NOTICIA 1546ª DESDE EL BAR: ORIZONTURI POETICE

El Vaso Lleno del Vacío de la Botella sigue dando buenos sabores de boca. Creo que ha sido la revista de número único y ciento cincuenta ejemplares más exitoso de Alcalá de Henares de estos tiempos. No sólo por la cantidad de lectores interesados y de gente reservándolo, no sólo por el éxito de su presentación en cuanto a público, o porque ya apenas quedan ejemplares disponibles. O porque hay numerosa gente pidiéndonos un segundo número, cosa que hoy por hoy no nos hemos planteado. Ahora también hay que sumarle el interés que ha despertado la revista en la poetisa Elisabeta Boțan. 

¿Quién es Elisabeta Boțan? Elisabeta es una poetisa de origen rumano que a la vez es corresponsal cultural de diversas revistas rumanas de literatura a la que reporta desde Alcalá de Henares, donde actualmente vive, aquella literatura que se genera en España y que le encuentra interés para el público lector rumano. Algunas de esas revistas pertenecen a la Unión de Escritores de Rumanía y a la Asociación de Publicaciones, Revistas y Editoriales, y son cabeceras como ACTUALITATEA LITERARĂ (Actualidad Literaria), CAFENEAUA LITERARĂ (El Cafetín Literario) o VATRA VECHE (El Antiguo Hogar), son revistas tanto en papel como electrónicas. Elisabeta tiene una actividad periodística y cultural muy activa, ha sido incluso objeto de noticia en prensa precisamente por su labor como traductora de poetas españoles actuales al rumano, como por su actividad como poetisa. Participa además de eventos poéticos muy variados y del fomento del conocimiento de la cultura rumana también en España. De hecho, Elisabeta y yo nos conocimos este año, en abril, durante la Maratón de poesía que convocó durante dos días Enrique Sabaté (Noticia 1476ª).

Ella me solicitó la revista, ya que no pudo ir al evento de presentación y quería asegurarse tenerla. Por medio de El Laboratorio hice su reserva y me aseguré de que la pudiera recoger. Hecho esto, a ella le gustó mucho el poema que escribí en ese ejemplar, que es un poema que escribí en 2006 llamado "Depresión". Me pidió permiso para traducirlo al rumano y publicarlo en su propia página personal Orizonturi Poetice (Horizontes Poéticos). Le di el permiso totalmente. Me ha hecho ilusión ver que a alguien le interesa de esa manera algo de lo que escribo. Además, queda abierta la posibilidad de que en un tiempo ella quizá me solicite más material para reportarlo a revistas rumanas entre otros autores españoles. Eso también me ha gustado mucho. Me alegra que mi poesía guste al menos en esos horizontes. Lo cierto es que aunque mis poemas, relatos y novelas gustan, a la hora de encontrar editor, no encuentro editor. Mis actos y escritos tienen éxito, pero no tienen quien quiera arriesgar su dinero. Por ello, me ilusiona que Elisabeta Boțan me otorgue esta confianza en mí y en mi escrito. 

Dejo por aquí el enlace abierto a esa publicación de mi poema traducido al rumano y su correspondiente versión en castellano. Lo podéis leer, junto a una fotografía que me hizo en verano Sofia Winter:

PULSANDO POR AQUÍ.

Muchas gracias, Elisabeta. Un gran abrazo.

Nota 12 de diciembre: Segundo poema que me traduce al rumano:

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NOTICIA 1545ª DESDE EL BAR: DE LO...

"No olvidemos jamás que lo bueno no se alcanza nunca sino por medio de lo mejor", lo dijo nada menos que el escritor romántico francés del siglo XIX Víctor Hugo. Eso dice mi calendario para estrenar diciembre.

Que lo bueno no se alcanza sino por medio de lo mejor, supongo que muchas personas pueden hacer reflexiones muy diversas en general sobre tal afirmación. Imagino que Víctor Hugo no pensaba en retrocesos en lo bueno alcanzado. No obstante, el siglo XIX es ese siglo que en sus décadas centrales y hacia su final, hasta la Primera Guerra Mundial en 1914, la sociedad occidental fue empapada hasta la médula, poco a poco en todas sus capas sociales, de la ideología y filosofía del positivismo planteado por Comte y desarrollado por muchísimas otras personas  incluso dentro de otras ideas propias. Sólo se podía avanzar hacia delante, nunca hacia atrás. Siempre se perfeccionaba hacia lo positivo, siempre hacia lo mejor. Todo es aún más complejo, porque esa ideología planteaba una unión intrínseca con otras propias del capitalismo y de la aplicación de máquinas y tecnologías más avanzadas cada vez más en cada vez más campos de la vida humana. Eso provocaba unas contradicciones sociales y humanas tremendas donde se comprobó que lo mejor era relativo y donde se vio que no se avanzaba siempre hacia lo mejor necesariamente, ni lo que se creía que fomentaba la felicidad y la comodidad creaba felicidad y comodidad a todo el mundo. De las contradicciones del sistema nacieron en ese siglo XIX otras respuestas como las utopías socialistas de la mente de Saint-Simon o Fourier, por ejemplo, o las anarquistas con gente como Proudhon, o las marxistas, con Marx y Engels, pero también surgieron pensadores que se adentraron en otros problemas más individuales y a la vez colectivos, como pueda ser el psicoanálisis de Freud, el vitalismo de Nietzsche, el existencialismo, y otras corrientes, ya sea de Kierkegard o de otros, que venían a decir algo que ya se sabía desde que el Imperio Romano cayó en el 476 y la Edad Media trajo una cortina de retroceso en la humanidad Occidental: lo bueno puede que se alcance por medio de lo mejor, pero a veces lo mejor no sustenta lo bueno, ni lo bueno tiene porqué ir siempre a mejor al ser sustentado por lo mejor.

Todo esto también tiene su reflejo en las vidas particulares. En las emociones, en los sentimientos, en los pensamientos. De ahí el gran trauma que supuso para los más convencidos del positivismo el choque radical que tuvieron al tener que verse cara a cara con las vidas de las personas y las personas mismas que no encontraban en sus vidas que la idea del positivismo, donde idealmente sólo se avanzaría hacia lo mejor, fuese una realidad. No obstante, el romanticismo de los últimos años del siglo XVIII y las dos o tres primeras décadas del siglo XIX se basaba precisamente en las ideas de la inestabilidad, en que lo bueno no tenía porqué ser una constante, en que no siempre se iba hacia la mejora ni tampoco necesariamente hacia la felicidad, que el esfuerzo no iba acompañado de justicia, ni que lo justo fuera algo que venciera siempre. Pero, como he dicho, el romanticismo llegaría hasta los años 1820 ó 1830, luego poco a poco el positivismo se fue afianzando como corriente mayoritaria a aplicar incluso en las particularidades normales de todas las vidas personales. En sus emociones, en sus deseos, en sus desarrollos. Eso creó contradicciones en muchas personas, que buscaron otras respuestas. Se generaron muchas angustias, muchas inquietudes, y los más convencidos del positivismo un día chocaron de bruces con la masa de personas que no encontraron la verdad en la idea de la mejora constante, y se estrellaron contra ese monstruo que fue la Primera Guerra Mundial, donde tantas tensiones se habrían de zanjar de manera más que trágica entre 1914 y 1918.

Pero, ¿y en las vidas particulares? ¿Qué hay del positivismo ahí? Ya he dicho que se generaron muchas respuestas a raíz de muchas insatisfacciones. Schopenhauer se fijó en el budismo y lo adaptó a una idea filosófica occidental más o menos agnóstica, afirmando que la solución a esas insatisfacciones que originaba la idea positivista de avanzar constantemente, cuando eso en la realidad no se daba en numerosas vidas, ya por desamor, ya por falta de sueldo, ya por enfermedad, accidente, vejez, ya por guerras, ya por lo que fuera, era no desear. Tan triste respuesta dio origen a otras respuestas de otros pensadores, pero quizá una de las más interesantes sea la de Freud y el psicoanálisis, donde más que dar respuestas se planteaba un "conócete a ti mismo para poder vivir bien contigo mismo". Se proponía desatascar tensiones uno mismo con ayuda de alguien. "Conócete a ti mismo para poder vivir bien contigo mismo". Incluso en esta premisa, en esta base del psicoanálisis, se podría decir aquello de: "no olvidemos jamás que lo bueno no se alcanza nunca sino por medio de lo mejor", pues sólo con voluntad y buen hacer sólo de la mejor intención y esfuerzo de uno nacerá algo bueno para con uno mismo como para con los demás. De lo bueno, lo mejor. De lo mejor, lo bueno. No basta con decir que se hace, hay que hacer.

Saludos y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 1544ª DESDE EL BAR: UN ESTUDIO DE LA TRISTEZA

En estas semanas en las que me invade la tristeza, varias amistades que se dedican a la fotografía se fijaron en mí para realizar diversos estudios sobre precisamente la tristeza. La primera persona que lo hizo fue Sofia Winter para un proyecto que tiene de cara a 2016 del que me siento orgulloso y honrado de haber participado. A lo largo de dos sesiones de fotografías en dos días seguidos, el 10 y el 11 de noviembre, hablamos y colaboramos intercambiando ideas y hablando de mis emociones para poder encontrar las imágenes exactas que ella buscaba. Usamos mi propia casa y mi barrio, como lugares donde indudablemente estaba yo en ello y ello en mí. Es una buena retratista de almas, aunque busque los posados concretos que necesita, en lugar de usar de la técnica del reportaje de captar la realidad del momento. Es de las pocas fotógrafos de posados que me gusta su trabajo. Tiene buen ojo y talento. Nos reímos, lo pasamos bien durante las sesiones, pese a la temática, eso es innegable. Pero también es innegable el resultado de las fotografías, de las que espero poderlas ver pronto en exposición. 

Pocos días después, el 14 de noviembre, me llamaron Willy, de El Artista del Hambre, y Mario Misas para rodar conmigo un previo a un cortometraje sobre la tristeza y la apariencia. En uno de los tiempos muertos esperando a la toma de decisiones de ellos dos, los creadores, yo me quedé sentado en una silla de la casa de Mario. Mario tomó algunas fotografías para ver cómo estaba la luz y otros detalles. Esta fotografía no es un posado. Es una imagen de la realidad de ese momento pensativo mientras empezábamos y no a trabajar. Creo que Mario también captó perfectamente la realidad de ese momento. Me gusta mucho esta fotografía por su sinceridad descarnada. Yo tengo ya el montaje del previo del cortometraje, pero no lo pongo, porque espero que terminen el cortometraje con el actor que debe ser y poder verlo de sus propias manos, las de Willy y Mario.

Un poquito más de una semana después, el 22 de noviembre, presenté en El Laboratorio la revista El Vaso Lleno del Vacío de la Botella, como llevo diciendo desde hace dos entradas atrás, desde aquel día. Ya quedan pocos ejemplares por repartir. Lo cierto es que ha tenido gran acogida y es una revista deseada. Tengo más números reservados por entregar. Los ciento cincuenta ejemplares se agotan. La cuestión es que en aquella presentación, que fue divertida, larga, participativa, loca... también, en el fondo de las risas, había una amargura en mí. La gente de El Tornillo de Klaus estuvieron grabando un documental completo de todo el evento, que fue de varias horas, y eso hace que en algún momento, en alguna de sus imágenes, aunque en general son muy locas y divertidas y se respira la fiesta que había, quien sepa mirar encuentra en mis ojos esa tristeza. Esta fotografía está sacada de las imágenes de vídeo del documental, grabado por Alicia V. Palacios y Pablo Cristóbal. La extrajeron ellos mismos, aunque en las fotografías propiamente dichas, en alguna, no en todas, también se deja entrever esta mirada... y aún más amarga. Pero no nos engañemos, aquel día fue bastante divertido, a pesar de esto.

Me gustan las fotografías de reportaje y creo que estas amistades son buenos fotógrafos. Cualquiera de ellos son fácilmente localizables por las redes sociales, sea Facebook o Twitter, por lo que gente interesada en ellos para reportajes fotográficos o trabajos fotográficos, pueden contactar con ellos por ahí. En algún caso, para ver su obra. Yo en este caso, creo que han sabido captar mi mes de noviembre de 2015. Por supuesto también me he reído. Claro que sí, y también tienen fotografías de mí riendo, pero ese estado general de mi tristeza está ahí, y este pequeño estudio sobre la tristeza en tres fotografías me ha parecido bonito para compartirlo. Son muy buenas fotografías. Son buenas fotos y son buenos fotógrafos y fotógrafas. Os los recomiendo de corazón si necesitáis fotografías.

Las imágenes, como siempre, se amplían al pulsar sobre ellas.

Saludos y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 1543ª DESDE EL BAR: TRES POEMAS

TRES POEMAS. Poema 1:

Papagayo volando

Un papagayo cubierto de letras

vuela con forma de una bolsa de plástico,

el viento lo mueve, baja y eleva,

se deja desplazar, se muestra elástico.

Le miran ojos con forma de ventanas,

le quieren coger brazos como farolas,

atraparle, anclarle, hacerle nada,

tenerle en alto, sin esa demora

que le provoca el viento al volarle,

pero es un papagayo como bolsa,

que se entrega al vuelo hinchado de aire,

aunque el aire le vuele como cosa.

(Por Daniel L.-Serrano "Canichu", del libro "El sueño de la vida produce poemas", 2010.)

TRES POEMAS, Poema 2:

Gota Esmeralda

Atravieso Castilla llena de nieblas y de nubes,

no es la húmeda mañana la que me preocupa,

si no los abrazos que calman y gustan que no tuve,

preocupación que me ocupa y desocupa.

La realidad de mi trabajo me insta a viajar,

sin embargo estoy estanco como agua de pozo;

regar el día contigo y estar sin regar,

estoy humedecidamente seco, sin gozo.

Las horas se suceden como legajos de papel,

historias pasadas que me distraen todas las horas,

mezclan sus palabras con las mías y crean Babel,

Babel de historias en mi mente llena a deshora.

Ando de un lado a otro en mi mente sin ti,

pero contigo, así de adoquinado mi camino;

así, sin ser un camino de tierra fresca, así,

lo ando pensándote, enredándome como espino.

Esta realidad me abruma siendo mi realidad,

viajar contigo cargado de ti en toda hora,

y sin embargo descargado de ti sin piedad,

soy como terruño que el agua riega y desolla,

por seca, por sedienta, por no saber beber sin boca,

por tener la boca para que todo se vierta,

por verterte desbocado evoca que te evoca;

esta realidad me aturde entre cerrada y abierta.

(Por Daniel L.-Serrano "Canichu", del libro "El sueño de la vida produce poemas", 2010.)

TRES POEMAS, Poema 3:

Enmarañado en las ramas del taray

Mi Luna negra tiene espuma en los bordes.

El humo del cigarro hace llorar mis ojos.

La música que no termina de taponar las voces

es sólo una parte del bar, y de mí un buen trozo.

Judas se ahorcó en el árbol del amor,

yo me dormí perdido en los tarays,

se perdió el tiempo con tanto dolor;

el vaso de la Luna negra siempre ahí,

dispuesto en el camino y el abismo,

compañía de aves negras, noches de niebla,

sobrevuela el tiempo irreductible

en su afán de mostrarte sin mostrarme en esta tierra,

siempre cercana, nunca por mí accesible.

Marchamos en el mismo tren,

tú en coche, yo en vagón,

tú acompañada en tu asiento, yo en este almacén,

cercanos, mas con este extraño amor,

ambos amigos,

mas tú feliz con él,

y yo en mi vagón.

(Por Daniel L.-Serrano "Canichu", del libro "21 Poemas de Desamor y otros poemas de recuerdo", 2009.)

El pasado miércoles 25 publiqué en la red social de Facebook estos tres poemas míos que ahora vuelvo a publicar aquí. Un día antes, en esta misma bitácora publiqué otro poema, "Cava, viejo", de mi libro Toda oportunidad es perdida (2006), Noticia 1542ª. Mientras estoy ideando una entrada nueva con fotografías que me hicieron para diferentes proyectos que han coincidido en el tiempo en este mes de noviembre, quería acompañar a estos poemas de tres de las fotografías que me hizo El Tornillo de Klaus en el evento de presentación de la revista El vaso lleno del vacío de la botella, que presentamos el día domingo 22 en el bar El Laboratorio, en la calle Vaqueras, esquina con Paseo de los Curas, cerca de la Puerta del Vado, frente a una iglesia. Las imágenes, como siempre, se amplían pulsando sobre ellas. También Cecilia Cuesta, ilustradora de la portada, como Ilustre Zurda, reseñó el evento en La Memoria de un Pincel. La revista se sigue distribuyendo gratuitamente en El Laboratorio, y mientras me decido y no me decido a repartir el resto de revistas que tengo por mi habitación, o a la espera de gente que las solicite directamente. La verdad es que se están repartiendo muy rápido. Ha tenido muy buena acogida y hay gente que de hecho ya me ha hecho reservas y quien incluso pide un número 2, aunque ya se dijo que no lo habría o que era muy probable que no lo hiciéramos.

Los miembros de El Tornillo de Klaus que hicieron las fotografías y vídeo documental del evento fueron Pablo Cristóbal y Alicia V. Palacios, y llegó a estar en público Carlos Cristóbal, creo recordar. Mientras que escribió para la revista en nombre de ellos Miguel Cristóbal. Yo soy un miembro encubierto de este grupo, un miembro extraoficialmente muy oficialmente. Quizá uno de los textos que me han gustado más para hablar de lo que era el proyecto era el que dedicó Miguel Cristóbal a lo ocurrido, a pesar de encontrarse a miles de kilómetros de distancia, pero sabiendo de todo y viendo todo gracias a las nuevas y viejas tecnologías. Os dejo con ese texto para completar la referencia a esa jornada. Yo, entre tanto, sigo sumido en mi mundo y mis miserias, a la espera mañana de realizar dos exámenes de oposición a la vez para las sustituciones en el archivo universitario, una ruta histórica por Alcalá a unos poetas que trae Enrique Sabaté desde Valladolid y leer unos pocos poemas en un encuentro de poetas en El Laboratorio. Aunque lo cierto es que estoy afectado de cansancio vital, de vacío existencial... aunque a veces, río. Os dejo con la reseña de Miguel Cristóbal sobre lo que ocurrió el 22 de noviembre.

"Te cuento lo que me contaron, porque no estuvimos ninguno de los dos. A mí me pillaba lejos, en la otra punta del mundo, y tú no te enteraste, es normal, pero de ignorancia también se muere uno, así que ahí va:

Hace unas semanas me pidieron escribir en nombre de El Tornillo de Klaus para la revista de un tal Canichu Espía del Bar, bloguero, cervecero, historiador, poeta y lo que se le cante, una de las atracciones culturales dentro de la vida alcalaína, ya saben la de Cervantes y los nazis.

Su revista, La Botella Vacía, se publicó entre 2000 y 2008, y ahora, sintiendo que no le brindó un entierro apropiado, roto el cerdito de la hucha, ha sacado el último número, el que concluye su proyecto rebelde y sin ánimo de lucro. 

Lo celebraron el pasado domingo, regalando revistas, interpretando música y poemas, bebiendo como en familia aunque muchos no se conocieran. 

Una lástima no haber estado. Solo quería contarte que están pasando cosas fuera de los circuitos oficiales, que hay cerveza y poesía en algunos bares, algunas noches, que la revista de Canichu es una de esas cosas que merece la pena buscar y conservar porque se va a extinguir rápido y a la vez, su ideario, puede que no se extinga nunca.

Ya les he pedido que me manden la revista. En ella dedico mi bilis a la Ley Mordaza, a la que tanto lacayo de las letras, por eso de que tienen que comer, se ha avenido sin mucho pataleo. Yo sé que ninguna otra revista hubiese admitido mi texto, por incendiario y cabroncete, pero eso es lo hermoso de la contracultura, que no se entera ni Dios (quizás, con suerte, Lucifer) y uno puede ser consecuente consigo mismo sin comerle la polla al mecenas.

La Botella Vacía es una lección de honestidad y locura creativa. Por ahí circula, sin dueño. Lástima haberme perdido su fiesta. Desde aquí choco mi vaso con los suyos. 

Hacer las cosas por el gusto de hacerlas. 

Crear arte por el simple gusto del arte. ¿Te acuerdas de eso, colega?"

Por Miguel Cristóbal, El Tornillo de Klaus.

Y como dijo Mario Misas: la cultura en Alcalá se hace en los bares. 

Los libros a los que pertenecen estos poemas, aunque registrados en la propiedad intelectual, siguen buscando editor. Saludos y que la cerveza os acompañe.

(Estos poemas están registrados en la propiedad intelectual del Ministerio de Cultura, y tienen además registro de autor bajo licencia creative commons, al igual que el resto del blog según se lee en la columna de links de la derecha de la página. De estos poemas no está permitida su reproducción total o parcial sin citar el nombre del autor, y aún así no estará bajo ningún concepto ni forma permitida la reproducción si es con ánimo de lucro).

NOTICIA 1542ª DESDE EL BAR: EL VASO LLENO DEL VACÍO DE LA BOTELLA

La Cultura en Alcalá de Henares se hace en los bares. Esa frase la dijo Mario Misas en la fiesta de presentación y despedida del único número de la revista de literatura El vaso lleno del vacío de la botella. Ocurrió el pasado domingo 22 de noviembre, en El Laboratorio, de Alcalá de Henares. Con esta revista homenajeamos a la antigua La Botella Vacía, cuyos números están por aquí. Se me hace algo pesado escribir hoy lo que fue una jornada estupenda llena de poetas, músicos, artistas varios, desnudos, risas, bromas...

Aquí os dejo el dibujo de la portada, que hizo Cecilia Cuesta. La revista se puede recoger gratis en El Laboratorio, tengo aún algunas de sobra en mi habitación, o las distribuyo o las doy.

Estoy parco en palabras, lo sé. Pero sigo en mi linea afectada del último mes y medio. Pasan cosas en mi vida. En todo caso me han dado un contrato de trabajo por un mes no renovable para trabajar en el Archivo General de la Administración con una empresa privada de archiveros. Estamos tratando el fondo de archivo de la editora Carmen Balcells. Como sea, os dejo con un poema que escribí en 2006 para mi libro Toda oportunidad es perdida, como siempre a la espera de editor.

Cava, viejo

El cielo azul limpio,

la tierra llena de matojos,

hierba alta y espinos,

acaso alguna flor

entre el blanco y el rojo.

Allí en medio,

con edificios altos de fondo,

cava el viejo

junto a una bolsa llena

de lo que ayer fue carne

y hoy son despojos.

Se oye de lejos

canciones de niños

y ruidos de motores.

¿Acaso las flores

crecidas entre espinos

no se hubieran ido

de conducir coches?

Cava el viejo

confundido entre matojos,

observado por los edificios

por encima de sus hombros.

Sólo un grillo

canta sobre los despojos.

Y esos niños,

¿no jugarán algún día

entre la hierba alta

y se clavarán los espinos?

Por Daniel L.-Serrano "Canichu".

(Este poema está registrado en la propiedad intelectual del Ministerio de Cultura, y tiene además registro de autor bajo licencia creative commons, al igual que el resto del blog según se lee en la columna de links de la derecha de la página. De este poema no está permitida su reproducción total o parcial sin citar el nombre del autor, y aún así no estará bajo ningún concepto ni forma permitida la reproducción si es con ánimo de lucro).

NOTICIA 1541ª DESDE EL BAR: DOS LIBROS EN LOS QUE ESTOY ESTE NOVIEMBRE

Dos años más tarde al fin se publicaron las actas de las XI Jornadas de Castilla-La Mancha Sobre Investigación en Archivos. Como conté en la Noticia 1271ª yo participé en aquel 2013 de esas conferencias con una investigación sobre la depuración de los maestros de Alcalá de Henares por la dictadura de Franco entre 1939 y 1941. De esas conferencias publiqué una serie dedicada a la mujer y su camino hacia la igualdad en España (Noticia 1272ª, Noticia 1273ª, Noticia 1274ª y Noticia 1275ª). Las jornadas estaban dedicadas a la educación en España a través de la Historia y los archivos. Fueron en Guadalajara. Dar la conferencia nos costó a los participantes que dábamos comunicaciones unos 50 o 60 euros y de los quince minutos iniciales que nos dijeron que tendríamos para hablar, nos rebajaron a cinco minutos por persona. Aquello me fue tan insuficiente que decidí volver a dar la conferencia al comienzo del año siguiente, en 2014. Lo hice en la asociación El Adefesio, en Alcalá de Henares, lo conté en la Noticia 1295ª. Existe una grabación de dos horas con aquella conferencia, aunque nunca la hemos hecho pública. Esa gente fue realmente muy generosa. Y los asistentes estaban deseosos de conocer sobre ese aspecto de la Historia reciente de la ciudad. De hecho, una amiga se acercó a mí para que investigara sobre su abuelo, maestro depurado. Así lo hice. En aquella ocasión acompañé al acto con un serial sobre el contexto de la dictadura en el que se realizaron las depuraciones, ya que en origen se trataba de un libro de Historia que escribí por el que se interesó Domiduca para publicarlo dos años antes de la primera vez que di la conferencia, sobre 2011, y que, aunque me dijeron que sí querían publicarlo, nunca se publicó. Ese serial era la primera parte del libro, antes de entrar en la investigación sobre los maestros alcalaínos. Ese contexto histórico de las depuraciones se lee en Noticia 1289ª, Noticia 1290ª, Noticia 1291ª, Noticia 1292ª, Noticia 1293ª y Noticia 1294ª. 

Pues como he dicho, ahora aquel comunicado de Guadalajara de 2013 se ha publicado en el libro de actas dos años más tarde. Sólo que no lo han publicado en papel, lo han hecho digitalmente, tanto en Internet como en disco. Ahí está la historia de lo que les ocurrió a los que no cometieron otro crimen que educar a los niños complutenses. Así que los interesados en leer mi investigación sobre la depuración de maestros de Alcalá de Henares, lo puede hacer entrando 

POR AQUÍ

Lo cierto es que es algo desilusionante que la publicación sólo sea digital, sobre todo tras haber pagado aquellas jornadas. Puede que estén más disponibles para más gente de este modo, pero eso no debiera estar reñido con no publicar en papel. Los que trabajamos en archivos sabemos bien que lo digital perdura menos que el papel, aunque suene raro. Mucho menos. Por los desfases de las tecnologías, por la falta de medios de migración, por los múltiples problemas técnicos, por el mucho ruido que provoca la publicación informática, porque se depende de empresas o de otros Estados, de máquinas que almacenan datos que podrían ser destruidas o desconectadas por cualquier cosa fatídica, por muchos motivos en los que no voy a entrar. Aparte, también, de que tampoco es que me haya hecho mucha gracia que a mi segundo apellido lo publicasen sin su tilde y que mi primer apellido, que es compuesto, lo publiquen sin guión, o sea que se lee como si tuviera tres apellidos y no dos... y tengo dos, como todo el mundo. La cuestión es que los informáticos tienen problemas con los guiones en los nombres, por lo que hace unos años que al meter datos en las bases de datos de los archivos se recomienda no poner los guiones, pero eso es falsear el nombre. A mí no me gusta, y no creo que la información y las personas debamos ser adaptados a los criterios informáticos, si no que lo informático debiera adaptarse a los datos que son los reales. Porque si no, lo que ocurre es esto, que al final al poner el nombre de alguien, por ejemplo en este libro, se escribe el nombre que no es el de la persona. Mi apellido es compuesto, quitarle el guión es partirlo y falsearlo, escribir el de otro.

En todo caso, me gusta que haya sido publicado al fin. Creo que es importante que se refleje en papel lo que investigué, por ello voy a adaptar y revisar esta investigación de cara a poder lograrlo a través del encuentro de historiadores del valle del Henares el año que viene. Si lo logro. Dejo por tanto el resumen de lo que escribí en esta bitácora para esa ocasión, aunque quien quiera saber qué les pasó a los maestros alcalaínos cuando entraron las tropas de Franco en la ciudad, ahí tiene el enlace para leerlo. Es un comunicado sobre un tema que se tocaba por primera vez, por lo que en este caso implicaba que tuviera que escribirlo de manera muy técnica como historiador. Ahí está mi investigación en La Educación en España, Historia y archivos, XI jornadas de Castilla-La Mancha sobre investigación en archivos. Publicado digitalmente en este noviembre de 2015.

Por otro lado, en este otro libro no creo que se me mencione, pero hice una pequeña ayuda a su autor, un antiguo compañero de carrera universitaria, Miguel Garau, que actualmente vive en Barcelona. Necesitaba mirar unos datos en el Archivo Obrero y como está en Alcalá me pidió que se lo hiciera por él si era posible, y otros más en el Archivo General de la Administración. Fue una ayuda pequeñita. Me llevó un par de días. Me alegro de que hace poco al fin haya sacado su tesis doctoral, Entre la utopía y la supervivencia: el desarrollo y la diversidad de las cooperativas de producción y trabajo en la Catalunya urbana e industrial (1864-1936). Este libro también ha salido justo este noviembre de 2015. Me alegro mucho por mi colega de profesión y amigo. 

Saludos y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 1540ª DESDE EL BAR: UN FALSO CIERRE A MEDIO ALCINE

Con banderas a media asta en las puertas del Teatro Salón Cervantes ayer, a costa de los más de ciento treinta personas asesinadas en Francia y otra gran tanda de decenas de heridos a manos del terrorismo de los seguidores del Estado Islámico, sonó dentro, entre los balcones y las butacas del siglo XIX repletas de público, a media luz, con ímpetu y elegancia, "La Marsellesa", que es el himno nacional de Francia. Fue interpretado por la Orquesta Sinfónica Ciudad de Alcalá según como dijo su director, Vicente Ariño, no por ser himno de nación alguna, sino por ser el himno que dio comienzo a finales del siglo XVIII a la Edad Contemporánea y las democracias con el lema "libertad, igualdad y fraternidad". Sonó, pues, con el deseo de ser un himno de libertad, igualdad y fraternidad. Fue el penúltimo tema que sonó, apenas veinticuatro horas después de los atentados tan brutales vividos en París, de los cuáles yo me enteré por la noche del viernes, en un bar. Los músicos casi no tuvieron tiempo de preparar la música de ese himno, pero, teniendo las relaciones que tiene nuestra orquesta sinfónica con Francia, lo prepararon a conciencia y sonó muy bien. Gran ovación y aplauso al acabar aquellas notas, tocadas sin la voz de la letra cantada. A diferencia de todos los demás años de este tipo de conciertos en Alcalá de Henares, por primera vez Vicente Ariño, que normalmente habla mucho y es muy pedagógico, sólo dijo en toda su actuación estas únicas palabras dedicadas a las víctimas de Francia y sus deseos de fraternidad universal. Sólo casi al final de la hora y quince minutos que duró el concierto.

¿De qué concierto hablo? del concierto sinfónico de clausura del festival de cine de Alcalá de Henares, Alcine, al que acudo cada año entusiasmado y como un niño para escuchar las notas en vivo y vivas de numerosas historias de cine que he vivido y revivido en las pantallas y en mi ser. Este año deseaba compartirlo con alguien especial para mí que no pudo acudir, y lo compartí con otra persona también muy importante para mí. 

He de decir que es un error decir este año que este concierto sinfónico era de clausura, porque aunque ha existido una clausura del festival el viernes 13, lo cierto es que, como ya escribí días atrás, es un gran error haberlo programado así, pues el festival continúa hasta el 6 de diciembre, lo que hace que se vivan cosas tan horriblemente mal programadas como que haya existido un palmarés de cortometrajes entre el día 13 y el 15, y ahora esta semana vivamos que aún tenemos que juzgar películas los jurados, los largometrajes de Pantalla Abierta, para tener otro palmarés el viernes 20 y otro más el sábado 21. Por lo que uno podría estar de acuerdo con el comentario de uno de los miembros del Tornillo de Klaus cuando dice que el palmarés y clausura de un festival de cine es cuando el espectador quiere que sea en su vivencia personal con ese festival. Visto lo visto lo hemos de tomar así, pues si nos atenemos a los actos oficiales, esta programación es una locura fatal, es un festival que celebra su clausura a medio curso de sí mismo. Es como licenciarse en una carrera universitaria cuando aún estás yendo a clase y seguirás yendo a clases. Un absurdo. Un absurdo tan absurdo y tan mal pensado que los libros con los metrajes proyectados este año incluían en su anexo habitual de cada año los ganadores de todas las ediciones, sólo que este año no incluía los ganadores de 2015, de esta edición, se frenaba en 2014. Normal, no pueden tener todos los ganadores... falta por desarrollarse completo todo el festival. No me gusta nada como se han organizado este año. Se han hecho las cosas mal. La gente puede disfrutarlo y todo lo que quieran alegar, pero las cosas se han hecho mal, y no soy el único espectador que se queja de esto mismo, sobre todo entre los espectadores más fieles y constantes. Es un desprecio al espectador más cinéfilo. 

Dicho todo esto, el concierto de este año fue uno de los mejores conciertos sinfónicos que ha dado la Orquesta Ciudad de Alcalá en mucho tiempo. Cuando vi el programa tuve mis dudas. Una primera parte estaba dedicada a música de videojuegos, Warcraft (de J. Brubakee) y Game (de A. Ford, con una suite compuesta con fragmentos de Civilitation IV, Bounty Hunter, Kingdom Hearts y Hallo). No he jugado a ninguno, conozco su trama, pero no los he jugado. No me llaman la atención los videojuegos. Sé que cada vez tienen más seguidores y que las productoras de cine invierten en ellos. Quizá por eso mismo estaban programados como parte del concierto. Me llevé una sorpresa muy agradable. Eran auténticas sinfonías arrebatadas y delicadas. Parecía que había atravesado el tiempo y escuchaba a mi apreciado Berlioz, al tremendista Wagner, a mi amado Beethoven, a cualquiera de los sinfónicos. El primer violinista sonó este año con una vida que se transmitía por toda la sala. Violas y violines, contrabajos y violoncelos, llevaban el mayor de los pesos de la música. Tan pronto hacían remolinos de sensaciones enérgicas como el primer violín hacía pequeños remolinos en las emociones del corazón movido al amor. Las trompetas marcando el lugar donde pararnos, decorando con vuelos del alma. El xilófono trayendo el justo metal breve que vibrando nos marca una fantasía, una esperanza. Todo era arrebatarte la mente, llevársela lejos, mandarla junto a tu alma a rincones inhóspitos donde sólo la música más profunda nos lleva. Vicente Ariño, una vez más, me tuvo cautivo con la música. Y el primer violinista, para mí, este año, fue cautivador. Los arcos subiendo y bajando por entre las cuerdas de todas las secciones de cuerda, todas al mismo ritmo visual, como olas, a veces en movimientos largos, otras en movimientos cortos, y los pizzicatos pellizcando cuerdas con los dedos. Fue tan grande lo que allí se vivió que incluso tras ese segundo tema dedicado a Game, de A. Ford, hubo un aplauso de cinco o seis minutos de duración, algo que suele ocurrir al final de los conciertos, raramente entre medias. Ariño tuvo que salir y regresar a escenario para recibir esos aplausos como manda el protocolo de estos conciertos. El público estaba totalmente rendido a sus pies. ¡Y sólo habían interpretado dos temas del programa! Espectacular este año.

La segunda parte del concierto se dedicó a musicales, que era algo que ya había ocurrido otro año. Este año interpretaron una suite de la película Grease, cuya banda sonora compuso B. Gibb, de los Bee Gees. Escuchar música disco de los años 1970 a modo de orquesta sinfónica os aseguro que no tiene precio. Ver los arreglos de instrumentación clásica para lograr los efectos de los sonidos electrónicos de esa música de discoteca de los 1970 fue algo muy sugerente y que te abría la mente a una sorpresa sonora tras otra. Se prescindió otra vez de las voces. Aunque salieron dos bailarinas y dos bailarines a bailar los bailes de la película. Lo hicieron en el pasillo central del teatro, lo que a algunos nos obligó a torcer la cabeza hacia atrás, no fue cómodo, el cuello dolía. No fue muy acertada esa ubicación para los bailarines. Ellas bailaban con más entrega que ellos. Ellas y ellos eran además auténticos modelos de belleza y dotados de cierto erotismo con sus trajes negros ajustados al cuerpo. En todo caso, me quedo con el detalle de esos arreglos para imitar el sonido disco, muy acertados y muy sugerentes.  El otro tema de este bloque fue una suite de una película musical que es una de mis favoritas del género, aunque mi favorita es otra, hablo de Chicago, compuesta su música por J. Kander. Esta ya la habían tocado otro año anterior, pero este año sonó mucho mejor. Por cierto, que mi musical favorito es JesuCristo Superstar, del que ya hablé en esta bitácora hace tiempo. Chicago es para mí uno de los musicales actuales mejor logrados, y que además me incita a pertenecer a ese mundo que retrata. Música tipo años 1920-1930 en este caso arreglada igualmente para la orquesta sinfónica. 

La tercera parte dejó oír un suite de El Señor de los Anillos, compuesta por H. Shore. De nuevo el primer violín nos transportó a la tranquila campiña de donde todo partiría hacia una aventura llena de sobresaltos. Y tras esta composición que iba de lo bucólico a lo épico a cada momento y sin pararse demasiado en ninguno de los dos estados, sonó al fin la última pieza, que fue el tema central de Memorias de África, de J. Barry. Un tema de amor profundo donde los instrumentos dibujan amaneceres o atardeceres con algún animal de vez en cuando apareciendo en el sonido de un fagot u otros instrumentos, y nos dibujan a ese hombre y a esa mujer que se aman aunque no terminan de sacar a la luz toda la tensión sexual que respiran. No hay escena más erótica del cine, dicen algunos, que el momento en el que ella le afeita a él y corre la espuma ya afeitada por el agua derramada. Sinceramente, confieso por aquí que a mí me gusta mucho que me afeite una mujer, me parece un momento muy bonito, porque sus manos se aplican con mucho cariño, y tiene un algo precioso. Sólo dos me han afeitado, pero es algo que me gusta... igual que muchas veces en esta bitácora, incluida en alguna entrevista que me hicieron, confesé que la espalda desnuda y las curvas de la espalda de la mujer es parte de lo más erótico para mí. Y es precisamente el afeitado y la espalda desnuda de la mujer lo que imaginaba junto a atardeceres de África al sonar esta música de tan romántica película. 

El concierto terminó, y Ariño salió una vez más para tocar la citada Marsellesa, y luego una suite general con todos los temas que sonaron de la primera parte.

Me gustó mucho el concierto de este año. Tuvo un carácter muy propio y muy inspirado. Sin errores. Fue el mejor en muchos años. 

Saludos y que la cerveza os acompañe.