NOTICIA 1577ª DESDE EL BAR: LA EXPLOSIÓN DEL POLVORÍN DE ALCALÁ DE 1947 EN LA PRENSA CLANDESTINA Y EXILIADA (1 de 3)

De las tres conferencias que di en 2014 en el encuentro bianual de historiadores del Valle del Henares, me quedaba por publicar la tercera. Comienzo hoy en una serie de tres partes. Esta la escribí en colaboración con el doctor en Historia Julián Vadillo. Se trata de unas nuevas aportaciones sobre el asunto de la explosión del polvorín de Alcalá de Henares en 1947. Tal asunto había sido ya tratado e investigado en profundidad por el propio Julián Vadillo junto a Alejandro Remeseiro y publicados los resultados en el libro La explosión del polvorín de Alcalá de Henares (1947) (ed. Foro del Henares, 2009). Como se vio en aquella investigación y las conferencias que le siguieron, así como en las memorias y biografía de Fernando Nacarino que escribió Urbano Brihuega en 2008, aquella explosión fue un asunto militar reconocido como tal por las autoridades militares de la época, pero que la dictadura achacó a un complot comunista, sobre todo al coincidir en el tiempo con otras explosiones de polvorines en mal estado de conservación, como el de Cádiz. El franquismo se cobró numerosas detenciones, ochenta presos y ocho fusilados. En la extensa y profunda investigación de Vadillo y Remeseiro se tocaron muchos aspectos de todo tipo de índole. Yo colaboré anónimamente con ellos investigando sobre lo que se pudo desprender de las noticias en la prensa clandestina y exiliada de aquella época y de 1948, año de las ejecuciones. Aquella parte informativa la trató, junto a lo que dijo la prensa oficial, Alejandro Remeseiro. Sus puntos de vista me parecieron procedentes y adecuados, pero siempre me quedaba que algunos datos y un determinado enfoque de todo lo que yo compilé para ellos se me quedaba fuera. Busquçe y leí todo lo que se pudo publicar que se conserva en el archivo obrero, lo que son uchas horas y días en la biblioteca que estaba en la antigua iglesia de su ubicación. Lo único que no pude leer fue lo que se escribió en alemán y algún otro idioma germano o eslavo, incluso euskera. En todo caso, la mayor parte de las publicaciones estaban en castellano, catalán, francés, inglés, italiano o portugués, lo que me facilitó mi labor mucho. Yo conservaba mis notas y alguna vez les comenté mi intención de completar el libro con ese enfoque. Así fue como en 2014, en aquel encuentro de historiadores, presenté en colaboración con Julián esta conferencia e investigación. 

La conferencia en sí se puede encontrar y leer íntegra en:

Varios autores, Libro de Actas del XIV Encuentro de Historiadores del Valle del Henares, 2014, ed. Institución de Estudios Complutenses, Alcalá de Henares-Guadalajara, 2014. [Conferencia citada: Julián Vadillo Muñoz y Daniel López-Serrano Páez, "La explosión del polvorín de Alcalá de Henares en 1947 vista por la prensa clandestina y exiliada", pp. 295-308].

Las otras conferencias se pueden leer en el mismo libro de actas, pero también por partes en esta bitácora: sobre franceses revolucionarios en 1793 en Alcalá, Noticia 1566ª, Noticia 1567ª y Noticia 1568ª; sobre el papel de Alcalá en las divisiones obreras entre marxistas y anarquistas e la Primera Internacional en 1871-1872, con el propio Paul Lafargue por la ciudad, Noticia 1569ª y Noticia 1570ª.

Os dejo con los resúmenes en castellano y en inglés y con el comienzo de esta investigación en tres entregas.

RESUMEN: la represión franquista alcanzó todos los estratos de la sociedad española. Muchos son los análisis que se han llevado al respecto de la misma. Pero es de vital importancia comprobar cómo fue tratado por la prensa. El presente trabajo resalta como un caso de represión franquista generado por a explosión del polvorín de Alcalá de Henares en septiembre de 1947, tuvo un impacto importante en la prensa clandestina y del exilio. Las razones de la explosión y las condenas generadas por la misma contra militantes comunistas fueron los objetivos fundamentales de análisis de dicha prensa. Prensa clandestina y de exilio que buscaba razones internacionales para que se apoyase la causa del antifascismo español mostrando toda la crueldad de la represión franquista. Y la explosión del polvorín de Alcalá y sus consecuencias fueron un ejemplo de ello.

Palabras claves: Represión franquista, exilio, prensa clandestina, comunismo, marxismo, anarquismo, socialismo.

ABSTRACT: Franco's repression reached all strata of Spanish society. Many tests have been carried about it. But it is vitally important to see how he was treated by the press. This paper highlights a case of Francoist repression generated by a powder keg explosion of Alcala de Henares in September 1947, had a major impact on the underground press and exile. The reasons for the explosion and convictions generated by the same against Communist activists were the primary objectives of analysis of said press. Clandestine exile and international press that sought reasons for the cause of the Spanish anti-fascism would support showing all the cruelty of Franco's repression.

Key words: Repression, dictatorship of General Franco, exile, underground press, communism, anarchism, socialism. And the blast of Alcalá and Its Consequences Were A Case in Point.

LA EXPLOSIÓN DEL POLVORÍN DE ALCALÁ DE HENARES EN 1947 VISTA POR LA PRENSA CLANDESTINA Y EXILIADA (1 de 3).

INTRODUCCIÓN

El 6 de septiembre de 1947 se produjeron dos explosiones consecutivas en el polvorín militar de Alcalá de Henares situado en el cerro Zulema, concretamente en los depósitos denominados Gurugú A y Gurugú B. La intensidad de la explosión provocó veinticuatro muertes entre militares y civiles, decenas de heridos, el corte del suministro eléctrico de la ciudad, la destrucción del puente del Zulema y de la fábrica Río Cerámica, la deformación física del cerro y del curso del río Henares, la rotura de los cristales de las casas de Alcalá de Henares y, lo que fue aún más convulso, una búsqueda de cabezas de turco que llevó a un juicio contra personas inocentes iniciado en diciembre de ese año. Hubo sesenta y nueve presos que cumplieron entre uno y treinta años de cárcel y ocho condenas a muerte que se ejecutaron el 20 de agosto de 1948 en el penal de Ocaña. No era la primera vez que  sucedía una catástrofe como la del polvorín de Alcalá, en su gran mayoría por causas de deficiencias en su mantenimiento. Precisamente el 18 de agosto de 1947 se había producido la explosión del depósito de minas de Cádiz, cuyos efectos se dejaron sentir a modo de pequeño terremoto en Lisboa. La cercanía en fechas de ambas explosiones hizo que la dictadura del general Franco no admitiera sus deficiencias en sus infraestructuras, menos en las militares, sobre las que se sustentaba el régimen. Por ello aprovechó cada caso para buscar falsas responsabilidades en la resistencia antifranquista, a pesar de que las investigaciones militares avalaban que habían sido accidentes y no sabotajes. En el caso de Alcalá de Henares se buscó la responsabilidad entre integrantes del Partido Comunista de España y de las Juventudes Socialistas Unificadas. El asunto histórico era conocido socialmente mediante el recuerdo y la rumorología hasta la aparición del libro publicado por el Foro del Henares en 2009, con el título La explosión del polvorín de Alcalá de Henares (1947). También ha sido tratado en las memorias póstumas de Fernando Nacarino, uno de los condenados que cumplieron pena de cárcel, recogidas por el historiador Urbano Brihuega en un libro publicado en 2008.

Mucha información relacionada con la prensa de este suceso esta depositada en la Fundación Pablo Iglesias, archivo histórico del PSOE

Estado de la cuestión en el archivo de la Fundación Pablo Iglesias.

La enorme cantidad de prensa que se encuentra depositada en la Fundación Pablo Iglesias, tanto clandestina como de exilio, hace que este archivo se convierta en parada obligatoria para cualquier investigador de esos periodos. Y en relación a la explosión del polvorín de Alcalá de Henares, existe un importante volumen de periódicos que nos hace aproximarnos a cómo fue tratado el acontecimiento en el momento histórico concreto.

La prensa referida abunda en informaciones sobre la explosión del polvorín de Cádiz, en la actividad guerrillera dentro de España y un seguimiento desigual, según fuera la editorial, sobre los consejos de guerra de 1948. Hemos consultado la prensa en castellano, francés, inglés y catalán, y descartamos la escrita en alemán, polaco, búlgaro, rumano y otras lenguas eslavas y germanas, por imposibilidad personal de traducirlas. Prensa en distintos idiomas que haría que un análisis pormenorizado de la misma fuese inabarcable para un trabajo corte como el presente. De unas 3.305 publicaciones conservadas de los años 1947 a 1948, sobre los meses y lenguas citados, había 172 de las cuáles tenía información útil, o casi útil, 32 publicaciones.

Los periódicos traían consigo informaciones diversas como la entrada del exbrigadista internacional Roger Klein de forma secreta en España, con la intención de certificar el estado del país en 1947, noticia recogida por Le Franc-Tireur. O bien que México antifranquista anunciaba el 2 de mayo como día internacional del guerrillero. Algunos periódicos se centraban sólo en temas culturales, por ejemplo El Boletín de la Unión de Intelectuales Españoles o también El Metalúrgico. Hay otros periódicos que aparentemente no recibieron información sobre los sucesos, como por ejemplo una de las ediciones en el exilio de Solidaridad Obrera. Pero aún hay otros periódicos que posiblemente sí recibieron la información por medio de agencias de información por vías clandestinas o por los propios miembros de sus partidos y partidarios, pero no la publicaron. En este sentido tenemos El Boletín de UGT de España en Francia, muy bien informado de los consejos de guerra y de las condenas a muerte de militantes suyos o famosos, por ejemplo el caso del comunista José Satué, pero poco más o nada dice de otros procesos. Es el caso en general de publicaciones que pudiendo estar informadas probablemente de todos los sucesos se limitaron a informar sólo sobre aquellas noticias que les afectaba directamente en sus intereses como grupo o partido político. Así por ejemplo tenemos los periódicos que se adscriben a los militantes del POUM en el exilio o algunos periódicos comunistas y otros de la UGT. También es el caso de medios catalanes exiliados, como La Humanitat, o republicanos como Izquierda Republicana, o la Gaceta Oficial de la República Española, del gobierno en el exilio.

Caso aparte merece otro tipo de prensa, la prensa clandestina y exiliada en el mismo archivo sobre los procesos abiertos a Fernando Nacarino y a Ricardo Lidó en marzo de 1949. De la setentena de presos que hubo diez fueron condenados a muerte, pero a dos se les conmutó la pena por otra de cárcel, aunque en las noticias del exilio se habla de doce condenados a muerte de los que a cuatro se les conmuta la pena. En esta ocasión se conservan ochenta y cinco publicaciones, abundando además que muchas de ellas eran teóricas, económicas, de literatura o de sanidad. El volumen de publicaciones baja durante la Guerra Fría, ya que los comunistas españoles sufren las consecuencias en suelo francés y eso afecta a sus periódicos. Francia receló de ellos como de otros comunistas, y por ello prohibió su organización y prensa. Muchos encontraron amparo dentro de locales y organizaciones de izquierdas propias de Francia. Las cabeceras de algunas organizaciones pasan a ser en lengua francesa (Espoir, Le combat syndicaliste, Le socialiste, etc.)

La conmutación por sentencia de cárcel de Nacarino y de Lidó, dos de los condenados en la explosión de Alcalá, no llamó la atención a ninguno de los periódicos en aquellas fechas, en las que por otro lado publicaban numerosa información sobre centenares de condenados a muerte. Los periódicos de ese mes de marzo de 1949 se centraron en un accidente ferroviario que el gobierno achacó a una acción guerrillera, por lo que también hablaban de una caza de falsos culpables. También hablaban de los consejos de guerra a los miembros de los comités nacionales de los sindicatos UGT y CNT, criticando que la ONU no hiciera hincapié en esos procesos pero sí los hiciera en los que la Unión Soviética llevaba a cabo contra la Iglesia polaca. Y volvían a abundar en el proceso contra el comunista José Satué, Luis Corolina y Emilio López, cuyas sentencias a muerte fueron conmutadas por las de cárcel. Esto es algo paradójico, pues la fama del caso hace que los periódicos abunden mucho en Satué en concreto, pero se olvidan de Nacarino y Lidó, que estaban en unas mismas circunstancias. Los medios anarquistas se olvidaron también de Nacarino y Lidó y hablaron mucho del mismo tipo de conmutación de pena dada a Marcos Nadal, guerrillero y miembro del comité de CNT. Es más, al igual que el caso de Satué, Nadal atrajo el interés de reconocidos intelectuales internacionales, como Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Gide, Mauriac y Clair, como se lee en sus propias firmas en un manifiesto pidiendo su libertad publicado en España Libre. Sin embargo, más tarde veremos como el proceso de 1948 contra los alcalaínos sí tuvo cabida en la ONU e incluso entre un determinado artista mexicano.

Pero quizá para cerrar este apartado, será mejor dejar constancia como algo sintomático que en ese mismo mes de marzo de 1949 el periódico republicano España Independiente publicaba la condena a muerte a siete personas por la explosión del polvorín de Villaverde, en unos términos muy parecidos a las condenas a muerte que hubo y en el caso de Alcalá de Henares.

LA PRENSA CLANDESTINA

¿Se puede decir que sólo es prensa clandestina aquella que se editó en España durante la dictadura por los opositores más comprometidos? No. Prensa clandestina fue también aquella que se generó desde el exilio o bien que era prensa extranjera prohibida en España, pues esa prensa también llegó y circuló por el interior del Estado. La prensa clandestina creada en la propia España tuvo en los años cuarenta serias dificultades tanto logísticas como de desarrollo. La escasez de papel, de tinta y de maquinaria apropiada, así como la escasez de comunicantes o de local propio, por los riesgos de escribir, la persecución política y las alarmas que despertaban ciertos movimientos de material o de distribución lo complicaba todo. Algunas publicaciones se hicieron en papel aéreo más propio de papel de Biblias o papeles de fumar. Los tamaños eran altamente variables, algunos eran auténticas miniaturas.  A menudo aparece prensa de dos páginas (una hoja), cuartillas, deficiencias en la impresión de la tinta, etcétera. Era habitual el pasarse la prensa de unos a otros, estropeándose con el uso, la memorización de la misma y su destrucción posterior. No fue una prensa fácil ni abundante. Los informadores solían ser personas militantes o simpatizantes de cualquiera de los opositores a la dictadura, normalmente miembros destacados de alguna célula organizativa. Solían agruparse en torno a su propio partido o sindicato clandestino. Los periodistas profesionales de la agencia FEBUS, reconvertida en España en agencia EFE cuando Franco tomó su redacción madrileña en 1939, seguían activos desde la agencia FEBUS exiliada en Francia. Ellos seguían buscando noticias e informando de las mismas mediante una actividad secreta total y mandando sus “teletipos” mecanografiados en cuartillas por correo postal u otros medios.

En este tipo de prensa, sobre la explosión del polvorín de Alcalá de Henares en 1947 y los procesos de 1948 no hay nada. Pero en septiembre de 1947 la publicación Combate, órgano del PSOE, sin dejar constancia de su ciudad sede, habló sobre la catástrofe de la explosión del depósito de minas de Cádiz. Lo hizo para rechazar una de las primeras teorías del gobierno sobre que se debió a unas minas defectuosas que la Unión Soviética habría vendido a la República durante la guerra civil. No sólo rechazaron esta versión sino que pedían el fusilamiento en bloque de todos los miembros del gobierno por mentir a los españoles. La explosión gaditana ha sido ampliamente historiada, tiene algunas similitudes con la que semanas después ocurrió en Alcalá de Henares. Se trató de una explosión accidental que el gobierno sumó a la teoría de los sabotajes de la guerrilla con la idea de eliminar a reconocidos contrarios a su gobierno, lo que fue un intento de incriminación que no fraguó. La cercanía en el tiempo de ambas explosiones ligó de manera íntima los efectos más perjudiciales de la represión subsiguiente, pero también las teorías de los contrarios a la dictadura, que en general coincidieron en achacarlas en más de una ocasión a experimentos armamentísticos de alemanes nazis refugiados en España. Obviamente es otra teoría falsa, probablemente respondía al intento fallido de que la ONU o los países aliados de la pasada Segunda Guerra Mundial intervinieran en España para restaurar la democracia. Presentaban a España de este modo como un peligro potencial para la paz mundial. Como sea, la explosión de Cádiz y la explosión de Alcalá de Henares aparecieron unidas entre sí en las informaciones de numerosos medios de aquí en adelante. Pero el lector actual debe tener en cuenta que una cosa es que aparecieran unidas en su día y otra lo que sucedió realmente.

NOTICIA 1576ª DESDE EL BAR: DE LA FÁBRICA Z A QUE ME PUBLICAN EN LIBRO

El pasado jueves 10 de marzo La Fábrica Z dió su primer concierto en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares. Se trata de un cuarteto de jazz liderado y montado por Pablo Zárraga (batería y percusiones varias), el cual ya es una de las caras más reconocibles del jazz complutense. Los temas que se tocaron fueron , además, compuestos por él. Sigue la formación con Arturo Pueyo (Saxofón y clarinete), que aunque actualmente vive en Madrid también es de esta ciudad. Es otra de las caras reconocibles del jazz madrileño. Jesús Manzanares (contrabajista), un joven madrileño lleno de habilidad y riesgos impecables a la hora de tocar. Y Pablo Hernández (guitarrista), otro músico joven, este de Guadalajara, que ha colaborado en muchos otros proyectos antes de este.  La foto que os muestro me la pasaron ellos. Como se ve, yo aparezco en el escenario y la cosa es que el concierto tuvo por hilo conductor varios de mis poemas leídos en dos bloques con toda la banda tocando, un bloque de lectura por cada uno de los músicos tocando en soledad su intrumento, y un bloque más donde leí en silencio musical. 

Mi presencia en el acto era totalmente secreta. Por ello no salí anunciado en cartel ni se dijo nada hasta que César Gallegos, el presentador, nos nombró a todos los participantes. Ni siquiera se había dicho nada de mí en las entrevistas que las emisoras de radio Onda Cero y SER ofrecieron por las mañanas de los días 9 y 10. Este proyecto nació de la idea que Pablo Zárraga tuvo hace un año o un año y medio en uno de mis recitales y tras uno de sus conciertos de jazz en La Gatera, aunque él lo retratrae a los tiempos de La Vaca Flaca. Nunca concretamos nada hasta que entre noviembre y diciembre pasado, después de un recital de poetas y poetisas en El Laboratorio y de un concierto de jazz, Pablo me empezó a comentar su objetivo de montar La Fábrica Z y poder mezclar jazz y poesía. A partir de ahí él y su grupo comenzaron a trabajar los nuevos temas musicales, mientras estaban a la vez en otros proyectos. Yo me quedé a la espera de escuchar algo de la música para poder desarrollar un tema a escribir. Nos llegó de mano de Pablo la idea general de la desconexión de la persona con determinado valores naturales al verse cada vez más profundamente inseparable de la vida en las grandes ciudades. Idea similar al encuentro de poetas que organizó Sofia Winter cuatro días antes por pura casualidad, ya que, al participar yo de ambos eventos, soy consciente de que desconocían el uno de la otra el objetivo de ambos actos. Sea como sea, yo no escuché nada de los temas musicales que estaban preparando hasta el sábado 5 por la mañana, ya que por la tarde estuve en el encuentro poético citado. Esa mañana me llevaron a Madrid, a un barrio a orillas del Manzanares, y con cierto frío escuché el ensayo primero. Elegí los poemas sobre la marcha, los probamos una sola vez, nos sonó bien y depues ya no hubo más encuentros hasta el jueves 10 la tarde-noche del concierto.

Fue la primera vez que yo actuaba en el Corral de Comedias, aunque Pablo Zárraga ya lo había hecho en uno de los eventos poéticos organizado un mes antes por el poeta Francisco José Martínez Morán. Es un escenario precioso e histórico, con referencias a su pasado como corral de comedias del siglo XVII, su techo con bambalinas propias del teatro del siglo XVIII, los palcos del teatro del siglo XIX, y ese escenario que nos remite al cine Cervantes que fue en el siglo XX. Los técnicos y responsables del sitio fueron muy amables. Se trabajó con buen humor con ellos. Creo que el aforo del teatro está cerca de las doscientas personas, quizá unas ciento ochenta. No lo sé. Y las entradas se vendieron casi al completo, por lo que nos dijeron: unas ciento treinta o ciento cincuenta localidades vendidas. A mí el foco de luz me daba en los ojos, por lo que desde el escenario no pude a la gente, salvo algunas personas de las dos primeras filas. Salimos muy satisfechos del sitio, tanto que lo celebramos muy gustosamente con unos pocos amigos del público en el bar El Reloj. Yo creo que creamos un buen ambiente, a veces inquietante, a veces acelerado, siempre envolvente. Todo lo que hemos escuchado desde ese día es buenas sensaciones de parte de quien estuvo presente. Eso nos alegra. 

Me gustó mucho la conexión que tuvimos actuando sin apenas haberlo trabajado. Quedó todo impecable. Me asombra la capacidad de Jesús al contrabajo, cuyo sonido quedaba ideal para el ambiente ques se formaba. Su capacidad y riesgos tocando las cuerdas eran realmente de admiración. No todos los contrabajistas hacen las cosas que él hizo. Arturo Pueyo es con el saxofón un  experto total. No nos fue difícil entendernos a pesar de lo difícil que es acompañar una lectura con ese instrumento. Nos escuchábamos ambos e interactuamos como si nos hubiéramos escuchado mil veces antes haciendo lo mismo. Fue increíble. Pablo Hernández, que ya había colaborado con otros poetas en otros recitales, supo dotar de delicadeza y un sonido atrevido al fondo. Me gusta de él que es una persona muy generosa musicalmente, sabe comprender cuándo hay que ceder espacios de sonido para que todo el conjunto suene formando un ambiente emocional. Un placer contar con él. Y el poema que leí con Pablo Zárraga a la batería me dejó totalmente cautivado. Yo ya había oído desde adolescente una canción de los Who montada sólo con una batería. Siempre me gustó mucho aquello y yo me imaginaba haciendo algo así. El día 10 fue algo que se me hizo realidad. Dotó de un sonido tétrico a un conjunto de tres poemas en ese bloque cuya temática era ciertamente inquietante y algo oscura. Estoy realmente muy contento con el resultado del concierto completo.

En todo caso, allí tres de nosotros sabíamos algo que el público no sabía. Arturo Pueyo iba a hacer otro concierto a Madrid capital nada más terminar ese concierto, razón por la cual al cumplir una hora y media de concierto se fue rápidamente por la puerta trasera y no hubo bis. Jesús Manzanares, el contrabajista, celebraba su cumpleaños, por lo que se entregó aún con más fuerza y energía de lo que ya de por sí toca. Y yo, unas horas antes de empezar recibía la muy grata noticia de dos editoriales interesadas en publicar dos libros míos. Una de ellas, de la que ya hablaré mejor en su momento, sacará el primer libro este mes de mayo. Se trata de los relatos sobre la Primera Guerra Mundial que escribí. Estoy realmente contento y satisfecho. Bueno, añado a raíz de esto que, ante el asunto de ser editado, ahora más que nunca soy Canichu. He registrado mi pseudónimo asociado a mi persona en la propiedad intelectual. Antes de por sí lo tenía ya con Creative Commons, ahora lo tengo aún más asegurado al estar en el Registro de la Propiedad Intelectual asociado a mi.

Por lo demás, ayer, sábado 12, en la asociación y taller musical Maese Pedro, de Madrid capital, cerca del Congreso, el grupo de artistas Arte Diez inauguró una pequeña exposición de cuadros entre los que se cuenta uno de la artista alcaláina Zaida Escobar. Allí estuve con unas pocas personas más de Alcalá, en torno a aquel grupo de gente creativa que nos reuníamos en lo que fue La Vaca Flaca. La exposición estará disponible para verse en torno a un mes. 

Así que, dicho todo esto, ahora, mientras preparo varias cosas que esta primavera llenará varias agendas culturales de lugares de Alcalá de Henares, voy preparando el libro de los relatos sobre la Primera Guerra Mundial para mandarlo a imprenta y esperando noticias de la otra editorial que quiere sacar otro libro mío. Saludos y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 1575ª DESDE EL BAR: EL INFORME GEORGE MARTIN

Son las primeras horas de la tarde y ya es noticia mundial lo que en España se nos anunciaba esta mañana, George Martin, técnico de sonido y compositor, ha muerto a los 90 años de edad. El primero en decirlo fue Ringo Starr, batería de los Beatles. Hablé mucho de George Martin en el serial de dieciséis entregas "¿Por qué los Beatles?" que escribí el año pasado y que comenzó en la Noticia 1440ª. Sin George Martin la música popular y la música rock del siglo XX no hubiera sido la misma. No era músico, aunque componía sinfonías y tenía su propia orquesta de música clásica, era técnico de sonido. Había nacido en 1926. En 1962 trabajaba para la discográfica EMI dentro de un sello subsidiario y poco rentable al que iban a parar todos los casos imposibles y minoritarios que descartaba EMI en Reino Unido como gran apuesta. Aquel sello era Parlophone. Fue desde ese puesto de trabajo que un día le llevaron al estudio de grabación a unos jóvenes Beatles para grabar sus primeras canciones. El resto es Historia, literalmente. Todo el panorama musical cambió para siempre en lo que ocurrió en los sucesivos años de relaciones entre ellos hasta 1970, aunque George Martin siguió trabajando con cada uno hasta el día de su muerte. 

Era mayor que los Beatles, y su gusto musical aportó a aquellos chicos algunos puntos de vista que ellos aplicarían a sus composiciones rock. Fue cosa de George Martin muchas de las ideas de los sonidos innovadores que inundarían los discos de los Beatles, sobre todo dese 1966. La psicodelía no se hubiera desarrollado igual sin ideas como un uso diferente e imaginativo de las mesas de pistas, las grabaciones de cintas magnetofónicas al revés, los sonidos deformados y filtrados, la introducción de orquestaciones... Buena parte del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band salió de las cabezas de McCartney y Martin, y gracias a él fue posible el apoteósico Abbey Road. Fue llamado, con razón, el quinto Beatle. 

Muchas veces los técnicos de sonido son totalmente ignorados en el mundo de la música actual, sin embargo, muchos de ellos son tanto o más importantes en la evolución musical que los propios músicos. Martin fue parte de la Historia cultural y social del siglo XX, de la que somos herederos. Que la tierra le sea leve. 

Saludos y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 1574ª DESDE EL BAR: UNA UNIÓN EUROPEA DE EXILIO

"El verdadero actor que hoy acude frente ustedes es la Civilización, que en todos los países sigue siendo algo imperfecto y problemático... la civilización no espera que ustedes hagan imposible la guerra. Sólo espera que la acción jurisdiccional ponga todas las fuerzas de la ley internacional, sus preceptos, sus prohibiciones y sus sanciones, del lado de la paz, para que todos los hombres y mujeres de bien, en todos los países, se les permita vivir sin permiso de nadie, bajo el mandato de la ley". 

(Discurso inaugural de la acusación del fiscal Robert H. Jackson contra los criminales de guerra nazis, juicios de Nüremberg, 20 de noviembre de 1945).

Los juicios de Nüremberg contra los crímenes de guerra nazis y fascistas de la Segunda Guerra Mundial, celebrados en 1945, fueron la base legal, junto a la Convención de Londres, los acuerdos de Paz de Versalles de 1919 y a varios acuerdos internacionales sobre la legislación internacional acerca de la guerra que funcionaban desde finales del siglo XIX y principios del XX, del inicio del desarrollo legal de la declaración de los derechos humanos y las leyes que habían de regir el cumplimiento de estos. No se trataba de establecer los derechos humanos como nueva ley internacional, sino de reconocer que estos existían y crear así un código legal que los recogieran. Ese pequeño matiz es el que explica que se pudieran juzgar los crímenes cometidos durante la guerra mundial entre 1939 y 1945 y no desde la declaración universal por escrito de los derechos humanos en 1948. No es que se aplicase con carácter retroactivo las nuevas leyes internacionales de derechos humanos, si no que se reconocía que estos derechos existían desde siempre y lo que se hacía en esos momentos era ponerlos por escrito y darlos a reconocer a las naciones adscritas a la nueva Organización de las Naciones Unidas (ONU). Pero aún si un país o grupo no los reconocía, no los firmaba, esta legalidad internacional se le aplicaría a ese país, pues los derechos humanos no son derechos que se puedan eliminar de entre los derechos de los humanos. Incluso si un país legislara en contra de los derechos humanos, estaría cometiendo un crimen contra la humanidad, en cuanto comete un crimen contra los derechos humanos. Es así por ejemplo que, mencionada la ayuda de Franco a Hitler con la División Azul, mencionado el origen del gobierno del general Franco y mencionadas las represiones de la dictadura en España, en los juicios de Nüremberg y en la posterior ONU, la dictadura de Franco fue condenada, aislada y considerada criminal contra la humanidad. Más aún, puesto que los derechos humanos no tenían fecha de inicio, sino desde el mismo principio de la Humanidad, considerando que sería altamente conflictivo aplicarlo a otros siglos y épocas, se decidió comenzar la aplicación a partir del entramado legal que supuso las paces y fin de la Primera Guerra Mundial desde 1918, a pesar de que en fechas recientes se han tratado cuestiones de años más atrás en el siglo XX. Pero especialmente se fijaron las responsabilidades a juzgar a partir de 1933, año del ascenso al gobierno del partido nazi en Alemania, y de 1936, año del inicio de la guerra civil española.

De entre los crímenes contra la humanidad que se recogieron se consideró que era crimen contra la humanidad el exilio forzado de grandes masas de personas, o la emigración en forma de éxodo masivo, ya sea porque esas personas no puedan vivir en paz en su propio país de residencia a costa de motivos ideológicos, raciales, religiosos, económicos etcétera, máxime si el exilio y éxodo estaba motivado por la presión de un gobierno o grupo organizado. Obviamente cuando se escribía esto se pensaba en los grandes movimientos de exiliados españoles republicanos entre 1936 y 1939, y sobre todo en las enormes masas de personas trasladándose a otros países y continentes desde Europa por la presión represora de Alemania y de Italia, especialmente. Muy en concreto ponían su punto de vista en lo ocurrido con la población judía y con la polaca, así como en los traslados forzosos y desapariciones de personas que desde el decreto Noche y Niebla de la Alemania nazi en 1941 se habían dado por todo el territorio de dominación nazi, así como los éxodos vividos por una gran cantidad de territorios asiáticos, especialmente en China, por culpa de la expansión belicista y represora del Imperio Japonés.

En nuestros días, especialmente desde 2015, vivimos un gran éxodo y exilio de personas de Próximo Oriente que huyen de la compleja guerra en Siria, donde existen varios bandos en disputa y varios frentes abiertos, no sólo del gobierno monárquico contra los rebeldes demócratas, sino también con quienes quieren crear un Estado laico  y democrático kurdo, los seguidores del extremismo islámico y, muy en concreto, el Estado Islámico. Miles de personas de origen principalmente musulmán huyen hacia Europa, en concreto buscan refugio en la Unión Europea. Es un crimen contra la humanidad la persecución de estas personas, pero también es un crimen contra la humanidad su exilio masivo, sea de forma legal o por presión de los combatientes. Un crimen contra la humanidad que será de compleja solución el día que haya de juzgarse, ya que si está claro quien cometió que crimen específico, como es por ejemplo la decapitación de civiles, en esta guerra, será más difícil dilucidar de entre todos los combatientes quién ejerció más o menos presión para provocar el éxodo hacia el exilio de miles de personas, teniendo en cuenta que la ley internacional buscará personas concretas o gobiernos concretos, no tanto comunidades ni grupos en conjunto. 

Como sea, es un derecho humano y un derecho internacional, el derecho al asilo político. El incumplimiento con el asilo político de una persona que busca refugio y exilio atenta contra su derecho humano y puede incurrir en un crimen contra ese derecho, y si se hace de manera masiva, será otro crimen de la humanidad, en este caso por parte de quien debía ofrecer su ayuda y cobijo al desamparado por las leyes y la justicia en su país de residencia.

La Unión Europea y diversos países que aún no forman parte de ella están dando ejemplos peligrosos de dar por bueno y necesario lo que en los juicios de Nüremberg de 1945 y en la formación de la ONU en 1948 se consideró una atrocidad y un crimen. Entramados legales de búsqueda de la justicia y la solidaridad internacional que fueron además la base de la fundación de las comunidades europeas que desde los años 1950 dieron por origen la actual Unión Europea. Como señalaba un periódico hoy, la Unión Europea vive sus peores momentos, ya no sólo por la crisis económica, sino por su manifiesta deshumanización y visto bueno a lo que en otros tiempos consideró atrocidad. Puede que políticos, banqueros y empresarios encuentren razones para moderar, regular, modular, el éxodo de miles de personas desde Oriente Próximo, pero a la vez desatienden las razones expresamente humanitarias y el derecho internacional y humano que asiste a estas personas. Fundar Europa al margen de los valores humanos es un camino tan peligroso al lanzar determinadas ideas a los ciudadanos comunes de lo correcto y lo incorrecto que podría aupar a los grupos más extremistas y xenófobos como en aquel 1933 se aupó el partido nazi por el que se acabó celebrando los juicios de Nüremberg en 1945, tras millones de muertes en una enorme guerra.

Asistimos en estos días a una Unión Europea que presiona a Grecia para que impida que entren esas personas que, ya de por sí, tienen fuertes problemas y represiones violentas en  las fronteras de Turquía, o bien, lanzándose al mar vía Chipre o vía Bósforo, mueren en las aguas del Mediterráneo o el Egeo. Pero Grecia no tiene fronteras físicas con otros miembros de la Unión Europea donde rijan las leyes de libre circulación, por lo que la presión a ellos es una presión, quizá, más de otro tipo para lograr objetivos económicos por parte del ala conservadora del Parlamento Europeo. Es vergonzoso el gran campo de refugiados establecido en el país de Macedonia, al norte de Grecia y no miembro de la Unión Europea, que recuerda a los campos de refugiados franceses para españoles en 1939, donde tanta gente murió de hambre, frío, maltrato, enfermedad, intemperie... Y no es algo que no esté ocurriendo estos días en los que incluso hemos asistido en los telediarios a las imágenes de unos policías golpeando a estos exiliados apretujados contra vallas de alambre. Hemos visto a varios de los países miembros interrumpiendo los acuerdos de Schengen sobre la libre circulación de personas, base social del sentido de ser de la Unión Europea. Hemos visto una Bélgica que llegó a plantear reconocer a los emigrantes y exiliados con brazaletes y pintando las puertas de sus casas, lo que no tiene nada que envidiar a  como se identificaba a judíos, izquierdistas, apátridas, españoles republicanos, homosexuales, testigos de Jehová, etcétera, en la Alemania nazi y en los territorios que dominaron. Vemos a una Alemania actual preocupada por estas personas, presionando al resto de países para que se repartan cuotas de reparto de exiliados, pero a la vez criminalizando a los que llegan y limitándoles su entrada en el país, como Suiza, y más aún, asistimos al auge en Alemania de partidos de extrema derecha que buscan su legalización y de relanzamientos de las ventas del Mi Lucha, de Adolf Hitler. Vemos, no hay excusa para España tampoco, la enorme valla de Ceuta y Melilla, aunque la emigración masiva que recibe no sea exactamente la de Próximo Oriente, y vemos, cosa preocupante, la presión de Reino Unido al resto de la Unión para aprobar medidas legales a su gusto contrarias al espíritu social de la Unión. Reino Unido ve como Francia y Alemania le dan el visto bueno a una serie de medidas como el menor sueldo por un mismo trabajo para aquel que no sea británico, o la desprotección total en todo lo social del no británico. Se crean así varias Europas, no una Europa, a cada cual más peligrosa en combinación con los desastrosos efectos de la crisis económica y una población dispuesta a escuchar a quienes señalen como origen de sus problemas aquellas personas que, equivocadas, planteen que son los grupos humanos determinados el problema, y no otras razones de carácter político, económico y, ¿por qué no decirlo?, incluso militar y geoestratégico.

El tema es muy complejo, queda sobre la mesa cuestiones como el desbordamiento económico que supone una llegada tan masiva a una determinada región europea. Pero esas cuestiones son asumibles, como lo fue asumible en el pasado, por generosidad y humanidad, la acogida de españoles exiliados en México, por ejemplo o la llegada de europeos exiliados a Estados Unidos. El tema es complejo. No lo niego. Pero lo que se está planteando es el mensaje que se está dando a los propios de la Unión Europea con cada brazo cruzado, con cada medida injusta. Hay que reconocer que algunos sectores de la población tienen miedo a la llegada de terroristas, o tal vez a un cambio cultural, es en esos aspectos en los que la Unión Europea debiera trabajar para poder mitigar esos miedos y no dar campo abierto al ascenso de ideologías que, como en 1933, puedan dar grandes horrores a Europa y otro baño de sangre o de injusticias. 

El exilio forzoso y la emigración masiva forzada son crímenes contra la humanidad. No es que lo diga yo, lo dicen las leyes internacionales. Es un derecho humano el derecho a asilo. Es un crimen contra el derecho humano negar a los exiliados en un éxodo masivo refugio político y físico. La Unión Europea se fundó socialmente de acuerdo a estos ideales. Eso, básicamente, es lo que está sobre la mesa. Eso se está socavando en nuestros días. Eso debiera ser uno de los grandes debates sociales del hoy y no sólo escenarios de telenoticias y periódicos. 

¿Solución? No tengo yo soluciones. Las han de tener las naciones, la Unión Europea. Es la hora de la coherencia, no de las puertas cerradas. Hasta ahora las medidas tomadas ponen en peligro la propia Unión, sobre todo lo acordado con Reino Unido, pero más allá, ponen en duda algunos de los valores en los que se supone que nos reafirmamos como europeos al formar la Unión Europea. Valores humanos. Derechos humanos. 

Hoy estuve repasando algunas de estas noticias. Reflexionaba sobre ello mientras veía en un periódico cómo van los frentes de guerra en Siria. Y entre tanto, en España, la búsqueda de un nuevo gobierno no plantea estos temas que, sin duda, por ser España de la Unión Europea, son temas igualmente españoles. España, un país con pasado de exilio reciente. 

Saludos y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 1573ª DESDE EL BAR: “EL ALMA SALVAJE”. NOSOTROS Y LA TIERRA. Poesía que nos lleva hacia el origen

El próximo domingo 6 de marzo se celebrará un nuevo encuentro poético en el bar-librería El Laboratorio, de Alcalá de Henares (Paseo de los Curas 29, esquina con calle Vaqueras 44, Alcalá de Henares, enfrente de la iglesia del Paseo de los Curas, casi en Puerta del Vado). Será a partir de las 19:00 horas. Lleva por título: “El alma salvaje. Nosotros y la tierra. Poesía que nos lleva hacia el origen”.  Describen el evento de esta manera:

“Es un evento poético que habla sobre la comunión del ser humano con sus orígenes: la tierra. La naturaleza primitiva y los habitantes primitivos, son dos componentes que se encuentran bajo la amenaza de la desaparición completa. El hecho de que vayamos perdiendo la capacidad de observar y escuchar nuestros instintos y la voz de la naturaleza corresponde con el tiempo cuando la propia tierra perdió su virginidad. Eso nos lleva a la completa decadencia. El objetivo es concienciarnos de esta situación y tratar de volver a las raíces de lo arcaico para poder recuperar la unión con el mundo que nos rodea, volviendo así hacia nosotros mismos. Y uno de los caminos podría ser el arte”.

Yo he sido invitado a participar. De hecho fui invitado a organizar junto a Sofía Winter por la propia Sofía Winter, que es quien convoca. Pero como ella y yo estábamos sumergidos en otro proyecto y como a ella además le urgía mucho tener todo concretado hace un mes y no pudimos tener tiempo para la comunicación mutua que hubiera sido deseable para ser un evento de ambos, el resultado es que está organizado y convocado por ella sola. Ha hecho un buen trabajo tratando de unir agendas de personas. Entre los participantes estaremos, según cartel:

Javier Agra (mimo)

Alextj (guitarra)

María Agra-Fagúndez

Álvaro Deudero

Eric B. Schanabrier

Francisco José Martínez Morán

Enrique Sabaté

Marina Casado

Debora Pol

Sofía Winter y Mario Misas (guitarra)

Maribel Domínguez

Diana Ortiz (soprano)

Hazel Messiatz

Jesús de Matías Batalla

Puri Sánchez P.

Chus López

Canichu

Mariana Romero-Nieva

Asela Eme (declamación)

Nacho Triguero (guitarra)

Es un buen conjunto de poetisas y poetas y habrá un buen encuentro. En principio hay poetas tanto de Madrid capital (lo que no es muy común que ocurra en Alcalá) como de Alcalá de Henares (que sí suele ser común que vayamos a Madrid). El trabajo de Sofía ha sido exhaustivo. Además, no sólo habrá poetas y poetisas, pues también hay quien canta, quien toca la guitarra y hasta quien hace mímica. La tarde del domingo podrá estar muy entretenida. Somos tantos participantes que algunos, no sé si todos, tendremos un tiempo de intervención breve, se supone que unos cuatro o cinco minutos por persona. Sin embargo, puede estar bien.

El Laboratorio suele acostumbrar hacer grandes encuentros de poetas cada cierto tiempo, por lo que se sigue la línea habitual, si bien es cierto que la inclusión de variedades con música y mímica y demás me recuerda a la presentación que organicé de la revista El vaso lleno del vacío de la botella, en noviembre del año pasado, que ya contó con otro recital similar en diciembre, creo que organizado aquel por Sofía Winter, también como este otro aunque me parece que en esa ocasión acompañada del músico y poeta Gerardo Pereira.

No sé si las poetisas y poetas que actuaremos el 6 de marzo leeremos todos poemas en consonancia con los orígenes primitivos en los que el humano estaba en comunión con la naturaleza, pero desde luego lo que se respira, desde mi punto de vista, es un mensaje, para mí, de carácter ecologista; aunque es evidente que en la descripción que nos hace Sofía Winter se respira un mensaje más existencialista y filosófico, a mí me recuerda a las líneas de pensamiento del anarquista norteamericano del siglo XIX Thoreau, considerado primer activista ecologista propiamente dicho, aunque con toques quizá de algunos puntos del pensamiento de Nietzsche.

El planteamiento en sí del evento me parece interesante para el debate y la tertulia. Plantea un tema que prehistoriadotes, historiadores, sociólogos y gente de ciencias ambientales probablemente debatirían durante horas y días sin llegar a acuerdo alguno. La prehistoria como algo idealizado de comunión entre el ser humano y la naturaleza es algo relativo. Enfermedades, sequías, heladas, animales salvajes incontrolables, enfrentamientos con otros humanos… no todo era idílico. Por otro lado, ¿cuándo se supone que la naturaleza dejó de ser virgen? ¿Lo dejó de ser con la aparición de los primeros animales irrumpiendo en la era hiperbórea? Pensemos que la transformación del medio ambiente no es sólo cosa del ser humano. En menor medida los animales también transforman su medio de vida, más raramente, pero no irreal, algunos incluso fabrican herramientas. Y si nos ceñimos a la fabricación de elementos por el ser humano, desde que este rompió una piedra y unas ramas para cazar u otra actividad, la naturaleza también podría considerarse que dejó de ser virgen, y sin embargo su virginidad era mayor y más potente que la actividad del ser humano. Avanzando miles de años, millones, alguno hablaría de los asentamientos, la agricultura y la ganadería. Desde luego eso cambia la naturaleza de manera radical, pero estamos en la misma cuestión que anteriormente contestando en contra. La aparición de las civilizaciones, lo mismo. Si avanzamos otro tanto de miles de años y siglos, pensemos entonces en el siglo XVI, cuando se descubrieron grandes territorios y grandes avances técnicos. Sin embargo el mundo seguía siendo muy desconocido. ¿Avanzado el siglo XVIII o el XIX? Incluso entonces había mucho mundo salvaje, incluso bien adentrado el siglo XX. ¿Hemos de pensar entonces que el mundo dejó de ser virgen a finales del siglo XX y comienzos del XXI, o sea ahora, con las nuevas tecnologías, dejando sin conocer tan sólo las fosas abisales de los océanos? Escuchar eso a un ecologista de corazón le haría daño a los oídos, no es entonces una cuestión de exploración. Pensemos entonces en la transformación del medio por la cuestión económica, como en el neolítico con la agricultura, y avancemos a mediados del siglo XVIII con la aparición del sistema fabril y capitalista, potenciado en el siglo XIX y mega desarrollado peligrosamente en el siglo XX y lo que va del XXI. Es el sistema capitalista y el sistema industrial que conocemos el sistema de organización humana que más esquilma y agota la Naturaleza y al planeta sin reponer ni dar a cambio vida a lo que mata. Con ello cambia sociedades y mentalidades. Ni que decir tiene que un fabricante gremial del siglo XIII tendría una percepción y una relación con el río de su pueblo o con el bosque cercano totalmente opuesto al de un ciudadano del siglo XXI, hablando siempre de una cultura occidental. Como decía Thoreau hablando de los empresarios de su época y de la forma de pensar de muchos vecinos suyos trabajadores asalariados, se extendía la idea de que un bosque no vale por sí mismo, sino por la madera que produce, sin valorar el enorme valor que tiene pasear por él y la vida de la que rebosa.

Estos tiempos requieren de regresar a una forma arcaica de contemplar la naturaleza y relacionarnos con ella. Lleva razón Sofía Winter. Pero yo opino que no es posible en el siglo XXI regresar a las formas del siglo I, no lo es por los muchos cambios de todo tipo que existen ni por las muchas cosas que han ocurrido. Pero el cambio climático impone una urgente revisión de nuestro sistema social y productivo. Un regreso si no igual, sí que se aproxime desde las nuevas formas que tenemos ahora. Hubo un historiador que dijo que realmente los antiguos eran los jóvenes, porque ellos sabían menos y tenían menos experiencias de la Humanidad acumuladas que nosotros, por lo que seríamos nosotros los antiguos, seríamos los viejos. Ese cúmulo de experiencias de miles de años debiera enseñarnos a encontrar un camino. La electricidad, tal como se obtiene hoy día, no puede ser la respuesta a todo, por poner un ejemplo. Todo medio de obtener electricidad contamina, unos más que otros. Es innecesario, siguiendo el ejemplo, que las tiendas de las grandes ciudades mantengan sus luces permanentemente encendidas, incluso cuando están cerradas, o que todas, absolutamente, necesiten neones para anunciarse por la calle. El regreso a un simple cartel pintado puede ser una contribución al regreso del respeto por el medio ambiente. El uso de bicicletas o de caminar. El comprar en comercios de proximidad de barrios y no en las grandes superficies de las periferias de las ciudades. El no creer que todo aparato eléctrico es lo ideal para el día a día para cualquier actividad. En fin… podrían ponerse infinidad de ejemplos.

El arte podría ser uno de los caminos para el reencuentro con la Naturaleza, nos dice Sofía Winter. Sin duda puede contribuir a ayudar para crear una mentalidad nueva. Puede ser un arma importante. Porque será con una mentalidad nueva como todo cambio venga, no por imposición, sino por convicción.

No olvidemos tampoco esa otra visión por la cual la persona se desnaturaliza según avanza el mundo actual y su constante invitarnos a vivir cada vez más dentro de las redes cibernéticas y no en el mundo real. Se desnaturaliza también al disociarse del mundo rural con ciudades cada vez más grandes, más contaminadas y con ritmos de trabajo o de desempleo cada vez más fulminantes. Los campos y bosques desaparecen a favor de urbanizaciones y carreteras, cuando no en hoteles que prometen vida natural, ironía sarcástica. Se desnaturaliza cuando hoy día el contacto con la comida se basa en muchas personas del mundo occidental en ir a comprarla a los supermercados enlatada o en otro envase, donde a menudo el corte ya no recuerda la forma del animal que fue, o bien se simplifican las verduras a las más reclamadas según las gastronomías del lugar. Se desnaturaliza al perder ese contacto con los animales y su mirada que nos recuerda el valor de la vida y la importancia de acabarse, por poner un ejemplo, el filete del plato. La persona pierde el contacto con la naturaleza cada vez a mayores ritmos, y en ese sentido se deshumaniza en algunos valores que, tras millones de años, nos han traído hasta donde estamos. La comprensión de la vida sólo logra su plenitud viviendo entre vida. Si bien es complejo que en el siglo XXI un ciudadano de una gran urbe pueda regresar a valores naturales permanentes, algo más allá de rutas senderistas de fin de semana, se nos hace necesario comprender que el contacto con el mundo verde, aunque sea en un espacio reducido de la propia casa, puede ayudar también al alma.

El encuentro del día 6 de marzo puede ser un encuentro bello. Sí. No olvidemos el doble objetivo, el ecologista, según mi visión, el filosófico, probablemente según la de Sofía, y el encuentro poético. Y la amistad, como Sofía Winter anotó, tercer objetivo.

Saludos y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 1572ª DESDE EL BAR: DE DE LA TOUR A INGRES

Hace una semana me invitaron a la noche de la inauguración de la nueva exposición temporal del Museo del Prado. Así que me fui allí con tres amistades y nuestras invitaciones oficiales, en una noche fría de Madrid, bajando por las escaleras que, tras pasar la casa del presidente del Congreso, dan entrada al museo, que estaba a rebosar de gente engalanada, no todos realmente pendientes de los cuadros, sino de otros asuntos. 

La nueva exposición está dedicada a un artista que ha pasado varios siglos desconocido hasta que le descubrieron en el pasado siglo XX, concretamente en 1915 gracias al criterio de Hermann Voss. Se trata del francés Georges de La Tour (1593-1652). Un pintor barroco del que se cree que pudo formarse en Italia en su juventud, pero que según fue envejeciendo tomó mucha nota de las formas de pintar de españoles como Zurbarán, Ribera y Velázquez, sobre todo por los juegos de luces y sombras. Que se sepa este autor no fue especialmente prolífico con su obra. Apenas se tiene constancia de cuarenta cuadros suyos en todo el mundo. La exposición temporal que ha organizado el Museo del Prado en colaboración con el Museo del Louvre, y ayuda de otros, contiene treinta y uno. Prácticamente está su obra expuesta casi al completo por primera vez, y está aquí, en Madrid capital. Aunque uno de sus cuadros llamado El tramposo del as de tréboles me parece más que sugestivo y me hace pensar que, ante el juego de miradas hay más de un tramposo, los mejores cuadros de este autor me parecen los que hizo con una edad más madura en los que las luces vienen dadas por llamas de velas que no se ven. El foco de luz queda algo así como a contraluz e ilumina las figuras muy alegóricamente según el cuadro. Desde la cara de JesuCristo niño ayudando a su padre José en la carpintería, al cuerpo del ángel anunciador a José del hijo de María. Hay más cuadros con este recurso, entre ellos hay tres dedicados a María Magdalena, la prostituta reconvertida por JesuCristo que fue a atenderle junto a la virgen María en sus horas de muerte humana. Os muestro aquí María Magdalena del espejo. Hemos de suponer que se trata de María Magdalena en la noche en la que creen que JesuCristo ha muerto en la cruz, antes de que el arcángel les anuncie su resurrección. En esa noche oscura y lúgubre, pues según La Biblia el cielo se oscureció y hubo tormenta y hasta terremoto, se nos muestra a María Magdalena sin dormir preocupada ante un espejo en el que se mira, pero nosotros, ubicados de lateral, no vemos el reflejo de ella, sino el de la calavera que tiene sobre la mesa, claro mensaje de la mortalidad humana y lo pasajero. Además puede deberse también a otro mensaje sobre lo vano de la belleza física, dado que se trata de María Magdalena quien se mira en el espejo donde vemos la calavera. La vela que ilumina la habitación oscura y cerrada está por detrás de la calavera, sólo vemos un penacho del fuego por encima del cráneo. Según las representaciones clásicas y algunas descripciones religiosas, al resucitar Jesús al tercer día e ir a buscar a sus discípulos, este les mostró la resurrección de las almas de modo que vieron como una llama encima de ellos. Está así expuesto un cierto mensaje de la vida eterna en la ubicación del foco de la luz. Luz que además ilumina principalmente a María Magdalena, haciendo de ella espejo de luz, pareciera, sin serlo, que fuera ella quien irradiara luz, lo que era un recurso muy de Velázquez. De este modo se nos indica también la consistencia sagrada del personaje. Otras consideraciones sobre lo que se nos muestra es mejor que cada uno las reflexione por sí, pues a cada uno le podrá sugerir diversas cosas diferentes. En rodo caso, esos cuadros con estos juegos de luces me llamaron mucho la atención, si bien el resto de la exposición no me atrajo tanto. Se podrá ver hasta el 12 de junio.

El Museo nos dio la oportunidad de entrar esa misma noche a su otra exposición temporal en activo, también en colaboración con el Museo del Louvre. La dedicada al francés romántico Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), aunque hay críticos que creen que su obra es contraria al romanticismo, por un querer quizá contestar a la contra Ingres a la obra de Delacroix. Si bien sus cuadros más famosos son Napoleón emperador (1806), La gran odalisca (1814), La condesa de Haussonville (1845), o El baño turco (1862), yo me he decantado por mostraros Ruggiero libera a Angélica (1819), basado en un pasaje literario. Este cuadro está por partida doble en la exposición. Tenemos el más famoso cuadro de dimensiones rectángulares, y otro menos conocido y más pequeño dentro de un óvalo. Hay pequeñas diferencias de planteamiento entre los dos, para mi gusto es mejor el del óvalo, aunque os haya puesto la imagen del rectangular. Es más, hay un tercer cuadro relacionado, ya que también se expone el lienzo donde Ingres pintó a modo de boceto o prueba con pintura a la modelo que sirvió de dama desnuda angelical y virgen encadenada para que se la comiera la bestia en ofrenda. Dese luego hay en este cuadro elementos totalmente románticos. No sólo está sacado el asunto de la mitología literaria, sino que además cuenta con todos esos elementos que nos muestras caos como es el mar embrabecido, el dragón o grifo que monta Ruggiero, el monstruo salido del mar (que éste debiera ser el último dragón), los juegos de luces en un ambiente tormentoso y oscuro. La escena entre eróica y amorosa de Ruggiero y la dama en apuros casi desvaída (bien mirada la pintura parece que ella tuviera el cuello roto, sin duda la modelo real tenía una extraordinaria habilidad para contorsionar la cabeza). El peligro en general y la acción salvadora, ahí tenemos, en esa inestabilidad, muchos elementos que por sí solos son claves en el romanticismo del siglo XIX. Una vez más el foco de luz es la mujer, en este caso desnuda, y no tanto Ruggiero y su armadura dorada que viene a salvarla volando. Un Ruggiero, que es San Jorge, que nos recuerda un poco a la iconografía cristiana de ese mismo San Jorge desde la edad Media, pero con elementos claramente idealizados desde las perspectivas de la imaginación contemporánea y que, bien mirado nos acerca más a las historias mitológicas de la antigua Grecia que a las historias cristianas de la Edad Media. Y es precisamente el medievalismo otro hito del romanticismo del siglo XIX. Ella aparece desnuda no como alegoría sagrada, sino quizá como la pureza, la inocencia, todo lo más positivo del alma que merece la pena ser salvado. Ingres tiene muchos cuadros que se alejan de esta temática, su orientalismo, también muy del romanticismo, nos muestra numerosos desnudos femeninos y masculinos. Podemos ver incluso variantes bocetadas de algunos de sus cuadros más famosos, variantes que quizá hubiera sido interesante que se llevaran a cabo en el resultado final, como la mujer que trata de trenzar el pelo a otra en El baño turco. Pero también tiene curiosos retratos, como el del hijo de Luis Felipe de Orleans. Curioso porque un año después de empezar a pintarlo esa persona murió, lo que hizo del retrato final un cuadro póstumo. Curioso porque la muerte fue en accidente y siendo esa persona muy joven, lo que alimentó un halo romántico sobre su vida. Curioso porque Ingres que había pintado a Napoleón y otras cuestiones de la revolución francesa, pintara al hijo de Luis Felipe de Orleans, cosa que, como se lee en la cartela de la exposición, Ingres explicó varias veces que se debía a su amistad personal con esa persona y no por ninguna otra razón. No olvidemos que la revolución de 1848 derrumbó el reinado de Luis Felipe de Orleans y proclamó la Segunda República Francesa, con Luis Napoleón Bonaparte, sobrino de Napoleón Bonaparte. De hecho, Ingres muestra entre sus cuadros dedicados a temas orientales y de personalidades del Imperio Napoleónico muchos cuadros de retratos de burgueses, quizá personalidades tanto del reinado de Carlos X como el de aquel Luis Felipe de Orleans. Retratos que merecen la pena, pero que nos hablan mucho de toda una clase social en esos años. Retratos de poder económico y político que ahondan en las cuestiones humanas de la personalidad a través de las caras muy logradas, sobre todo en las miradas, pero cuyos objetos y ropas nos hablan también de ante quien estamos. Uno de sus últimos cuadros, a una dama de cierta edad, nos muestra un precioso tratamiento a la hora de pintar unos encajes negros. Aún con todo, destacaría el autorretato que se hizo el propio Ingres de anciano. Esta exposición acabará el 27 de marzo, así que quizá os urge más ir a verla, por una cuestión de tiempo.

Recordad que las imágenes, como siempre, se amplian se pulsáis sobre ellas. Saludos y que la cerveza os acompañe, queridos lectores, Alto Mando del Servicio de Espionaje de Bares.

NOTICIA 1571ª DESDE EL BAR: CINE A LAS PUERTAS DE LOS OSCARS

"Macbeth (Justin Kurzel, 2015) es todo un goce visual más cercano al videoclip que al teatro, es por esto mismo que el poder de la palabra Shakesperiana queda casi relegada a un segundo plano. Fassbinder impecable, para variar. No obstante, estamos ante uno de esos films tan contemporáneos de 'mucha estética y pocas nueces'."  Así de contundente era la gente de El Tornillo de Klaus con esa película que el año pasado volvía sobre esta obra de Shakeaspeare. Quizá ese sea el resumen de una gran cantidad de largometrajes del siglo XXI. La entrada en este siglo, quizá marcada un poco antes en los años 1990, significó una reducción de muchas de las historias cinematográficas a simplificaciones argumentales en favor del espectáculo y del vaciado del contenido del guión. Ahora parece que todo debe responder a la estética y a la acción continua, al efecto especial, a la rapidez inmediata, sin preocuparse demasiado en lo principal: la historia a contar, la complejidad de la misma, los personajes, la identificación con los mundos interiores del espectador. La simplificación y el reduccionismo al concepto "buenos-malos / bien-mal", adornado de numerosas cosas ocurriendo a la vez o con gran rapidez sin dar descanso al espectado para que reflexione. Efecivamente, como en un videoclip de música o en los escenarios de un videojuego, se nos lanza la historia entre fuegos de pirotecnia y luces rápidas. Quizá por esta misma razón hay quien ama y quien odia la nueva entrega de La Guerra de las Galaxias: Star Wars VII, el despertar de la fuerza (J. J. Abrams, 2015).

No hace muchos años que Woody Allen dijo algo del cine actual en lo que años después coincidieron en otras entrevistas gente como los hermanos Coen o Quentin Tarantino: mientras el cine norteamericano creado en Hollywood se deshumaniza y se transforma cada vez más en un producto de masas para vender entradas y objetos relacionados, el cine europeo tiende a ahondar en las historias humanas y el guión. Es el eterno debate entre el cine como producto comercial y el cine como Arte, en el que no se termina de encontrar el equilibrio salvo en contadas ocasiones. 

Mañana se darán los premios Oscars del cine y precisamente una película de Steven Spielberg con guión de los hermanos Coen regresa a ese cine que trata de ahondar más allá de "buenos-malos". Nos regresa a una historia narrada de forma clásica en pleno siglo XXI donde la estética prevalece sobre la historia. Se trata de El puente de los espías, de la que ya hablé muy extendidamente precisamente en El Tornillo de Klaus. Este largometraje contiene algunas novedades respecto al cine de espionaje, revisa el papel norteamericanos en su Historia reciente en la Guerra Fría, pero de una forma tan sútil que llama a la confusión y casi parece que Spielberg apoyara determinados métodos extrajudiciales. Sin embargo tiene mucho sabor a cine de otra época, el guión prevalece, y también prevalece la construcción de los personajes. La unión de los Coen con Spielberg ha dado una buena película, aunque no es la mejor de Spielberg, pero sí una de las que elevan su listón de buen cine. No obstante, pese a lo que se pudiera creer contrario, al público alcalaíno este largometraje le ha gustado tanto que la ha mantenido en cartelera desde noviembre/diciembre pasado hasta este mes de febrero. La producción del metraje, la ambientación o la interpretación de Mark Rylance como espía ruso encarcelado, puede darle algunos Oscars de la noche de mañana. La banda sonora está muy bien trabajada, aunque a mí se me hace insuficiente en su papel, no llega a la altura que debiera, para mi gusto, quizá le faltó el John Williams con quien siempre suele trabajar Spielberg y con quien no trabaja esta vez. Claro que el premio a la banda sonora probablemente sea más que merecido para Ennio Morricone, quien ha sido sacado por Quentin Tarantino de su jubilación prolongada para su Los odiosos ocho. Otro metraje que sin ser el mejor de Tarantino también eleva su listón de buenos largometrajes. Es impagable esa escena inicial rodada en Panavisión donde un Cristo de madera cubierto de nieve y toscamente labrado es rodeado por la imagen de la cámara mientras suena la música inquietante de Morricone y nos deja descubrir por detrás de Cristo una diligencia que avanza rápida entre el blanco invernal llevando en ella a gente no muy recomendable. Por otro lado, el trabajo de  Mark Rylance en El puente de los espías, puede verse contestado por el regreso de otro cineasta del pasado con un metraje secuela innumerable de una de sus obras más conocidas, hablo de Silvester Stallone y de Creed, la leyenda de Rocky (Ryan Coogler, 2015), su personaje más emblemático y probablemene uno de los que mejor interpretara, que ahora regresa desde el paso del tiempo inexorable también para los héroes de ficción. El personaje más humano de Stallone puede darle el Oscar que no se le dió en los años 1970 más que como guionista.

Ahí entramos en el asunto de las revisiones no para vover a contar la historia ya contada, sino para contar lo que ocurrió después de la historia contada. Es el caso de la citada Star Wars VII, el renacer de la fuerza, que para quien la descubrios con ojos de niño a lo largo de la década de los años 1980 ahora nos la vuelven a presentar con ojos adultos, sin fábula, pero con espectáculo. Ahora esa guerra galáctica, como en toda guerra real, existe la sangre y existen los restos de las batallas y las ideologías que nunca terminan de explicar. Pero también de esta hablé en la Noticia 1547ª. Quizá pueda optar a los premios reservados a sonido. Uno podría pensar con facilidad que también a los de efectos especiales, pero en anteriores ocasiones ha ocurrido que a las trilogías las premian en la tercera entrega. No es descartable, de todos modos, al haber hecho adultas las batallas que hemos visto ya en las entregas de finales de los años 1970 y principios de los 1980. Como sea, en esas revisiones entra en juego otra de las grandes apuestas, Mad Max: furia en la carretera (George Miller, 2015) la cuarta entrega de esta trama de ciencia ficción de los años 1980. Personalmente, aún no la he visto. Sé que quienes la han visto están muy satisfechos con ella, aunque la descripción suele ser una persecución a la carrera, con violencia y ritmo de nuevo de vídeo musical ciberpunk. Hay quien dice que no, que contiene historia y que esta es compleja, poque hay que bucear en nuestra memoria y referencias de las anteriores entregas para comprenderla. Historia contiene, parece ser. La cuestión es el ritmo, el modo de contarla. ¿Cine espectáculo en este caso o videoclip acelerado?

La película que parte como favorita en todos los medios es El renacido (Iñarritu, 2015), interpretada por un Leonardo DiCaprio que parece que esta vez sí va a lograr el premio al mejor actor. Se trata de una historia real ocurrida o bien a finales del siglo XVIII o en los primeros años del siglo XIX, en Estados Unidos de América. Un guía de una expedición de tramperos en busca de pieles es atacado por un oso después de haber sufrido su grupo el ataque de los indios. Bastante impedido físicamente, dado por muerto, le mueve la ira y la venganza contra el asesino de su hijo. En este caso el rodaje está en cinemascope, lo que le viene muy bien para las grandes panorámicas del bosque, el río o los paisaje nevados. Es un formato muy clásico para las películas del Oeste precisamente por eso. Es ahí donde la fotografía puede ser totalmente suya en los premios, tal vez también el maquillaje, y unos cuantos premios más. El ataque indio inicial quizá es uno de los ataques indios mejor plasmados en una película. Aún con todo, aquí se trata de una lucha en las relaciones del ser humano con la Naturaleza, la venganza como motivación, la violencia humana del oso y la violencia inhumana de los hombres. La película merece la pena, aunque hay también quien cree que esta película es una mera excusa para mostrar imágenes espectaculares desde la fotografía o el planteamiento. Yo creo que no, creo que sí se trata de un buen largometraje.

Otro viejo conocido, Ridley Scott, también asoma la cabeza este año con Marte, cuyo título real sería El Marciano, siguiendo el relato de ciencia ficción literaria de Andy Weir del que fue sacada esta historia. Fui a verla al cine, como muchas de las mencionadas anteriormente. Tiene una buena producción artística. Realmente parece rodada en Marte, cosa imposible hoy por hoy. Sin embargo compite este año con otras películas con mucho empuje incluso en ese aspecto. Además, esta sigue la estela de otras películas de ciencia ficción sobre accidentes de astronautas ya premiadas en años anteriores como Gravity (Alfonso Cuarón, 2013) o Interstellar (Christopher Nolan, 2014). Eso, creo yo, jugará en su contra.

Por supuesto, compiten muchas más películas, pero yo dejo aquí mi comentario. Id al cine, y que la cerveza os acompañe.