NOTICIA 2465ª DESDE EL BAR: EL DÍA DE LA REVELACIÓN, UNA DE SPIELBERG

La música del final de la película comenzaba a sonar. Las luces se encendieron y algunas personas aún seguían en sus butacas. Otras comienzan a salir por la rampa de debajo de la pantalla. Entre ellas yo. Soy el primero en alcanzar la puerta de salida bajo una pantalla emitiendo títulos de crédito. Salgo de la sala y comienzo a bajar las escaleras hacia la salida del edificio del centro comercial Quadernillos. Detrás de mí han salido dos mujeres. "Vaya morralla", escucho comentarle de manera clara la una a la otra. Duras palabras para Steven Spielberg, uno de los genios del cine, uno de los que reinventaron la ciencia ficción, pero también el cine de entretenimiento desde la década de 1970. Sin él mucho del cine actual no sería como es, muchas de las formas de narrar, tampoco. Hay otros que hicieron lo mismo en su día, como Hitchcock o Tarantino. Spielberg, a sus 79 años, volvía a hacer una película, y viniendo de vueltas de todo le apetecía regresar a uno de los temas que le han apasionado desde joven, los extraterrestres. 

Es una película esperada. Lo es porque Spielberg es Spielberg y ha construido el imaginario y buena parte de la cultura popular del último cuarto del siglo XX en adelante. Lo es porque ha creado un cine entretenido, a veces comprometido, a veces a modo cuento o aventuras que ha terminado afectando emocionalmente a millones de personas en el mundo a lo largo de generaciones de todas las edades. Quien más y quien menos tiene algo que contar sobre algún momento de su vida y algo relacionado con Spielberg. Incluso George Lucas le debe a Spielberg gran parte del triunfo inicial de su carrera cinematográfica. Por esa amistad y deuda inicial ambos se hacen guiños el uno al otro en sus películas. Spielberg introdujo Star Wars en Indiana Jones y en E.T., por ejemplo, y Lucas a E.T. en Star Wars.  Sólo con estos títulos podríamos explicar la cultura de masas desde la década de 1980... y los recuerdos de numerosas personas. Hoy día probablemente de numerosas personas que en aquellos años eran niños y niñas, y que en este 2026 somos gente en la cuarentena de años, algunos en la cincuentena o en la sesentena. Así que era esperada la película de papá Spielberg, que ya está mayor y se permite hacer cine más libremente, como demostró con Los Fabelman, su última película como director hasta la fecha, estrenada en 2022, autobiográfica.

Durante muchos años se consideró que su peor película había sido una torcedura de pie a modo de comedia en sus inicios, 1941 (1979), ambientada en el ataque a Pearl Harbor de la Segunda Guerra Mundial. revisada a ojos de hoy hace años que se ha revalorizado como una forma de hacer humor y a la vez de ser congruente con un cine desenfadado que desarrolló él mismo en lenguaje del cine en la década de 1980, imitado en cierto modo por otros directores de esos años. En España deja muy mal sabor de boca Amistad (1997), una película antiesclavista ambientada en una historia real del siglo XIX que implica a un esclavista español en un juicio en Estados Unidos, a pesar de que Estados Unidos tiene en un haber una Historia del esclavismo y del racismo más duramente asentada en su ser que España. En todo caso, la película no es mala, aún a pesar de lo incómodo para un español a sabiendas de que Spielberg no tocó en ningún momento el carácter esclavista de su propia nación en ese siglo, que hasta tuvo una guerra civil por él. Dura puede ser Lincoln (2012), una biografía del presidente con un contundente peso de la retórica política. No es mala película, pero es difícil, porque incita a verla con una reflexión profunda, como quien lee un tratado. Así que el título de la peor película de Spielberg tenía más consenso en Caballo de batalla (2011), una película antibelicista ambientada en la Primera Guerra Mundial que usaba al caballo como ser inocente obligado a ir a la guerra, pero que parecía una historia de amor entre humano y caballo un tanto extraña. Quizá esa es una película muy incomprendida, pero Spielberg es Spielberg y lo peor de él es habitualmente buen material de cine. Algo así de "esto es bueno, el resto es excelente".

La nueva película es El día de la revelación. Algunas personas públicas ya habían comentado en redes sociales cosas como que Spielberg les debe devolver dos horas y media de su vida, por ejemplo lo dijo en X Maya Pixelskaya, colaboradora de La Sexta en el programa Zapeando. En Cadena SER el crítico de cine de Hoy por Hoy dijo el jueves que la película es buena, pero que es probablemente la más floja de Spielberg. Sin embargo en FilmAffinity, de las palabras de ese mismo crítico, sólo se ha transcrito lo más optimista y a favor. de hecho, en FilmAffinity se leen fragmentos de crítica de cine en prensa y radio españolas que escriben muy bien de ella, salvo La Razón, que la llama irregular, y El País, que dice que es tediosa y sin gracia. Y ahí tenemos el comentario de las dos mujeres de cuando yo salí del cine, "vaya morralla".

Personalmente he visto todas las películas de Spielberg a lo largo de mi vida. Repasando la filmografía para escribir esto me doy cuenta que es así. Una buena parte de ella en cine, muchas el mismo día del estreno, el resto en televisión o video, y todas tienen en mí un recuerdo personal ya familiar, ya de amistad, ya íntimo y personal. Algunas las vi el mismo día del estreno como Hook, el capitán Garfio (1991), Parque Jurásico (1993), La lista de Schindler (1993), Salvar al soldado Ryan (1998) o El puente de los espías (2015), entre otras muchas que vi en pantalla grande. En esta ocasión le comenté ir a una amiga con la que alguna más de él he visto en cine, pero no quiso. Como no quisieron otras amistades. Sólo una amistad me dijo de ir con él y su familia, pero al final quise ir ayer. Así que cogí el tren de mi trabajo a Quadernillos y allí me presenté con mi mochila del trabajo aún a la espalda. Como un acto personal, con algunos recuerdos nostálgicos, pero como un acto para conmigo.

Algunos periódicos han comentado que se trata de una trilogía junto a la mencionada E.T., y con Encuentros en la tercera fase (1977). No es así. Tienen en común ser de extraterrestres no belicosos en nuestro planta Tierra, pero nada más. Aún cuando la actual película sí pueda tener nexos y claros lazos con Encuentros en la tercera fase, incluso aceptando que hay un guiño visual buscado para ser efectista que parece que estará E.T. como personaje, pero no son una trilogía. Ahora bien, ver Encuentros en la tercera fase puede enriquecer la experiencia de ver la actual El día de la revelación.

La cosa es que Spielberg no sólo hace referencia a su película de 1977 y un guiño a E.T., hace referencias a todo el cine de serie B de la ciencia ficción de la década de 1950, cuando él era niño. De hecho algunos detalles del guion y de los personajes son asuntos ya icónicos y tópicos de ese cine en los 1950-1960, en parte parodiados en Mars attacks! (Tim Burton, 1996). Spielberg lo recoge y le da un toque de seriedad a mismas situaciones y tipos de personajes, como eso de poner a la mujer del tiempo metereológico como principal comunicadora de una de las noticias más importante de la Humanidad. De hecho, algo de poner en tono de seriedad cosas que se tomarían a humor sí que hay, porque a poco que tengas un poco de cultura popular, mínimo que tengas, te das cuenta que la casa de la infancia de la protagonista tiene la misma forma por fuera y por dentro que la casa de la serie de humor de dibujos animados Los Simpsons, y que la trama acerca de que se acerca el día de la revelación envolviéndola en un trasunto casi de fin del mundo recuerda a uno de los capítulos de la serie. Ya se sabe, todo está ya dicho en Los Simpsons. Pero es que también hay algo, mucho en realidad, de Contacto (Robert Zemeckis, 1997), al dotarle Spielberg de un  pseudo texto entre religioso y científico... mal desarrollado... lamentablemente mal desarrollado, infantilmente mál desarrollado. Y también hay algo del cómic, de El regreso del caballero oscuro (Frank Miller, 1986). Justo en ese fondo en el que en televisores y radios se oyen noticias de una posible tercera guerra mundial a punto de estallar por conflictos en la frontera entre Rusia y Corea del Norte, cosa que en el cómic era por conflictos de intervención de Estados Unidos y la Unión Soviética en la isla de Corto Maltés.

El principal problema de la película, siento decirlo, lamento mucho decirlo, es el guion, que escribió Spielberg junto a un guionista con el que ha trabajado muchas veces, David Koepp. El resto, lo que son los planos, la forma de narrar visualmente aparte de lo que se oye, la música de John Williams que vuelve a trabajar con Spielberg, las luces y colores (prima el ocre y los tonos térreos y los fríos del azul), los efectos especiales al servicio de la Historia... todo es puro Spielberg. Se le reconoce totalmente, aún cuando en toda la trama la protagonista parece fumada de marihuana en lugar de traumada. Todo lo técnico es Spielberg, y es reconocible, hay formas que nos recuerdan la forma de narrar en E.T., por ejemplo, y secuencias que te ponen en tensión como en Encuentros en la tercera fase. Sí, Spielberg va al grano, a lo que quería, narrar lo que narraba de joven. Y sí, por el camino mete referencias propias y ajenas, no se sabe a veces muy bien porqué, como lo de Los Simpsons, pero sí, es él. Pero el guion, ahí está el problema. O quizá es que yo necesito volverla a ver, coger detalles que se me pasaron, o quizá repensarla, fijarme en algo de la trama que no vi... no sé... pero en principio, sí,. la película falla. Y lamento de corazón, de verdad lo lamento tanto decirlo y reconocerlo siendo Spielberg.

El asunto de conflicto religioso no sólo no tiene gancho, es que no parece ni un conflicto, sólo un planteamiento infantil de una de los personajes de lo que es la fe. El asunto de lo de la tercera guerra mundial... está y no está, pero además no tiene sentido hoy día plantear un conflicto entre Rusia y Corea del Norte, que en la vida real son aliados, y de paso meter luego a la Unión Europea como si fuera una potencia militar, cuando no tenemos ejército de la Unión... y que Estados Unidos sea mera comparsa que sólo mira el televisor. Ahí Spielberg ha podido ser cobarde, no querer mencionar la guerra de Ucrania, o quizá no tocar el asunto de Israel en Oriente Medio, y por supuesto no mencionar ni a Trump ni que Estados Unidos ahora mismo azuza las guerras. O quizá no ha querido mencionarlo para poder seguir contando sus historias libremente, o sea: meter entre líneas el mensaje a través de otros protagonistas para pasar cancelaciones, como hacían muchos creadores en España durante la dictadura de Franco con la censura. 

Resulta que la película a veces te explica fenómenos paranormales de fantasmas con cosas normales de extraterrestres, y ese detalle sí es un punto muy a favor, por innovador de cómo lo plantea, pero es que mete una serie de hilos a tirar de ellos que de ninguno tira. Lo toca todo y nada toca, y lo que toca lo toca sin bases sólidas. Las partes que abandonan lo teológico-científicio para pasar a lo metafísico y filosófico, tampoco tampoco tienen peso ni profundidad, son meras cosas superficiales y casi sin reflexión. Lo político ya hemos dicho que es un fondo, como un murmullo, y casi mal planteado... Pero es que además ese murmullo es lo que pretende que al final sea lo principal, cuando a lo largo de la película apenas estaba de fondo. En el cómic citado funciona porque al leer sabes que algo pasa, en la película es otro lenguaje y otra percepción. Quizá lo más inquietante no es que la gran revelación es que existen los extraterrestres, no desvelo nada, la trama de la película se anuncia así, es justamente el final de cómo acaba ese mensaje, que no termina de decirse y queda abierto a interpretación del espectador, cuando el mundo se debate en los medios de comunicación entre el momento en el que va a estallar la guerra como el momento que elijen los extraterrestres para dar la noticia de que existen y de... de algo más que le susurra a la mujer del tiempo. Algo que va a pasar. Y eso nos lleva a una de las películas que Spielberg siempre citó como una referencia para él, Ultimátum a La Tierra (Robert Wise, 1951), una película pacifista de ciencia ficción con amenaza de los extraterrestres a los terrícolas por no cuidar su planeta con tanta guerra y las armas nucleares.

Lo que sí queda claro es que toda la película en sí tiene algo común: la trama principal, las tramas secundarias, hasta la construcción de todos y cada uno de los personajes coinciden en que tienen una realidad, pero a la vez se construyen sobre otra falsa realidad. Por lo que se incide en las falsas realidades, la construcción de identidades para no mostrar la auténtica y la manipulación a gran y a pequeña escala del otro. Y en ese texto aparece las sociedades secretas millonarias, las teorías de la conspiración... el espionaje. Se denuncia un mundo que se ha acostumbrado a la manipulación y a las falsas realidades como forma de vida por todos aceptados. Donde mejor se ve esto es en la escena donde uno de los personajes confiesa haber sido monja, o donde se hace desaparecer una casa entera. Usted va a ver y a pensar lo que yo quiera, como denuncia Spielberg de la sociedad actual y ahí sí hay un mensaje Spielberg, aún cuando se diluya en el todo del metraje.

¿La película más floja? Puede ser. Lo reconozco. Creo que es un guion mal planteado. Pero el resto es puro Spielberg. Que sí, que flojea, pero aún así, es Spielberg. El final de la película derrumba aquellas partes que podrían elevarla un poco, como el planteamiento de las falsas realidades que nos hacen ver fantasmas. Lamentablemente lo hace, ese final desinfla todo lo que aún podría decir que dentro de lo que hay no está mal. El final está fatalmente pensado porque no es un planteamiento sólido como algo plausible en un medio de comunicación ni en la audiencia, tal como se plantea. Pero es verdad que están esas partes que sí me atraen un poco, a pesar de un guion que no entiendo como lo ha aceptado y desarrollado así Spielberg. Quizá debiera volver a verla, por si es que se me escapó a mí algo.

Pero Spielberg es Spielberg, eso es así. No se le puede ignorar, aunque quisiera que no fuera este su último largometraje.

NOTICIA 2464ª DESDE EL BAR: ARTE JAPONÉS EN EL MUSEO DEL FERROCARRIL

 

No hace mucho fui al Museo del Ferrocarril. No había ido nunca, aunque tenía curiosidad. No he ido ni en las etapas en las que me tocó trabajar al lado de él, lugar de trabajo, por otra parte, que coincidía que estaba allí trabajando también uno de los miembros de la fundación que lo sostiene. La cosa es que fui. Decían que era un museo para niños, y alguna amistad cuando le dije donde iba me contestaba por esa vía... Se notaba el tono, además. Pero la cosa, ¿no es maravilloso seguir siendo un niño? Pues eso. Y sí había varias familias con sus hijos pequeños viendo los trenes, pero en realidad este museo, como todos los museos es tan para niños como para adultos. Gracias a él se puede entender mejor materialmente una buena parte del siglo XIX y del XX, pero también tiene algo de sociología, de antropología, si queremos, como esos coches restaurante de primera clase y sus habitaciones, y luego ese otro coche de una clase más humilde o el de fumar en la década de 1950. Tiene algo de museo industrial. También se puede apreciar los diferentes tipos de arte aplicado a la industria, las líneas de los Talgo son interesantes, o incluso ver la juguetería asociada desde el sigo XIX al actual XXI. El propio espacio, que es el edificio de la antigua estación de Delicias, en Madrid, te muestra también un poco ese mundo del siglo XX, en ese caso probablemente hasta bien metido los años 1980-1990. Al museo se le puede ver con los ojos que se desee. Y se aprende también. Yo mismo tuve alguna idea para alguna cosa que escribir en el futuro. Me sorprendió ver que había numerosas personas con acentos del Este de Europa visitando el museo. No eran un grupo organizado, eran parejas individuales, cada uno a lo suyo. 

 La cosa es que una de las cosas que me llamó la atención para ir ahora al Museo del Ferrocarril era una exposición temporal que había, ya ha terminado. Arte pictórico japonés en el siglo XIX en torno a los trenes, Iba a ir la semana anterior, pero no se podía acceder porque había un evento en el museo, así que esa semana visité por primera vez Cercedilla. Como sea, cuando fui al museo entré en la exposición. Era su última semana. Se exhibía dentro de uno de los coches de tren habilitado para estas exposiciones. Japón estaba cerrado al resto del mundo desde el siglo XVI. Apenas comerciaban internacionalmente en determinadas épocas del año y en un puerto señalado. Pero llegado el siglo XIX y la expansión colonialista de casi todo Occidente, Estados Unidos les obligó a abrir sus puertos mediante un asedio y bombardeo en 1853-1854, y más tarde otro, conjuntamente con Reino Unido, Francia y los Países Bajos en 1864-1865. A partir de ahí Japón comprendió que si no quería ser un títere colonia de los occidentales, como estaba pasando en China, debían realizar un salto y adquirir los conocimientos y costumbres europeas y norteamericanas para actualizarse y poder ser tratados de igual a igual. En apenas unas décadas saltaron de una especie de Edad Media al siglo XIX. Se modernizaron mucho conservando a la vez parte de sus tradiciones. Aunque por otra parte adquirieron ideas sobre superioridad asimilables a las que irían adquiriendo los alemanes. Japón adquiriría su propio rumbo de potencia colonizadora. Como sea, en esa época de cambios, especialmente en la década de 1870, llega el ferrocarril a Japón y sus artistas se fijaron mucho en él. Quedan en sus obras un contraste marcado entre ese Japón aún tradicional conviviendo con la modernidad máxima que era el tren.

La exposición era breve pero bella. Coloridos dibujos en papel con todo tpo de imágenes sociales y paisajísticas con los trenes de fondo o sus estaciones. Hasta cierto punto recuerdan al cómic, pero no son cómic. es inevitable pensar en Hergé viendo estas imágenes cuando creó alguno de sus álbumes de Tintín. Tiene muchas analogías coincidentes, en trazo, en colores... en temas. 

Había ofrecido a algunos amigos por un chat común que tenemos ir juntos, pero nadie vino. ¿Qué le vamos a hacer? 

Saludos y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 2463ª DESDE EL BAR: HATHOR

Una mujer con cuernos de vaca y el disco solar sobre su cabeza, a veces en lugar de cuernos, orejas de vaca, era llamada Hathor hace miles de años en una de las primeras civilizaciones de la Humanidad. Era la diosa egipcia de la alegría, la música, la danza, el amor, la fertilidad y la maternidad, así, de todo ello como si se tratara de una narración experimental sobre todo el proceso de la juventud, el cortejo, el sexo y la familia; lo que viene siendo una evolución de la vida personal. 

Y es Hathor quien bajo su nombre cobija a un nuevo grupo musical en Alcalá de Henares que el sábado dio su segundo concierto. Del primero desconozco el dónde y el cuándo. Pero Hathor sin duda debió darles toda su protección y ventura, pues el concierto, que fue el domingo 7 de junio por la tarde en la taberna La Dulce Harleey, vivió lo que parece un nuevo reino en el heavy metal. ¿Y quienes eran sus protegidos? Apenas jóvenes menores de edad aún, con unas ganas y una rabia que hacía años que no veía en un grupo nuevo. Jóvenes que movieron a numerosos otros jóvenes, chicos y chicas (bastantes del Louissiana), en un pogo de heavy como hacía tiempo que no se veía en los jóvenes de su edad y que invitó a nosotros a la vieja guardia, a juntarnos. Porque sí, allí, con un bar repleto hasta los topes todas las edades, y reafirmo: todas las edades, del rock estuvimos alucinando con lo que allí se vivió. Creo que fue un día para recordar: yo estuve en este concierto.

Me fue inesperado. Fui con un viejo amigo a verlo porque el baterista es el hijo de otro viejo amigo y le hemos visto crecer. Veníamos, por otra parte de un encuentro en el Backstage con muchos otros viejos amigos del rock por la muerte del padre de uno de ellos. Así que el concierto también se alimentó, carambola del destino, de ello.

El bajista es tremendamente excepcional. Pocas veces he visto a alguien tocar en directo el bajo tal como lo hizo, con una potencia y calidad que incluso a algunos de los veteranos les falta en mucho. El batería, hijo de nuestro amigo, fue otra sorpresa, pues todo lo tranquilo que es en persona, allí era una explosión de nervio y tensión como si estuviera poseído. Un cantante con una voz capaz de llegar a las voces de algunos de los cantantes de heavy y de hard rock más complejos de los años 1990-2000. Y un guitarrista, que para tener la edad que tenía parecía haber tocado veinte años seguidos en grandes conciertos. Algo literalmente tan insólito como apasionante.

Ni un fallo en la ejecución de los temas, una buena parte de ellos temas salidos del grunge de la decada de 1990 y algo del nu metal de los 2000, pero tocados aun estilo acelerado de heavy metal, de hard rock... Y por supuesto grupos clásicos del heavy. Intuyo que han tenido buenos guías en sus padres y madres, también de este mundillo del rock, algunos nos conocemos.

Su próximo concierto será en la Sala Ego en agosto... ¡En la Sala Ego y son menores de edad aún! Hathor les protege y les guía, no hay duda. Está agradecida por haberse acordado de ella.

Y mientras tanto, la gente con su reggaetón o con bachatas, bachatas-flamenco, trap y demás... pero aquí se demuestra que sigue habiendo todo un mundo rock y todo un mundo de jóvenes que siguen teniendo ese mundo como referente. 

Deberíais ir a la Ego.

Saludos y que la cerveza os acompañe.

Yo quedé impresionado. Un día para decir: Yo estuve allí... y estuve en el pogo.

NOTICIA 2462ª DESDE EL BAR: Y FRANCIA AL FIN ABOLIÓ LA ESCLAVITUD

En esta semana pasada, final de mayo, han aparecido muchas y muy notables noticias sobre corrupción. Y sin embargo, quizá por aquello de historiador, y por otras razones, la que más me llamó la atención fue la que se produjo en Francia el 28 de mayo. Francia al fin abolió la esclavitud. Se puede leer en The Guardian, la prensa española ha pasado de hablar de ello.

Hay que recordar que la esclavitud no fue abolida del todo en los territorios franceses durante la revolución francesa de 1788-1799, ni durante el periodo napoleónico que abarcó hasta 1814-1815. De hecho la tercera revolución triunfante que se dio en el mundo, a pesar de los españoles que alardean incluso como profesores de educación secundaria con que fue en España con las Cortes de Cádiz y la Constitución de 1812, o a lo sumo incluso con el trienio liberal de 1820-1823, fue en realidad en un territorio que era francés, Haiti. La población de allí inició su proceso revolucionario en 1791 viendo los acontecimiento en Francia. Un movimiento independentista que pronto lideraron esclavos negros que se fugaban o que eran libertos. Una revolución independentista y democrática que tenía por objetivo también el fin de la esclavitud, y con esto tuvo un componente racial muy importante que la hizo triunfar en 1804. Como sea en Francia seguía sin abolirse del todo tampoco con la restauración borbónica de ellos en 1814-1815, tampoco fue abolida tras la revolución de 1830 y aunque con la revolución de 1848 aparentemente quedó abolida en suelo europeo, quedaba abierta en los suelos de ultramar franceses... Eso es lo que permitió los presidios isleños con trabajos forzados hasta entrado el siglo XX... La cosa es que en algún momento de entreguerras se prohibieron los trabajos forzados, o dejaron de hacerse, pero la legislación seguía vigente. Francia condenó varias veces la esclavitud, incluso en 2001 su gobierno reconoció que la esclavitud y la trata de negros era un crimen de lesa humanidad. Algo tarde, cierto es, pues la declaración de los derechos humanos se había formalizado legalmente en 1948... basada ampliamente en las ideas y razonamientos de los ilustrados mayoritariamente franceses del siglo XVIII, lo mismo que inspiraron la revolución francesa.

Podríamos pensar que con aquel reconocimiento de 2001 Francia había cerrado definitivamente las puertas a la esclavitud, ya sea de trabajos forzados en presidio, o por presidio de guerra, pero también contra la trata de negros, decía aquella declaración. Con lo que implicitamente era reconocer la existencia de caravanas esclavistas aún en el siglo XX en África, donde una parte del territorio fue francés hasta las décadas de 1950 y 1960. Caravanas esclavistas por otra parte ilegales y clandestinas. Claro que también podría hacer referencia a la trata de blancas, siendo buena parte de explotadas sexualmente a la altura de 2001 mujeres africanas llevadas a Francia engañadas o raptadas por mafias. Como sea fue el jueves 28 de mayo de 2026 que votaron por primera vez en abolirla del todo en cualquier territorio francés. 

Parece ser que seguían teniendo vigente, pero no en uso, el Code Noir (Código de negros, o Leyes de Negros),que había sido promulgado por el rey Luis XIV en 1685. Un rey absoluto, el Rey Sol, el del gran Imperio Francés. Su código regía todo lo referente a los esclavos negros en su territorio (de los esclavos negros, que no de otro tipo de esclavos como los que pudieran considerarse así por trabajos forzados en islas prisión a causa de un crimen). Y, aún incluso con las diversas revoluciones que hubo en Francia, no se había revocado por ningún gobierno ni régimen posterior. Si bien en algunos periodos es posible que incluso se creyera que ya no era vigente, aunque por formas de ley lo era. De hecho, en pleno siglo XXI, y con otras leyes abolicionistas francesas en la mano, si este Code Noir podía ser vigente en territorios de ultramar franceses actuales, en suelo francés europeo quedaba sin validez. Lo que le otorgaba también, curiosamente, un carácter de identificar el suelo no europeo con colonias, y no como suelo de igual a igual con el territorio francés europeo. Esto en las islas y territorios franceses no europeos deberían pensarlo, por aquello de revisar todas sus leyes y ponerlas actualizadas con la realidad política y social de hoy día... Vamos de las últimas décadas.
 
No hubo ningún voto en contra ni abstenciones, ni siquiera por parte de la extrema derecha. No hubo diferencia política alguna, ni extrema ni no extrema, para ponerse todos de acuerdo con que la esclavitud no tiene lugar en el siglo XXI. Un diputado de raza negra que es conocido por ser descendiente de antiguos esclavos del siglo XIX lloró al votar y declaró luego que también lloró cuando se enteró que estaba vigente y que hasta ese momento había participado de un gobierno esclavista y que su voto no lo emitía por su partido ni por él, si no por la dignidad del ser humano y en nombre de todos los que en el pasado sufrieron la esclavitud.

Durante las últimas décadas, especialmente desde el final de la Segunda Guerra Mundial en 1945, y más aún desde la independencia de Argelia respecto a Francia con su guerra de 1954 a 1962, diversos historiadores franceses hablaron de la leyenda negra española, quizá por aquello de limpiarse ellos mismos no sólo de lo que hicieron en su parte de América, sino por las guerras que tuvieron a mediados del siglo XX con sus territorios que se fueron independizando, o quizá porque desde la década de 1970 a los españoles de izquierda les dio por recordar el trato tan degradante en campos de concentración y casi de régimen de esclavos en obras defensivas que recibieron los españoles republicanos que en los años 1940 recalaron en Francia. En los años 1990-2000 se recuperó incluso la memoria de los que fueron forzados por Francia a construir el tren Transahariano, y en qué condiciones, y cuántos murieron. Quizá por ello en esos 2000 en adelante Francia ha tenido notables nombres revisando su pasado colaboracionista con los nazis y el fascismo, así como el reconocimiento real del trato que se les dio a los españoles, a la vez que les agradece y homenajea en lo que fue su ayuda en la lucha contra la ocupación alemana. Quizá en ese contexto se produjo también aquella declaración y reconocimiento contra la esclavitud que hizo Francia en 2001, pero estaba claro que tenían olvidada la vigencia teórica del Code Noir.

En las últimas protestas sociales francesas ha habido un componente racial importante. Quizá por ello también se aboliciona la esclavitud en este 2026. Por ello y por frenar ideas o tentaciones de algunas tendencias extremas ante lo que es un aumento de la población migrante de otras razas que no son la blanca europea. Pero también por un acto de coherencia y justicia histórica. Los ingleses están metidos en un proceso similar en los últimos años. Incluso el rey Carlos III alguna vez ha hecho algún gesto en ese sentido. Allí llevan mucho tiempo planteando un debate político y moral sobre si deben indemnizar de algún modo a los descendientes de esclavos reconocidos. Por ello The Guardian ahora se pregunta en otras noticias posteriores si Francia iniciará también una reflexión sobre indemnizar.

Las indemnizaciones de un fenómeno como la esclavitud, que duró siglos y aborda lo ético, lo moral, lo legal, lo ilegal, la política, la economía, lo laboral (sí, pues un esclavo lo era en cuanto que lo era para trabajar), lo racial, lo sexual... y que si uno se va remontando nos iríamos al origen remoto de las sociedades, nos lleva también a esa parte del debate inglés sobre desde dónde empezar a contar un "a partir de este punto de la Historia hemos de indemnizar", si es que se considera que se ha de indemnizar y no sólo reconocer, pedir perdón y recuperar la memoria para dignificar al que sufrió la esclavitud. Eso ya son hilos finos con los que hilar el trazo gordo. El paso principal, reconocer el error que es la esclavitud y prohibir la esclavitud misma, es un paso importante.

Lo curioso de esto es que mientras creíamos que la gran mayoría del mundo Occidental dio el paso abolicionista entre el siglo XIX y, en casos de los trabajos forzosos de presidio en el XX, y teniendo a Francia como un modelo de libertades, ahí nos encontramos con esa paradoja que era el Code Noir del siglo XVII aún con su vigencia legal teórica.

Claro que por tecnicismos legales se supone que Hawaii y Guam siguen siendo españolas y no estadounidenses. Aunque es evidente que son estadounidenses desde el final del siglo XIX y mediado el siglo XX. Se debería  revisar las leyes antiguas, por si algunas ya no proceden. En todo caso, lo que nos ocupa nos abre la puerta a la reflexión sobre las libertades, la democracia, la desmemoria, las necesidades éticas y morales de las épocas. Pensemos que en 2026 el gobierno de Macron se ha dado cuenta de esta anomalía y ha decidido acabar con ella, si hubiera llegado al gobierno otras tendencias y de repente, intentando sacar adelante otras leyes, encontrara en esta algún tipo de utilidad... tiene su peligro. No ha sido el caso, afortunadamente, pero nos llama a no quedarse dormidos.

 Saludos y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 2461ª DESDE EL BAR: CIERRA EL WINCHESTER

Igual que la Gatera cerró el 2 de mayo, este sábado 30 de mayo cierra el Winchester. Mismas razones y causas que la Gatera, ya explicadas en aquella Noticia 2454ª, si las quieres saber repásalas ahí, en un resumen de titular, se cierra porque el edificio al completo ha sido vendido, se rumorea que el nuevo propietario podría querer construir viviendas, tal vez turísticas o de precio caro... llevándose por el camino tres locales clásicos de la vida nocturna y musical de la ciudad desde hace décadas. 

El Winchester cierra en su décimo aniversario, por lo que cierra justo cuando a la vez cumple diez años de existencia, siendo uno de los bares veteranos del rock de la ciudad, aunque a la vez uno de los más jóvenes... sólo que han cerrado tantos veteranos y han perdurado los dos más veteranos como son La Panadería y La Ruina que pareciera muy joven el Winchester, diez años para un bar de rock son muchos años, los hay ahora más jóvenes, como pueda ser el Old School o La Dulce Harleey, Backstage o Starway, entre otros, que los hay. El Winchester abrió en 2016 en su calle de Santa María la Rica de parte de su pareja propietaria, Pablo y Sandra, que, entre otros bagajes laborales suyos, venían a la vez de estar ya trabajados como camareros en otros bares de música conocidos del centro de Alcalá de Henares, donde por cierto yo iba a veces como cliente... y en uno de ellos como camarero de la Vaca Flaca que pasaba al bar de al lado a tomarse algo en su tiempo libre, se me ha atascado el nombre, muy conocido, pero era el antiguo bar que ahora ocupa su local el Backstage en la calle Postigo, que es la continuación recta de la calle Victoria, donde se haya también La Ruina y un antiguo Escudo comenzó las tapas alcalaínas tal como más o menos se conocen hoy día, con todos mis respetos a lo que se ha dicho de El Nino. En aquella época eran conceptos muy diferentes a los de hoy. Tapa, ración, pincho... aperitivo... ya todo se confunde, pero no nos confundamos. Es otro tema.

El Winchester ocupó el espacio de un local de la antigua Zona llamado Näif, el cual ponía música muy agradable, agua de Valencia, prensa internacional de izquierdas y lo regentaba el mismo matrimonio que tuvo El Rincón, en Santos Niños, el Perro Verde (hoy traspasado y transformado en algo que no tiene nada que ver en su trato ni concepto llamado Gato Verde) y La Oveja Negra, que lo llevaron un tiempo con blues, pero lo alquilaron y ya su regencia pasó a quien lo alquila. Sea como sea, el Näif dejó en mucha gente momentos muy agradables en su recuerdo y ahora, en 2016, alegró mucho su apertura, sobre todo porque en esos momentos el Flamingo Rock Bar, desplazado por tercera vez de su ubicación, andaba en sus horas más bajas, con algún momento de destello, la Gatera estaba en transición, aunque activo, El Laboratorio estaba a punto de cerrar, el Louisiana tenía su propia dinámica... la Zona en general estaba en sus momentos más bajos y estaban cerrando locales, muchos por la presión de la policía municipal con multas por los motivos más inesperados y peregrinos. Hemos de creer que fue una acción policial decisión política del ayuntamiento de entonces durante unos años. En cuestión de rock eran fuertes en esos momentos, como reductos, La Ruina y La Panadería, que reunían a todos los huérfanos de bares de rock que iban cerrando. Así que el Winchester fue bienvenido, y se alimentó principalmente en un primer momento de clientela del Flamingo, La Panadería, La Gatera y el Deltoya, que era de punk y abrió sus puertas entre La Gatera y el Winchester, pero duró pocos años. Con el paso del tiempo compartiría mucha clientela con el Old School y el Backstage. Y es que el trasiego de gente de unos a otros es vital para su propia vida y supervivencia. Querer medrar y quedarse a costa de los demás es una acción suicida para un local de música. Creo que quien conoce la noche y el negocio sabe que la prosperidad está en que haya fluidez de gente entre unos y otros, porque es así como se divierte la gente, es una especie de vida social en el mundo nocturno del rock y sus derivados, ese es el motor de que la gente salga y vaya asiduamente a esos sitios, al margen de que en cada sitio se hace una cuadrilla de conocidos y amigos y eso es lo que los hace vivir. El Winchester estaba totalmente integrado en eso.

Eso y que atrajo a gente que, gustándoles el rock, venían y vienen también de los bares más bohemios dedicados más a espectáculos como recitales de poesía, tal cual suena, pues eso era el Laboratorio, o La Vaca Flaca con exposiciones de arte, o el Pub O'Malley's, del que parte de su clientela de sus actos opta a veces por empezar o rematar en el Winchester. Y es que el Winchester tiene ese punto intelectual poco evidente, pero lo es, en torno a la cultura no sólo musical, sino también de lo Pop, del cómic, del Arte de los póster y de la ilustración, del tatuaje, del cómic, del cine, enorme cine y de lo más extraño de Serie B, incluidas proyecciones no obvias. No olvidemos que la entrada imita un clásico de la ciencia ficción, la entrada de la Tardis, del Doctor Who, que fue pintada por la artista plástica Zaida Escobar. Y a eso hemos de sumarle el sentido del humor y el surrealismo de Pablo... alimentado por el de algunos de sus clientes, confieso que yo entre ellos.Otro factor ha sido su capacidad de conectar con diferentes generaciones y hacer que compartan sus diferentes gustos musicales, en torno al rock, el punk a ves y, hay que decirlo, alguna rareza tipo Franco Battiato o country o pop. 

Sinceramente, yo a mi edad podría decir que soy de la vieja guardia, pero creo que con las nuevas generaciones me entiendo bien, me siento a gusto, tengo más cosas en común en formas de pensar que con mucha gente de mi generación incluso cuando éramos jóvenes. Sirve de puente y entendimiento, de amistad, qué copón. Allí no hay prejuicios de nada ni por nada, y eso es una isla de libertad y tolerancia, de edad que he comentado, de sexualidad, de raza, de estilos de vida. Joe, eso es el mundo rock. Es una forma de vida, una cultura, una cultura más tolerante y pacífica que la pantomima que hace décadas que los medios de comunicación y muchas películas y otras producciones transforman en descerebrados violentos y adictos. Somos más civilizados y tolerantes que una buena parte de la caterva que por no tener juicio propio enjaulan sus ideas en las ideas que les dicen cómo es el mundo sin que nunca se atrevan a pisar el mundo.

Winchester cierra, contra su voluntad, en esta etapa de diez años. ¿Volverá el Winchester? Claro, ¿por qué no creer en la vida ultraterrena? ¿En los náufragos salvados en balsas de madera?¿En las reencarnaciones y los cuentos de hadas? Lo malo de las reencarnaciones es que se supone que vuelves, pero como otra persona, como si una bruja te hubiera transformado de príncipe en sapo (¿o era al revés?). Mientras el Winchester no sea el Ritz todo va bien. Porque lo bueno de los pistoleros del salvaje Oeste que debían huir de su pueblo con su Winchester es que seguían siendo ellos mismo, tal cual, sin ser sapos ni príncipes, el mismo pistolero con su Winchester, pero en otro lugar. Así que, crucemos los dedos, escupamos ron con una gallina en la mano mientras bailamos, invoquemos algún encantamiento, miremos el horizonte montados a caballo esperando un nuevo amanecer en un nuevo horizonte.

Entre tanto, que la cerveza os acompañe. Larga vida al rock.

PD: Este sábado 6 de junio de 2026 (casi 6 del 6 del 6) vuelve el Winchester, pero ahora como Witches, en 

NOTICIA 2460ª DESDE EL BAR: METÁFORA DEL AZUL Y UNA CANCIÓN NARANJA

 

Sofía Winter, Sofía Taniya, como confiesa en un  reverso de sí en el cartel, ha terminado de escribir su primer poemario, tras meditarlo durante mucho tiempo. Aunque ha participado en numerosos recitales estos años y algún poema suyo se publicó suelto en otros lugares, no tenía aún un poemario publicado. Aparece ahora, Metáfora del azul y una canción naranja. Lo cierto es que se venía gestando la posibilidad de escribirlo desde los tiempos de El Laboratorio, aunque no tanto en su primer año, 2015, en el que concedió numerosas participaciones en recitales colaborativos, sino más bien hacia el segundo y último año del local, 2016. Yo mismo fui participe de leer el primer borrador que hizo de él, que descartó al completo. Hubo con el tiempo otro segundo borrador, y un tercero, y algún intento de novela incluso conmigo de coautor (por cierto, se acabó, está registrada y sólo tenemos una copia cada uno, no está publicada). Fueron pasando los borradores y cambios y recambios en su poemario a lo largo de los años, hasta el punto que el resultado final no tiene nada que ver con la primera versión de 2016. Quedará algún poema, aunque posiblemente retocado, y habrá otros. El año pasado, 2025, me preguntó si quería escribir unas palabras para abrir el libro. Contesté que había dado tantas vueltas que no sabía cómo era el poemario ahora y me pasó los primeros poemas. Tras leerlos le escribí el texto y ahora está en el libro, aunque, según me contó Zia Mei, maquetadora, el libro siguió dando vueltas hasta casi el mismo momento previo a mandarlo a imprenta. Así que ahí estamos. 

Posiblemente es un poemario esperado por mucha gente que ha visto recitar sus poemas a Sofía Winter. Ella lo presentará este domingo 31 de mayo, a las 13:00 horas, en el Pub O'Malley's (calle Goya de Alcalá de Henares), acompañada de varias personas a las que ha invitado a que salgan a escenario a acompañarla en esa presentación.

Saludos y que la cerveza os acompañe

NOTICIA 2459ª DESDE EL BAR: ESE DEBATE ÉTICO DEL QUE HAN HABLADO ESTA SEMANA

En todo este asunto que ha salido a la luz pública esta semana sobre la posible corrupción del expresidente de gobierno Rodríguez Zapatero (PSOE), o quizá a la luz de algunas publicaciones pudiera ser más bien una posibilidad de su entorno, pero como apenas sabemos nada por la prensa mejor no opinar con sentencias, hay una cosa que me llama la atención concerniente a lo que en los medios de comunicación se ha dicho... En todos los medios de comunicación y en todas las vías de las que disponen. No se ha librado ninguno, ni ninguna de sus vías para transmitir sus opiniones, debates y formas de dar noticias. Por un lado tenemos el lenguaje tendencioso que podría considerarse intento de manipular la forma de pensar de la gente. No me refiero tanto a que unos sean de una opinión más de derechas o más de izquierdas, o más de Zapatero o menos de Zapatero. Y mucho menos me refiero a que algunos medios de comunicación han olvidado o se han saltado de manera estrepitosamente llamativa que hay actividades similares de expresidentes anteriores que, como asesores o habiendo entrado en la empresa privada, tienen ingresos y contactos digamos que, bueno, cada uno es libre de pensar. Y ya de cierta anotación en ciertas cuentas, ni hablamos, aunque aquellos que se han leído la instrucción afirman que no se puede ir por ahí, porque parece que hay evidencias suficientes para tener dudas sobre si ha habido o no corrupción en Zapatero, por lo que no se trata de un mal uso de la Justicia en manos de un juez. Y ciertamente, algunas de las cosas que se han publicado personalmente me hacen pensar que mientras algunas cosas son relativas a que puedan considerarse crimen o no, otras sí necesitan imperiosamente ser explicadas, porque no suenan nada bien como algo que pueda ser legal. 

Aunque tampoco se me escapa que en un principio se habló de dos millones de euros y sin embargo el juez sólo le ha retenido unos cuatrocientos noventa mil euros, que no son pocos, pero no son dos millones de euros, y es que mientras unos informaban de las cifras de todos sus ingresos, otros, en vista de lo visto, reculaban y aclaraban que no estaban en juicio todos sus ingresos, si no una cantidad relacionada con una empresa de un amigo suyo. Si esto es así, en todo caso, cuatrocientos noventa mil euros no son ni la mitad de dos millones de euros, aún siendo una cifra enorme de dinero. Por ello, aunque Zapatero debe explicarse, cuidado también con los informantes, que me parece a mí que se está juntando aquí un montón de intereses y de interesados que quieran barrer para su casa... para su casa ideológica y de venta de periódicos.  

Una vez dicho esto, o sea, que sí, que hay espacio para la duda y para la pregunta, para la aclaración judicial y política de los hechos, ¿qué es lo que me ha llamado entonces la atención de los medios de comunicación en torno a estas cuestiones? Todos han venido a coincidir primero en aclarar qué tipo de corrupción se le sospecha. Por un lado el cobro de comisiones ilegales dentro de sus servicios de asesoría empresarial (pero no por asesorar, que eso es un negocio legal, si no por extralimitarse en sus funciones de asesor, logrando vías rápidas para lograr documentación necesaria y permisos y concesiones) y por otro lado por tráfico de influencias (y ahí está la extralimitación también). Su situación ventajosa como antiguo presidente de gobierno le ha otorgado el conocer a una gran cantidad de personas de todos los ámbitos, así como sus conocimientos de los entresijos internos de la política española y de sus relaciones internacionales, y la posibilidad de haber podido favorecer leyes cuando gobernaba que ahora beneficiarían a algunos sectores o empresas. Aunque, claro está, en torno a esto poco se ha tratado de incidir en que esto es imputable también a otros políticos que hacen lo mismo, usar sus contactos y conocimientos pasados, para asesorar o tener cargos directivos en empresas energéticas y de otro tipo, tanto del PP como del PSOE. 

En estas explicaciones que todos han dado, explicaciones sobre qué posibles delitos estamos tratando, muchos plantean sus dudas sobre que algunas de las cosas sean delitos, otras parece que pudieran serlo, realmente sí, hay que preguntar a Zapatero, hay que investigar, la verdad, pero ahí está esas dudas sobre que algunas cosas sean delitos, como por ejemplo el uso de su posición ventajosa respecto a contactos y conocimientos, porque en España no es directamente delito (lo es sólo dependiendo de algunos factores, por lo que dicen otros), pero sí es algo que puede ser cuestionado éticamente, moralmente. Usted puede jugar al fútbol, conocer un punto débil de la vida personal del portero contrario y usarlo para ponerle psicológicamente poco atento a su labor y ganar así el partido. No es algo que las normas del fútbol prohíba, pero es ética y moralmente cuestionable.

Ese debate de lo ético y lo moral en que han coincidido todos los medios me ha llamado mucho la atención. Lo he seguido, la verdad, saltando de medio en medio y de periodista en periodista, lo he seguido. Explicaban que por esta vía, usar contactos y conocimientos de tu época de presidente de gobierno para ganar dinero con tu propia empresa de asesoría, incluso para ejercer presión en la Unión Europea a favor de los intereses de tu cliente, o en otro país (en este caso Venezuela), no sería ilegal en España, aunque éticamente es cuestionable. Para que esta actitud pase a ser tráfico de influencias, o sea: delito, sería lograr que esos contactos colocaran a tu cliente en una posición ventajosa saltándose todas las vías normales y ordinarias. Delito máxime si el cliente te va a pagar un dinero para ello, una comisión, que en España es ilegal, no así en otros países. Y de eso se trata parte de la investigación, de lo que hay que aclarar. Pero dentro de su actividad empresarial fuera de su actividad política y desde luego fuera del gobierno, aunque el PP lo quiere atar a algo que, según ellos, está unido a la actividad del actual gobierno de Pedro Sánchez cuando se salvó económicamente a la empresa Plus Ultra (aunque nada se dice que todo lo que pudo pasar en los tiempos de Rajoy cuando se salvó a la banca).

 Abandonando otra vez la vía del posible delito o de los posibles delitos, volvamos a la cuestión ética que tanto les ha dado para hablar a los periodistas. Lo de usar tu posición de ventaja para llegar u obtener una posición que por lo normal hay que seguir ciertos pasos. Porque yo aquí veo que aunque es loable que hablen de ello y conciencien a la gente, a la vez veo un doble rasero. ¿Cuántas veces no hemos visto, leído y oído a periodistas y personas de los medios promocionando los libros, películas o canciones de sus compañeros de trabajo, cuando no el de ellos mismos, en sus programas, telediarios, periódicos y demás? ¿No llama la atención que en las ferias de libros de repente sean cubiertos en los noticiarios personas que trabajan codo con codo con personas autoras de libros que normalmente trabajan con ellos? ¿No resulta curioso que los hijos de los cantantes sean cantantes al mismo nivel que sus padres, o el hijo del actor, o el hijo del escritor, o el hijo del director? ¿No es curioso que los hijos de X persona conocida de repente quiere ser periodista y trabaja en un telediario o en las hojas importantes de un periódico, mientras el desempleo o trabajos no cualificados están sobresaturados de personas que viniendo de familias anónimas estudiaron periodismo y algunos muy notablemente? ¿Qué decir de esas personas que sin tener requisitos o conocimientos para tal o cual puesto termina ejerciendo ese puesto y coincide que conoce a alguien del lugar o alguien del lugar ha recibido referencias de esa persona? Y qué curioso que siempre se hable de las mismas personas en el mundo de lo creativo, y nunca de los más desconocidos. Y qué curioso que si rascas a veces encuentras que de los que más hablan son de personas físicas o jurídicas que a veces están unidos o relacionados a sus grupos informativos, o tal vez a los que pagan sus publicidades, y en otros ámbitos... son de su propia institución, por ejemplo una Universidad, o quizá, siendo X persona de un organismo se mueve la obra de alguien que, si rascas, resulta que está con ese alguien en tal otra asociación.

Pero en nuestras propias vidas comunes podemos poner todos ejemplos también. Porque la cuestión de la ética al respecto del uso de tus contactos y conocimientos para obtener posiciones ventajosas respecto a los demás es una vía delicada. No es rechazable como planteamiento, de hecho creo que es un debate profundo a tratar en la sociedad. Aunque la sociedad actual no está ni para ética, ni para moral, ni para filosofía. La sociedad actual me da en la nariz que está para lo pragmático y no para la reflexión, sin darse cuenta que del mundo de las ideas viene nuestro mundo material, el cómo hacemos que sea el mundo. 

Evidentemente en el caso judicial de Zapatero lo que se trata no es este asunto ético, es el asunto económico que va atado, porque es lo económico lo que puede ser delito de haber habido un asunto económico atado. Pero si nos vamos a ese debate estrictamente ético que han planteado los periodistas, curioso es que no lo hayan planteado ninguno en absolutamente ningún otro caso diario que en la vida se ven, o en sus propias casas informativas. No es delito, es verdad, pero cabe hablar de la ética, como ellos mismos han planteado. Ética para todos, porque, otro debate anexo, ¿es ético hablar de la ética de los demás y opinar de ella sin mirar tu propia ética?

Por lo demás, sí, por supuesto, debe ser investigado, hay indicios, ha dicho el juez, y como indicios que son se han de aclarar y saber qué ha ocurrido.

NOTICIA 2458ª DESDE EL BAR: MUSEO DE AMÉRICA

Isabel Díaz Ayuso, presidenta de la Comunidad de Madrid, viajó a México y se dedicó a promocionar una obra musical de Nacho Cano en torno a Malinche, un  personaje histórico que fue la mujer autóctona del actual México que fue compañera de Hernán Cortés. Aprovechando ello hizo una defensa de Hernán Cortés y la conquista en términos poco invitadores a la concordia, así como en otros actos y comparecencias arremetió contra el gobierno de México y de paso, ya que la población indígena mexicana y la población en general de México se le vino encima, especialmente cuando decidió aparecer en un acto de un partido de ultraderecha de allí, le echó la culpa de sus males mexicanos al gobierno español, en concreto a Pedro Sánchez, haciéndose una vez más la víctima cada vez que algo la contradice socialmente. Llegó a decir que México no existía como México antes de España. Creo que no ha leído al propio Hernan Cortés que ella fue a defender. En sus cartas de relación publicadas en 1522 dice claramente varias veces y varias veces lo explica, que México es el territorio que ocupan los mexicas en torno a Technotitlán y Culua (Culiacán o Culhuacán), que es la etnia india y territorios gobernante con Moctezuma, y gobierna sobre otras etnias indias y territorios colindantes (toltecas y otros). El Imperio Azteca era una especie de federación, y en ese momento los aztecas mexicas intentaban centralizar el poder de manera autoritaria, de ahí que varios pueblos y territorios aprovecharan la llegada española para alzarse en armas contra los mexicas, creyendo que serían aliados en igualdad de condiciones. En el final de la segunda relación Hernan Cortés le propone a Carlos I llamar a todo el territorio, tanto enemigo como aliado Nueva España, y no México. México queda para las provincias centrales que fueron centro del imperio azteca. Con el paso del tiempo, pero sobre todo con la independencia efectiva, los independentistas llamaron Mexico en el siglo XIX a todo el territorio de Nueva España, incluyendo lugares que eran mayas o comanche por ejemplo. México como México sí existía antes de España, lo que no existía era un Estado republicano y parlamentario con democracia liberal con las fronteras actuales. Ayuso no lee a quien dice que fue a defender.

En todo caso, desde 1992 historiadores americanos y españoles coinciden en que la Historia común está siendo en general muy desconocida y se ha llenado de tópicos, la gran mayoría interesados por cuestiones políticas y nacionalistas. La Historia de las diversas naciones americanas alimentaron en el siglo XIX un relato del pasado español con un interés claramente independentista. Ese eje vertebral se mantuvo a lo largo del siglo XIX, si bien con matices en algunos lugares, y se transformó en la vertebración de la justificación histórica de los porqués de las situaciones sociales y económicas de cada uno de aquellos países a lo largo del siglo XX. No atendían, también en parte por intereses propios, a las propias decisiones tomadas por ellos de manera independiente a través de diversos gobiernos, sus propias guerras y revoluciones, sus propias contrarrrevoluciones, sus propia decisiones económicas, sus propias desigualdades sociales, sus propias marginaciones a los indígenas, sus propios caciques y dictadores, etcétera, todo ello sin que sea evidente que hay algo de realidad en ese pasado común que afectó a su ser, así como lo que se vino a llamar neocolonialismo a través de dependencias económicas con Reino Unido, Alemania y Estados Unidos de América. Fue con motivo del quinto centenario del descubrimiento de América que historiadores de ambos lados del océano comenzaron colaboraciones de puesta en común de sus conocimientos para poder valorar la Historia más cercana a a lo que es y menos dependiente de los intereses políticos nacionales y nacionalistas, incluidos los de España y Portugal, que durante muchas décadas del siglo XX seguían contemplando la Historia como lugar de subordinación, o incluso en el caso español como grandeza del imperio durante los años que se analizó a través de la dictadura de Franco (1939-1975) y los inmediatamente posteriores. 

En este primer cuarto del siglo XXI se ha avanzado mucho desde los estudios históricos para lograr una comprensión mutua y ese espacio común entendido ya más allá de los intereses del relato de buenos y malos que se fundó durante las independencias del siglo XIX y que perduró hasta hoy. Sin embargo, en los últimos años ha habido un auge de las versiones clásicas de buenos y malos, de amos y criados, pero no tanto de mano de los historiadores, sino de ciudadanos comunes a través de redes sociales y a través de políticos extremistas de uno y otro lado, cada uno con su visión extrema, tópica y puntual de la Historia. Gente que a menudo demuestra tener unos conocimientos más o menos manoseados y anclados en los relatos nacidos del siglo XIX y alimentados en el XX, al margen de todo lo avanzado en archivos y reflexiones y de ese encuentro común que se produce especialmente desde 1992. Tampoco ayuda la corriente que viene especialmente de la izquierda, pero especialmente del mundo estadounidense donde no se busca tanto el conocimiento de la Historia, sino el señalamiento y la prohibición de todo aquello que no gusta a un grupo social, el cual suele hacer presión en voz de toda la sociedad, aunque toda la sociedad no sea ese grupo social. Y por parte de la extrema derecha de ambos lugares tampoco ayuda la exaltación del punto de vista contrario al de estos grupos. No hay un camino intermedio entre ellos, parece ser, y ese no es otro que el de la Historia tratada correctamente como ciencia humana que es, o sea: ese punto de encuentro que las academias de la Historia de ambos lados del océano están indagando desde 1992.

En medio de este panorama, que no es de hoy, insisto, lleva años en curso, se produjo lo dicho y esto a la vez ha coincidido en mi vida con unas lecturas sobre la conquista de México que estaba haciendo y la visita ayer, día de San Isidro, al Museo de América, que se encuentra en Madrid capital. en Moncloa, en la avenida de los Reyes Católicos. He de confesar que no había ido hasta ahora, aunque lo tenía en mente desde hace muchos años, y digo muchos, incluso cuando estaba en Plaza de Cibeles, en el Palacio de Linares. Se me escapó ir incluso cuando hice la carrera universitaria de Historia. Ahora me apeteció con mucha fuerza ir y se lo propuse a varias amistades, pero ninguna quiso venir. De hecho, el museo, que es enorme y es como un segundo Museo Arqueológico Nacional, pero centrado en América y no sólo desde el punto de vista arqueológico, si no también etnográfico, estaba muy vacío de gente. Sorprendentemente vacío. En algunas salas estuve yo solo, en otras pocas coincide a veces con un máximo de unas cuatro personas más, o dos. Más aún, cuando hablé en mi barrio de este museo, algunas personas no sabían que existía, a pesar de que es uno de los museos destacados de España. De hecho, no sólo de España, es uno de los museos de todo el mundo más importantes sobre las culturas y piezas arqueológicas americanas. 

Para cualquier americanista es un lugar de visita obligado, aún cuando en los diversos países americanos puedan tener estupendas colecciones arqueológicas de sus pasados respectivos. Aquí se da toda una perspectiva de conjunto al abarcar desde el extremo más sur de Argentina hasta llegar a Alaska, pues hay que recordar que hasta allí llegó España, ahora bien, el museo contiene también piezas de Groenlandia que fueron traídas a España por una expedición científica del siglo XVIII. Y contiene también algunos elementos de Filipinas, que aunque está en Asia estaba muy ligada a los territorios americanos, y de Hawaii, que fue española, así como alguna cosa africana del siglo XIX, fruto también de otras expediciones científicas.

El espacio arquitectónico en el que se haya es un espacio bien curioso también y digno de valorar sus arquerías. Además, quien haya ideado el espacio expositivo lo ha hecho de una manera ágil y moderna capaz de combinar la lógica clásica de museo con soluciones innovadoras y diáfanas más modernas que invitan al visitante a entrar en su ritmo y juego, ya sea con rampas o con imitaciones de pequeñas pirámides mayas o incluso imitando las salas de un gabinete de Historia del siglo XIX que fue antecedente del museo y te da una idea de cómo eran este tipo de exposiciones en aquellas épocas. Allí, por cierto, es donde se pueden ver diversas armas, elementos de pesca o ropa africanos y asiáticos.

 El museo cuenta con numerosas cerámicas y estatuas, así como orfebrería y tallas, armas, útiles de caza y pesca, útiles de agricultura y de cocina, ropas, objetos rituales, innumerables telas de siglos atrás inusualmente bien conservadas, ropas y penachos de plumas también conservados, pero también muebles de palacios e iglesias de los virreinatos, cuadros diversos del siglo XVII y del XVIII que fueron pintados y expuestos en sus respectivos lugares (palacios, casas, iglesias) allí en su época, libros (destaca un misal de tapas de nácar de comienzos del siglo XX), maquetas de edificios como la catedral de México, o también reproducciones de viviendas indias como un tipi sioux, una cámara de jefes de tribu amazónica, o una cabaña de inüit.  

Llama la atención la reproducción de un disco solar azteca que le regaló el gobierno de México a España en 1917, o un tesoro funerario totalmente en oro que le regaló el gobierno de Colombia a España en el último cuarto del siglo XIX. Impresiona ver una capa totalmente hecha de plumas de Hawaii, del siglo XVIII, el bastón de mando también en oro de un cacique inca del siglo XVI, el códice Tro-cortesiano azteca que se trajo a España alguno de los soldados de la conquista con Cortés, y que quedó en la privacidad de una familia burguesa que lo hizo público en el siglo XIX, o ver un auténtico casco de soldado español, o las diversas vasijas y pinturas con todo tipo de carácter ritual, algunas con formas de animales o de personas, en algunos casos con determinadas actitudes, como la vasija inca de un cautivo con el cuello cortado, o las diversas jarras con parejas practicando sexo o con cabezas de animales propios de América, como los jaguares en las cerámicas mayas. 

Es impresionantemente bello ver la calidad de las policromías en sus cerámicas y también lo imaginativo de su mundo y la variedad de sus dioses. A todo esto hay textos de conquistadores y también de otro tipo de observadores que acompañan a algunos de los objetos para que te hagas una idea del contexto en el que los españoles los hallaron. Pero no todo es producto de la conquista o del periodo posterior a la conquista. Hay también objetos que son previos a la llegada de los españoles, algunos incluso de épocas anteriores a la era cristiana, que fueron desenterrados en campañas arqueológicas del siglo XVIII o del XIX, o directamente encontrados al cavar en épocas anteriores.Y y objetos del siglo XIX (como un equipo de guanche argentino) y del XX que fueron o bien donados o bien comprados, y que sirven para mostrar la conexión directa que de algún modo todo esto contiene en sí mismo.

Es inesperado encontrar la falda de ritual de paso de una mujer a adolescente en una tribu norteamericana, no sé si comanche, o los cuchillos de rituales de sacrifico de los aztecas o las máscaras rituales de incas, mayas y aztecas. 

Da la sensación de haber una mayoría de objetos incas y de civilizaciones de Colombia y Venezuela, siendo el otro gran bloque el correspondiente a lo azteca y maya, así como los objetos mexicanos ya propiamente dichos del periodo del Virrienato de Nueva España, como por ejemplo el mobiliario completo de una habitación de uno de aquellos virreyes. Pero, ya se ha repetido varias veces, contiene y está atento a toda América. A mí me produce una especial curiosidad todo lo que hay en torno a tribus del Amazonas, incluido un escudo, uno de aquellos como los que sin duda se enfrentarían gente como Lope de Aguirre. O bien una enorme canoa amazónica que, según la cartela, fue comprada a cambio de su ropa por dos supervivientes de una de aquellas expediciones a una de las tribus que se encontraron. 

Da una visión de conjunto que nos da a comprender que la relación España y América no se limita a una relación de conquistados y conquistadores, y que la propia población actual evoluciona de la mezcla social y cultural de ambas, así como también genética. No es baladí que la última sala de visita contenga cuadros del siglo XVII donde se explica las diferentes razas que surgen de la mezcla de razas que hay allí. Parten de parejas entre españoles, siguen con españoles e indios, españoles y criollos, indios con indios, indios con criollos, criollos con criollos, blancos y negros, indios y negros, criollos y negros, mulatos e indios, mulatos y blancos, mulatos y criollos... y así en todas las combinaciones posibles con todas las razas que más había en esos momentos en esos lugares. El museo viene a darnos una perspectiva explicativa que viene a mostrarnos como pueblos hermanos que fueron uno durante un tiempo y que ahora, aunque divididos en diversos países, siguen teniendo un vínculo común. 

Un lugar interesante que debería ser más conocido. Ayudaría a entendernos, ya lo hace.

NOTICIA 2457ª DESDE EL BAR: EXENTO '26 / 15 AÑOS DEL 15M

Más o menos medio año después de los impedimentos por parte del ayuntamiento de Alcalá de Henares para que se celebrase el evento Exento '25, de la Mesa de la Cultura, ya explicado en la Noticia 2427ª, ahora en pleno mayo de 2026 parece ser que ha encontrado un lugar donde poder celebrarse, dentro del ámbito privado, pero abierto al público, de un sindicato, el de Comisiones Obreras (CCOO), que deja su espacio de la Sala Margarita Xirgú para celebrar Exento '26. El evento comenzará a las 19:00 horas del sábado 16 de mayo. Allí se han convocado a numerosos creadores y artistas de la ciudad para exponer libremente sus obras, o cantarlas, pintarlas, recitarlas, interpretarlas, etcétera, a la vez que se intenta abrir un diálogo para recuperar el espacio público con total libertad para uso de los artistas y creadores de la ciudad, sin cortapisas. Más o menos ese sería un resumen somero de las pretensiones que ya se explicaron cuando Exento '25 y que invito a repasar tanto en artículo como en comentarios que se pusieron entonces en él, para conocer todos los puntos de vista. Sea como sea, aunque la idea original era poder usar un espacio público, el evento se realizará este año con seguridad, pues se usa un espacio privado, el de un sindicato, aunque este espacio esté abierto a público. Podrán verse caras conocidas, menos conocidas y nuevas de la cultura de Alcalá, especialmente la más subterránea y menos promocionada y que menos altavoces recibe, pero que mueven la cultura de esta ciudad más genuina y menos acordadas por planes de turismo y cultura de unos y otros mandatos de gobierno. Aún así, queda en evidencia, como se vio en prensa local en 2025, que detrás de los convocantes de Exento '25 se veía en una foto a una conocida concejala del PSOE, la cual estaba allí a título personal, o al menos en principio así era, pero deja abierta la pregunta obvia. Personalmente creo que la Mesa de la Cultura nació por intereses comunes de una serie de artistas al margen de partidos políticos, aunque como personas cada cual tenga sus ideas, pero aquella foto no ayudó en el mensaje que se pretendía lanzar como objetivo de la mesa. Aún siendo evidente también que esta mesa cuenta con un numeroso número de personas probablemente de izquierdas, de ahí el acogimiento de CCOO o que el PCE se prestase a poner la firma para solicitar espacios en 2025 (pues en Alcalá la teoría implica que las personas individuales no puedan y deba interceder las asociaciones). Aún con todo, las intenciones de Exento '26, pese a poder ser atacadas por esta vía, son sinceras, se pretende un diálogo abierto para la libertad de todos los creadores y artistas de la ciudad, sean sus ideas y sus creencias las que sean. Y se pretende una recuperación de espacios públicos para poder ser usados sin tantas cortapisas como pareciera haber ahora, ya por unos intereses o por otros. Se pretende devolver a los ciudadanos los espacios que les son propios por públicos.

En todo caso, un día antes, el 15 de mayo, hay otro acto. Este lo convocan diversos colectivos del Henares, nacidos la gran mayoría a raíz del Movimiento 15M que surgió del 15 de Mayo de 2011. Como se sabe primero fue en Madrid capital y la segunda ciudad en movilizarse casi de inmediato tras saberse lo de Madrid fue Alcalá de Henares, aunque aquel día fuimos muy pocos. Yo estuve desde el principio y estuve en la toma de decisiones iniciales de los primeros meses y en la organización de las asambleas y acampada. Puedo decirlo, tal como en esta misma bitácora se lee en esas fechas y posteriores, o se puede ver en fotografías y videos. Puedo,y de hecho alguna vez lo he hecho, hablar ampliamente de aquellos días, de las personas, de las decisiones, de las cosas que pasaron, de lo posterior en los siguientes años, e incluso lo que vaticiné en 2014... antes de que apareciera Podemos, pero que ya enseñaba la patita de alguna manera, como decía el cuento. Y sí, hubo un cambio de personas y un baile en la balanza, pero de esto, aún no creo que deba hablar por diversos motivos, la mayoría enfocados a contribuir, y no a hablar como historiador y como persona que lo vivió y provocar que los que quieren siempre entender lo torcido lo interpreten todo torcido y a vueltas con la vuelta de la vuelta de la vuelta de la vuelta. Conservo las copias que yo mismo hice para mí de las actas de nuestras asambleas, los originales desaparecieron y nadie supo responder quién se las llevó. Algún día las donaré al Archivo Obrero, o al Municipal, pero eso aún debe estar lejos, cuando pase más tiempo, porque ha de ser así, aunque todo fue público, tan público que hasta lo poníamos en Internet.. Y tan sorprendente que fuimos de las pocas asambleas del 15M que habían constado en acta todo lo que se habló y acordó, ni siquiera Madrid o Barcelona llegaron a abarcar tanto. También fuimos la única que planteó temas laborales, como aseguró un miembro de CNT que sin ser del 15M recorrió de Guadalajara a Madrid los municipios para ver cómo se organizaban las asambleas y qué se quería en cada una. Miembro de CNT que conozco y sé en confianza que lo hizo y que lo hizo concienzudo y con sinceridad... tanto que incluso fui con él a Lavapiés un día para dar el parte de sus informes al periódico Diagonal, posterior El Salto... que yo mismo terminé repartiendo en Alcalá a sus suscriptores.

 

Se cumplen quince años del 15M y aunque esta parte de la izquierda más social y activista no está en sus mejores momentos una serie de colectivos sociales quieren conmemorarlo con un acto de encuentro de colectivos y con personas interesadas. Desean hablar de la nueva Agenda del Henares (que tanto impulso diera el fallecido Raúl González a la antigua), de los propios colectivos sociales, de las movilizaciones por la vivienda o las regularizaciones de inmigrantes en situación irregular. No me consta que hayan contactado con nadie de los que estuvimos allí desde el primer día o al menos que hicimos la organización y acampada del 15M en los primeros meses, no digo que no haya alguien, pero sí que no me consta que hayan contactado con ninguno... y mantengo contacto con bastantes. Yo por ejemplo me entero por un cartel que rueda por redes sociales y comentarios de gente amiga. Se proyectarán fragmentos de un documental que se hizo en su día sobre los movimientos sociales que surgieron del 15M alcalaíno, el cual fui a ver en su día completo cuando se estrenó en la Sala Margarita Xirgú, hace años, donde por cierto se me nombra como una de las personas que optaron por seguir en la brecha, pero por libre, con mis bitácoras... Bitácoras que en realidad yo ya escribía muchos años antes del 15M... Pero es que mi trayectoria cultural en la ciudad es conocida. No disocio de mí ni eso ni el 15M, y es normal que se me reconozca así. Estuve y estoy con tal o cual acto de las asociaciones cuando creo o puedo. Aunque hubo años de mi vida donde por cuestiones de la propia vida apenas podía hacer gran cosa, al menos en este sentido. Os dejo con el texto que se difunde por redes sociales de parte de los convocantes, que son las asociaciones que nacieron con posterioridad del 15M, pero del espíritu del 15M... y otros que ya estaban antes y convergieron en intereses:

 

Este año 2026 se cumplen 15 años del 15M, un movimiento social que hizo historia por la cantidad de gente que movilizó, la gran capacidad de organización en asambleas y por la diversidad de iniciativas y movimientos sociales que surgieron después de esa explosión de energía, indignación y ganas de cambio.

El epicentro de aquellas movilizaciones estuvo en la Puerta del Sol de Madrid, pero en Alcalá y otros municipios del Valle de Henares también vivimos nuestro propio 15M, con su acampada y asamblea local, nos juntamos muchas personas diferentes y empezamos a construir desde nuestra ciudad el mundo en el que queríamos vivir. A partir de ahí han surgido muchas iniciativas sociales que han tenido un impacto real positivo.

Durante estos años algunas cosas han evolucionado, como el avance del feminismo y el respeto a la diversidad, otras como la crisis climática están estancadas o van a peor, y ahora también existen nuevos problemas a enfrentar como la especulación con la vivienda, el auge del fascismo, las nuevas formas de manipulación masiva en redes o las guerras y los nuevos autoritarismos entre otras.

Por eso, a día de hoy 15 años después del 15M, se hace muy necesario volver a convocar a personas y colectivos preocupados por la situación actual y con ganas de movilizarse y sumar fuerzas para generar cambios y transformación en nuestra sociedad.

Desde Alcalá de Henares, un grupo de personas vinculadas a los movimientos sociales, estamos preparando un par de jornadas con motivo del 15 aniversario del 15M.

La primera es el mismo viernes 15 de mayo a las 19:30 en la Plaza de la Paloma, donde queremos revivir aquellos momentos del 2011 en Alcalá en un acto conmemorativo con la participación de varias personas e iniciativas clave en aquel momento. También habrá una performance, música y la proyección del documental AdH Reencuentros.

NOTICIA 2456ª DESDE EL BAR: MONOTONG

David Rodrigues, aparte de amigo personal desde hace años, dio nombre a uno de los personajes de mi novela Balada triste de una dama (2017), en concreto al pirata malo, si es que en una novela entre piratería pueda diferenciarse entre piratas buenos y malos. Hace años es parte de un proyecto musical como guitarrista en el que tocan sobre todo para ellos mismos y que si acaso subían algún video a redes sociales, Monotong. Se trata de un grupo de rock mezclado con electro pop y con unos tonos psicodélicos a la vieja usanza, todo bañado de Rhythm & Blues (R&B). Una extraña aleación muy delicada que se ha estado fraguando en la intimidad de ellos, sin entrometimientos comerciales, ni intentar dar gusto al público. La música por la música y la experimentación por la experimentación. 

El resultado es un grupo con un sonido a caballo entre el rock psicodélico de finales de los años 1960 y el rock británico de los 1990, pero no es algo tan sencillo, porque entre medias se ven destellos de algunos sonidos de grupos del grunge, todo, repito, bañado y embriagado de R&B y puesto al día de la década de 2020. Suena rara la explicación, lo sé, pero no se me ocurre otra forma de hablar de su sonido. Eso es lo más asemejado que podría decir. Podría haber dicho britpop más adusto por el R&B y más imaginativo sonoramente por la psicodelía, pero es que no es britpop, porque se hace evidente que los toques electrónicos y de un rock venido del grunge también están ahí metidos. Sería el toque revolucionario que en los 1960 le daría The Yardbirds al panorama rock en la década de 1960. Esa experimentación de sonidos y mezcla de estilos donde el R&B era el que daba el pie a la mezcla.

Como sea, esta noche de sábado 9 de mayo, después de varios años tocando para ellos mismos y perfeccionándose por amor a la música y nada más, han decidido dar su primer concierto público en la Sala Ego de Alcalá de Henares, a las 21:00 horas, con precio de entrada incluido, porque ese es el negocio de esa sala, claro está. Y además no sólo hacen eso, por todo lo alto lo hacen además presentando su primer disco. Menudo debut público.

Si nada lo impide, yo estaré allí. Saludos y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 2455ª DESDE EL BAR: MARIANA ROMERO-NIEVA

Mariana Romero-Nieva, poeta muy vinculada a Alcalá de Henares desde hace décadas, recibió un homenaje sorpresa en su camino a los 93 años de la asociación cultural Océanos de Tinta el pasado 1 de mayo por la tarde, en el salón de actos de la Sala de Exposiciones del Antiguo Hospital de Santa María la Rica. Fue dentro de los actos dedicados a la Literatura en Alcalá de Henares con motivo del Día de Cervantes, la Feria del Libro Nuevo y el propio Premio Cervantes. Allí fue sorprendida por su familia y amigos, después de dar un paseo con una de sus hijas, la cual la acompañó en el escenario, mientras pasaban amistades y escritoras y escritores locales a leer alguno de sus poemas, incluso cantar alguno. Entre ellos Zia Mei y Maribel Domínguez. Personalmente no fui convocado ni avisado del acto, aún cuando siempre he estado muy atento a su obra y haber escrito sobre todos sus libros. Me enteré del evento a través de un cartel publicado en redes sociales. Así que allí me presenté como público, de manera discreta. Hice unas fotos, escuché atentamente, disfruté del acto... pero a mitad de evento un asunto eminentemente personal me hizo tener que salir de la sala justo a medio acto. Me hubiera gustado saludarla cuando hubiera acabado, pero fue imposible dado que me tuve que ir.

La sala estaba completamente llena de todo tipo de generaciones, he de creer que las más jóvenes eran familiares suyos. Quizá este fue uno de los eventos más entrañables de las celebraciones literarias de la ciudad este año, aunque el convocante fuera una asociación, porque, dada la vida cultural que le damos a la ciudad también los que escribimos, qué bello sería que de vez en cuando también se acordaran de nosotros para ponernos en valor no sólo particulares, ya físicos, ya jurídicos, pero particulares.  

Mariana es una poeta a la vez muy solidaria a lo largo de su vida y muy cercana. Mujer sincera, creo que le hubiera gustado habernos visto. Yo estuve encantado de ver que seguía con una vitalidad y una plenitud como cuando la conocí hace años en El Laboratorio, sobre 2015. 

Leedla. No os digo qué poemario, pero os digo que tratéis de conocerla.

NOTICIA 2454ª DESDE EL BAR: CIERRA LA GATERA

Esta noche de sábado 2 de mayo de 2026 cierra para siempre La Gatera Rock Bar. Es el bar de rock en activo más antiguo de Alcalá de Henares, aunque por poco, le sigue de cerca La Panadería. El más antiguo en activo, que no el primer o el más antiguo bar que pusiera rock en la ciudad. Como dije en agosto de 2013, Noticia 1232ª, por entonces la dueña original del local y su pareja, regentes ambos, cumplieron treinta años que celebraron incluso repartiendo jamón a la clientela. En la década de 2020 pasaron la regencia a su hija, que consiguió revitalizar la vida del bar, que en los últimos años había reducido su actividad muy hacia los clientes más habituales, que también iban cumpliendo edad. Con ella esa clientela perduró y la aumentó con nuevas generaciones sin necesidad de cambiar el estilo de rock y de punk, aunque dándole una vitalidad diferente. En 2024 ella traspasó la regencia y negocio a Pamplo. Él mantuvo la línea y también la enfocó más hacia el punk y el rock garage, aunque se seguía poniendo el rock de siempre en este bar, aunque no sonaba tanto el hard rock tipo Motörhead o Deep Purple que sonaba más en épocas originales. Ahora, con cuarenta y tres años de trayectoria el bar cierra para siempre... y no por falta de clientela, pues esta se ha multiplicado y con mucho. El edificio entero donde se haya ha sido vendido a una entidad. Se rumorea que el interés de esta entidad pueda ser hacer vivienda turística o vivienda de precios altos. Efectivamente, pronto cerrará otro mítico ubicado allí, el Winchester, aunque pueda tardar un mes o el tiempo que sea. Pero mientras que en el Winchester ya se ha comentado que tienen previsto reabrir en otro sitio o seguir de otro modo, la Gatera no tienen previsto volver a abrir en otro lugar.

De 1983 a 2026 ha dado a la ciudad toda esta parte de vida también cultural. Fue parte de los bares que se llamaron de "la zona", que en cierto modo eran en los 1980 "la Movida" alcalaína. Una zona muy debilitada tras el cierre de numerosos de aquellos bares en la década de 2000, y que, tampoco se niegue, dieron parte de la vida estudiantil a la ciudad fuera de las aulas. Una vida que con esos cierres se trasladó en mayoría a Madrid en busca de bares de música, aunque la ciudad nunca quedó huérfana de bares de rock, que buscaron otros lugares de la ciudad. Bien es cierto que los fines de semana hubo excesivo ruido nocturno en aquellas calles que eran también de vecinos. Precisamente una queja vecinal interrumpió la posibilidad de celebrar pequeños conciertos en La Gatera en la década de 2010. Aunque en los 2020 Pamplo si logró recuperar pequeños actos sin micrófono de manera esporádica y alejados en el tiempo, como un cuenta cuentos de terror en Halloween de 2025, o pequeños conciertos acústicos. Aunque el bar no era un bar que se dedicara al espectáculo, estos sólo fueron algo anecdótico en contadas ocasiones.

Con la desaparición de este lugar desaparece una parte mítica de la vida rock de la ciudad, y también una parte de la forma de ser de Alcalá en favor de... de otra cosa. 

Cerremos pues la Gatera agradecidos por el rock. ¡Larga vida al rock... y al punk!

NOTICIA 2453ª DESDE EL BAR: 150 ROSTROS COMPLUTENSES DE LOS SIGLOS XX Y XXI, de MON

Mon ha publicado este mes de abril de 2026 un nuevo libro de ilustraciones de caricatura 150 Rostros complutenses de los siglos XX y XXI. Recoge  numerosos alcalaínos vivos del siglo XX y este XXI que han aportado y aportan a Alcalá de Henares, ya sea desde la Literatura, el Arte, el deporte, la música, la economía, la educación, la religión o la vida social en general. Ha tenido a bien volver a incluirme, estoy incluso en la portada, y me siento muy agradecido y muy honrado. Mon, con estas obras, está sentando las bases de enseñar a la gente de nuestra actualidad que, en el futuro, podrían marcar un rumbo a seguir si alguien desea conocer la vida e Historia social y cultural de la ciudad. Pero sobre todo es un retrato que se fija en el alma de los retratados, especialmente si nos fijamos en determinados detalles, como las miradas. La primera caricatura que me hizo para sus exposiciones de 2024 y 2025 me parecieron una genialidad. Ahora, con la nueva para este libro creo que capta de mí otra parte de mi ser. Genial. Ha sabido desdoblarme tal cual es la realidad. Muchas gracias.

El libro se ha transformado en uno de los libros de cómic e ilustración más vendidos de Amazon este mes de abril, superando incluso a alguno de los grandes autores a niveles nacionales. Sin duda Mon debería estar entre sus propios retratados de gente que aporta a la ciudad.

Saludos y que loa cerveza os acompañe.