NOTICIA 2457ª DESDE EL BAR: EXENTO '26 / 15 AÑOS DEL 15M

Más o menos medio año después de los impedimentos por parte del ayuntamiento de Alcalá de Henares para que se celebrase el evento Exento '25, de la Mesa de la Cultura, ya explicado en la Noticia 2427ª, ahora en pleno mayo de 2026 parece ser que ha encontrado un lugar donde poder celebrarse, dentro del ámbito privado, pero abierto al público, de un sindicato, el de Comisiones Obreras (CCOO), que deja su espacio de la Sala Margarita Xirgú para celebrar Exento '26. El evento comenzará a las 19:00 horas del sábado 16 de mayo. Allí se han convocado a numerosos creadores y artistas de la ciudad para exponer libremente sus obras, o cantarlas, pintarlas, recitarlas, interpretarlas, etcétera, a la vez que se intenta abrir un diálogo para recuperar el espacio público con total libertad para uso de los artistas y creadores de la ciudad, sin cortapisas. Más o menos ese sería un resumen somero de las pretensiones que ya se explicaron cuando Exento '25 y que invito a repasar tanto en artículo como en comentarios que se pusieron entonces en él, para conocer todos los puntos de vista. Sea como sea, aunque la idea original era poder usar un espacio público, el evento se realizará este año con seguridad, pues se usa un espacio privado, el de un sindicato, aunque este espacio esté abierto a público. Podrán verse caras conocidas, menos conocidas y nuevas de la cultura de Alcalá, especialmente la más subterránea y menos promocionada y que menos altavoces recibe, pero que mueven la cultura de esta ciudad más genuina y menos acordadas por planes de turismo y cultura de unos y otros mandatos de gobierno. Aún así, queda en evidencia, como se vio en prensa local en 2025, que detrás de los convocantes de Exento '25 se veía en una foto a una conocida concejala del PSOE, la cual estaba allí a título personal, o al menos en principio así era, pero deja abierta la pregunta obvia. Personalmente creo que la Mesa de la Cultura nació por intereses comunes de una serie de artistas al margen de partidos políticos, aunque como personas cada cual tenga sus ideas, pero aquella foto no ayudó en el mensaje que se pretendía lanzar como objetivo de la mesa. Aún siendo evidente también que esta mesa cuenta con un numeroso número de personas probablemente de izquierdas, de ahí el acogimiento de CCOO o que el PCE se prestase a poner la firma para solicitar espacios en 2025 (pues en Alcalá la teoría implica que las personas individuales no puedan y deba interceder las asociaciones). Aún con todo, las intenciones de Exento '26, pese a poder ser atacadas por esta vía, son sinceras, se pretende un diálogo abierto para la libertad de todos los creadores y artistas de la ciudad, sean sus ideas y sus creencias las que sean. Y se pretende una recuperación de espacios públicos para poder ser usados sin tantas cortapisas como pareciera haber ahora, ya por unos intereses o por otros. Se pretende devolver a los ciudadanos los espacios que les son propios por públicos.

En todo caso, un día antes, el 15 de mayo, hay otro acto. Este lo convocan diversos colectivos del Henares, nacidos la gran mayoría a raíz del Movimiento 15M que surgió del 15 de Mayo de 2011. Como se sabe primero fue en Madrid capital y la segunda ciudad en movilizarse casi de inmediato tras saberse lo de Madrid fue Alcalá de Henares, aunque aquel día fuimos muy pocos. Yo estuve desde el principio y estuve en la toma de decisiones iniciales de los primeros meses y en la organización de las asambleas y acampada. Puedo decirlo, tal como en esta misma bitácora se lee en esas fechas y posteriores, o se puede ver en fotografías y videos. Puedo,y de hecho alguna vez lo he hecho, hablar ampliamente de aquellos días, de las personas, de las decisiones, de las cosas que pasaron, de lo posterior en los siguientes años, e incluso lo que vaticiné en 2014... antes de que apareciera Podemos, pero que ya enseñaba la patita de alguna manera, como decía el cuento. Y sí, hubo un cambio de personas y un baile en la balanza, pero de esto, aún no creo que deba hablar por diversos motivos, la mayoría enfocados a contribuir, y no a hablar como historiador y como persona que lo vivió y provocar que los que quieren siempre entender lo torcido lo interpreten todo torcido y a vueltas con la vuelta de la vuelta de la vuelta de la vuelta. Conservo las copias que yo mismo hice para mí de las actas de nuestras asambleas, los originales desaparecieron y nadie supo responder quién se las llevó. Algún día las donaré al Archivo Obrero, o al Municipal, pero eso aún debe estar lejos, cuando pase más tiempo, porque ha de ser así, aunque todo fue público, tan público que hasta lo poníamos en Internet.. Y tan sorprendente que fuimos de las pocas asambleas del 15M que habían constado en acta todo lo que se habló y acordó, ni siquiera Madrid o Barcelona llegaron a abarcar tanto. También fuimos la única que planteó temas laborales, como aseguró un miembro de CNT que sin ser del 15M recorrió de Guadalajara a Madrid los municipios para ver cómo se organizaban las asambleas y qué se quería en cada una. Miembro de CNT que conozco y sé en confianza que lo hizo y que lo hizo concienzudo y con sinceridad... tanto que incluso fui con él a Lavapiés un día para dar el parte de sus informes al periódico Diagonal, posterior El Salto... que yo mismo terminé repartiendo en Alcalá a sus suscriptores.

 

Se cumplen quince años del 15M y aunque esta parte de la izquierda más social y activista no está en sus mejores momentos una serie de colectivos sociales quieren conmemorarlo con un acto de encuentro de colectivos y con personas interesadas. Desean hablar de la nueva Agenda del Henares (que tanto impulso diera el fallecido Raúl González a la antigua), de los propios colectivos sociales, de las movilizaciones por la vivienda o las regularizaciones de inmigrantes en situación irregular. No me consta que hayan contactado con nadie de los que estuvimos allí desde el primer día o al menos que hicimos la organización y acampada del 15M en los primeros meses, no digo que no haya alguien, pero sí que no me consta que hayan contactado con ninguno... y mantengo contacto con bastantes. Yo por ejemplo me entero por un cartel que rueda por redes sociales y comentarios de gente amiga. Se proyectarán fragmentos de un documental que se hizo en su día sobre los movimientos sociales que surgieron del 15M alcalaíno, el cual fui a ver en su día completo cuando se estrenó en la Sala Margarita Xirgú, hace años, donde por cierto se me nombra como una de las personas que optaron por seguir en la brecha, pero por libre, con mis bitácoras... Bitácoras que en realidad yo ya escribía muchos años antes del 15M... Pero es que mi trayectoria cultural en la ciudad es conocida. No disocio de mí ni eso ni el 15M, y es normal que se me reconozca así. Estuve y estoy con tal o cual acto de las asociaciones cuando creo o puedo. Aunque hubo años de mi vida donde por cuestiones de la propia vida apenas podía hacer gran cosa, al menos en este sentido. Os dejo con el texto que se difunde por redes sociales de parte de los convocantes, que son las asociaciones que nacieron con posterioridad del 15M, pero del espíritu del 15M... y otros que ya estaban antes y convergieron en intereses:

 

Este año 2026 se cumplen 15 años del 15M, un movimiento social que hizo historia por la cantidad de gente que movilizó, la gran capacidad de organización en asambleas y por la diversidad de iniciativas y movimientos sociales que surgieron después de esa explosión de energía, indignación y ganas de cambio.

El epicentro de aquellas movilizaciones estuvo en la Puerta del Sol de Madrid, pero en Alcalá y otros municipios del Valle de Henares también vivimos nuestro propio 15M, con su acampada y asamblea local, nos juntamos muchas personas diferentes y empezamos a construir desde nuestra ciudad el mundo en el que queríamos vivir. A partir de ahí han surgido muchas iniciativas sociales que han tenido un impacto real positivo.

Durante estos años algunas cosas han evolucionado, como el avance del feminismo y el respeto a la diversidad, otras como la crisis climática están estancadas o van a peor, y ahora también existen nuevos problemas a enfrentar como la especulación con la vivienda, el auge del fascismo, las nuevas formas de manipulación masiva en redes o las guerras y los nuevos autoritarismos entre otras.

Por eso, a día de hoy 15 años después del 15M, se hace muy necesario volver a convocar a personas y colectivos preocupados por la situación actual y con ganas de movilizarse y sumar fuerzas para generar cambios y transformación en nuestra sociedad.

Desde Alcalá de Henares, un grupo de personas vinculadas a los movimientos sociales, estamos preparando un par de jornadas con motivo del 15 aniversario del 15M.

La primera es el mismo viernes 15 de mayo a las 19:30 en la Plaza de la Paloma, donde queremos revivir aquellos momentos del 2011 en Alcalá en un acto conmemorativo con la participación de varias personas e iniciativas clave en aquel momento. También habrá una performance, música y la proyección del documental AdH Reencuentros.

NOTICIA 2455ª DESDE EL BAR: MARIANA ROMERO-NIEVA

Mariana Romero-Nieva, poeta muy vinculada a Alcalá de Henares desde hace décadas, recibió un homenaje sorpresa en su camino a los 93 años de la asociación cultural Océanos de Tinta el pasado 1 de mayo por la tarde, en el salón de actos de la Sala de Exposiciones del Antiguo Hospital de Santa María la Rica. Fue dentro de los actos dedicados a la Literatura en Alcalá de Henares con motivo del Día de Cervantes, la Feria del Libro Nuevo y el propio Premio Cervantes. Allí fue sorprendida por su familia y amigos, después de dar un paseo con una de sus hijas, la cual la acompañó en el escenario, mientras pasaban amistades y escritoras y escritores locales a leer alguno de sus poemas, incluso cantar alguno. Entre ellos Zia Mei y Maribel Domínguez. Personalmente no fui convocado ni avisado del acto, aún cuando siempre he estado muy atento a su obra y haber escrito sobre todos sus libros. Me enteré del evento a través de un cartel publicado en redes sociales. Así que allí me presenté como público, de manera discreta. Hice unas fotos, escuché atentamente, disfruté del acto... pero a mitad de evento un asunto eminentemente personal me hizo tener que salir de la sala justo a medio acto. Me hubiera gustado saludarla cuando hubiera acabado, pero fue imposible dado que me tuve que ir.

La sala estaba completamente llena de todo tipo de generaciones, he de creer que las más jóvenes eran familiares suyos. Quizá este fue uno de los eventos más entrañables de las celebraciones literarias de la ciudad este año, aunque el convocante fuera una asociación, porque, dada la vida cultural que le damos a la ciudad también los que escribimos, qué bello sería que de vez en cuando también se acordaran de nosotros para ponernos en valor no sólo particulares, ya físicos, ya jurídicos, pero particulares.  

Mariana es una poeta a la vez muy solidaria a lo largo de su vida y muy cercana. Mujer sincera, creo que le hubiera gustado habernos visto. Yo estuve encantado de ver que seguía con una vitalidad y una plenitud como cuando la conocí hace años en El Laboratorio, sobre 2015. 

Leedla. No os digo qué poemario, pero os digo que tratéis de conocerla.

NOTICIA 2395ª DESDE EL BAR: EL TIEMPO QUE ERA MÍO

No es la primera vez que hablo por aquí de Salustiano Masó, ya sea porque comento algún libro que leí de él o porque quería recuperároslo para vuestro conocimiento. Antes del año de la pandemia (ya parece que nuestras generaciones medimos el tiempo en los términos de antes y después de la pandemia) os hablé de él varias veces. Creo que fue en 2018, o quizá principios de 2019, que invitado por Cristina Penalva a recitar poesía en el Palacio de Laredo, yo opté por recitar un poema mío y unos dos de él, y les hablé al público de él. Fue entonces cuando otro veterano poeta de Alcalá que le conoció de jóvenes, me comentó sobre él y me dijo que en 2014 se le hizo un homenaje de parte del ayuntamiento y se escribieron artículos en prensa local. Ambos están ya fallecidos, lamentablemente. Sinceramente, y creía que Masó habría muerto en 2020, el año de la pandemia, por la pandemia y la edad, pero murió el año pasado, 2024, con 101 años, cerca de cumplir los 102. 

Fue en aquel 2019 que comencé a comentar sus libros en Las notas de los cíclopes libreros, de momento un par, aunque me quedan muchos por comentarle, una veintena. Desde entonces he hablado de él a varias personas. Incluso intenté convencer en varias ocasiones a Marcos, dueño de la librería y editorial Domiduca para que reeditara alguno de sus libros, que contactara con la familia, porque yo, en 2020, ya lo dije, pensaba que ya habría muerto. Pero Marcos no lo veía claro y sólo se quedaron en conversaciones entre nosotros dos, lo que equivale en público al silencio y la inexistencia. Sin embargo alguien debió oírme, porque la asociación ACE, de traductores, contactó conmigo para que les escribiera un artículo sobre Salustiano Masó para su revista Vasos Comunicantes, y lo hice, en febrero de 2021 se publicó.

¿Por qué rememoro todo esto? Primero porque quiero; segundo porque se ha publicado este año una antología suya llamada El tiempo que era mío, que sin duda fui a comprar a la librería Diógenes, la cual ha seleccionado el alcalaíno Darío Márquez, relacionado con Cadena SER, y J.R. Barat, quienes sí le conocieron; tercero porque para mi sorpresa me contactó la semana pasada el concejal de Cultura Santiago Alonso (PP) por si quería leer algún poema suyo en la presentación del libro, acepté, aunque no lo hice porque la presentación misma al cargo de Darío y de Barat era ya de por sí leer poemas de Salustiano; y cuarto, porque en esa presentación Darío y Barat, y después en entrevistas de radio y prensa escrita, no se han cansado de decir que Salustiano Masó es un gran desconocido en Alcalá y que nadie le recuerda, y eso, queridos, no es cierto. No lo es en parte, en otra gran parte lo admito, pero no es cierto que no se le recordase en Alcalá. Fue el historiador local Vicente Fernández, que también asistió al acto, el que me dijo entre nosotros cuando terminó la parte de presentación del libro y recital, "estos no se acuerdan que tú le recitaste en el Palacio de Laredo". También estaba por allí la mujer más o menos de mi edad o cerca que me contactó para aquello de la revista Vasos Comunicantes, y también estuvimos hablando entre nosotros de mi artículo.

 Sea como sea, acudí a la presentación porque quería ir, quería hacerlo incluso antes de que me contactara Santiago Alonso. Una semana antes me había comprado la antología y también visité tranquilamente la exposición temporal que le han hecho en la Sala de Exposiciones del Antiguo Hospital de Santa María la Rica. Fue en este mismo sitio donde presentaron el libro en la sala de actos, que estaba llena tanto de personas del mundo de la cultura de Alcalá, como de personas que conocieron a Salustiano, incluida su hija y también su hijo, que aparece en la foto que os comparto sentado entre Santiago Alonso y Barat (el segundo por la izquierda), ladeado, pues al final del acto fue invitado a subir para que leyera una postal que le escribió Gabriel Celaya a Salustiano y que él descubrió de casualidad dentro de uno de los libros de su padre al cogerlo de la estantería para preparar la antología.

Y es que Salustiano, premio internacional y nacional de traductores, fue un poeta de primer orden en la década de 1950 y hasta los años 1970 muy tenido en cuenta, luego, como él se apartó de los focos, los medios y los otros poetas le fueron olvidando. Pero él tuvo el reconocimiento público y la amistad de Gerardo Diego, fue premiado durante la guerra por Miguel Hernández, Camilo José Cela contó con él para la poesía social, y así podríamos seguir con otros nombres.

Un hombre que tanto cuidó animales en el zoo, como fue guardia de tráfico (y con el traje sin quitar de guardia de tráfico acudió alguna vez a recitar a los cafés), que escribía una poesía de primer orden, en letra grande. Ojalá se le vaya poniendo en el lugar donde debe en la Literatura española, tal como Gerardo Diego dijo. 

Santiago Alonso anunció y confirmó que pondrían una placa en la calle en la que nació, que no es otra que la calle Imagen, de donde eran también Miguel de Cervantes y Manuel Azaña, y donde residió brevemente Santa Teresa de Jesús, por lo que es una calle que pasa a ser nuestro pequeño Barrio de las Letras, una calle tocada de la gracia de los escritores. Sinceramente, también hay que decirlo, no me cuadraba mucho dónde estaría su casa natal y le pregunté a Vicente Fernández que si él lo sabía. Me dijo que sí. La casa ya no existe en sí. Fue derruida en parte para construir la ampliación del Museo de la Casa Natal de Miguel de Cervantes. Es la parte nueva del museo, la parte trasera. Por lo que es de suponer que la placa habrá de ponerse ahí. Santiago Alonso, a una pregunta mía, me dijo que estaban en trámites con la Comunidad de Madrid, por los permisos, pero no me dijo dónde se pondría en concreto, tampoco se lo pregunté. 

Id a ver la exposición, merece la pena, al lado hay otra con pinturas de Dalí sobre la Divina Comedia de Dante. Y leed a Salustiano Masó, compraros la antología. Merece la pena.

NOTICIA 2394ª DESDE EL BAR: LA DGS, POR PABLO ALCÁNTARA

 

El pasado 19 de junio asistí a la Librería Diógenes para ver la presentación del libro La DGS. El palacio del terror franquista (2025), de Pablo Alcántara, historiador y archivero. Le acompañaban en el acto el doctor en Historia Julián Vadillo, que escribió el prólogo, y Manuel Ibáñez, presidente de la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica de Alcalá de Henares. el autor, previo a este libro, ya publicó su tesis doctoral dedicada a la Policía Político Social de la dictadura de Franco. es por ello uno de los historiadores de nueva generación que, aunque parezca extraño, innova al entrar en profundidad y desde los archivos en los cuerpos directamente represores de la pasada dictadura. A pesar de que el libro llevaba ya un recorrido amplio en sus investigaciones, ha coincidido desde lo casual con la polémica que hay sobre la antigua Casa de Correos de Madrid, actual sede del gobierno autónomo de Madrid, donde se ubicó la Dirección General de Seguridad, DGS, donde la policía político social llevaba a los detenidos por motivos políticos, y donde se produjeron torturas, en algunos casos con resultado de muerte. Tal polémica viene por la negación de la actual corporación municipal de Madrid para ubicar allí una placa de memoria de aquellos represaliados.

La presentación duró cerca de una hora y media. En el turno de intervenciones Manuel Ibáñez lanzó la idea de la necesidad de hablar públicamente, ya que el avance de la extrema derecha puede que esté haciendo que mucha gente decida dejar de hablar de política o de sus opiniones sobre algunos temas incluso en sus propias redes sociales. Y es ahí, dice, donde el relato lo copa discursos extremos que a menudo manipulan los hechos históricos.

El autor se centró en pormenorizar algunos de los casos que trata, así como la trayectoria del edificio desde el siglo XVIII. Puso énfasis en las diversas causas por la se podía ingresar en la DGS, así como los métodos empleados con los detenidos y quienes eran las personas que terminaban trabajando en este lugar, que llegó a recibir un mote que lo equiparaba con un campo de concentración alemán. No obstante, el autor nos narra como desde la documentación de archivos, hay constancia que el propio Himler, en su visita a España en los años 1940, dio medios para formar a la policía política de Franco.

 Creo que poco a poco debo ir reintegrándome a acudir a presentaciones y otros eventos. ha sido mucho tiempo de desconexión. Saludos y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 2393ª DESDE EL BAR: RÉQUIEM Y EXALTACIÓN

 

El pasado 11 de junio el poeta alcalaíno Matías Escalera, que ejerce de profesor universitario de Literatura en Madrid capital, vino a la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Alcalá de Henares para presentar su nuevo poemario, Réquiem y exaltación. Tengo aprecio a Matías Escalera y admiro su poesía. Yo, que apenas he salido del barrio en el último año y pico por cuestiones económicas, quise ir a verle. Además, deseo retomar estas actividades a las que yo solía ir. Era la misma tarde en la que caería a modo de diluvio en una gran tormenta de fin de primavera que parecía una tormenta gigante de verano. Aún no llovía, aunque hacía bochorno, cuando fui por la tarde al acto. La lluvia comenzó a mitad de acto. Sonaba el granizo en las ventanas. Ya antes de empezar, en la puerta de la sala de juntas donde se celebró, nos avisó el librero de Librería Diógenes sobre que ellos acababan de recoger su caseta en la Feria del Libro de Madrid, porque en El Retiro comenzó a granizar un poco antes. No obstante, uno de los momentos estéticos bonitos de la tarde fue al regresar caminando y parar en los soportales de "El Lianchi" de regreso a casa porque retomó la tormenta con más fuerza. Olía a mojado. Tenía algo la tarde. Aunque he de decir que en comparativa, el alcantarillado del distrito centro funcionó perfectamente, mientras que el del barrio Polígono Puerta de Madrid, el Juncal y Nuestra Señora de Belén estaba atascado en algunas partes y en otras casi no tragaba. Ir en canoa era una opción.

 

Un gusto volver a la casa, la Facultad de Filosofía y Letras de La Universidad de Alcalá, y gusto también esto de reencontrarse con un poeta amigo. También me reencontré allí con uno de mis antiguos profesores universitarios, Antonio Castillo, de cultura escrita, cuya becaria actual, por cierto, explicó a Matías Escaleras qué era el motivo de su investigación de fin de Máster, quizá pagando un poquito el no saber quién era él y a qué se dedicaba; intuyo. Matías Escalera se vio acompañado en el acto de otro poeta local con quien a veces he coincidido, aunque no hemos hablado mucho, y de un joven llamado Darío, que también prepara su finalización de estudios superiores, pero que está a punto de presentar el 29 de junio una antología de poesía de Salustiano Masó, que murió con 101 años el año pasado, y a quien le han puesto una exposición temporal en la Sala de Exposiciones de Santa María la Rica. Si bien es cierto que Darío le comentó en voz alta a Matías, sentados ya en la mesa de presentación y ante el auditorio, aunque creo que no era consciente de que se le oía, que la decoración de la sala era muy formal, Matías le contestó que es lo que tiene si se quiere hacer cosas con la Academia. Evidentemente, la sala de juntas tenía las pertinentes banderas oficiales, el pendón de la Universidad, un cuadro del rey Felipe VI y el edificio... pues el edificio es un antiguo colegio universitario del siglo XVII, evidentemente. Si se deseaba otro ambiente, la Universidad no era el lugar. Pero si se elige la Universidad, u otra institución, hay que ser conscientes de que cumplen unas formalidades. La puesta en escena es importante en los actos, pues transmiten ya unas ideas determinadas. También es evidente que la potencia que te da una institución, y su publicidad, no es la misma que la de una simple librería o un bar u otro acto. Dentro de esos parámetros, quien organiza elige, no sé si equilibra, pero elige. No tiene nada malo, en realidad, simplemente es otro lugar más que se presta a potenciar lo cultural. Y en este caso la Universidad, como Universidad, cumple con uno de sus aspectos menos explotado: abrirse más allá del mero mundo universitario, estar abierta a la sociedad. Al menos esa es su misión desde el siglo XIX, si bien en el siglo XIII algo de eso se supone que debía tener, de ahí lo de "universidad".

Evidentemente compré el libro y lo tengo pendiente de lectura. Cuando esta ocurra ya hablaré de él en concreto en Las notas de los cíclopes libreros.

Comentaré por aquí que el acto, habiendo sido publicitado apenas un día antes en la prensa local, y con una tarde que amenazaba tormenta, tormenta que ocurrió, contó con un público más abundante de lo que hubiera podido ocurrir dado lo dicho, lo que demuestra el arraigo y aprecio que se tiene a Matías Escalera como escritor en Alcalá. No obstante, entre el público, hubo otras personas escritoras, como Cristina Penalva, y jóvenes universitarios. Más aún, una parte del público se animó a entablar debate con los interlocutores. Un debate de carácter literario, pero también social, y siempre muy en torno tanto a los antecedentes literatos de la obra de Matías Escalera, como de su actividad social comprometida con diversas causas. 

Y la cosa es que algo de eso hay, pues el nuevo libro, de poesía experimental, gira en torno a los actuales problemas de la clase trabajadora, en un mundo que gira entre los parámetros de los antiguos problemas que vivieron las generaciones más adultas y mayores, y los de las generaciones más jóvenes, que a menudo caen entre lo precario y lo abusivo, siendo su futuro menos claro y algo más oscuro que el que tuvieron sus padres en plena Transición y décadas posteriores.

Por ello, el libro contó para su autoría con conversaciones y textos de personas del mundo laboral y sus problemas de las décadas de 1970-1980, quizá 1990, y personas jóvenes posteriores a la Gran Recesión de 2008. Por ello Matías Escalera habló sobre este libro como un poemario intergeneracional que aunaba dos generaciones de trabajadores con dos mundos de conflictos laborales diferentes, pero a la vez similares. Un mundo que no acaba de morir y otro que no acaba de nacer, como dijo Gramsci y cita Matías Escalera. Nuestro poeta habla de cuatro voces. Una, la de los abuelos (para él, la generación de sus padres), con sus propios problemas de suma pobreza y una evidente conflictividad ya por la guerra, ya por la opresión de la dictadura. La de los padres (que sería la suya), con la Transición y los problemas económicos de esta, una época donde conquistar derechos. La de los hijos (sería más o menos la mía), que se supone que tendríamos un mundo mejorado y que, pese al comienzo del trabajo precario y la burbuja inmobiliaria, habríamos terminado construyendo un hogar de alguna manera. Y la de los nietos, con fuertes transformaciones sociales a través de las nuevas tecnologías, con recesiones sociales y con una globalización que puede prescindir de las personas, cuyo futuro se vislumbra oscuro si no hay reacción, y si la reacción no abraza las ideas de solidaridad antiguas, pues a menudo hay más postura de cara a crear una imagen en red social, que conciencia real de lo que se podría conseguir juntos.

Yo le pondría un pero. Le fatal una quina voz. Una quinta voz que estaría situada justo en la generación de los hijos. Y en esa voz estaría yo y muchos más. Esos mismos hijos a los que se nos "prometió" una vida mejor que padres e hijos, pero que a costa de la burbuja inmobiliaria, los trabajos precarios que ya estaban presentes de manera fuerte desde la llegada de las Empresas de Trabajo Temporal de final de los 1990, la crisis que provocó primero el 11-S de 2001 y después la Gran Recesión de 2008, jamás pudimos realmente tener estabilidad, ni esa "buena vida", que algunas encuestas insinúan en datos que tenemos. Personas que no han visto estabilidad laboral nunca, quizá alguno ahora con la reforma laboral de Yolanda Díaz (Sumar), cuyos sueldos han sido ínfimos, que algunos aún no tienen casa, que no han podido formar familia, que han sobrevivido en los peores años gracias a sus padres, y que cuando éramos jóvenes, por ser jóvenes, y que ahora, cuando somos adultos cuarentones, por ser cuarentones y decirse que ya lo tenemos todo... cuando en realidad no tenemos nada, o tenemos lo justito para sobrevivir, que no para vivir. Nosotros somos la generación de los olvidados. Nosotros fuimos en buena parte los del 15M de 2011. 

Por lo demás, del libro, ya hablaré cuando lo lea y escriba sobre él.

Saludos y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 2300ª DESDE EL BAR: LA MUERTE NO TIENE COLOR

Ayer, 8 de marzo, el cineasta alcalaíno Ugo Sanz presentó su primera novela tras una larga trayectoria como cineasta de cortometrajes, por cierto, galardonado en Alcine y paseado por Europa. Lo hace con  la editorial navarra Eunate. Se llama su libro La muerte no tiene color. Fue finalista de los Premios Azorin. La presentación fue en la Librería Diógenes, aquí en Alcalá de Henares, aunque previamente ya hubo otra en Pamplona. Se trata de una novela negra que leeré y ya comentaré en Las notas de los cíclopes libreros cuando lo haga. Esta vez firma por primera vez como Hugo Sanz Rodero, prescindiendo de eliminar la H de nombre y añadiendo el segundo apellido para no ser confundido con otro autor de nombre Hugo Sanz, creador de novelas eróticas. 

 

Como ya hablaré de libro cuando toque donde toca, quiero aquí dejar constancia de lo repleta que estaba la sala para recibir esta primera obra literaria de un amigo que conozco posiblemente ya cerca de veinte años, aunque nos hemos tratado y visto poco. Se remonta a los tiempos en los que primero como cliente y luego yo como camarero y encargado coincidíamos en el ya desaparecido La Vaca Flaca, de donde han salido tantos creadores en Alcalá muchos antes que el también desaparecido El Laboratorio. No dudé en ir a ver la presentación cuando me enteré y creo que, conociendo sus cortometrajes, será una obra interesante de leer. 

Saludos y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 2236ª DESDE EL BAR: DESPLAZAMIENTOS. LABORATORIO INTERNACIONAL DEL CÓMIC IBÉRICO 2023

La Universidad de Alcalá de Henares (UAH) celebrará esta semana el Laboratorio Internacional del Cómic Ibérico 2023, dedicado este año a los desplazamiento en la narrativa gráfica. Se tratará el asunto racial en los cómic, los autores exiliados tras la guerra civil, el sexismo y otros asuntos de desigualdades. Las jornadas durarán dos días, el jueves 15 y el viernes 16. El International Spanish Comics Lab es una iniciativa académica para poner en contacto a académicos e investigadores del cómic en español de todo el mundo. Entre los asistentes que darán comunicados, conferencias y mesas redondas participarán dos guionistas e ilustradores afamados internacionalmente, Quan Zhou y Ramón Esono. También participará la doctora e investigadora Esther Claudio, venida desde UCLA (Universidad de California, en Estados Unidos), donde da clases.

Precisamente de parte de Esther Claudio yo mismo participaré invitado por ella para tratar en una mesa redonda el asunto de la censura en el cómic español de la época de la dictadura de Franco. Tema que es el yo trato en mi nuevo libro Superman, Batman y Franco. La censura en tiempos de Franco. Será el día 15 a las 17:00 horas, en el edificio del Colegio de San José de Caracciolos, en la calle de la Trinidad, en Alcalá de Henares. Será un preacto antes de la presentación oficial del propio libro, que será en el bar Backstage de la calle Postigo, el sábado 24 de junio a las 13:00 horas, esto es: la semana que viene. 

 

Saludos y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 2185ª DESDE EL BAR: UNA APROXIMACIÓN INTERDISCIPLINAR A LA FIGURA DE CORTO MALTÉS

 Hoy se ha producido a lo largo de la mañana en el Instituto Benjamin Franklin asociado a la Universidad de Alcalá de Henares y ubicado en el antiguo edificio del Convento de Trinitarios, posterior comandancia militar en el siglo XX, el seminario de doctorado llamado "Una aproximación interdisciplinar a la figura de Corto Maltés", del que hablé en la anterior Noticia 2184ª explicando que once años antes yo ya había hablado de Corto Maltés y Hugo Pratt en el mismo lugar, aunque he de reconocer que en una sala más grande. Era un encuentro bastante único, aunque gratuito y abierto, incluso retransmitido en directo vía Internet, y era bastante único porque los ponentes eran ni más ni menos que  Juan Díaz Canales, guionista de las nuevas entregas como sucesor de Pratt; Paco Linares Micó,  Social Media Marketing para la Compañía Cong S.A. Hugo Pratt Art Properties y director de la Colección de libros sobre Hugo Pratt en la Editorial Confluencias; e Iván Pintor Iranzo, profesor de Historia del comic en la Universidad Pompeu Fabra, doctor en comunicación audiovisual y especialista en la obra de Hugo Pratt. Como dije, he asistido de público y como tal he participado de la mesa redonda que se abrió durante la última hora del encuentro. Aunque ayer domingo, después de comer, me bajó la temperatura de manera rápida y duradera, luego estuve con malestar general toda la tarde en el sofá con la televisión. Esta noche he dormido poco y mal. A las cinco de la madrugada desperté y mi cabeza ya no paró de pensar. Me he levantado a las 6:30 y me he puesto a escribir y a ordenar notas y papeles, pero me encontré mejor aunque con una inexplicable sensación de mucha hambre. En todo caso me encuentro hoy bien y asistí a la jornada, sobre todo porque no todos los días se puede escuchar hablar al actual guionista que tomó el relevo a Hugo Pratt. 

El evento comenzó un cuarto de hora antes de lo previsto, estábamos convocados a las 10:30 horas como recepción, con la idea de que se comenzase a hablar a las 11:00, pero se empezó sobre las 10:45 horas, y aún así nos faltaba tiempo, pues la mesa redonda se prolongó aún diez minutos más allá de las 14:00 horas prevista. Aún así, uno de los ponentes, Iván Pintor, que venía de Barcelona, llegó a tiempo pero con un poquito de retraso por una cuestión de poder llegar al lugar. Aún con todo fue excepcional verles y oirles. La gente estuvo atenta y la participación posterior, aparte de mí, vino sobre todo de la gente que lo estaba viendo desde sus casas (o donde fuera) por Internet. 

He de reconocer que en el descanso abordé a Díaz Canales para ver si podía firmarme mi ejemplar de Nocturno Berlinés, editado este año y el que creo que es el mejor que ha creado junto a Pellejero (Noticia 2178ª). Creo que abrí la veda, pues ya sea por recato u otra cuestión, nadie se había atrevido aún a pedirle la firma, tras de mí se la pidieron otras personas. Juan Díaz Canales me dio la firma y me regaló una conversación y un dibujo para mí de Corto Maltés. A sus pies. Aparte de ser el actual guionista como sucesor de Hugo Pratt, elegido por su heredera desde hace años, cuenta con cuatro álbumes y un relato corto de Corto Maltés, y es además el creador de Blacksad (que algún día tendré dinero para comprar porque es carísimo, o espero tenerlo) y Premio Nacional de Cómic. Lo cierto es que hablamos de un comentario que realizó en su intervención sobre que Corto Maltés moría en la guerra civil española, sobre 1937, según algunas interpretaciones posteriores (algunas incluso dibujadas por otros autores) fusilado, según otras versiones ayudando a exiliarse hacia Argelia a unos milicianos de CNT. Esta puerta quedó abierta por el propio Hugo Pratt y en Francia están convencidos de esa muerte, pero le señalé que no era tanto así, pues ya desde la primera página de Una balada del mar salado (primera historia dibujada de Corto por Pratt en 1967) el propio Hugo Pratt comienza el relato de las aventuras del personaje con una carta de Pandora Grovesnore en la década de 1960 donde dice que Corto es anciano y vive con ella, sentado en su jardín en su casa en Chile con la mirada perdida hacia el horizonte del mar. El propio Díaz Canales, evidentemente, sabía esto, pero reconocía que mucha gente creía que había muerto. Le señalé que incluso en la referencia de Los Escorpiones del Desierto, ambientada en la Sergunda Guerra Mundial, Pratt nunca dijo que hubiera muerto, siempre escribe que Corto desapareció durante la guerra civil española y los personajes que lo mencionan no saben qué pasó, simplemente es una persona de la que perdieron noticias de él. 

Esta conversación  venía a cuenta también de que en la intervención de Díaz Canales a costa de esto había dejado caer que vendrían más álbumes del personaje junto a Pellejero y que a él le gustaría ahondar en la línea abierta donde el mundo romántico de comienzos de siglo se va derrumbando ante el avance de ese mundo de entreguerras donde va aumentando la cultura de masas y los extremismos que llevarían a la Segunda Guerra Mundial y obligó a tomar partido al planeta entero, que a fin de cuentas es lo que llevaría a Corto a la guerra civil española, en teoría, pero dijo no estar interesado de momento en reflejar esa historia ni en derribar el misterio tan acertado que el propio Pratt había sabido crear en torno a Corto y aquellos sucesos de 1937 a aquella carta de 1960. No obstante el propio Pratt ya dijo que hacer desaparecer a Corto en la guerra civil española era porque la consideraba la última guerra romántica (por ideales y códigos) y porque en otra entrevista llegó a decir que el mundo de las radios, las televisiones y el mundo moderno, por así decir, no cuadraría con el personaje, que quedaría descolocado, decía Pratt. Creo que Díaz Canales está en perfecta sintonía con Pratt, igual que Pellejero, y son la extensión creativa y de entender a Corto perfecta. Han introducido con sutileza alguna innovación, como planos picados y contrapicados o un protagonismo femenino más activo, aunque ya Pratt innovó en eso en sus años dentro, eso sí, de las lógicas de las décadas de 1960-1970, que aunque se vivía una revolución sexual, evidentemente la de la década de 2020 está más avanzada. 

Canales se centró mucho en el guión y las formas de componer, pues es guionista, pero como también pinta pudo hablar un poco también de la labor y enfoques de Pellejero y de su trabajo en equipo, muy concienzudo, como el del propio Pratt, y le sirvió de trampolín para hablar también de los estilos y evoluciones de Pratt. En esto yo pregunté sobre las cuestiones técnicas más allá de las artísticas, pues unas influyen en los resultados de las otras. Hablamos de planchas, imprentas, papeles y tintas.

Los otros intervinientes hablaron de la biografía de Corto Maltés en torno al estilo cambiante de Pratt, y de las inquietudes artísticas del autor que hicieron que transformara sus obras en un cómic que también exploraba enfoques artísticos oníricos y surrealistas, pero también que evolucionaban hacia a la literatura pura y a la imagen conceptual, pues Pratt en sus últimos años tendía a querer crear imágenes muy simples que se entendieran con golpes de vista, como los ideogramas orientales. No deja de ser llamativo como en sus cómic preponderan los textos y a menudo orquesta las páginas no solo con juegos de luces y sombras (aprendidos del cine y de los cómic de Caniff), si no también en torno a los rostros. Era un estupendo fisonomista y sabía captar psicologías en trazos. Era además un erudito de la literatura, de la filosofía, de la Historia, de lo oculto, de la religión, y eso se fue notando cada vez con mayor peso. 

Se mencionó que otro artista del cómic, Frank Miller, está trabajando en los guiones de una serie con actores sobre Maltés que se está grabando (no obstante hizo un guiño a la Isla Corto Maltés en Batman, el regreso del Caballero Oscuro). Esto llevó a mencionar algunos de los muchos intentos que hubo de llevar al cine al personaje, todos fallidos, y de la intimidad y de la visión que crea cada uno que da la lectura del cómic, por encima de ese otro acercamiento audiovisual tan en boga ahora.

Fue una buena jornada, yo la disfruté y creo que dio algunos puntos de vista que yo al menos valoro, si bien hubo bastantes que yo ya había reflexionado y tocado desde aquel 2011. Fue cuando menos lo más delicado de tratar el asunto de la extrapolación que hicieron Martin Quenehen y Bastien Vivès en 2021 de Corto al año 2001 en Océano Negro (Noticia 2082ª). El cual fue una decisión de Parizia Zannoti tras ver el cómic que hicieron ellos sobre los atentados de Niza en 2016, Catorce de Julio. Un asunto polémico, que no ha gustado a mucha gente. Ellos sonrieron los tres, lo que a mí me indica algo que mencionaron en torno a la maestría de Pratt para manejar los silencios y los medios silencios para decir mucho más de lo que dicen los diálogos, y se pasaron la pelota de quién iba a comenzar a comentar aquello para al final decir los tres que les parece legítimo porque el propio Pratt era muy innovador y fue cambiando de estilos en un intento de mejorar y trasmitir artísticamente, aunque, apuntaron, en sus últimos años recibió críticas por la simplificación del dibujo que hizo en Las Helvéticas y en Mü, críticas a las que Pratt contestaba que así terminaba antes y se dedicaba a vivir... y es que Pratt también tuvo una vida personal muy agitada.

Dicho esto, una de las cosas que hice esta madrugada fue repasar la cronología de los álbumes acorde a la vida de Corto Maltés. Os la estrapolo po si alguien desea leer la obra por ese orden. Incluyo la de las historias de Díaz Canales y Pellejero, que salvo en una de ellas las otras se sonsaca a través de sucesos, ubicaciones y personajes históricos que aparecen en una situación determinada que con bibliografía puede datarse, aunque en alguna ocasión con alguna duda.

La Juventud (1904-1905)

El día de Tarowean (1912-1913) 

La balada del Mar Salado (1913-1915)

Bajo el sol de medianoche (1915)

Bajo el sol de Capricornio (hoy día repartido entre Suite caribeña y El Mar de Oro) (1916-1917)

Cuento chino (1917) [relato breve en acuarela que se publicó suelto en un suplemento dominical del diario El País]

Siempre un poco más lejos (hoy día repartido entre Las lejanas Islas del Viento, La Laguna de los Misterios y el comienzo de Las Célticas actual) (1917)

Las Célticas (1917-1918)

Las Etiópicas (1918)

Corto Maltés en Siberia (1918-1920)

Fábula de Venecia (1920)

Equatoria (1921)

La Casa Dorada de Samarkanda (1921-1922)

Tango... y todo a media luz (1923)

Las Helvéticas (1924)

Nocturno berlinés (1924)

Mü (1925)

Aparte, aparecen personajes relacionados que nombran a Corto en las obras de Pratt:

Ana de la Jungla (1914)

Los Escorpiones del Desierto (1940-1943)

Y otro autor que no es Hugo Pratt ni Díaz Canales y Pellejero, amigo del propio Pratt y creador de cómic erótico, Guido Crepax, creó un pequeño relato donde aparece Corto Maltés con una aventura sentimental y carnal con la abuela o la madre de Valentina. La he localizado como:

Valentina y Corto Maltés (actualmente no sé en que número de los cuatro tomos de la obra completa de Valentina se haya, habré de comprarlos por curiosidad por Valentina y por completar Corto Maltés, al no haberla leído no sé en que año se ambienta, aunque supongo que por el personaje de Valentina madre o abuela pudiera ser en la década de 1920, si algún día lo tengo lo anoto).

Y por otro lado, aquel experimento que ubica a Corto en 2001:

Océano Negro (2001)

NOTA día 4 de enero de 2023: La relación entre Corto Maltés y Valentina aparece en el capítulo de Valentina llamado "Antropología". Según este la madre de Valentina le narra a su hija la historia de su abuela, la cual tuvo un romance y relaciones sexuales con Corto Maltés cuando este estuvo en Argentina por tanto en 1923, en relación con Tango... y todo a media luz. Guido Crepax habría creado como guiño a la obra de su amigo que cuando Corto va a Argentina en busca de su amiga caida en una trama de trata de blancas (prostitución) [la cual es un personaje de otra obra previa], encontrará tal como narró Pratt que esta muere, pero que tenía una hija a la cual Corto busca y salva. Lo que hace Crepax es que ese personaje femenino, que el propio Pratt dejó caer cripticamente pero no directamente que se quedó embarazada de Corto, era la abuela de Valentina, por lo que el bebé que rescata es su hija y a la vez la madre de Valentina... por lo que Valentina es la nieta de Corto Maltés.

Por otro lado: Vittorio Giardino, amigo de Hugo Pratt  y autor de las aventuras en cómic del periodista y espía Max Fridman en la Europa de la década de 1930, creó con este personaje una obra larga llamada ¡No pasarán! ambientada en el otoño de 1930 en la guerra civil española donde busca a un amigo desaparecido. Se sabe que dado el dato que dio Pratt en sus cómic sobre la desaparición de Corto Maltés en la misma guerra, llegó a pintar una página al margen de esta historia donde ve el fusilamiento de Corto Maltés en 1937 en Málaga, a manos del mismo oficial fascista italiano con el que se tropezó en Fábula de Venecia. Así pues, esta historia se ubicaría antes de Los Escorpiones del Desierto, la página debió ser pintada en 1982 según fecha en una viñeta. Tras la muerte de Hugo Pratt su secretario personal, o quien ejercía de tal, dijo haber encontrado en un cajón las ideas anotadas de Pratt sobre esa historia que nunca pintó. Por ello se desarrolló la hipotética historia, según rumores, que debería haber sido dibujada y guionizada por Giardino, que comenzaría en la segunda mitad del siglo XX cuando la hija o nieta de Corto Maltés recibe información del fusilamiento de Corto durante la guerra civil en Barcelona sin que se sepa donde se sepultó su cuerpo. Ella participaría de un grupo de personas buscando familiares ejecutados y perdidos en la guerra y la postguerra y por ese camino descubrirá el fusilamiento en Málaga y, metiendo elementos de emoción y aventuras, irá desentrañando un pasado en el que Corto fue fusilado, pero no murió en el fusilamiento logrando huir y acabando sus días en Chile junto a Pandora Grovesnore, siguiendo la carta inicial de Una balada del mar salado, datada en la década de 1960. La historia sería narrada con saltos temporales de la vida de ella a la de Corto Maltés. Según una publicación de 2021 se decía que esa historia se publicaría 2022 ó 2023, pero realmente eran rumores, no hay nada oficial que se haya dicho o escrito sobre este asunto, aunque sería interesante. 

Post data: el humorista gráfico Malagón, que empezó en Alcalá de Henares (nunca la abandonó) y ahora publica en prensa mayoritaria a nivel estatal y en libros, también me regaló conversación y dibujo cuando pedí que me firmara su libro más reciente, el de Hitos y mitos de Alcalá de Henares.

NOTICIA 2184ª DESDE EL BAR: CORTO MALTÉS VUELVE A LA UNIVERSIDAD DE ALCALÁ DE HENARES ONCE AÑOS DESPUÉS

Once años después regresa Corto Maltés a la Universidad de Alcalá de Henares. El primero en llevarlo fui yo, Daniel López-Serrano "Canichu", en el Primer Congreso Internacional de Conferencias de Novela Gráfica y Cómic, celebrado por el Instituto Benjamin Franklin y dirigido y coordinado por Esther Claudio en noviembre de 2011. De hecho, en esta bitácora de Noticias de un espía en el bar cubrí ampliamente todo lo que pude aquel Congreso Internacional del que participé, y en concreto sobre mi intervención hablé en la Noticia 1017ª. Aquel día comencé siendo el moderador de Luis Jefté Lacourt, de la Universidad de Puerto Rico, que presentaba su comunicado "El idioma español en los cómics en Puerto Rico: ¿aliado o villano?". Luego fui yo mismo el que tomó la palabra como conferenciante en otra sala para hablar de "Hugo Pratt y la Historia del siglo XX en Corto Maltés", presentado por Carlos Herrero, excompañero de mi promoción universitaria en Historia en la Universidad de Alcalá y trabajador en esos momentos (y ahora) en el Instituto Benjamin Franklin. Después de mí habló Manuel Barrero, de la Universidad de Sevilla y uno de los creadores de Tebeosfera, que presentó su conferencia "Viñetas arcaicas. Luis Mariani y los primeros ensayos de historietas en España".

Aquel comunicado mío lo publiqué por entregas bastante tiempo más tarde en esta misma bitácora y sirvió entre otras cosas para que un editor que reeditó una entrevista en libro que le hicieron a Hugo Pratt contactara conmigo, libro que reseñé por aquí, y también para que algunas personas me hayan usado de referencia en algunas cosas que se han escrito en Internet sobre Pratt o sobre Corto, o en septiembre de 2014 pude dar una conferencia más extensa invitado por la Asociación Agua de Mayo en Alcalá de Henares (Noticia 1387ª), si bien probablemente yo como autor he pasado muy desapercibido. Bien es cierto que el Instituto Benjamin Franklin se había comprometido en las bases de inscripción de 2011 a publicar en libro las intervenciones, pero ni ocurrió en lo que quedaba de 2011, ni tampoco a lo largo de 2012, ni en 2013, ni nunca. No se devolvió ni siquiera una parte de la matrícula porque se ampararon en el derecho a cambios que la propia inscripción se reservaba. Lo cierto es que Esther Claudio, también amiga y compañera de carrera, por entonces trabajadora en el Benjamin Franklin y hoy día una experta y doctora que da clases sobre cómic y Noveno Arte en universidades de Estados Unidos y reconocida entre los grandes de España como Paco Roca, me había dicho que mi comunicado estaba seleccionado para estar en aquel libro en papel, ya que por las muchas investigaciones que se presentaron algunas irían a publicaciones digitales. También es cierto que sé con seguridad que Esther Claudio hizo todo lo que pudo para que el libro fuera editado. Fue una de mis primeras desilusiones y frustraciones de promesas de publicación que luego jamás se produjeron. Bien estaría que incluso once años más tarde la Universidad de Alcalá y el Instituto Benjamin Franklin cumplieran su palabra, pero eso es ya algo ilusorio e imposible, sobre todo porque la mayor parte de los textos será muy difícil de recuperar. Sea como sea, el buen camino en estudios de cómic iniciado por la Universidad de Alcalá lo siguieron rentabilizando las Universidades andaluzas, punteras en ello, y un poco después la Universidad Complutense, que también comenzó a hablar de rock, de cine y de series de televisión y de redes sociales. Alcalá quedaba atrás habiendo estado por delante. Sea como sea, dudo que haya alguien que se acuerde de esa conferencia mía, y sí, aquella primera frustración editora fue una marca importante en mi haber para comenzar a saber cómo se debía tratar con las personas que prometen editar y siempre, como decía Larra, dicen "vuelva usted mañana". Aquella publicación hubiera ayudado siendo aún relativamente jóvenes a los curriculo personales de bastantes de los que estábamos en ello y quizá las trayectorias personales hubieran sido otras; en mi caso yo me hayo en un páramo de empleos temporales mal pagados y diversos desempleos, como el actual que me ocupa y el desconocimiento de la gente en general de las cosas que hago o escribo.

A lo que vamos hoy es que de nuevo la Universidad de Alcalá por medio del Instituto Benjamin Franklin, ubicado en el edificio del antiguo Convento de Trinitarios, también antigua comandancia militar en el siglo XX, en la trasera de la Plaza de Cervantes, vuelve a organizar una serie de conferencias sobre cómic. Ha sido el propio Carlos Herrero quien me avisó por si deseaba asistir, primero vi el anuncio público que puso él en redes sociales, luego hablamos por chat privado a título personal. 

La asistencia es gratuita y el evento es un seminario de doctorado abierto a alumnos que se están doctorando y a personas interesadas en asistir. Ocupará toda la mañana del lunes 19 de diciembre, vamos, según termine este fin de semana, y darán certificados de asistencia a quien acuda a todas las conferencias. Está dedicado a Corto Maltés, como se ha hecho evidente según os contaba sobre esto. Lo organiza en concreto la Cátedra de investigación y cultura del comic de la Universidad de Alcalá. Y el nombre oficial es “Una aproximación interdisciplinar a la figura de Corto Maltés”. 

Una de las cosas más golosas para la asistencia es que asistirán a hablar Juan Díaz Canales, guionista de la nueva entrega, Paco Linares Micó, Social Media Marketing para la Compañía Cong S.A. Hugo Pratt Art Properties y director de la Colección de libros sobre Hugo Pratt en la Editorial Confluencias e Iván Pintor Iranzo, profesor de Historia del comic en la Universidad Pompeu Fabra, doctor en comunicación audiovisual y especialista en la obra de Hugo Pratt. Tenéis el formulario de inscripción y todo el horario por aquí. Yo ya me he inscrito para asistir como público.

Saludos y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 1906ª DESDE EL BAR: GUADALAJARA VANGUARDISTA: EL BAR SORIA Y EL POSTISMO

La poesía y los bares... y lo que no son bares, la poesía y la calle, la nocturnidad y alevosía y cada latido. La poesía se da en los bares. La contracultura y la poesía más rompedora en cada época han estado normalmente unido a lo que algunos llamaron en alguna época la bohemia y otros le llamaron de otros modos menos  venerado, aunque el mismo término de bohemia no era precisamente halagador en su momento. Pero para no ahondar mucho en todo lo enriquecedor que puede ser conocer este asunto a lo largo de los siglos, vamos a la segunda mitad del siglo XX, cuando la poesía y los bares, una vez pasado el momento de mayor esplendor de las vanguardias del siglo XX, tras la Segunda Guerra Mundial, y a pesar de que los años 1960 aún tenían algo que decir en ese sentido, vivían una serie de poetas en países anglosajones y en parte de Europa muy unidos a esa cultura de literatura vivida en la calle y a vueltas con la modernidad. Los beat, la contracultura y otros hacían una vida literaria crítica con su entorno y abrazada a escenarios poco sobrios, igual que su forma de vivir la vida. En España todo esto tenía sus réplicas, pero eran unas réplicas que tenían por detrás a toda una dictadura, la de Franco, que o bien las coartaba y censuraba y perseguía, o bien, si eran dóciles al régimen, las fomentaban o toleraban. 

No es momento ahora de hablar de las corrientes literarias llamadas del exilio interior, ni del exterior, tampoco del realismo social, ni de la generación del desarraigo y otras. Si no de una de las últimas vanguardias, que no es exactamente lo mismo que una corriente literaria, que se dio en torno a unos cinco años de duración en su momento álgido, de 1945 a 1950, aunque tenía coletazos ya débiles o anecdóticos en años posteriores. Se trata del postismo.

Se iniciaron literariamente precisamente dentro del postismo gente por entonces muy joven como Fernando Arrabal, Gloria Fuertes, Francisco Nieva o Carlos Edmundo de Ory, entre otras voces destacadas. Hay quien lo ha definido como una de las últimas vanguardias en España, a modo de último coletazo de la profusión de vanguardias que vivió el país antes de la guerra civil (modernismo, surrealismo, dadaísmo, futurismo, cubismo, etcétera). Aunque seguía habiendo vanguardias, sobre todo en lo pictórico, en lo literario estas se diluían más en lo generacional que en lo vanguardista. El postismo con sus postulados y su manifiesto, sentaba sus formas a modo de desencanto con todo lo anterior, pues se sentía como una generación fracasada o frustrada, muy acorde con sus compañeros generacionales que afrontaban sus creaciones desde ideas similares pero en otras corrientes. Uno de sus fundadores, Carlos Edmundo de Ory, afirmaría que el postismo era el caos dentro de un orden, lo que atentaba contra el automatismo surrealista y contra lo irracional y lo onírico. En cierto modo, a lo surreal se le quería meter dentro de un proceso mental racional y meditado.

Madrid capital fue el centro inicial de esta corriente, por unión de varios escritores en determinados cafés. Hubo otras ciudades con creadores que se dejaron llevar por esta forma de crear, que tenía sus propias concepciones de la Literatura y de cómo crear. No estaban bien vistos por la dictadura, que les toleraba, aunque les censuraba. Se trataba ahí de dejarles ser siempre que estuvieran dentro de un concepto estético, sin mensajes sociales demasiado comprometidos. Por ello los postistas también tuvieron que explorar formas sutiles de sortear la censura, no siempre entendidas por el público. 

También en Guadalajara ciudad hubo un foco postista, centrado en un bar llamado Soria. Un bar donde se reunieron varios poetas a leer sus poesías e incluso a sacar adelante algunas revistitas que ellos mismos hacían. Aunque ellos (estos creadores de Guadalajara) llegaron al postismo en ese bar de modo tardío en 1952. Llegaron a celebrar el entierro de Velázquez con paradas diversas y poesías. No era algo bien recibido por las autoridades. Llegaron a pisar los años 1960, pero era algo ya lejos de los intereses de los escritores de la época. 

Todo esto lo cuenta la poetisa, doctora e investigadora Mamen Solanas en El Hexágono. Lo cuenta mucho mejor que yo y más detallado. Leedla. La cosas es que ella, con la Universidad de Valencia ha escrito un ensayo, que no sé si se publicará, creo que sí, y la propia Guadalajara le ha dado la oportunidad de organizar una serie de actos para recuperar la memoria de todo aquello que promovió el bar Soria en aquellos años. 

Ha hecho toda una labor de recuperación de memoria de personajes que, algunos, se hubieran perdido en el recuerdo. Muchos de ellos de cierta edad avanzada. También ha recuperado documentos y ha reunido a una serie de personas que pueden hablar del tema, ya por ser gente que lo recuerda o gente del mundo universitario que investigan sobre el asunto. Incluso me ha pedido asistir a mí, ya para participar, aunque sea de espectador, de El entierro de Velázquez, recreado, o bien para intervenir en un debate sobre censura en épocas de Franco. No obstante recordemos en mi haber La Vaca Flaca, el Flamingo, El Laboratorio, el Deltoya, el Starway... No sé si podré asistir. En todo caso, el invitado más importante, quizá, pueda ser Antonio Leyva, octogenario poeta y editor que en los años 1970 llegó a hablar con Pablo Picasso y a estar en los ambientes de Rafael Alberti.

En todo caso, como los actos se iniciarán en Guadalajara este viernes 4 de octubre y será todo el mes, justo cuando en Alcalá promocionaremos la literatura vendiendo chorizos en el mercado cervantino, os remito de nuevo a leer lo publicado por la propia Mamen Solanas en El Hexágono. Y también os dejo con la invitación que os hace ella misma y la programación: 

"Os invito a la inauguración el próximo viernes 4 de octubre de la exposición Guadalajara Vanguardista: el Bar Soria y el Postismo de la que soy comisaria. El Acto Inaugural Postista tendrá lugar a las 19:00h en el Salón de Actos de la Biblioteca Pública de Guadalajara, pero también podéis llegar al Salón de Actos de manera más lúdica y participativa con el cortejo fúnebre del Entierro de Velázquez que sale a las 18:00h del Hotel España y que tiene prevista su llegada a la Biblioteca a las 19:00h.

Asimismo el miércoles 16 de octubre ofrezco una conferencia sobre la exposición en el Salón de Actos a las 19:00h."

NOTICIA 1869ª DESDE EL BAR: EL FRÍO QUE NOS ACOGE MIENTRAS LOS ROBOTS CAMINAN ENTRE LOS HUMANOS Y OTROS RELATOS

Este próximo sábado, ya, presento por primera vez mi nuevo libro, El frío que nos acoge mientras los robots caminan entre los humanos y otros relatos, publicado con la Editorial Amarante. Será en la Feria del Libro Nuevo de Alcalá de Henares, en su XXXVIII edición, por medio de Domiduca Libreros. El acto será en una carpa o toldo que instalará la organización de la feria en la Plaza de Cervantes para poder realizar el evento, ya que la carpa que suelen poner en los últimos años para estos actos este año no se ha podido poner por causa de la obras de peatonalización de la Plaza de Cervantes. La presentación será a las 19:00 horas del sábado 27 de abril, o sea, este sábado, como he dicho, en la jornada de reflexión antes de ir a votar las generales al día siguiente. Me presentará Zia Mei, cuya trayectoria como cuenta cuentos, poetisa y animadora del panorama literario complutense en la etapa de El Laboratorio es más que evidente. Se trata del tercer libro que me publican, aunque es el vigésimo algo, o cerca, de los que tengo escritos y esperan su turno en el cajón a la espera de editor.

Lamentablemente no pudimos anunciar el acto antes de que el ayuntamiento pudiera editar e imprimir la guía y calendario de actos de este mes de abril tan literario en Alcalá, así que no estoy anunciado de forma oficial. De hecho el evento lo he organizado personalmente con la librería Domiduca, que son los que han podido coordinarlo con la organización de la feria. 

Por lo demás, el libro se puede comprar ya en las librerías Domiduca Libreros y Diógenes, o bien, desde cualquier lugar encargándolo en cualquier librería, o, más allá, por vía de Internet a través de la página de la propia editorial Amarante que antes os he enlazado o, cosa que ha hecho la editorial como política de ventas que tiene ella, en Amazon. Esta vez hemos logrado que el precio sea menor que otras veces, cuesta 14 euros. 

Durante la presentación se podrán comprar libros y firmaré. Otra venta y firma será con la Librería Diógenes en la 78ª Feria del Libro de Madrid, en la caseta 88, el 6 de junio de 19:00 a 21:00. Y está pendiente si estaré presente o no en la Feria del Libro de Salamanca, de donde es la sede de la editorial.

Al margen, otra aparición será el 14 de mayo próximo a las 18:30 en el evento Planeta Poético, en su tercera edición, en el Palacio de Laredo de Alcalá de Henares. Un encuentro de poetas que inició el poeta Matías Escalera y que lleva la poetisa Cristina Penalva. He sido invitado por ella para participar este año con una intervención de cinco minutos junto a otros poetas jóvenes de Alcalá, aunque no sé yo si soy tan joven. 

Como sea, anunciado queda. Un saludo a todos y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 1866ª DESDE EL BAR: CARTAS PARA MACHADO

En este ochenta y ocho aniversario de la proclamación de la Segunda República quiero hablar de un acto del viernes de la semana pasada en la Sala Kioto de la Sala de Exposiciones del Antiguo Hospital de Santa María la Rica, en Alcalá de Henares. Se trató de una conferencia y concierto dentro de los actos de este abril que en Alcalá lo dedicamos a la Literatura entre el ayuntamiento y la Universidad. Precisamente la Universidad de Alcalá de Henares estuvo detrás de este acto. Se trató de la presentación de un proyecto llevado a cabo por investigadoras jóvenes de la Universidad de Alcalá en Colliure, Francia, junto a la propia Colliure y otras instituciones. 

Colliure fue uno de los municipios franceses emblemáticos del exilio español en 1939. Su cementerio es célebre por contener dentro de él la tumba del presidente de la República, Manuel Azaña, a la que el pasado 1 de abril fue a honrar Pedro Sánchez, siendo la primera vez que lo hace un presidente de gobierno español, y también la tumba del poeta Antonio Machado, que también honró Pedro Sánchez. Precisamente el proyecto de las jóvenes investigadoras, encabezadas por la profesora Verónica Sierra Blas, se llamaba Ni profeta ni mártir, poeta inmortal: el exilio, la tumba y el buzón de Antonio Machado. Efectivamente, fue un acto por Antonio Machado.

La tumba del poeta ha ido recibiendo desde hace décadas numerosas cartas, notas, dibujos y poemas de visitantes que le escriben. Unas determinadas personas las han ido recogiendo y guardando, e incluso el ayuntamiento de Colliure decidió instalar un buzón en la tumba. Se creó una fundación dedicada a su memoria que tiene por funciones recoger toda esa correspondencia. En ese punto estaban cuando en la década de 2010 llegaron un grupo de investigadoras de Historia de la Universidad de Alcalá y se les ocurrió ofrecer crear un archivo con la correspondencia que recibía Antonio Machado en su tumba, como parte de la Historia de la Cultura Escrita y de la memoria colectiva. El proyecto ha madurado bastante y ha recibido el asesoramiento de archiveros, aunque el archivado lo realizan estas personas que lo idearon. Como archivero que soy he de decir que, a la vista de algunas diapositivas que proyectaron, quizá debieran dejarlo en manos de archiveros profesionales, porque hay algunos detalles que no me cuadran con un archivado del todo correcto para su conservación. Yo al menos en mi trayectoria profesional no he visto algunas de las cosas que se vieron en las diapositivas, del mismo que en algunas contestaciones dadas en el turno de preguntas me surgen diversas cuestiones acerca de cómo se está realizando su descripción documental y su archivado en sí. La idea es buena, es interesante, pero la mera buena voluntad no es suficiente, aunque sea de gran valor. En todos está en la mente la buena voluntad de algunas personas que se han prestado estos últimos años a "restaurar" algunas obras de arte medieval. No obstante, teniendo en cuenta que según ellas reciben asesoramiento de archiveros, no se llegará al extremo de esas obras de arte, y utilidad tendrá la información que saquen.

Sea como sea, la labor y la dedicación es de destacar y agradecer. Sin su idea misma quién sabe cómo habrán acabado todos esos documentos.

Antonio Machado tenía una postura claramente republicana. No era socialista, en ninguna de sus vertientes, pero sí era abiertamente republicano. Cuando el Frente Popular ganó las elecciones de febrero de 1936, él, ya mayor, no sólo había apoyado la victoria de las izquierdas en las urnas, sino que prácticamente todos los días daba mítines y lecturas públicas apoyando la República y dentro de esto la obra de la izquierda como el progreso que necesitaba España. Se han hecho célebres sus versos que hablan de las dos Españas, donde una habría de helar el corazón a la otra, tal vez por ello muchas personas crean y asemejen a Machado como un poeta sin especiales ideales políticos que lo que quería era vivir en paz y ya está, sin embargo, Machado no sólo realizó esas lecturas y discursos desde el triunfo del Frente Popular, sino que incluso participó de un encuentro de escritores antifascistas, aportando así su nombre y su presencia como intelectual que apoyaba la República y repudiaba del fascismo. Aunque hoy día, 2019, Machado no nos sea el nombre de poeta que nos suene como marcadamente politizado, eso lo asociamos más a Rafael Alberti, a Miguel Hernández, a Ramón J. Sender, a Sánchez Mazas, a Dionisio Ridruejo, incluso a Lorca, etcétera, lo cierto es que Antonio Machado se había significado bastante como republicano antifascista. No así su hermano, Manuel Machado, cuyas ideas eran conservadoras y le permitieron vivir en Burgos, donde se asentó el gobierno de Franco durante la guerra, y tras la guerra le otorgaron cargos culturales significativos.

Machado fue parte de los intelectuales a los que recurrió el gobierno para la propaganda y poder subir ánimos con sus lecturas, así como para intentar ser más agradables al resto de Europa para lograr alguna ayuda a la causa. Pero es cierto que otros intelectuales de izquierdas, como algunos de los citados o Picasso, Buñuel y otros, eran más activos y más reconocibles como indudablemente de izquierdas. Antonio Machado, anciano, era querido, entrañable, republicano al que se le consideraba afín a muchas de las formas de pensar de los españoles comunes más moderados y también de los no moderados. Con el frente de guerra en Madrid capital, Machado, que daba clases en uno de los institutos madrileños, el Calderón de la Barca, fue evacuado hacia el Levante, llegó a Cataluña. El gobierno le había albergado en hoteles de lujo en Madrid y en Barcelona junto a otros intelectuales, para preservarles. Luego pasó a una masía. Con ayuda de Corpus Barga, otro escritor que además había sido alumno del instituto San Isidro de Madrid, al que se le aunó el Calderón de la Barca durante la guerra, ayudó al viejo profesor a viajar al exilio. Hicieron paradas donde se juntaron de casualidad varios de los grandes nombres de la Cultura española, iban todos al exilio. En una de esas paradas fue donde se registró la última foto de Machado en España. Se le suministró una ambulancia para él y su madre, con la mala suerte de que esta se averió y hubieron de pasar al exilio caminando junto a los miles de exiliados anónimos, para pasar los Pirineos y los puestos fronterizos franceses, no sin recibir bombardeos de Franco en aquellos meses de comienzo de 1939. 

Machado fue alojado en una pequeña pensión con otros miembros de su familia, sin saber quienes les hospedaron quién era él hasta que Machado firmó el primer cheque para su alojamiento, un mes después de estar allí. Anecdóticamente contaron en la conferencia que les habían narrado los descendientes de la mujer que los hospedó que dos de los familiares de Machado nunca bajaban juntos para comer, hasta que descubrieron que aquello era porque sólo tenían ya una camisa y se la turnaban. Decidieron regalarles otra camisa. Así fueron las penurias de los Machado, entre otras penurias de otros exiliados, probablemente mayores, como aquellos que murieron de hambre en las playas de Argeles-sur-mere. Como sea, la madre de Machado murió y Machado también. Arrastraba una enfermedad grave desde hacía tiempo. Allí le enterraron en Colliure. Acudió mucha gente a su entierro y hubo un gran pesar entre todos los republicanos, que sentían en la muerte de Antonio Machado la muerte de alguien cercano que además había compartido la misma suerte que ellos de pobreza, desgracia, derrota y tragedia. La conferenciante subió de tono la descripción al mencionar que Machado había optado por correr la misma suerte que el resto de españoles. Esta visión no me parece la más acertada. Corrió la misma suerte que el resto de derrotados y sobre todo que los exiliados, pero no fue tanto una decisión voluntaria, sino una decisión forzada por los acontecimientos del desplome del frente de Levante y la pérdida de Cataluña. No olvidemos que Machado validó el Frente Popular y que actuó públicamente contra el fascismo. Era conocedor de lo que le había pasado a Lorca, de lo que le pasaba a Hernández y de lo ocurrido a tantos otros. 

Si Lorca no hubiera sido asesinado quizá hubiera ocurrido lo que especulé en la Noticia 1633ª a modo de ficción con un Lorca vivo y dentro de la dictadura de Franco. Me parece lo más lógico que hubiera podido ocurrir. En el caso de Machado la ucronía es sencilla si se hubiera quedado. Tal vez Manuel hubiera intercedido por él y tal vez le hubieran arrestado domiciliariamente como a Unamuno en 1936, dando por resultado su muerte inmediata por falta de un cuidado correcto. No olvidemos que la Ley de Responsabilidades Políticas inculpaba como responsables de la guerra a todos aquellos que colaboraron y formaron el Frente Popular, a aquellos que lo apoyaron, a los que lo propagaron y a aquellos que pudiendo haber hecho algo en contra del mismo no lo hicieron. Muy evidentemente Antonio Machado era culpable y hubiera acabado como Lorca, pero tenía tanta fama mundial que le hubieran aplicado la cárcel como a Hernández, pero como la cárcel hubiera sido impopular internacionalmente, ya que era un anciano enfermo, hubiera sido probable ese arresto domiciliario como a Unamuno y la muerte en breve por no poderse tratar su salud en condiciones. Todo esto Antonio Machado lo habría pensado a la hora de partir al exilio, aparte ya de considerarlo lo mejor para su familia, que le acompañó, e independientemente de que decidiera o no ser consecuente con su postura y unir su destino de exiliado al del resto de personas. Que muriera humildemente y que pasara a pie la frontera le ha transformado en el imaginario español en una persona llana y cercana a la gente, pero lo cierto es que fue un exiliado con trato preferente. Aquellas cosas fueron fortuitas, la verdad es que había sido albergado en hoteles de lujo, en una masía, se le dio una ambulancia, se favoreció que pasara la frontera sin grandes esperas ni inconvenientes y no fue mandado a un campo de refugiados, si no que se le permitió hospedarse en una casa con su familia. Todo esto no omite ni elimina todo el carácter sencillo y honesto que realmente tuvo Machado a lo largo de toda su vida.

Las cartas a la tumba de Machado comenzaron hace muchas décadas, tal vez después de la Segunda Guerra Mundial, se ignora por quien exactamente. La puesta del buzón es posterior y recibe incluso la visita de unos carteros de la fundación, que incluso reciben cartas que le remiten a Machado mandadas al ayuntamiento. En ellas se ve toda una admiración por su obra y persona, y en algunos casos incluso una especie de sacralización cuando le hablan pidiéndole algo desde el otro mundo. Abundan los poemas y dibujos, de los que cabría un estudio según épocas, ya que ininterrumpidamente sigue recibiendo mensajes. Desentrañar estos escritos podría ayudar también a conocer la evolución de la figura de Machado como significante en las personas que le admiran según van cambiando las fechas y los acontecimientos históricos. 

Sirva la mención de esta iniciativa este año para conmemorar el día de la República. El cementerio de Colliure alberga a bastantes exiliados españoles, como los citados Azaña y Machado, pero también a numerosas personas anónimas que hace ochenta años hubieron de irse por la dictadura, por ejemplo la tumba de la única superviviente de la familia del anarquista "Seisdedos", cuya familia fue asesinada por la guardia civil en 1933 en Casas Viejas cuando tomaron las tierras de los terratenientes para proclamar la comuna libertaria, ante la falta de comida en el pueblo. La muerte de veintisiete personas a manos de las fuerzas del orden de la República provocó una grave crisis de gobierno, cuyo Jefe de Gobierno en esos momentos era Manuel Azaña, y la ruptura con los socialistas, por lo que se convocaron elecciones y la izquierda las perdió, por lo que Niceto Alcalá-Zamora, Presidente de la República, mandó formar gobierno a la derecha, con el Partido Radical de Alejandro Lerroux y con Gil Robles, de la CEDA, quien, este último, apoyaría económicamente a los golpistas de 1936. Aquella tumba de la única superviviente de la familia de "Seisdedos", ya no tan conocida como Azaña y Machado, no fue visitada ni honrada por Pedro Sánchez. Ella también fue exiliada. Ignoro si después de muerta recibirá cartas.

Saludos y que la cerveza os acompañe.