miércoles, julio 17, 2019

NOTICIA 1890ª DESDE EL BAR: DEL DUENDE

Las ideas creativas tienen duende, al menos así lo avalan los flamencos. La página La Libertina  trata de explicarlo con citas de gente importante de la cultura, como Lorca, en su artículo "¿Qué significa 'tener duende'?". Habrán sido los duendes, o el duende, pues. 

En Cádiz hay un callejón vallado llamado "del Duende". Hay un mínimo de tres teorías sobre ello. Parece que todo remite a la Guerra de la Independencia en los comienzos del siglo XIX, a un soldado francés enamorado de una gaditana y a un fusilamiento que fue fingido. Ella, logró que fuera fingido en secreto, para poder salvarlo a él, a escondidas se veían en ese callejón y alguno hubo que lo vio y creyó ver a un muerto en vida, por tanto, un espíritu, un duende. Otros dicen que lo fusilaron de verdad, y que por ello se aparece en el callejón, en busca de ella. Y otros que los fusilaron a los dos y que hasta el día de hoy se aparecen allí de vez en cuando. Reciben flores y velas desde entonces, y nadie pasa. Yo cuando lo vi en su día aún no conocía estas leyendas básicas, hay otras, y al estar en un barrio que Cádiz le dedica al flamenco con estatuas a cantaores y hasta un local del ayuntamiento dedicado al flamenco pensé que se trataba del duende flamenco. Diversas historias para un mismo hecho. Alguien ha tenido que hacer nacer esas historias. Historias falsas con sustratos de realidad, pero los sustratos de realidad no las hace reales, si acaso verosímiles, que no verdaderas. Y sin embargo, a veces las historias que traspasan el mito para caer en la creencia, terminan teniendo cuerpo de realidad e influyen en la realidad. Pongamos por caso la planitud de La Tierra durante varios siglos entre la Edad Antigua y la Edad Media.

No hace mucho una de mis ideas creativas ha sido premiada con el reconocimiento. Yo no recibo premio físico alguno, y pasaré como un viento. Es una noche de eclipse parcial de Luna y sólo los que miren de soslayo, de soslayo les mirará la Luna. Siempre habrá quien reflexione que Miguel Hernández tal vez no era un metafórico perito en Lunas, si no un ambiguo perito en lunas, lunas de espejos con reflejos de uno mismo o del otro, de una realidad o de otra, un Hernández reflejo o un Hernández carne, un Hernández que se consideraba perito, o sea: experto como para valorar la luna o tal vez la Luna. 

Es tan bello hablar con todas las amistades y todas las personas. Nos hace expertos vivos.

Saludos y que la cerveza os acompañe.

viernes, julio 12, 2019

NOTICIA 1889ª DESDE EL BAR: CORREO DESDE MADEIRA

A comienzos de semana me llegó al buzón algo tan bonito como una postal. Qué ilusionante es siempre que ocurre esto. Yo sigo mandando cartas y postales por correo ordinario a las personas que están fuera y de las que tengo dirección postal. A menudo no hay contestación a vuelta de correo, pero a veces me llegan cartas y postales. Es algo que me gusta. De hecho podría dar discursos completos sobre el precio de los sellos y de los sobres y su evolución al alza inexplicable desde que gobernó Rajoy. También mando paquetería de vez en cuando. En la estafeta de Correos que me corresponde los más veteranos me conocen la cara, pero como hace unos pocos años que los van turnando por sitios o bien renovando, hay veces que hay gente que no me conoce. Por supuesto, los buzones los uso, pero hay veces que hay que usar las estafetas. Me hizo gracia el año pasado cuando tenía que enviar a una dirección que era enormemente larga. Escribirla supuso dejar un espacio muy justo para el sello. Como era un sobre acolchado con un libro dentro, fui a la estafeta. La mujer que me atendió se indignó porque hiciera así la dirección y, aludiendo a mi juventud y por tanto a una teórica ignorancia mía que sólo existía en su imaginación y prejuicio, me explicó cómo poner sellos en un sobre. Escuché y le di las gracias, sin decirle que llevo escritas y mandadas un conjunto de cartas tan grande como si viviéramos en otra década y que los casos excepcionales de falta de espacio se dan en absolutamente todas las épocas. De todas formas suele ser normal que ante los comentarios de quienes hablan sin saber ni preguntar, que hablan porque tienen boca y les parece imposible no hablar, escuche y nada más. En algunos casos he intentando hablar, corregir o aclarar, pero por lo general hay algunos tipos de personas que es mejor no gastar energía vanamente; la vida termina enseñando a cada cual con qué tipo de persona mejor no desgastarse, que se recuezan en su salsa.

La cosa es que a comienzos de semana, como decía, encontré en mi buzón que una antigua y buena amiga me mandó una postal desde Madeira. ¡Ay, Portugal! ¡Qué precioso mundo y sociedad descubrí cuando fui! De acuerdo que Madeira es, salvando las distancias, como las Canarias españolas pero para los portugueses, por lo que la vida de los de aquella isla será ligeramente diferente a los portugueses continentales. Mi amiga se había ido de vacaciones y me mandó esta postal. Qué ilusión y qué bonito recibirla. 

Alguna vez, pocas, casi anecdóticamente, he escrito y puesto en esta bitácora alguna de las postales que me escribieron en el pasado, aunque la gran mayoría no están referenciadas por aquí, porque tampoco tengo porque dejar constancia de todo lo que pasa por mi vida. Así por ejemplo la que me mandó Barón Rojo en su día desde Francia. De hecho estoy abierto a que me mandéis cartas y postales, yo respondo si hay dirección remitente. 

Madeira, como archipliélago, está ubicado en el Océano Atlántico entre la península Ibérica y Canarias, pero un poco desplazado hacia el interior del mar. Los antiguos romanos sabían de su existencia, tal vez los griegos y fenicios. De todos modos, en algún momento cayeron en el olvido, o al menos oficialmente y en el conocimiento general de Europa. Algún relato existe de navegantes judíos de Al-Andalus que los vientos les arrastraron hacia islas del interior del mar, lo que podría ser estas islas u otras; o bien quepa a la especulación la posibilidad de que algunos piratas de la Edad Media pudieran usarlas de refugio para huir de las flotas portuguesas o castellanas. Sea como sea, ante el desconocimiento de un documento o resto arqueológico que pudiera avalar especulaciones o posibles fabulaciones, no se volvió a saber de estas islas hasta que en 1418 unos exploradores portugueses las volvieron a descubrir. 

Las islas, según se lee en algún lugar, conservan aún partes de bosque virgen que se remonta a los siglos previos a ese 1418, parte por la cual están dentro del reconocimiento como Patrimonio de la Humanidad.

Esta mañana al levantarme vi un capítulo antiguo de los dibujos animados de "Érase una vez el hombre", en Telemadrid. Era el que le correspondía a la Historia de Francis Drake, como persona que circunnavegó La Tierra por segunda vez. Así es, fue la segunda vez, a pesar del protagonismo que le dió esta serie para educar niños. La primera vez en realidad lo hizo un español, Juan Sebastián Elcano, que había logrado atravesar más de la mitad del globo terráqueo a las órdenes del portugués Magallanes, al servicio de Reino Hispánico (hoy día: España), tras eso completo la vuelta al mundo. De hecho este año se cumplen quinientos años de eso y les han dedicado una película también de dibujos animados, exposiciones y libros. Como sea, aquella serie le daba más importancia a Drake, un corsario al servicio de los ingleses. Este pasó por islas portuguesas y españolas, por entonces todas del Reino Hispánico, antes de atravesar el Atlántico rumbo a América. Este capítulo se enlazó en mi mente a la postal que me mandó mi amiga.

Lo cierto es que en ese capítulo trataron la figura de Drake como un honorable noble inglés, que poco más o menos es como se le recuerda hoy día en Reino Unido, en lugar de hacerlo como el corsario que era, cuya estrategia de acción era asaltar lugares geográficos políticamente de España, asesinar, robar, violar y destruir, y lo mismo para los barcos españoles. El capítulo trató el asunto como si todo aquello no hubiera ocurrido. Como mucho, llegado al Océano Pacífico, le fue imposible al guionista eludir el asunto de la destrucción de Valparaíso y, aunque se intuye en una imagen un degollamiento, se dice que "el tesoro" cambió de propietario, haciendo así un maquillaje de la realidad que no es falso, pero que paradójicamente oculta la total realidad de lo que fue una matanza y un robo a una población que en principio no tenía porqué temer. Tampoco pudo eludir el robo de la recaudación que venía de Filipinas, en el galeón de Manila, aunque igualmente lo suavizaron. Pero sí que se preocuparon de hacer pasar por malvado a uno de los oficiales de Drake que se amotinó en su día y se pasó a la causa española por considerar que él no se había enrolado para hacer piratería. 

Es una reinvención de la realidad. A partir de fragmentos y de manipulaciones se narra lo que la asesora del presidente de Estados Unidos llamaría "una historia alternativa", como cuando Trump el pasado 4 de julio dijo en su discurso una felicitación a los milicianos estadounidenses que tomaron los aeropuertos frente a los ingleses en 1776. Es una barbaridad y una falsedad como un castillo de grande, pero siempre habrá quien diga: "tal cual" y quien, como la asesora, lo justifique como "una historia alternativa". 

Reconduciendo el tema os digo que me ha alegrado mucho recibir esta postal. Saludos y que la cerveza os acompañe.

domingo, julio 07, 2019

NOTICIA 1888ª DESDE EL BAR: BELLA ESPALDA FEMENINA

Espaldas femeninas, me encantan las espaldas femeninas. La curva de la cadera y la cintura es algo que me atrae poderosamente la atención. Por lo general todo el cuerpo en sí de la mujer, pero bien es cierto que la curva precisa de su cuerpo es algo que me gusta. Con este motivo, que os confesé por primera vez en abril de 2006, en la Noticia 78ª, compartí y comenté de una manera personal el cuadro de Gustav Klimt "Goldfish", de 1901, una preciosidad llena de connotaciones e historias para la imaginación. En octubre de 2008, en la Noticia 536ª, me decidí por mostraros otros cuadros de espaldas femeninas y contaros un poco lo que había detrás de ellos, dos de los de bailarinas de ballet pintados por Degas ("Las bailarinas de ballet", de 1871 y "Bailarinas azules", de 1899), pero sobre todo "La tina" o "En el baño", de 1886, uno de los innumerables cuadros que pintó de una mujer lavándose, en este caso en una tina o barreño, que es una de las imágenes de escena cotidiana de la gente común del siglo XIX que me parece altamente sensual, aunque de esta escena hizo otros varios cuadros, todos a tener en cuenta.

Dije en aquella Noticia 78ª mencionada que el cuadro de espalda femenina que me parece más perfecto es el que pintó Diego Velázquez en algún momento de alguno de sus dos viajes a Italia entre 1649 y 1651. Me refiero a "La Venus del espejo". La modelo fue una joven de 18 ó 20 años llamada Olimpia Triunfi. Velázquez la pintó cuando él tenía alrededor de los 50 años (nació en 1599). El amor y el Arte no tienen barreras. No sólo fue musa del pintor para recrear a la diosa del amor, Venus, también fue una de las parejas del pintor. Llegaron a tener un hijo llamado Antonio que desgraciadamente murió a los 8 años de edad. 

La rotundidad de que ella era Olimpia Triunfi la aporta una investigación de la historiadora británica Jennifer Montagu, la cual encontró cartas y otros documentos sobre la manutención de Antonio y la relación entre Velázquez y ella. Aquella investigación se realizó y vio la luz en los años de 1980, aún así hay quien sigue alimentando las dudas de la certeza de quién era ella. Por varios siglos ha sido un misterio. Su reflejo en el espejo que sujeta Cupido es la cara de alguien que no parece corresponder con el cuerpo de la mujer que se observa en ese espejo. Si se siguen las facciones y curvas de la cara del espejo y de la cabeza de la mujer que lo mira, no se corresponden. Se ha pensado que Velázquez ocultó la cara de la modelo real para protegerla o por otros motivos. Pensemos que este desnudo integral femenino es el único que se pintó en España en el siglo XVII, es el único de nuestro Barroco. Hay quien piensa que Velázquez lo pintó desafiando a la Inquisición española, lo que era un auténtico acto de rebeldía y libertad, posiblemente amparado en su privilegiada posición social en los círculos de poder. Que posiblemente se trate de una modelo con la que tendrá una relación amorosa le da hoy día otras posibilidades en la psicología del pintor a la hora de pintar este desnudo. Hay una revolución dentro de la cabeza de Velázquez. En todo caso, por mucho tiempo se creyó que era la amante de uno de los nobles de la Corte para los que pintó por encargo, hubo quien habló de otras posibilidades y, en algún estudio, incluso quien apuntó que se trataba de un hombre. También es evidente que el propio Velázquez pidió y logró que se trasladaran a España algunas estatuas de mujeres desnudas tumbadas de espaldas sacadas de viejas ruinas y restos encontrados en aquella época del Imperio Romano, una de ellas en pose similar a la del cuadro. Pero ahí está Olimpia Triunfi, quizá no está su cara en el espejo, pero está ella y es la Venus de Velázquez. 

El cuadro debió pertenecer por unos años al artista, pero luego sale mencionado dentro de las propiedades de nobles con altos cargos de gobierno, como los Haro y posteriormente la Casa de Alba. Para el siglo XIX este desnudo pertenecerá al palacio donde vive Godoy, en una de sus salas privadas y reservadas para él mismo, junto a la "Maja Vestida" de Goya, que ocultaba a los ojos de la Inquisición y visitas de poca confianza a la "Maja Desnuda", que fue el primer desnudo con bello púbico. Propiedad de unos y de otros, y robado por alguien del Ejército inglés durante la Guerra de Independencia Española, pasaron las décadas y en 1906 lo compraron los británicos. Desde entonces está colgado de manera pública en la National Gallery, en Londres. Allí lo encontré yo cuando viajé a aquella ciudad con unas amistades en 2002. Me senté un rato a observarlo. Es mi cuadro favorito de Velázquez. Mientras mis acompañantes iban viendo otras salas, yo me quedé allí un rato frente a aquella mujer de cuatrocientos años atrás. Me siento afortunado de haberlo podido ver.

En 1914 el cuadro había sido acuchillado con una pequeña hacha de carnicería. Lo había agredido una feminista llamada Mary Richardson, de profesión periodista. Era marzo de aquel año. Se había producido una manifestación pidiendo el derecho al voto de la mujer que, tras subir de tono, había acabado con una violenta carga policial. La cabeza más visible del sufragismo británico en ese momento, Emmeline Pankhurst, fue detenida por la policía. En ese contexto el 10 de marzo Mary Richardson cogió aquel hacha y se dirigió a la National Gallery. Buscó la sala del cuadro, destrozó de un golpe el cristal protector y, mientras el vigilante de sala resbalaba y se caía al tratar de ir corriendo a pararla, asestó varios cortes profundos a la tela. Ella fue detenida, los museos cerrados varios días y el cuadro tuvo que pasar un largo y complejo proceso de restauración. Ella declaró ante la Justicia:

«He intentado destrozar la pintura de la mujer más bella del pasado mitológico como protesta contra los actos de gobierno que están destrozando a la persona más bella de la historia moderna, Mrs. Pankhurst. La justicia puede ser un elemento que posea tanta belleza como el color o la línea en el lienzo. Mrs. Pankhurst tan sólo busca justicia para las mujeres y está siendo lentamente asesinada por unos políticos iscariotes. La destrucción de esta imagen sólo pone en evidencia lo que ellos están haciendo, además del embaucamiento moral y la hipocresía política».

Esta feminista había sido detenida ya nueve veces en ocasiones anteriores por rebeldía, desacato a la autoridad y violencia pública. Más allá de todo esto, para defender sus ideas terminó recurriendo a una huelga de hambre por la que fue alimentada a la fuerza por las autoridades, lo que la indignó, y participó del incendio de su casa de campo y una bomba en una estación de tren.

Por la agresión al cuadro de "La Venus del espejo" pasó seis meses de cárcel. Fue apodada "La Navajera". Habló del tema de manera habitual el resto de su vida e incluso escribió un libro en los años 1950. En 1952 dijo que otro de los motivos principales por los que decidió destrozar uno de los cuadros más icónicos del mundo femenino en lugar de elegir un cuadro con un personaje masculino fue que lo eligió por «cómo los hombres la miraban todo el día en la galería». De esta manera ella entendía que los hombres no miraban el cuadro como Arte o como algo bello, o como parte de la Historia o de la mitología clásica, o cualquier otro significado, sino que sólo eran capaces de ver a la mujer como un objeto sexual. Un argumento no muy lejano a algunas de las cosas que en cuanto a Arte se ha leído o visto en algunas activistas del feminismo actual. Es paradójico, porque con este razonamiento se le quita al hombre lo que precisamente se quiere reconocer para la mujer, esto es una personalidad humana que como tal es rica, múltiple, emocional, intelectual y en absoluto unidireccional. Si existe una humana transformada en objeto sexual, el hombre (entendido como ser capaz únicamente de transformar en objeto a la mujer) ha de ser una máquina de transformación en objeto sexual a la mujer, y como máquina unidireccional es otro objeto; mujer y hombre quedarían transformados en objetos, si bien uno sería entendido como víctima transformada y el otro como verdugo transformador. Y la cuestión es que ninguno somos objetos, si no humanos. Y ninguno somos unidireccionales. Ni es el hombre el único en ver lo sensual o lo sexual. Ni la mujer tiene la exclusiva de lo positivo en lo humano, ni el hombre de lo negativo.

En este segundo argumento de Mary Richardson, que no olvidemos que para defender sus ideas también consideró correcto poner una bomba en una estación de tren, podemos pensar además en otra vertiente, ataca a la lujuria del hombre destruyendo una imagen de belleza de desnudo femenino en un cuadro que representaba a la Diosa del Amor, Venus, que a la vez ha sido modelo de belleza femenina en la cultura Occidental. Y además ese ataque es en respuesta a la violencia ejercida por la policía contra una manifestación que pedía el voto femenino y el arresto de Pankhurst. Richardson no elige como respuesta un acto violento enfocado a los derechos femeninos, sino de autodestrucción de un icono femenino en castigo al ideal sexual del hombre respecto a la mujer. Destruye lo que ella considera un cuadro de un desnudo femenino creado por un hombre y observado por hombres... como si sólo los hombres se maravillaran ante las pinturas de los museos públicos. Y como si sólo los hombres tuvieran pulsiones sexuales e ideales y modelos sensuales y sexuales. En ese acto de acuchillamiento del cuadro hay en parte una negación de un aspecto de la mujer como persona de la que quizá la propia Richardson no era consciente.

Sea como sea, pude ver ese cuadro delante de mí en 2002. Me senté a observarlo y no suelo ser de los que se sientan en los museos a observar un cuadro. No había mucha gente frente a él aquel día. Y supongo que los españoles éramos los que más nos parábamos. 

Me parece uno de los mejores cuadros de espalda femenina. Es un cuadro realizado de una manera algo diferente al resto de los de Velázquez. Es uno de los últimos que pintó, pues murió en 1660, y probablemente lo pintó con sumo amor y admiración a Olimpia Triunfi. Este cuadro es algo más que un desnudo, probablemente tendría muchísimas más connotaciones emocionales y muchísimos más significados para el pintor que para nosotros.

Obviamente dentro de las formas de componer del Barroco no es gratuito que ella sea Venus y él Cupido, ni es un capricho que se observe en un espejo tumbada en una cama llena de sedas. Todo tiene su lectura y su interpretación. Cada uno puede sacar sus conclusiones. Es fácil pensar en la vanidad de la belleza, o que la juventud es un reflejo borroso que se va, o en la persona enamorada de sí misma, o bien que sólo se refleja una cara, pero en el fondo se oculta en cada uno algo más que la cara, por ejemplo lo sensual y lo sexual, etcétera.

Imagino espaldas como esta en mañanas de verano al despertar. Con todas las paredes de mi casa en su sitio. Todos los significados de un cuadro pueden cambiar a lo largo del tiempo, incluso para una misma persona, pero en el fondo ahí está la espalda desnuda, desafiando a la Inquisición y a Mary Richardson, robada por un militar inglés, oculta lascivamente por Godoy, observada por caballeros ingleses con sus damas en un museo, o habitando en los palacios de altos nobles españoles, y sin embargo, siempre es Olimpia y Diego, y la diosa romana con Cupido rescatada de entre los restos de un viejo imperio desaparecido. Sedas y lienzos y la espalda blanca y sinuosa que nos lleva de un lado a otro del cuerpo, único templo de reposo de la vida.

miércoles, julio 03, 2019

NOTICIA 1887ª DESDE EL BAR: CON LAS MANOS EN LA HARINA

Los portugueses lo hicieron antes. Toda esta nueva ley del pan que tenemos desde antes de ayer, 1 de julio, los portugueses ya la tenían hecha desde 2010. Al menos una parte de ella. La Organización Mundial de la Salud (OMS) y la Unión Europea les habían indicado que eran el país de la Unión Europea con más casos de infartos, a pesar de tener en general un ritmo de vida más tranquilo que en otros países europeos. Se sacó la conclusión que en buena parte la culpa residía en un exceso de consumo de sal en su dieta y que este se podía reducir poniendo un tope máximo de sal para elaborar su pan, por entonces uno de los más salados de este continente. Cuando yo viajé a Lisboa y otros lugares cercanos en agosto de 2010 acababan de poner en funcionamiento la nueva lei nº 75/2009. Os lo conté junto a otras cosas en la Noticia 813ª, a la vez que os comenté de la búsqueda que habían comenzado a hacer de fuentes de energía renobables y más limpias, entre otras políticas ecologistas. 

De verano en verano y diez años después, España con un gobierno en funciones acaba de poner en funcionamiento una nueva ley del pan por vía de Real Decreto, se llama: Real Decreto 308/2019, de 26 de abril, por el que se aprueba la norma de calidad para el pan. Afecta a todos los panes que se produzcan desde el 1 de julio en España, no afecta a los panes exportados de fuera de España, pero salvo las fronteras con Francia, Portugal, Marruecos o con Reino Unido en Gibraltar que no afecte a los panes extranjeros no nos ha de importar demasiado, porque además, en esos lugares de frontera tampoco creo que haya mucho trasiego de pan de un lado a otro de la frontera, y el que haya será para domicilios particulares y municipios inmediatamente colindantes. Otra cosa es los panes de producción industrial, como puedan ser los de molde que vendan determinadas marcas o los de la bollería industrial, ahora bien ¿realmente les sale rentable fabricar ese pan y exportarlo? No lo sé. Como sea, la mayor parte del pan que se consume en España es de origen español, por lo que la nueva ley está bien formulada, porque, por otra parte, a falta de que la Unión Europea no puede hacer leyes supranacionales, España no puede legislar sobre cómo deben fabricar su pan los países con los que tiene tratos comerciales, los cuales, muy obviamente, son independientes y soberanos de sí mismos.

La nueva ley del pan, como les pasó a los portugueses, es una recomendación de la Unión Europea, que recomienda a la vez que tiene otros medios para hacer que sus recomendaciones se cumplan o aténgase usted a las consecuencias. Poco se ha incidido en los medios de comunicación acerca de que esta ley obliga a rebajar también en España la cantidad de sal con la que elaboramos nuestra sal. Lo que ocurre es que los del centro e Europa, Alemania fundamentalmente, llevan años afirmando que la dieta Mediterránea no es tan sana, que si quitemos sal, quitemos tocinos, quitemos etcétera de cosas. Pues sí, adivináis bien, también en alguna ocasión han dicho que quizá los chorizos, salchichones y otros embutidos españoles, así como quesos, deberían cambiar su receta y quitarle ingredientes o grandes porciones de sus componentes tradicionales. Por cierto que por medio de todo esto no sólo hay un interés generoso y altruista por nuestra salud de parte del resto de la Unión Europea. Han sacado las calculadoras a ver cuántas enfermedades cardiovasculares tenemos y cuánto cuesta eso en servicios públicos de salud y en gente de baja médica, jubilaciones anticipadas o muertos que ya no trabajan. Pero también hay un interés de algunos sectores alimenticios de estos países europeos. Sea como sea, el gobierno español está de acuerdo en regular el asunto del pan, y una parte del sector panadero español lo reclamaba desde hace años, no es para menos, España era el país de la Unión Europea que más timaba a sus ciudadanos con la venta de pan usando vacíos legales. O en otras palabras, productores y vendedores de pan españoles engañaban a la gente en sus ventas, pero de manera alegal, puesto que ninguna ley les permitía ni les negaba hacer lo que hacían.

Muchos de estos productores y vendedores no eran conscientes de que estaban cometiendo un engaño. Muchos vendedores se fiaban de los productos de sus distribuidores, y muchos productores simplemente habían asumido una forma de producir pan abaratando costos y aumentando producciones como algo normal... normal en el sistema de producción capitalista, claro, pero para ellos como algo normal en la forma de hacer negocios. Estamos hablando en muchos casos de personas normales y corrientes que atendían sus negocios y empresas cargados de conceptos de trabajo y de venta asumidos y normalizados ya no sólo por ellos en su sector, si no por toda la sociedad española en todos los sectores. Lo normalizado socialmente no tiene porqué ser lo correcto.

No obstante, también existen productores y vendedores que sí eran plenamente conscientes de lo que hacían. Se callaban de cara a los compradores y alimentaban los tópicos de que todo era correcto. El beneficio por el beneficio. 

Efectivamente se baja el nivel de sal en la producción de pan española desde ahora, nos unimos en esto a Portugal que lleva en ello desde 2010, pero toda esta ley del pan viene después de las numerosas polémicas levantadas en el sector y entre los compradores desde que un programa de televisión sensacionalista de la televisión privada, del canal La Sexta, lleve dos o tres años emitiendo cada cierto tiempo reportajes sobre la mala calidad del pan, los malos productos, la competencia desleal, también en los croissants, o la venta de un tipo de pan producido de una manera y vendido más caro como si fuera de otro tipo de producción. Precisamente el pasado viernes 29 de junio me quedé en casa por la noche y puse esta cadena. Lo cierto es que no me gusta ese programa y no suelo verlo, pero este día se me ocurrió verlo al completo. En esta ocasión el programa estaba dedicado a la nueva ley que entraría en vigor el 1 de julio. Para ello repasaron todas las irregularidades de producción, de venta, laborales y de consumo que se producían.

Para hacernos una idea, de todo el pan integral que se vendía en España, tras pasar por laboratorio varias muestras y consultar a varios investigadores y centros especializados en el tema, llegaban a la conclusión que el 90% del pan vendido como integral, no era integral. O bien no tenían nada de una producción integral, o bien usaban una mezcla de harinas blancas e integrales, o bien usaban harina blanca y le ponían salvado para darle color de integral. Más o menos pasaba con el pan de masa madre. En cuanto a los panes vendidos como pan de horno de leña, la gran mayoría eran en realidad panes producidos en hornos de gasóleo o eléctricos. En la Comunidad de Madrid no había ni un sólo horno de leña real, y en la provincia de Cuenca sólo quedaban cuatro. Producir pan de leña llevaba al panadero diez horas diarias, mientras que en otros hornos tipo eléctrico o de gasóleo podían ser siete o cinco horas y, desde luego, sacar adelante muchísima más cantidad de pan. Sin embargo, el pan producido en grandes cantidades en hornos eléctricos o de gasóleo duraban mucho menos tiempo como pan óptimo. En cuanto a los panes que llegaban a las panaderías como masa precocinada, por lo que sólo deben ser calentados en los hornos de cada establecimiento, eran panes con harinas con muy escasos valores nutricionales y que, para más peora, podían provocar diversos problemas de salud a medio y largo plazo con un consumo diario. Así seguimos en lista con panes que se indicaban hechos con un cereal y se hacían con otro o mínimamente tenían el cereal que decían. Y así, una tras otra, producciones y modos de venta que decían vender lo que realmente no vendían, España era, como ya he dicho, el país de la Unión Europea que más timaba a sus ciudadanos en la venta de pan.

Por supuesto la forma y la materia de producción de cada pan es diferente e implica unos costes más caros o más baratos. A menudo se ha vendido pan de determinado tipo a precio alto sin que le hubiera correspondido, ya que en realidad ese pan ni se produjo ni tuvo los ingredientes que se dijo a la hora de venderlo. Así por ejemplo, en el programa citado un productor de panificadora que hacía pan integral reconocía a cámara que no hacían pan integral porque les salía muy caro hacerlo, pero sin embargo lo vendían a precio de integral como pan integral porque ninguna ley decía hasta este momento que no se pudiera mezclar harinas, o bien no definían que el pan integral no es el que mezcla harina blanca con salvado, sino el que usa el grano de trigo de forma íntegra para su única harina que debe llevar, o sea: integral.

Ahora la ley obliga a producir correctamente lo que se dice producir. Y a indicar correctamente el tipo de pan que se vende. Además, esto hace que el número de pan común aumente al incluirse diversos tipos de pan que antes no se consideraba común, lo que hace que su impuesto del valor añadido (IVA) baje de un gravamen del 10% al 4%. En teoría el gobierno quería lograr rebajar los precios, bajar el precio de la cesta de la compra, facilitar el acceso a un alimento básico para los más necesitados, fomentar el consumo de pan y de paso estimular su industria. Sin embargo, el telediario de Antena 3 y el de Telecinco, a día 2, ayer, constataron que nadie del sector del pan había bajado sus precios. O en otras palabras, al no bajar sus precios y pagarse menos IVA, productores y vendedores habían aumentando su margen de beneficio. El consumidor sale beneficiado en que ya no es engañado en el pan que compra, pero sale perdiendo económicamente porque, aunque el precio no haya cambiado, al haber bajado el impuesto sobre él, paga más caro que antes ese pan, aunque no lo note al no cambiar la cifra de su coste a la hora de pagar. 

Y es que España tiene otro récord europeo, es uno de los países más corruptos. Cuando a pequeña escala un panadero te sisa unos céntimos en tu barra del pan, podemos comprender un modo de ser español, por otra parte muy comentado desde el Siglo de Oro en nuestra literatura, allá en el siglo XVI. El problema del pan es en España, usando una expresión que se decía en el 15M de 2011, un problema sistémico. Todo el sistema en el que vivimos es un problema, pero, ¿si todos aceptamos como algo normal que el panadero tenga legitimidad para no hacerte la rebaja del IVA que le toca hacer, ya sea porque son céntimos o por otra razón, podemos decir que el sistema tiene y es un problema pero podremos afirmar que está el problema en crisis?

Saludos y que la cerveza os acompañe.

domingo, junio 30, 2019

NOTICIA 1886ª DESDE EL BAR: UNA DE HEAVY, UNA DE ROCK, NUEVOS NIDOS EN ALCALÁ

Hay dos nuevos bares de rock en Alcalá de Henares para comenzar bien este verano. La verdad es que llevábamos una racha de ver como cerraban este tipo de bares o como alguno se pasó directamente a la electrónica o al trap. Uno de ellos necesita del boca a boca, porque no está en una calle obvia ni de paso común en las rutas de la noche. Se llama Sala Sci-Fi, está en la calle Cruz de Guadalajara, frente a lo que era antiguamente la tienda de material para pintar cuadros Gutenberg, detrás de Cuatro Caños (Plaza de los Mártires) y de lo que era el antiguo cuartel militar de Lepanto, donde estuvo la BRIPAC. Haciendo esquina, sin ventanas, con doble puerta de metal para no hacer ruido de cara al exterior y los vecinos, esta sala es un pub con licencia para abrir hasta las seis de la mañana, hasta la madrugada. Ya ha dado un concierto y promete dar más. Ellos ofrecen heavy, hard rock y rock español. Estuve ayer allí y me mereció mucho la pena. Me recordó el viejo ambiente de este tipo de bares entre finales de los años 1990 y los primeros 2000. Ahora bien, no tienen Mahou, al menos de momento, y no me pareció que fueran a tenerla, y el precio del tercio es de 3 euros. La decoración además tengo la impresión que va a ser el fondo de fotografía de mucha gente, pues son varios murales de ciencia ficción, como no podía ser menos, y el más llamativo es una batalla galáctica de Star Wars. Como sea, entrar allí por primera vez y escuchar a Megadeth es algo que hacía muchos años que no me ocurría en un bar. Bienvenido sea... a ver si dura.

El otro bar nuevo lleva cuatro meses más abierto. Está en la calle Empecinado, donde antes estaba el muy recomendable Moho Jazz Club, que desapareció en silencio y discretamente a pesar de poner música de altísima calidad, incluso con vinilos, y demostrando ser un experto entendido su dueño. La falta de clientela le forzó a ello. Poco más o menos ha pasado lo mismo con el único bar que tenía Alcalá a modo de club de fumadores, que permitía fumar en pipa de agua, en la calle Rico Home, en silencio ellos también cerraron hace poco. Como sea, el nuevo bar se llama Mezzo Pub. Estos optan por el rock un poco más conocido de los años 1970 en adelante, hard rock, soul, reggae, un poco de todo en estas vertientes, aunque trabajan el rock principalmente. Están muy orgullosos con un perchero que han puesto en forma de metro de Alcalá. Como sea, tampoco tienen Mahou. En fin, dos que abren y dos que en esto me parten el corazón, pero bueno, ¿qué le vamos a hacer? Igualmente al Sci-Fi ellos tienen tercios de cerveza a 2'50 y a 3 euros, según la marca y tipo de cerveza que pidáis, yo cuando fui la primera o segunda semana de su apertura los precios eran más elevados, pero veo que los dueños han tanteado el terreno y han adaptado. Obviamente ambos bares también trabajan el alcohol fuerte. El local mantiene su peculiar disposición dividida en dos, si nos ponemos tres, salas y una barra circular para atenderlas. La música es para todos, eso sí. A ver si dura, y para ello, hay que ir a estos bares.

Y mientras estas novedades hay en el rock alcalaíno, se nos viene otra novedad más, aunque supongo que esa para final de verano. En todo caso, buenas noticias para el verano, aunque a los dueños les pediría paciencia porque han decidido abrir sus negocios justo en unos meses complejos, porque Alcalá se suele vaciar por las vacaciones, porque los universitarios becados con movilidad se van y porque además diversas fiestas y festivales suelen llevarse al público. De hecho en Alcalá de Henares uno de los principales problemas de los bares de música comienza a ser todas las fiestas que organiza el ayuntamiento. Antes no eran tantas las fiestas con conciertos de  rock, de soul, de funk, de jazz, de etcétera de estilos emparentados y era más llevadero y hasta beneficioso cuando se acababan, porque se acababan a unas horas prudenciales que permitían hacer caja a posteriori a los bares, recogiendo a los que deseaban continuar la música. Pero desde la llegada del PSOE a la alcaldía en 2015, y sobre todo por el trabajo e inercia de Somos Alcalá, que ya no están en el gobierno, todas las fiestas pasaron a ser musicales, hasta horas intempestivas, e incluso se crearon nuevas fiestas musicales. Muchos bares se han resentido en sus cajas, por falta de clientes, y algunos no lo han podido resistir y los que lo resisten lo resisten como pueden. Quizá esto es algo que el ayuntamiento debería reflexionar dentro de sus políticas de cultura de cara a la identidad y forma de ser de la ciudad. Sus daños directos o colaterales podrían acabar con una forma de cultura en esta ciudad, mientras que los conciertos en todas las fiestas no es algo que esté prometido eterno. Un cambio de gobierno, otro modo de entender la fiesta o la falta de presupuesto futuro puede acabar con todo de un manotazo. Son los bares de música los que deben tener ese peso cultural de mantener este ambiente, por mucho que sea de agradecer toda fiesta con concierto que haga el ayuntamiento. Pero cuidar de los alcalaínos también es función del gobierno local, y en este caso de aquellos que viven de esto y que generan un tipo de cultura y de atracción en la ciudad. ¿Dan vida los estudiantes universitarios? De eso se jacta mucha persona mayor, pero quizá no se dieron cuenta que previamente a 2015 la falta de opciones de ocio, de un tipo de ocio, hacía que esos estudiantes estudiaran aquí, pero se fueran a Madrid capital a dar esa vida de la que se jactaban. Ahora vuelven a vivir más la ciudad por esas fiestas, pero también por los bares que ofrecen música. No es buena idea entrar como elefante en cacharrería en los terrenos musicales de quienes viven de ello y de quienes ofrecen ello desde hace muchos más años que las políticas actuales, que, repito, siempre son bienvenidas pero necesitan replantearse todo tipo de repercusiones que pudieran estar causando, las buenas y las malas.

Saludos y que la cerveza os acompañe.

viernes, junio 28, 2019

NOTICIA 1885ª DESDE EL BAR: 1989-BUCAREST-PRAGA-VARSOVIA

Cambio de guardia en el Mausoleo de Lenin, Moscú (Unión Soviética), 1989. Fotografía de Chris Niedenthal.

Nada es casual ni inocente en la prensa. Cada palabra escrita, cada fotografía, gráfica, mapa o dibujo ocupan un espacio que supone un coste económico a la hora de ser impresos en miles de periódicos y revistas. Si habláramos de televisión igualmente cada imagen y cada palabra suponen un coste de emisión multimillonario. En las nuevas tecnologías esto sigue siendo así. Informar por medios privados es un negocio, informar por medios públicos también lo es, aunque se eluda en los sectores públicos hablar de las consecuencias económicas que tenga cada decisión. También en cine es así. Nada de lo que vemos en una producción de cine o televisión es gratuito, implica mucho dinero y eso supone que todo esté meditado por equipos de personas y que nada de lo que ves, escuchas o lees sea casual. Acertado o desacertado todo es producto de lo que se quiere que recibas o captes. Quizá sólo las nuevas tecnologías a partir de la década de 2000 ha logrado que en todo el planeta existan personas que tratan de hacerte llegar un contenido sin tanta meditación y preparación. Los blogs personales, las redes sociales instantáneas o los vídeos caseros y radios caseras a modo podcast permiten abrir agujeros en el paraguas que por siglos hemos tenido, a pesar de que son agujeros falsos. Todos estos nuevos medios están instalados en servidores y plataformas que te dejan publicar en cuanto les va bien el negocio de la venta de tu contenido, porque hasta el contenido gratuito se vende. Quizá el autor no recibe nada, porque lo hace altruistamente, como yo mismo, pero el servidor, web o plataforma que pone los medios quiere su rentabilidad. Sin saberlo, ellos reciben algo, si no ¿cómo subsisten? Ni Wikipedia sale gratis, ni Google tampoco. 

Las palabras tienen su peso. En los medios convencionales el peso de cada palabra no sólo es económico, también es ideológico. Esto lo saben todas las personas que se dedican a la comunicación, los filósofos, los lingüistas, los políticos... Según como construyas determinadas frases de forma constante ante un mismo tipo de información irás creando mentalidad. Igual con las palabras que uses y con las imágenes que elijas. Cuando Estados Unidos de América comenzó la Guerra de Afganistán en 2001 en respuesta al atentado contra las Torres Gemelas de New York, y después en 2003 hizo lo propio en Irak, las informaciones que se publicaban en los periódicos eran principalmente servidas por las tropas norteamericanas a la legión de periodistas internacionales que, para cubrir la información sin peligro de ser tomados por enemigos, debían apuntarse en las oficinas de prensa del Ejército estadounidense como periodistas que les iban a acompañar. Quienes más informaciones recibían eran aquellos que no se despegaban de las tropas estadounidenses, pero sólo recibían datos que en aquel momento no se podían comprobar sobre el terreno y que, además, sólo contaban con un punto de vista, el de las tropas norteamericanas y el gobierno norteamericano. Nos lo contó Adan Kovacsics en su libro Guerra y lenguaje, en 2008. Del mismo modo, se prohibió sacar fotografías de soldados aliados muertos, mientras que los españoles en 2003 aleccionaban a toda su prensa para que dijeran que su intervención era humanitaria y nunca usaran el término "bélica". En el mismo sentido, a través del número de julio del periódico El Salto de este año 2019 sabemos que Televisión Española tiene entre sus políticas de género no emitir ninguna noticia de mujeres que no resulten ejemplares en sus valores, pero ¿quién decide qué es más válido y qué menos en los valores morales de cada uno? La respuesta, aunque larga y compleja, es obvia. Por el camino se va construyendo una sociedad que premia a los que desean un pensamiento dirigido, con algunas desviaciones que nos hagan pensar en nuestra libertad personal, pero que castiga con dureza a quien se atreve a usar otras palabras, otros términos, otras construcciones, otro pensamiento. El mismo ejemplar del mismo periódico citado contiene otro artículo sobre la crisis del humor en nuestros días y su censura donde, tras leerlo y a pesar de que el mismo medio también pretende orientar e influir en cómo debe ser el humor, nos damos cuenta que también en esto se permite una válvula de escape para los más rebeldes pero lo suficientemente controlada para que nada cambie. No obstante, ahí está el dato en el que The New York Times ya no contiene viñetas de humor en sus páginas de papel desde el pasado 1 de julio, después de que se editara una crítica política y humorística donde el presidente de Estados Unidos paseaba cual perro al Jefe de Estado de Israel.

En fin, sea como sea, siempre tenemos la fotografía, y tampoco esta es inocente, máximo cuando durante todo el siglo XX la mayoría de las cámaras fotográficas no eran digitales, por lo que el fotógrafo debía seleccionar muy bien qué debía fotografiar. Si nos atenemos tan sólo al formato del carrete de negativos fotográficos, estos comercialmente eran de doce fotos, veinticuatro, treinta y dos, treinta y seis y más raramente cuarenta y dos, aunque los periodistas podían cargar tanto rollo como el cartucho les permitiera en los laboratorios fotográficos de su periódico. Aún así, suponiendo un carrete de fotos de treinta y seis, sólo tenías esos disparos fotográficos, aunque luego podías tener toda una bolsa llena de carretes extra. Actualmente la memoria electrónica permite infinidad de fotografías y borrar las que han salido mal. En el caso de las máquinas analógicas cuando había un error este era irreparable y perdías una oportunidad de disparo. Si además por alguna razón entraba luz en la máquina o el carrete, todas las fotos se perdían. 

El fotógrafo de reportaje periodístico debía lograr llegar a donde quería llegar, que tuviera personajes y circunstancias que le permitieran hacer la foto, a veces con riesgo para su vida, y llegados a su redacción que el redactor y el jefe de tu sección y el director de tu periódico quisiera las fotos o alguna foto, o que te dijera lo que sí y lo que no iba a publicar y que buena parte de tu material, o todo, quedara censurado o vetado. Al lector le llegaba, le llega, lo que se le permite saber, lo que conviene saber, y esto no lo decide a veces necesariamente un gobierno o una política, puede haber otros muchos intereses detrás de varias índoles de origen. Los empresarios, los grandes empresarios, son también grandes manipuladores de la información con todos los medios de los que pueden hacer uso, entre ellos el dinero como el más poderoso, ya sea por ofrecimiento o por asfixia al medio informador.

Toda esta reflexión me sirve para presentar una nueva exposición fotográfica en la Sala de Exposiciones de Santa María la Rica, de Alcalá de Henares. Yo, forofo de los fotorreporteros y la fotografía de este tipo, cosa evidente y recurrente en esta misma bitácora, estuve viendo hace unos días allí la exposición 1989: Bucarest-Praga-Varsovia. Se trata de la obra fotoperiodística de Chris Niedenthal, cuya página personal es muy recomendable de visitar y valorar su obra desde la década de 1970 a 1994. Niedenthal era un periodista que trabajó ampliamente en la Europa del Este, en los países del Pacto de Varsovia, siendo testigo gradual de los cambios sociales y políticos desde 1970 hasta la caída de la Unión Soviética en 1991, así como los primeros años de la nueva Federación Rusa y de los países del Este ya fuera del control soviético. 

La Sala de Exposiciones de Santa María la Rica ya había expuesto el año pasado, también en verano, una exposición fotográfica relacionada con esta temática. Fue entonces sobre Checosolovaquia desde la Primavera de Praga a la caída y fin de la Unión Soviética (1968-1991), la comenté en la Noticia 1804ª. Si la visteis por entonces, esta otra de este año la completa y no os defraudará. Son auténticos testimonios de la Historia reciente.

Las comisarias de exposición son Miroslawa Kubas-Paradowska, Maria Floarea Pop y Stanislav Škoda, mientras que Santa María la Rica esta vez ha contado con la colaboración del Ayuntamiento de Alcalá de Henares, el Centro Checo, el Instituto Polaco de Cultura, el Instituto Cultural Rumano, el EUNIC, la Embajada de Rumania en el Reino de España y PHotoESPAÑA. La exposición, como siempre, es gratuita. Estará visitable hasta el 1 de septiembre, así que es una opción cultural del verano alcalaíno este año.

Chris Niedenthal había sido Premio World Press Photo en 1986. En 1989 se dedicó a recorrer toda esa Europa Oriental que derrumbaba sus regímenes comunistas a raíz de la caída del Muro de Berlín en la República Democrática Alemana. La presente exposición se centra en Polonia, Checoslovaquia y Varsovia, aunque saca sus límites un poco más allá de 1989 y llega a pisar 1990 y 1991.

Lo primero que pensé cuando vi las primeras fotos de la sala es que, habiendo vivido yo de niño aquellos años y siendo historiador posteriormente, muchas de las imágenes que vi no recordaba haberlas visto antes. Escenas de cargas policiales, manifestaciones violentas y también pacíficas o festivales de rock de 1986 en pleno territorio controlado por los soviéticos. Hay cabida para todo tipo de escenas, desde la mujer semidesnuda en su casa a los poblados chabolistas de Rumanía, desde los policías haciendo muro a los soldados que cofraternizan con los manifestantes, desde las reuniones de políticos en torno a mesas en herradura, a las imágenes cotidianas en la calle de las personas de aquel momento que, aunque hoy día nos parece que hacen cosas comunes, en aquel tiempo y en aquella época era algo inusual y una crisis de valores sociales a juicio de la mentalidad soviética que lo había tratado de dominar todo.
 
Hoy día no para de darse total protagonismo y relevancia al Papa Juan Pablo II en la caída del régimen comunista en Polonia. Se tapa y se olvida que el gran motor de ese cambio hacia una democracia fue la fundación en 1980 del sindicato Solidaridad, que no rechazaba la creencia católica, pero que era socialista, socialdemócrata (no comunista). Al frente estaba Lech Walesa. En aquella década de 1980 fue tan relevante como para que se le pusiera en la misma repisa de mitos pacifistas por el cambio en el que estaban Gandhi y Nelson Mandela. Querer tachar el papel de Walesa y su sindicato hoy día para entregar toda la voz a la Iglesia católica es tanto como un ejercicio de borrado y reescritura de la Historia, obviamente para crear una lectura conservadora, por otra parte triunfante hoy día en el gobierno polaco actual. No importa tanto la lucha obrera y democrática de Walesa en los 1980, como el hipotético aporte y empuje de los valores católicos frente al ateísmo y el agnosticismo comunistas. Pero si uno se para a ver la obra fotográfica de Niedenthal, de repente Walesa y Solidaridad vuelven a estar en el centro de las explicaciones de la caída del comunismo en Polonia. Hay en Santa María la Rica una fotografía donde se recogen firmas al lado de un cartel de Solidaridad de la época que emula un fotograma de la película Solo ante el peligro (Fred Zinnemann, 1952). No sólo es la metáfora tal cual, es también el uso de una película norteamericana y, además, del Oeste. Comprender esa fotografía es comprender qué estaba ocurriendo en el bloque soviético socialmente en su última década de existencia. Las pequeñas insubordinaciones visuales o textuales de la gente o de las asociaciones que, en ese momento, podían ser odiseas peligrosas para los protagonistas.

Una fábrica de estatuas de Lenin, una mujer vista enanísima ante un cuadro de Lenin, un perro condecorado, una tienda de televisores donde todos tienen sintonizado al Jefe de Estado, una carga policial con mangueras de agua en Praga, un anuncio de un coche de lujo sobre una furgoneta destartalada donde un rumano trata de hacer su trabajo, una ley marcial en Polonia que obliga a llevar tres cerdos vivos en el maletero de un coche de manera clandestina a un mercadillo, las imágenes de Niedenthal merecen la pena. 

Actualmente en los institutos de educación secundaria se les dice a los alumnos que la Guerra Fría acabó en 1989. Se refieren a la caída del Muro de Berlín. Últimamente he coincidido en el autobús de Madrid a Alcalá, de vuelta del trabajo en el archivo, con varias conversaciones de jóvenes preuniversitarios sobre este tema o que tiene que ver con este tema. Es una construcción falsa más de una realidad histórica que se quiere construir, pero que no fue. Si bien en 1989 se abrió una puerta enorme con la caída del muro, desde el nombramiento de Gorbachov como Jefe de Estado de la URSS se habían ido produciendo muchos acontecimientos que apuntaban, deseada o indeseadamente, en esa dirección. Es cierto que en 1989 cayó el muro y que a la vez Estonia, Letonia y Lituania decidieron secesionarse de la URSS. Que se llegó a firmar un documento entre Estados Unidos y la URSS como fin de la Guerra Fría. Sin embargo, en 1990 la Guerra Fría demostró estar para nada acabada, y estuvo incluso a punto de entrar en puro calor a raíz de la Primera Guerra de Irak, por entonces: Conflicto del Golfo Pérsico o la Guerra de Kuwait. Aquella guerra amagó y calentó la Guerra Fría hasta que estalló aquella guerra iraquí a finales de 1990 y se desarrolló de manera inusualmente rápida por entonces en 1991. La URSS al final no hizo nada de lo que amenazó. Por el camino en 1990 las dos Alemanias se habían reunificado en una y desde aquello numerosos países del Pacto de Varsovia tiraban de la cuerda para irse del control soviético. Entre 1990 y 1991 los Estados de ese pacto se salieron del control soviético por fuerza de los acontecimientos y diversas revoluciones más o menos pacíficas, más o menos violentas, como se ve en parte en las fotos de la exposición. En 1991 consumaron del todo el acto y diversas Repúblicas soviéticas que habían sido Estados dentro del Imperio Ruso previo a la URSS también proclamaron su independencia. La URSS vivió un golpe de Estado fallido y la posterior proclamación de la democracia y de la Federación Rusa, acompañada de crisis económica y social. 1991 es una fecha más idónea para hablar del fin de la Guerra Fría. Una Guerra Fría que de un modo u otro, nunca terminó de irse del todo. Lo vemos últimamente demasiado en los telediarios con diversos capítulos más o menos tensos o de fuerza con la Rusia gobernada hoy día por Putin.

La exposición es una puerta abierta a un pasado reciente. Si bien, ya van dos exposiciones en Santa María la Rica sobre la caída del comunismo en Europa y ninguna sobre la caída del fascismo en la Segunda Guerra Mundial, o el fin de la guerra civil o el final del franquismo en España. También ahí hubo grandes trabajos de fotorreportaje que nos dan más datos a conocer.
Lech Walesa en las oficinas de Solidaridad,Gdansk-Wrzeszcz (Polonia), 1980. Fotografía de Chris Niedenthal.

lunes, junio 24, 2019

NOTICIA 1884ª DESDE EL BAR: EL DISTRITO V A GARCIA LORCA

Este fin de semana ha empezado el verano, la ola de calor venida del Sahara llegará a mitad de semana para inaugurarlo. En el telediario dijeron que el verano dura ahora en la península Ibérica cinco semanas más de lo que duraba en los años 1980. El cambio climático es una evidencia. Cada vez se hace más necesario que todo el mundo se conciencie de que debe reducir su consumo, principalmente de combustibles y electricidad. 

En todo caso este fin de semana no sólo entró el verano con sus fiestas de San Juan y sus hogueras y si Día de la Música (que en Alcalá ya no se celebra porque se inventaron el evento de Alcalá es Música a celebrar semanas antes del verano), hubo en la ciudad esas fiestas de San Juan, con su hoguera y concierto incluido, pero también coincidió con la celebración de las fiestas del orgullo homosexual, que en esta Alcalá de Henares se denomina con las siglas que aglutinan más identificaciones sexuales diferentes, son las Fiestas del Orgullo LGTBIQ+, también se produjo la fiesta católica del Corpus Cristi y en el Distrito V se aunó las fiestas de San Juan con unas particulares fiestas de ese distrito donde también se celebraba el aniversario redondo de la Asociación de Vecinos de El Val. Fue un fin de semana variado, para todos los gustos.

Precisamente en el evento poético "El 20 a las 20" que convoca la poetisa Cristina Penalva todos los días 20 de mes a las 20:00 horas en el bar El Imperial de la calle Escritorios, que fue el pasado jueves, se me invitó a participar de las fiestas del Distrito V por San Juan y el aniversario de su asociación de vecinos. Estaban presentes la concejala de Unidas Podemos, Teresa López (que leyó un poema), y la funcionaria de la administración representante del Distrito V, así como presidenta de un par de asociaciones, María Blázquez, que suele ser habitual espectadora y ocasional recitadora de y en los diversos recitales de poesía que se dan en la ciudad desde hace años. El evento al que se me invitó ser participe lo organizaba Cristina Penalva, se trataba de un recital de poesía dedicado a Federico García Lorca. Acepté la invitación, donde participaríamos quince poetas, más dos técnicos de sonido. 

Estas fiestas de San Juan del Distrito V se prolongaron del día 20 al domingo 23, siendo los días 21 y 22 los más netamente dedicados a celebraciones propias del distrito más que al comienzo del verano. El recital en donde participé se celebró por la mañana del sábado en el Parque Huesca y recibía la denominación de matinal de poesía y música, con el nombre: "Letras libres, homenaje poético-musical a García Lorca". A la vez, en los diferentes espacios que ofrecía el parque, se desarrollaban juegos infantiles, un taller de poesía infantil llevado por el poeta César Sobrón, un mercadillo solidario, informaciones de las diferentes asociaciones de vecinos de ese distrito, una paella solidaria para recaudar fondos para los afectados por la hipoteca, una clase de baile de música swing, y otras actividades. Estuvieron presentes María Aranguren como Teniente Alcaldesa y Concejala de Cultura, Patricia Sánchez como Concejala de Participación Ciudadana, José Alberto González como Concejal Delegado Presidente de la Junta del Distrito V, David Cobo como concejal de Unidas Podemos-IU aunque acudió más bien a título personal y como miembro activo que es de la Plataforma de Afectados por la Hipoteca, la citada María como funcionaria de la administración del distrito V y muy diversas personas de asociaciones diversas, especialmente de vecinos. Lo cierto es que el parque estaba lleno de gente. Los padres jóvenes con sus hijos ocupaban principalmente las zonas de juegos infantiles, la gente joven la zona del swing y del mercadillo, el promedio de edad más elevado estaba en el recital, mientras que la gente de mediana edad estaba por todas partes. 

El recital fue una iniciativa ciudadana de Cristina Penalva, altruista y gratuita. Se eligió a Lorca por ser este el Año Lorca. Sustituyó los ya más que habituales conciertos que ocupan todos los eventos de unos años a esta parte, por lo que fue algo novedoso, como así destacaron varias personas, algunas de ellas parte de las personalidades citadas. Se puso megafonía que se oía en todo el parque, por lo que el recital se oyó en todo el lugar. Entre recitante y recitante cantó y tocó la guitarra con canciones sacadas de poemas de Lorca Diego Harris, en una interpretación perfecta que nada tiene que envidiar a las versiones de Joan Manuel Serrat a Machado y Hernández. De hecho le pedí que me trajera el disco que tiene de esto el próximo 20 a las 20, que contará con poetas venidos de León. Leyeron entre otros la propia Cristina Penalva, Hazel Messiatz, Fernando Pons, Sofia, Elisabeta Botan, Sara Pozo, Jesús de Matías Batalla (que cubrió todo el evento periodísticamente desde el principio al final), Antonio Portillo, Maribel Domínguez y otros, entre ellos, como he dicho, yo, que fui invitado por Cristina a ser el primer recitante, diciendo unas palabras sobre el contexto de la poesía de Lorca tras unas primeras canciones de sus poemas por Diego Harris.

Con calor y sombrero prestado ahí estuve. Me decanté por comentar a Lorca desde la publicación de sus poemas por primera vez en el franquismo a partir de los años 1950, ya que tengo sus obras completas editadas en 1957, y comentar así la censura como medio indirecto de repasar su vida en cuanto a su obra. No obstante, usé el mismo ejemplar que me regalaron y que usé en marzo de 2014 para el homenaje que yo mismo le hice en la Tetería Güaima (del que mostré el cartel en esta bitácora en 2016 en la Noticia 1633ª). Opté por poemas nada obvios, "El macho cabrío" de Cuaderno de Poemas (1921), "Vaca" de Poeta en New York (1927) y "Gacela del niño muerto" de Diván del tamarit (1936). Jesús de Matías optó por "Soledad insegura", que fue un poema suelto que escribió Lorca, y un poema de autoría propia de él "Que el mundo no nos espere hasta mañana". Maribel Domínguez hizo un dueto con uno de sus compañeros del Grupo 0 de poesía e interpretaron al completo Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935). Sofia optó por tres poemas de ella escritos en homenaje a Lorca e inspirados en la obra de teatro El maleficio de la mariposa (1919). Hazel Messiatz eligió sonetos de Sonetos del Amor Oscuro. Fernando Pons leyó uno de los poemas de juventud que escribió Lorca a Granada. Y así podríamos seguir con el repertorio elegido por cada uno de los quince. Aunque yo opté por recitar sólo a Lorca, la mayoría del resto de intervinientes recitaron uno o dos poemas de creación propia, siendo la intervención de Sara Pozo la más reconocida con el aplauso del público en este sentido. Varios de los poemas más conocidos fueron cantados por Diego Harris, lo que ayudó mucho a atraer a mucha gente al acto, era poemas de Poema del Cante Jondo (1921), del Romancero Gitano (1927), del cancionero popular que arregló Lorca (como la muy conocida "Tarara") y poemas sueltos muy conocidos.

Quizá no fue un evento muy publicitado en comparación con el resto de eventos de este fin de semana, pero fue muy concurrido y, en el caso del recital, fue acogido con mucho gusto y la gente lo aplaudió y se quedó al completo a verlo lo que es muy buena señal.

La organización nos invitó a un plato de paella en el parque en agradecimiento por habernos ofrecido para hacer tal acto, y esa sobremesa de una enorme mesa de poetas reunidos posiblemente ha dado una de las fotos que en el futuro podría ser digna de una exposición por lo complejo de poder reunir a tantos poetas de la ciudad y de fuera de ella de varias generaciones y diferentes sensibilidades. A veces, de tarde en tarde ocurre, y este verano, ocurrió. Y hubo una segunda fotografía en la terraza de una cafetería del centro comercial El Val. Realmente documentos y para nosotros, fraternal recuerdo que guardar y conservar con cariño.

Saludos y que la cerveza os acompañe.