Qué es el río? ¿Qué es el mar? El río es un  mar inmenso. A veces confundo los azules del cielo y su reflejo en el agua. A lo largo hay una fina línea verde trazada guiando al río hacia el océano. Se confunde el agua dulce con la salada aún un kilómetro dentro del mar. Una vez vi una barca pasar cerca de la mía. nunca supe si era el aviador. No quise encontrarle. La dejé ir y me recosté, metiendo mi mano en el agua. 
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El rio comienza a hacerse concurrido al llegar a Manaos, fotografía de Alberto Vázquez-Figueroa, para el reportaje "La ruta de Orellana", publicado en el periódico Arriba. La fotografía original se encuentra en el  Archivo General de la Administración (AGA), con la signatura o signaga: Archivo Prensa del Movimiento,AGA,F,01108,sobre11.

Bueno, ya hablé de Alberto Vázquez-Figueroa, cuando puse el capítulo 10, quizá aquí quepa apuntar que "La Ruta de Orellana" dio pie a un libro suyo con el mismo título.

La última parte del Relato de las Doce Postales fue enviado a una de mis más antiguas amigas (y apreciadamente queridas, como todas las viejas amistades), Patricia Santamaría. Ella tiene el privilegio de ser la protagonista absoluta de todo el relato largo de Balada Triste de una Dama, que empezó en la Noticia 734ª (el 30 de enero de 2010) y acabó en la Noticia 754ª (el 24 de febrero de 2010), al completo bajo licencia creative commons y con el uso de la ley de propiedad intelectual. Patricia también sale en varios poemas míos desde el año 1998 a la actualidad. de hecho hay un poema para ella que lleva su nombre, "Patricia", y otro donde es otro personaje (de un poema largo llamado "El Blues de Todos los Días") que aparecen en Poemas de un Hombre Consigo Mismo (1998). Pero ha salido o medio inspirado otros a lo largo del tiempo hasta el momento actual. Lo cierto es que fuese porque ella era la amiga de la novia de un amigo mío, fuese porque teníamos un espíritu y forma de ser similar que aún compartimos, o fuese porque las pelirrojas tienen toda mi atención y debilidad, encontré en ella una gran amiga inestimable, siempre fiel, incluso ahora que vive en otro municipio, atenta, de una inteligencia doble como la de María Gento, que siempre está para lo bueno y para lo malo cuando se la necesita o simplemente cuando apetece estar por estar. Fue ella quien me dejó los primeros discos de The Who, yo los oía en la radio, y no eran muy oídos ni fáciles de encontrar en la segunda mitad de los años 1990', aunque suene raro ahora que todo el mundo los conoce sobre todo gracias a diversas series de televisión, o (los más puestos) a través de las versiones de Pearl Jam (grupo que también compartimos). Pero también hemos compartido multitud de comidas en mi casa, ella ha visto y comido desde los inicios míos de "cocinilla" hasta la actualidad (bueno, le falta probar las cosas más complejas que he aprendido a hacer y que he aprendido a improvisar comidas con sabores interesantes, al menos a mí me gustan, tenemos pendiente una comida). Hemos compartido fiestas en su pueblo. Es por ello también que los originales de uno de mis primeros libros dejé que se lo quedara ella, que espero lo conserve. Y, me viene a la mente, la cantidad de jarras de cerveza compartidas en La Ruina y bailes de rock and roll clásico en el Flamingo Rock Bar, eso es lo que me gusta bailar a mí (y el sirtaki), ¿qué le vamos a hacer? Yo me divierto, aunque ay casi nadie pone rock clásico, ni rock soul de los 1960', son poquitos los que lo ponen en locales con suficiente espacio para bailar un poco.

Debo anotar que el final puesto en esta bitácora difiere en una frase del final que le envié a ella, y si lo lee me gustaría saber su opinión de cuál de los dos finales es mejor, ya que cambia sustancialmente. Pero también os dejo opinar al resto de lectores, ya que a continuación os escribo el relato entero para leerlo del tirón quién lo desee. Yo recomiendo mirar los post anteriores, por aquello de ver las fotografías que acompañaron los textos, y ampliarlas pulsando sobre ellas, porque son muy bonitas y con cierto valor ya no sólo de fotorreporteros e histórico, sino también artístico, aparte de por saber el origen de este relato y su ser de poema en prosa compuesto de poemas en prosa, o prosa en poemas, no sé muy bien cómo llamarlo. Sin más, os pongo el relato entero con el final original que le mandé a Patricia, y ya me diréis, si lo deseáis, si preferís que conserve el final escrito arriba para el blog, o el final original de las postales enviadas a los buzones. Un saludo y que la cerveza os acompañe.

EL RELATO DE LAS DOCE POSTALES

Abajo había un manto de vida verde. La selva esmeralda, la selva Amazonas. Millones de vidas bullían debajo nuestra. Volábamos (parecía increíble) por el cielo. con un avión frágil ante el viento. Debajo nuestra aún habría gente que sólo conocía el arco y las flechas. Nosotros volábamos. Si hubiéramos caído, hubiéramos desaparecido en horas comidos por la vida.

En el río amanece y anochece mientras las riberas están selladas por la selva, tan verde como oscura. En mi canoa puedo remolonear y perderme por los recovecos del agua entre la vida, que me rodea, y aúlla y silba, que gruñe, que ruje, que me acecha, que se me esconde, o que viene a sacarme mi sangre, pero el río, que se ensancha, sólo tiene un camino fijo.

¿Qué es el río? ¿Qué es el mar? La espesa abundancia del verde de la vida es ahora apenas una linea lejana, en el horizonte. Ya no viajo en canoa, voy en barca de vela doble, arrastrado por el viento a lo largo del río. Si saltara por la borda me hundiría, moriría en las aguas del río... Y sin embargo, guardan tanta vida ellas... Tanta vida guardada debajo de mis pies, en el río.

El río es un mar inmenso. Vuelvo a la canoa, me siento canoa flotando en él. Los verdes de la vida, los marrones del barro, ¿dónde están? Hay azules, un azul del cielo en el agua, un azul para la vida de debajo del agua, un azul para la vida que vuela sobre mí... Una vez volé por aquel azul, ahora navego en su reflejo.  

Hemos perdido al aviador. Por eso volamos, por eso hemos subido al cielo, para encontrarle. Rastreamos los caminos que forman los ríos. Son encrucijadas difíciles. Volamos perdiendo la vista en desentrañar qué río de la red de ríos tendrá algún vestigio. No vemos restos de nada, pero están, el aviador debe estar. La selva es un verde gigante. El aviador un solo individuo.

¿Por qué el aviador se fue a la selva? Los muros eran muy altos para él. Anchos y sin resquicios, le resguardaban de los peligros, y peligrosamente le encerraban. Le enmarcaban el cielo, le encauzaban el río, que pasaba cerca del muro y no se adentraba. Él quería volar, ver la selva, conocer la maraña de ríos, los verdes, los azules, los sonidos, la canoa en la deriva, perderse en una infancia.

Buscamos por tierra. Quizá en el lugar equivocado, en la montaña, lejos de la selva, pero cerca del cielo, donde sí sabemos que estuvo el aviador. Voló, estuvo en el cielo. No hemos visto nada en la selva. El aviador era uno, la selva inmensa. Ha pasado tanto tiempo desde aquello... Pudo venir a la montaña, volver a acercarse al cielo... Pero nadie recuerda siquiera su avión.

Garimpeiros, excavan la selva. Buscan piedras preciosas y oro. Oradan el suelo fértil de la vida. Apenas encuentran nada de los minerales inertes que buscan sepultados en la tierra. Nosotros buscamos al aviador de igual forma. Desapareció en la selva, quizá se lo tragó la tierra.

Símbolos extraños, aquí en la piedra, en mitad de la selva, en la piedra inerte en medio de todo este verde de vida, de aullidos, de silbidos. Símbolos inertes de siglos. Viejos. Grabados por personas que ya no existen. Que estuvieron en la selva pero ya no están. Símbolos extraños que vieron volando en el cielo, más allá del cielo, pero en el cielo... ¿Dónde está el aviador?

Los ríos de la selva son grandes y llenos de vida. Cuando pasan cerca de las poblaciones, los pescadores desembarcan los peces muertos de su pesca. Son grandes y están asfixiados fuera del agua, algunos desangrados cuando los pescadores les sacan las tripas. Los pájaros bajan del cielo y buscan los restos en las orillas del río. Ellos también viven en la selva.

Barcas, canoas, balsas y un hidroavión en el río. Uno viejo, antiguo. ¿Por qué el aviador no usó un hidroavión? He sabido que hace años se embarcó en el río. El río es grande, lo flanqua la selva, que es más grande, y al final está el mar, que es un océano. La gente de aquí no es inocente ni culpable, pero no recuerdan al aviador. Ya no puedo volver.

¿Qué es el río? ¿Qué es el mar? El río es un  mar inmenso. A veces confundo los azules del cielo y su reflejo en el agua. A lo largo hay una fina línea verde trazada guiando al río hacia el océano. Se confunde el agua dulce con la salada aún un kilómetro dentro del mar. Una vez vi una barca pasar cerca de la mía. nunca supe si era el aviador. No quise encontrarle. La dejé ir y me recosté, metiendo mi mano en el agua.  Cuando desapareció, proseguí la búsqueda.  

(Este relato tiene registro de autor bajo licencia creative commons, al igual que el resto del blog según se lee en la columna de links de la derecha de la página. De este relato no está permitido su reproducción total o parcial sin citar el nombre del autor, y aún así no estará bajo ningún concepto ni forma permitida la reproducción si es con ánimo de lucro).