NOTICIA 296ª DESDE EL BAR: REUNIÓN EN EL CAFÉ CONTINENTAL

En estas imágenes de los años 1999 y 2000 estamos casi todo el núcleo que forma mi grupo de amigos más antiguo, a falta de las caras de Jordán, Pepper, Patricia Santamaría, Vadillo, Pedro Maza, Danaclaudio, Javito, el señor Gutiérrez, Santiago Cobreces, Irene y algún otro. A algunos los conozco desde nacimiento, a otros desde un promedio de veinte o quince años, al resto del viejo grupo desde mediado 1996. Siempre me referí a ellos como "la familia", y así cuando hemos organizado eventos entre los que formamos ese grupo suelo citarlo como "reunión del viejo grupo" o "hay que juntar a la familia". El grupo creció y ahora somos más. Casi todos tienen pareja, yo no, soy uno de los dos solteros eternos del grupo. Asíque hay entre viejos y nuevos amigos y amigas, entre conocidos y conocidas, un grupo enorme, aunque para comidas en Navidad, cumpleaños y cosas así solamos llamarnos entre los del viejo grupo como mínimo para organizarlo. Ayer cumplía años (27) uno de nosotros, Javier Palou. Felicitándole por teléfono supimos tres de nosotros, que nos citamos para tomar café, que improvisadamente Palou había ido con su pareja y otros dos del grupo al café Continental, asíque decidimos ir a tomar el café juntos. Anochecía y el café se transformó en varias cervezas y conversaciones sobre anécdotas pasadas, planes de Verano y planes de nuestros futuros particulares, entre los cuales está el de uno que se irá un año a vivir a Estados Unidos de América, tras haber estado viviendo estos últimos años en diversos lugares de Europa.

Javier Palou se casó el año pasado con Silvia. No fue el primero del grupo en casarse, le había precedido por unos meses Carmen, la cual tuvo a su primer hijo hace un mes. Ahora Palou y Silvia también esperan a su primer hijo, del cual aún no saben de qué sexo será, aunque saben que nacerá entre Diciembre y Enero. Palou me pidió que hablara en mi blog del encuentro mde anoche y del embarazo. Y eso es lo que estoy escribiendo, tratando de cumplir con lo que me pidió. Supongo que deseará que reflexione sobre lo que un embarazo supone en la vida de dos personas, más la que se está gestando. Sin embargo, Javier, al empezar a escribir esto he empezado a pensar en que debía escribir en que te has transformado en un símbolo, o mejor dicho, en uno de los símbolos de la nueva etapa del viejo grupo de amigos. Esta nueva etapa en la que algunos ya se han ido a vivir con sus parejas a solas, esta nueva etapa donde los problemas laborales y de vivienda nos son más acucientes que los adolescentes del pasado. Esta etapa donde todos seguimos tan juerguistas y alcohólicos como siempre, pero sabiendo que las responsabilidades pesan sobre nosotros mismos cada vez más. Construyendo nuestras vidas ya no desde los estudios y sus posibilidades, sino desde los caminos que andamos y cada vez son más hacia la cumbre de toda vida, más empinados, serpenteantes o rectos.

Un embarazo supone muchos cambios para las vidas que los protagonizan. Nuevas visiones de la vida, nuevas necesidades, nuevos temores, nuevas seguridades, nuevos afectos, nuevos hábitos, nuevos tramos del camino. Pero en la visión de conjunto del viejo grupo de amigos, también es un símbolo. Pues manteniéndonos cada uno con las mismas actitudes de siempre, más marcadas en unos y otros, más definidos cada uno, sabemos que la familia sigue siendo familia, y ahora no sólo se transforma en su avanzar por la vida, sino que también crece desde dentro de sí misma. Iniciáis, Palou y Silvia, el nuevo tramo de este camino. No sabemos cuántos de nosotros andarán este tramo, ni cuándo, ni cómo. En algunos de nosotros podemos intuir los por dóndes iremos e irán, pero en estos momentos, tras esta reflexión que me pedistéis, sólo deseo felicitaros una vez más por vuestra descendencia ya cercana. Alcemos las cervezas (sin alcohol para Silvia) y brindemos.

NOTICIA 295ª DESDE EL BAR: TABACO CHINO

Alquitrán: 14 mg.
Nicotina: 1.2 mg.
CO2: 15 mg.

"Disfrutando el toque de la Naturaleza. Sintiendo la realización de tu vida."

Esas son las cantidades de alquitrán, nicotina y CO2 que contiene esta marca de tabaco chino, "Stone Forest". Y esa es la frase que contiene el reverso del paquete de cigarrillos. Varios de los clientes chinos habituales en mi trabajo intentan tener esta marca de cigarros de su país de origen, la cual no se comercializa oficialmente en España (y dudo que en Europa). Cada cajetilla llegada al país por los medios que sean cuesta 14 euros. Como se ve los frontales no contienen el cartel informativo acerca de que fumar afecta a la salud propia y agena. Que un chino te ofrezca uno de estos cigarrillos es que te ha cogido mucha estima, por su precio y por lo dificil que es conseguirlos en España, al igual que traerlos. Wi (o como se escriba) es uno de esos clientes habituales de mi trabajo y me ofreció uno de estos cigarrillos. Yo no fumo tabaco, por lo que lo rechacé, pero le pedí que me diera la cajetilla cuando la acabara. Como se puede ver tiene zonas que brillan con la luz según los mueves, aunque el otro frontal tiene más zona con este efecto. Supongo que a un chino el tabaco europeo le debe parecer algo más que flojo, dadas las cantidades de los compuestos de estos cigarrillos (que son el doble de alquitrán, nicotina y CO2 que los paquetes europeos y americanos como Winston, Camel, Ducados, Fortuna, Pall Mall y otros). Y si uno vuelve a leer la frase "Disfrutando el toque de la Naturaleza. Sintiendo la realización de tu vida", uno se para a pensar en la edad media de mortandad entre los chinos fumadores. No la sé, pero intuyo que aún de edad más baja que la media de los fumadores occidentales. Quizá me equivoque, pero en lo que no me equivoco es que una cajetilla de 20 cigarrillos a 14 euros es algo que se paga sólo si te crea un gran deseo de saborear el tabaco que les recuerda a su lugar de origen, o una gran adicción a esa marca.

NOTICIA 294ª DESDE EL BAR: EL INFORME CARISMA, FAMA E INFLUENCIA SOCIAL

Ernesto "Che" Guevara fue un personaje carismático del siglo XX, cuya efigie se transformó en un icono de revolución. El "Che", tras el triunfo de la revolución en Cuba, y cierta desvirtualización de esta por Fidel Castro, se marchó de la isla para encabezar una revolución internacional. En 1967 fue muerto en Bolivia. Su foto muerto pretendía acabar con su mito. Pero prevaleció la imagen que de él hizo Víctor Korda. En todo caso, fue la imagen de su cara, la del soñador y la del muerto, la que creó toda una repercusión en la sociedad de gran magnitud en los acontecimientos posteriores a él. Se basaba en la utilización de la política y los ideales en los medios de comunicación.

El periodista estadounidense Hearst, ya en el siglo XIX, había iniciado el sensacionalismo y la propaganda en la prensa, pero fue el cine lo que más llamó la atención a la gente en cuanto a la propagación de la imagen y la fama. El presidente americano Teodore Roosevelt fue el que inició el uso consciente de la imagen en movimiento para propagar su imagen pública. Los exploradores y los artistas también fueron beneficiados del cinematógrafo (Anna Pavlova, Enrico Caruso, Amudsen, etc.).

En EEUU se dieron cuenta del potencial de los dramas (películas) y de la creación de artistas ascendidos a la categoría de "estrellas". La llamada "chica de la Biograph" (Biograph era una productora) y la venta de su falsa muerte hizo nacer en todo su esplendor el Star Sistem (el cine visto como negocio a través de grandes figuras interpretativas, a las cuales se explotaba su imagen). Rodolfo Valentino fue ejemplo de ese sistema. Su muerte real provocó reacciones exageradas, como consecuencia de la potenciación de su figura (suicidios, manifestaciones, etc.). Charles Chaplin fue la mayor de las estrellas en ese momento. Era el más famoso del mundo gracias a sus películas de humor. La riqueza estaba unida a la fama. Chaplin fue quien firmó el contrato del millón de dólares al comienzo de la industria del cine, lo que es el inicio de contratos espectacularmente millonarios tanto por los beneficios que generaba su imagen como por el reclamo que estos sueldos generaban en sus espectadores, agrandando así su imagen y sus beneficios . En 1927 el sonido se unió a la imagen ("el Cantor de Jazz", una película que lanzó al actor cantante Al Johnson). Pero hizo desaparecer a muchas estrellas del cine mudo (Mary Pickford, por ejemplo). Otras estrellas sí se beneficiaron por la imagen y el sonido, como los Hermanos Marx. Hollywood creó un sistema de fantasía y fama que creció durante la década de 1930 y la de 1940 bastante más de lo que había crecido hasta entonces.

Los lideratos autoritarios quisieron beneficiarse de estas formas de publicidad. En Italia, Mussolini se presentó como representante de la recuperación imperial de la Antigua Roma en plenas décdas de 1920' y 1930'. Creó una imagen imperial falsa con imágenes y recursos propagandísticos grandilocuentes. En 1937 selló su amistad con Adolf Hitler. Hitler había llegado al poder realzando su figura de líder con la propaganda. Tuvo un gran carisma. Sus mítines eran teatrales y captaban muchos seguidores. Tenía dotes hipnóticas, prácticamente, las cuales, por otra parte, practicaba creyendo en ellas. Usó grandes construcciones, grandes banderas, grandes imágenes, endiosación de su figura, saturación de él en los medios... Joseph Stalin, desde el autoritarismo soviético, ya no desde el fascista como los dos anteriores, celebraba grandes desfiles propagandísticos del poder de la revolución soviética, lo que sí imitaba los métodos de los dos anteriores citados. No tenía tanto carisma como Lenin, pero se realzó a sí mismo con intimidaciones, grandes estatuas, su nombre dado a ciudades, instituciones, etc. Tenía grandes ovaciones, causadas por el miedo. Al morir en 1953 aún funcionaba en algunos sectores su propaganda, que le había vendido como salvador de la patria, y no tanto la realidad: ser autor de grandes purgas, al igual que Hitler fue artífice de un holocausto de millones de personas y una Guerra Mundial.

En EEUU, Franklin Delano Roosevelt cuidó su imagen durante los años 1930-1940 como presidente capaz de sacar a su país de la crisis. Sus charlas en la radio marcaron un camino a seguir por el resto de presidentes democráticos. En los 1950's la televisión presentó otra versión de las charlas por la radio, revolucionando el mundo de la política. En 1955, treinta y siete millones de estadounidenses tenían televisión. El cine se hundió. Hubo superestrellas de la televisión, pero la mayor de la época fue un político: John Fitgerald Kennedy. Las ruedas de prensa, conferencias, masas, caricias a niños... eran todo un acto de propaganda a su persona, usados tanto en la convención demócrata para ganar a Johnson, como después en las elecciones para ganar a Nixon en 1960. Setenta millones de personas fueron espectadores del primer debate político, que fue entre Kennedy y Nixon, este último salió muy poco favorecido en imagen personal, lo que se cree le restó votos. desde entonces la preocupación por la ropa, los gestos, la forma de hablar, etc., es una obsesión en los asistentes de imagen de los políticos. Kennedy protagonizaría otro: con las imágenes televisadas de su asesinato y funerales.

En Japón, el emperador Hiro Hito habló por televisión en los 1950's. La familia real era el evento de aquella televisión, siguiendo los principios de imagen de los Kennedy en los 1960's. Los métodos occidentales fueron copiados por toda cultura en lo propagandístico y la imagen.


El deporte fue otro factor. Cassius Clay (posterior Mohamed Alí en la década de 1970) fue todo un evento del boxeo en los 1960's, gracias a la televisión y sus triunfos. La música, la televisión, el cine, los conciertos, fueron muy destacados en el mundo de la fama de los 1960. La televisión potenció y difundió a muchas figuras y formas culturales (como la música hindú de Ravi Shankar, el jazzista norteamericano Loui Armstrong, que fue a tocar a África, la cantante francesa Edith Piaf, el músico Robertson en Moscú en 1958, el bailarín Nureyev (huido de la Europa del Este a Occidente)... fueron ejemplos de fama en la época. En algunos casos creó fenómenos de gran fanatismo y éxtasis, como es el caso del grupo de rock The Beatles, los cuales fueron invitados en 1967 (por su fama) a cantar en el primer acto televisado de forma simultánea en todo el planeta (la canción fue el single All you need is love, el cual compusieron especialmente para la ocasión). Aunque hubo casos en los que los comportamientos de estos artistas repercutieron en la sociedad de modo que llegaron a ser llamados al orden por los jueces para que abandonaran las drogas y el alcohol en favor de la salud pública, ya que su ejemplo era imitado por millones de jóvenes (The Rolling Stones, tras su detención en 1967 por consumo de drogas en una orgía de todos los rolling con la novia de uno de ellos, Mick Jagger, Marianne Faithfull). Las estrellas rock fueron la punta de lanza de una revolución social pacífica en general durante los 1950' a los 1970'.

Los líderes políticos intentaron esta popularidad con los mismos medios. Líderes de ambos bandos de la Guerra Fría hacían visitas a los países de la zona contraría o a países intermedios, esperando que sus visitas se hicieran públicas en los medios de comunicación. De ese modo buscaban una propaganda de su persona y su causa, como gente no tan temible como se les presentaba. La más famosa de estas visitas fue la de Richard Nixon a la china comunista en los primeros 1970'.

La mundialización hizo que Hollywood no tuviera el "monopolio" del cine desde 1945. Las estrellas europeas surgieron entonces con gran fuerza (Brigitte Bardot, Sofia Loren). La industria cinematográfica india, además tuvo un gran desarrollo (Boliwood hacía mil películas anuales, y conseguía estrellas con tantos millones de seguidores como las americanas).

Todo esto desató un fenómeno entre los periodistas conocido como papparazzi, que son los periodistas que se dedican a perseguir a los famosos en busca de algo que contar de ellos. A veces llegaron a crear a los famosos auténticas reclusiones, obsesiones, paranoias, (Howard Hugues) o la muerte (Lady Di). Por otro lado, a los famosos les impusieron sus productoras y managers técnicas para conservar su imagen (píldoras, operaciones, cambios de nombre, etc.), ya que su imagen intacta garantizaba la venta del famoso al público, lo demás era arriesgado. La actriz Judith Garland acabó, por este motivo, muriendo con una gran depresión, al verse continuamente manipulada. Otro ejemplo de todo esto es el caso del aviador norteamericano que atravesó el Atlántico Norte por primera vez, Limberg. Este era seguido por los periodistas desde 1928, año de su hazaña, aunque él odiara el asalto a su intimidad. La imagen de su hijo fue difundida al nacer en 1932. El niño fue secuestrado y encontrado días después muerto, sin haberse pagado un rescate por miedo de los secuestradores de lo que les pudiera pasar ante tanta publicidad del asunto. Limberg acumuló un resentimiento contra la fama y la prensa y llegó incluso a simpatizar con los NAZIS alemanes años más tarde. El caso fue seguido y explotado por la prensa, haciendo del caso un circo mediático al tratar el asunto como si fuera un serial policiaco. El asunto, macabro, tuvo éxito y la formula se repitió hasta nuestros días, teniendo por caso el del deportista de los 1990's O.J. Simpson, acusado de asesinato. O bien el caso del productor musical Phil Spector, que en los 2000' asesinó en su casa a una actriz de serie B, presuntamente.

Los criminales son un reclamo mediático importante, como ya demostró el caso del mafioso Al Capone en las décadas de 1920 y 1930, pero también los asesinos en serie (el primero reconocido y explotado por la televisión fue Ted Banditt en los 1960's).

Pero también atraen las parejas de estrellas, sus historias de amor, los actos solidarios (como las jornadas de "paz en la cama" de Lennon-Ono, la canción de libertad para Nelson Mandela, el concierto AID, etc.), los eventos aeroespaciales (seiscientos millones de personas vieron el alunizaje de 1969, primero de la historia), etc.

Andy Warhol recogió los iconos populares y los pasó al arte plástico. La imagen del mejor momento del famoso es la que perdura. Y, aunque se confunda fama con infamia, él ya lo vaticinó: todas las personas tenían derecho a quince minutos de fama.

NOTICIA 293ª DESDE EL BAR: PINTURAS DE JUANMA (4)

La historia de Juanma y más sobre él en pinturas de Juanma y en Duna. El espectáculo festivo de artistas en la Vaca Flaca que se celebró esta pasada noche del sábado 23 contó con él, con el fotógrafo Ricardo, que era quien convocaba, Abel (cantautor), otro cantautor que no recuerdo el nombre (era un hombre mayor sudamericano, tal vez de Argentina, Uruguay, Paraguay o Chile, por el acento), un músico psicodélico y de mí leyendo relatos y poesías. Leí apenas cinco cosas, pues al dejarme al final del espectáculo no hubo casi tiempo para mí, casi todo se lo comió el cantautor sudamericano. El público estaba ya más metido en beber cerveza y gritar cosas contra los que actuábamos. Mira, como en los espectáculos de Berlín en los 1930' o determinados de Lorca. Al final algo sí tuvo parecido con aquella época, aunque en el sentido dicho. Claro que también teníamos a un individuo drogado de vete a saber qué, aunque es fácil de adivinar, en primera fila bebiendo cerveza, dando tumbos y gritando que cantáramos flamenco, ignorando al Vaquero de la Vaca y otras personas que le pidieron reiteradamente que abandonara el local en ese estado. Me bebí un mojito y varias cervezas y me fui de bares con el Chico Gris tras la actuación. Le compré el cuadro del hada a Juanma, el de la guerrera ya lo había comprado hace unos meses atrás.

NOTICIA 292ª DESDE EL BAR: MeMe OCHO COSAS

Harry Reddish me pasó este MeMe (aunque Harry, si querías saber algo de mí en particular te cedo que me hagas una entrevista, como en anteriores ocasiones a otros blogger, saludicos) y las reglas son:

1) Cuente ocho cosas de sí mismo.
2) Tiene que escribir en su blog las reglas.
3) Tiene que seleccionar a ocho personas, escribiendo sus nombres y blogs (y dejarles un comentario para que sepan que han sido seleccionados para el juego)

Estas, mis respuestas:

1) Sí, he bebido un "submarino" con Moisés Pascuá.
2) "El Cucaracho" es uno de los muchos motes que cada día me pone El Quillo en el trabajo mientras la gente juega a la ruleta y hay quien bebe ginebra.
3) En ocasiones veo... mis cojones.
4) No sé si hacer un viaje fugaz de dos días a Sevilla, Granada o Barcelona (u otro lugar aparte de, quizá, pisar Alemania) en este año.
5) Que los vascos crucen el Atlántico a nado no me sorprende tanto como antes.
6) En el minicasino (salón de juegos) han intuído mi lado oscuro con regustillo a historias y/o películas de cine negro.
7) Tras pisar Marte me destinaron a Saturno.
8) Doble V-V, La Vaca Flaca, Flamingo, Maimónides, El Escudo I y II, La Ruina, El Guiñol, Québec, Louissiana, Barullo, Paranoid, Amstelería, Whelan's, Tres Jotas...

Mis elegidos son: Abandono esta parte de las reglas, que lo haga quien lo desee.

NOTICIA 291ª DESDE EL BAR: UNA FIESTA A LO WARHOL ESTE SÁBADO 23

Hace un mes y medio Alejandrina, la feminista militante de unos cincuenta años, me presentó a un muy joven artista algo tímido en persona y prepotente en su obra y escritos, el cual es fotógrafo, Ricardo. Este chico ya ha sido expuesto en varios sitios y ha recibido premios por sus imágenes. La semana del 26 al 21 de Julio expondrá parte de su obra ganadora de un premio local en la Casa de la Juventud de Alcalá de Henares. Con ese motivo expondrá a la vez en el bar La Vaca Flaca (calle Postigo, frente a la puerta grande de la facultad de Económicas) el sábado 23 a partir de las 21:30 h ó las 22:00 h algunas otras de sus fotografías. Pero a la vez quiso organizar una fiesta de artistas al estilo de las que montaba Andy Warhol, o, según palabras suyas: "un cabaret berlinés de los años '30". Así que me lo presentaron para ver si aceptaba colaborar en esa fiesta y leer alguno de mis poemas y relatos para presentar su obra, dada mi trayectoria de recitales, libros y revistas. Acepté. Asíque este sábado actúo en este acto de la Vaca Flaca presentando la obra del Miembro Fantasma.

Sólo soy un invitado al acto, lo que se llama "artista invitado". Habrá varios músicos, un mago, humoristas, cuentacuentos, fotógrafos, pintores y escritores, si es que nadie le falla ese día. No sé a qué hora actuaré yo, pero lo importante ese día es él, Ricardo, que para eso es su exposición, los demás sólo apoyamos su evento con nuestra intervención. Calculo que si la fiesta se prolonga es posible que me dejen para el último, sobre las 00:00 h. (12:00 a.m.), por una cuestión de decibelios de sonidos. No lo sé. Pues esta es la nueva convocatoria a la nueva actuación en la que participo. Un saludo y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 290ª DESDE EL BAR: ¿BOB DYLAN PREMIO PRÍNCIPE DE ASTURIAS?

Como seguidor constante y escritor influído en parte por él, me complace escribir que antes de ayer, día 13 de Junio de 2007, se recibía la noticia de la elección del cantautor Bob Dylan como premio Príncipe de Asturias en España. Tal premio es el premio más prestigioso del mundo de las artes, y en el caso de las artes literarias (cuando se da a literatos) es el mayor de los premios en el mundo. Está dotado de 50.000 euros y una estatuílla diseñada por Joan Miró. Este año ha recaído el premio en Robert Zimmerman, conocido popularmente como Bob Dylan.

Este cantautor estadounidense que comenzó una revolución social y otra musical, para pasarse luego a la introspección religiosa y después continuar con la combatividad contra la injusticia social y la creación de belleza literaria en sus canciones, había comenzado su andadura a finales de los 1950' siendo un jovencito desconocido seguidor de Arlo Ghutrie. En 1960 publicó su primer álbum en Estados Unidos, tras haber tocado y codeado con otros artistas con posterior gran nombre (como él) en innumerables lugares beatniks del Soho de New York. Pronto comenzó a participar en los grandes festivales de música folk y ha alcanzar innumerables éxitos e himnos generacionales que perduran aún hoy día. Influyó a numerosos músicos, incluídos los Beatles en 1964, y se pasó al rock eléctrico en 1965 (en un festival folk y con los álbumes "Bringing it All Back Home" y "Highway 61 Revisited"), creando una polémica cn los que eran sus primeros seguidores. Creó por primera vez canciones de rock de más de tres minutos de duración y fue él quien también creó la idea de que se podían crear y vender álbumes de rock dobles ("blonde on blonde", 1966). Compitió artisticamente con una corte de artistas y musas contra Andy Warhol, de lo que logró arrebartarle a Nico. En 1967 sufrió un accidente de moto con su Harley Davidson que casi lo mata o lo invalida físicamente, por lo que se retiró a una granja con su familia durante todo 1967 y tocó en un estudio particular con los miembros de The Band, lo que hizo que reapaeciera en 1968 con un álbum más country y con temas que hablaban, por ejemplo, de san Agustín, aunque con algunos temas que versionó Jimi Hendrix ("John Westley Harding", 1968). Al año siguiente quisieron que apareciera en Woodstock, e incluso quisieron que encabezara una revolución en Norteamérica un grupo que le llamaba el "Lenin americano". Cosa que a él le parecía una locura. Incluso apareció un grupo terrorista que se hizo llamar como el estribillo de una de sus canciones "the Weatherman". Se distanció de todo aquello creando bandas sonoras de películas ("Patt Garret and Billy the Kid") y actuando en algunas otras.

Los 1970' parecían que le hacían perder calidad, aunque fueron esos años en los que su música comenzó a ser más apreciada en España, de lo que lo había sido en los 1960'. No obstante los primeros 1970' fueron los años por excelencia de los cantautores reivindicativos españoles contra la dictadura de Franco. Bob Dylan era la referencia de todos ellos, incluído el aún desconocido Joaquín Sabina, quien ha copiado muchas de sus melodías e ideas en letras. En 1976 tuvo una segunda época dorada con su álbum "Desire". Pero se fue desinflando de nuevo siendo los 1980' los considerados como sus peores años compositivos. sin embargo, épocas buenas o épocas malas, su calidad siempre es muy alta. La primera vez que pisó España para dar conciertos fue en 1984 (aunque ya la había visitado como turista antes de ser famoso), en una gira conjunta con los Rolling Stones y dentro de la gira inacabable que inicio llamada "Never Ending Tour".

Fue en España donde comenzó su tercera y actual época dorada, pero en la década de los 1990'. Vino a participar en un concierto de los Pirineos, el Doctor Music Festival, sobre 1997 (¿o 1998?). Tal concierto fue un éxito musical y de público tremendo, toda la crítica mundial hablaban de un Dylan inspirado como en los 1960'. Por ello prometió regresar a España con la "Never Ending Tour" y hacer una gira española dentro de una gira europea. Dicho y hecho regresó en 1998 (o quizá fue 1999). Yo le vi entonces en el Palacio de los Deportes de Madrid. Su telonero era Andrés Calamaro y su música era ciertamente arrolladora, incluso con solos de guitarra y piques con el otro guitarra. La guerra en la Antigua Yugoslavia, en la fase de Kosovo, estaba en marcha e imperó cantar a coro "Masters of Wars". A partir de ahí se sabe que le han ofrecido varias veces el Premio Nobel de la Paz, le han dado un Premio Cinematográfico Oscar de la Academia de Hollywood a la Mejor Banda Sonora Original, ha creado dos álbumes de estudio con diversos premios de la música y millones de ventas, ha realizado varias giras mundiales, grabado una película, creado documentales, recopilado música inédita, escrito libros, realizado anuncios publicitarios, conducido un programa de radio... Vino a España en 2004 en otra gira española (teloneado por Amaral) y le vi en mi propia ciudad, Alcalá de Henares, el concierto fue inferior al otro, no tenía aquella calidad, pero fue curioso verle en una nueva fase artística que inició desde el álbum "Love and Thieft" (2001), el cual debía publicarse el 11 de septiembre de 2001 y que se retrasó debido al ataque contra New York. Su música en aquellos días de 2001 fue censurada en EEUU por varias emisoras, alegando que era antipatriota hacer llamadas al pacifismo o criticar la política norteamericana que había llevado a aquello, Europa a la contra le alabó, dándose el caso de que cierta emisora de radio, creo que fue Radio 3, emitió casi las 24 horas del día 12 de 2001 canciones de él.

Ahora le conceden el Premio Príncipe de Asturias y se lo dan por su trayectoria cultural a lo largo de todas estas décadas. Pero ¿lo recogerá, lo aceptará? Bob Dylan sólo ha aceptado premios que tienen que ver con su reconocimiento musical. El premio Oscar o los Gramy que recogió eran por sus canciones. Sin embargo, se le ha ofrecido por tres veces el Premio Nobel de Literatura y por tres veces lo ha rechazado alegando que él es músico. La verdad es que a juicio propio aunque sea músico sus composiciones son los poemas más bellos (algunos), inteligentes y directos de la segunda mitad del siglo XX y lo que va del XXI. El Príncipe de Asturias se le concede por su trayectoria artistica, y se añade a modo de descripción que esta es su música y su literatura que entraña, aparte de su contribución al pacifismo y la justicia social. Muy posiblemente Dylan recogerá el premio porque no se ciñe sólo a literatura, sino a su trayectoria, que ha tenido diversas facetas (recordemos que también hja sido actor y pintor). Pero queda esperar si realmente acepta el premio o bien lo rechaza. No obstante el actor Woody Allen suele rechazar todos los premios que le conceden, pero el Príncipe de Asturias decidió aceptarlo.

NO DARK YET (aún no ha oscurecido)

Caen las sombras y llevo aquí todo el día,

hace demasiado calor para dormir y el tiempo se escapa

siento como si mi alma se hubiera vuelto de acero,

aún tengo las cicatrices que el Sol no sanó

ni siquiera hay sitio suficiente como para estar en ningún lado

aún no ha oscurecido, pero no va a tardar.

Mi sentido de la Humanidad se ha ido por el desagüe

detrás de cada cosa hermosa ha habido siempre algún tipo de dolor,

ella me escribió una carta y la escribió tan amablemente

puso por escrito todo lo que se le pasó por la cabeza

no acabo de ver porqué habría de preocuparme

Aún no ha oscurecido, pero no va a tardar.

He estado en Londres y también en el alegre París

seguí el río hasta llegar al mar,

he alcanzado el fondo de un mundo lleno de embustes,

no estoy buscando nada en los ojos de nadie

a veces mi carga es más pesada de lo que puedo soportar

aún no ha oscurecido, pero no va a tardar.

Nací aquí y aquí moriré en contra de mi voluntad

Ya sé que parece que me muevo, pero estoy quieto y de pie

cada nervio de mi cuerpo está ausente e insensible,

ni siquiera recuerdo de qué me estaba escapando cuando llegué aquí

ni siquiera oigo el murmullo de una oración.

Aún no ha oscurecido, pero no va a tardar.

(Bob Dylan, del álbum "Time out of mind", 1997)