NOTICIA 2469ª DESDE EL BAR: EN FIN, OTRO ANUNCIO PARA OTRO EDIFICIO

La Universidad de Alcalá de Henares anunció ayer 30 de junio que el antiguo edificio de la cárcel galera, o cárcel de mujeres, del siglo XIX, anterior colegio universitario del siglo XVI, será la sede del Archivo Histórico de los Movimientos Sociales. Se puede leer directamente de la Universidad de Alcalá de Henares por aquí. Luego, como sus rectores y profesorado suele tener habituales colaboraciones y entrevistas en Cadena SER Henares, ese mismo día parece ser que lo dijeron por las ondas de radio y de repente se expandió por todos los medios de comunicación alcalaínos, probablemente en buena parte porque se hicieron eco de algún comunicado oficial de la Universidad, y tal vez también del Ministerio de Cultura, ya que vino el Ministro, Urtasun (de Sumar). 

Muy eufóricamente se expandió la noticia cual teléfono escacharrado por innumerables perfiles de redes sociales. Y al cabo del día e incluso hoy tengo diversas vías de comunicación privadas de mi teléfono y de mis propias redes sociales algo saturadas de mensajes de amistades y de conocidos mandándome la noticia porque, simplemente, yo no dije nada. Creían que no me había enterado. Pero soy un alto consumidor de noticias... Y sí, como toda esa gente sabe, soy un muy activo archivero e historiador desde hace años. Claro que lo sabía, sólo que no he considerado que mereciera la pena comentarlo. La verdad. Es lo que tiene... seguir las noticias... y ser de este mundillo de archivos.

Para empezar, me sorprendió la enorme cantidad de personas que más que alegrarse porque valoraban el significado de tal archivo, se alegraban más bien a lo loco cual nacionalista local y municipal. Les hubiera dado igual que fuera un archivo u otra cosa. Es mi sensación. Para empezar porque llevo tantos años trabajando de lo mío que, aunque soy conocido por ello (entre otras muchas actividades, como la de escritor o la de historiador y otras, como cuando hice radio), precisamente por ello, sé que la gran mayoría de las personas, y subrayo: gran mayoría, no saben ni qué hace exactamente un archivero, ni para qué sirve un archivo, ni qué es el oficio, ni porqué es importante la documentación. Y como historiador el panorama es peor, pues muchos lo asocian a política y otros tantos creen que somos manipuladores interesados y que ellos saben más, a menudo viendo una película o leyendo unos libros, en lugar de tú como persona de carrera y profesión. Y lo siento decir, pero es verdad. Muy pocas personas que conozco saben de verdad de qué va todo esto, y muchas de estos creo que en parte precisamente porque son amistades cercanas queridas.

En todo caso, pudiera haber ocurrido alguna cosa que me hubiera despistado, así que agradezco a las personas que me mandaron las noticias, supongo que extrañadas de que yo no dijera nada.

Voy a hacer caso omiso del teléfono escacharrado que se ha generado, que eso ha ocurrido también. Pero sí anotaré algo que la Universidad de Alcalá de Henares deja muy claro y que mucha gente ha ignorado. No, no se crea el Archivo Histórico de los Movimientos Sociales. Se pretende crear una sede de edificio para el archivo. El archivo en sí ya está creado desde 2021 y está depositado (y en crecimiento) en el Archivo General de la Administración, cuyo edificio también está en Alcalá de Henares. Así que ya ves tú, el Archivo Histórico de los Movimientos Sociales de por sí ya existe desde 2021 y desde esa fecha está en Alcalá de Henares... Y no, no levantó ninguna pasión en la ciudad por entonces, aún cuando fue noticia a nivel nacional. Es más, lo que sí recuerdo es que cuando se anunció en 2021 hubo más de una persona que lo politizó y habló francamente mal del gobierno PSOE-Sumar y del Presidente Pedro Sánchez. Y otros confundieron sus fondos con los de los sindicatos, que esos están en realidad en posesión de las fundaciones de los respectivos sindicatos y repartidos entre el Archivo Obrero (que también está en Alcalá) y los concernientes al PCE y a la CNT, ambos en Madrid. El Archivo Histórico de los Movimientos Sociales más bien no va por la vía sindical, sino más bien por lo que dice: movimientos sociales, como puedan ser las asociaciones de vecinos y otros. Se puede consultar sus fondos en PARES.

De hecho el anuncio de que se va a instalar un archivo en La Galera no es nuevo. El primer intento fue en torno a los 1990-2000, cuando se planeó hacer allí la Facultad de Documentación, donde además se albergase el Archivo Central de la Universidad de Alcalá de Henares. El edificio antiguo no se pudo usar, porque estaba muy deteriorado, pero anexo se hizo un edificio nuevo que es precisamente eso. De hecho yo trabajé allí en 2009. Y el segundo intento no estaba tan lejos. Precisamente en el último año del gobierno en España de Rodríguez Zapatero (PSOE) se aprobó una nueva normativa para los archivos españoles casi al final de la legislación en 2011, pero a la vez ya entonces se dijo, y lo sabíamos los del oficio, que se había acordado asentar allí el Archivo de Autores Españoles, para lo cual se restauraría la Galera. Pero perdió las elecciones y el nuevo gobierno de Rajoy (PP) congeló todo y comenzó a hacer recortes. En Alcalá de Henares no sólo se paralizó este proyecto, también lo hizo el del actual Centro de Interpretación de Complutum y ya no se abrió hasta 2024, con gobierno de Pedro Sánchez (PSOE-Sumar). Por el camino aquel Archivo de Autores Españoles quedó difuminado y no llegó a crearse exactamente, porque muchos descendientes de autores conocidos del siglo XX no desean perder el control de la documentación de sus familiares famosos, aún cuando hubiera interesados. Recurrentemente sale en prensa los apellidos más conocidos referentes a todo esto desde aquellas fechas.

Así que a mí el anuncio de este 2026 me sonó mucho a lo de 2011... Igual que pasa con aquel anuncio de 2010 de crear el Museo de los Madrazo en Alcalá de Henares, en el Palacio de los Casado (Noticia 725ª), que quedó igualmente paralizado, olvidado y perdido. O bien ese otro proyecto mil veces anunciado y jamás realizado de crear la Casa de los Arqueólogos en una parte de los restos ruinosos del Palacio Arzobispal, anunciado en 2014, no logrados los traspasos necesarios hasta 2017, anunciado de nuevo muy pomposamente hasta con una exposición y libro entre 2019 y 2020 (Noticia 1941ª), y publicadas diversas licitaciones posteriormente que nunca encuentran empresas interesadas y que hace que en 2026 las ruinas sigan en ruinas, por mucho bombo que se le haya dado.

Pero es cierto que desde 2011 a aquel 2024 se sacó adelante el Centro de Interpretación de Complutum tras años de parálisis total. O que parte de los Cuarteles de Lepanto logró ser restauradas y abrieron sus puertas como residencia universitaria en 2017. Pero claro, el primer edificio tiene que ver con la Comunidad de Madrid y un interés confluyente de todas las instituciones en la promoción turistica, y me temo que más por el lado de turismo como industria que como promotor de cultura, pero eso es otro tema. Otro tema no muy lejano a lo de los Cuarteles de Lepanto, porque al fin y al cabo la residencia universitaria es algo residencial, y eso es dinero también.

En las recientes elecciones a rector en la Universidad de Alcalá todos los aspirantes pasaron por los micrófonos de Cadena SER Henares y todos fueron preguntados por la recuperación de La Galera antes de que acabe cayéndose, porque lo cierto es que los muros están que dan pena y el techo de madera se va a derrumbar en algún momento. Aquel edificio donde dio clases fray Luis de León en el siglo XVI, fue la cárcel más moderna de España en el XIX, al nuevo estilo experimental francés de cárcel galera y lo que socialmente implicaba... Aunque el trato destinado a las mujeres no debió de ser todo lo satisfactorio posible, ya que nos han llegado algunas noticias de motín y hasta un incendio. El edificio fue recuperado por los Condueños, estaría por decir, pero si me equivoco (corregidme en esto si me equivoco, por favor) sin duda quien sí lo ha recuperado fue la Universidad de Alcalá. Al menos como propiedad.

Sí, hicieron aquella ampliación de edificio nuevo anexo ya citada, y llegaron a restaurar la capilla como Teatro La Galera, que era un teatro universitario en activo en la década de 2000 y que se cerró por problemas en sus infraestructuras arquitectónicas. Todo en medio de historias de bocas del Infierno, desde el siglo XVII, y de fantasmas, desde el siglo XIX. 

Si ningún proyecto ha prosperado es porque el edificio se ha ido dejando deteriorar tanto que a poco que venga un viento huracanado, una lluvia, o el paso de un mes de tiempo más, todo se caería y se perdería. Sin duda, será un portento conservar los muros externos. El resto tiene pinta de estar perdido o en su mayor parte perdido. Fue promesa electoral de todos los candidatos a rector el recuperar el edificio. Pero todos coincidían en que la Universidad por sí sola no tenía dinero suficiente, ni siquiera con ayuda del ayuntamiento y el Patrimonio de la Humanidad. Necesitaban encontrar algún inversor. Y lo que me huelo es que no lo han encontrado.

Si lo hubieran encontrado no tendrían la necesidad de traspasar la propiedad, o buena parte de ella, ya se verá, de vuelta al Estado, al Ministerio de Cultura en este caso, no al del Interior (que llevaría las penitenciarías). Así que tal como yo lo veo la noticia es doble, o triple, pero no es la noticia pomposa y optimista. Sería más bien:

1.- La Universidad de Alcalá de Henares se ve en la necesidad de ceder la propiedad o parte de la propiedad de la Cárcel Galera de vuelta al Estado, porque no puede afrontar su reconstrucción ni su conservación, ni tampoco ha logrado encontrar inversores interesados.

2.- El acuerdo alcanzado entre Universidad y Ministerio es que el edificio será usado para albergar los fondos de un archivo del Estado que ya se ubica en Alcalá de Henares, dentro del Archivo General de la Administración, el Archivo Histórico de los Movimientos Sociales. El anuncio por parte de ambos no comenta nada de partida presupuestaria para la recuperación, ni de plazos fijados, ni de dotación de fondos y personal para dicho archivo una vez que quede creado y asentado.

3.- A partir de aquí se inicia un proceso complejo para abordar los presupuestos y licitaciones, si bien el mismo proyecto en sí podría descarrilar si en un hipotético gobierno futuro entre PP y Vox a nivel España no interesara sacar adelante tal visibilidad a ese archivo, por considerarlo politizado, lo que implicaría una hipotética ralentización o paralización de todo el proceso de recuperación del edificio, tal como pasó en el pasado con otros proyectos a costa de la Gran Recesión de 2008. O bien si no logran interesar con una licitación de edificio de archivo a ningún grupo constructor, que crean más interesante otro tipo de proyectos. 

Sin embargo, es verdad que la noticia es importante y hay que aplaudirla, como se aplaudió en otras ocasiones o se la pueda aplaudir en el futuro otras tantas veces que lo anuncien. Si sale adelante (y puede que llegue 2035-2040 en esto para inaugurar si saliera adelante de verdad), siempre será una fabulosa y gran noticia... y entonces sí: una noticia sólida sobre hechos, y no sobre palabras. Sobre todo por lograr que el edificio no desaparezca, porque está a punto de derrumbe. Todos nos alegramos de que se haga algo, eso también es verdad. Ninguno queremos que desaparezca uno de nuestros legados históricos. Uno de nuestros testigos de memoria histórica, porque también lo es. Y eso nos une, el interés para que se logre restaurar y conservar, integrar a nuestra vida social y cultural como algo más que ruinas. 

Saludos y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 2466ª DESDE EL BAR: SOY ASURBANIPAL, REY DEL MUNDO, REY DE ASIRIA

 

Asurbanipal sabía leer y escribir. No era normal. Lo habitual es que los reyes de Asiria fueran educados para la guerra y el gobierno, pero no para leer y escribir. No estaba destinado a gobernar. Era el hijo menor de Asarhaddón, que había educado para ser rey a su otro hijo, que era el mayor, pero por causas no muy claras el hijo mayor cayó en desgracia ante su padre y le desheredó como sucesor en el trono. Así pues Asubanipal pasó a ser el heredero del trono y pasó de su formación en la escritura y la lectura a una formación militar y de gobierno. Asurbanipal como rey tratará de llevarse bien como hermano y le dará el gobierno de una de las regiones de Asiria, que terminará rebelándose y provocando una terrible guerra civil que agitará todo Oriente Medio en la época y provocará lo que ya entonces se consideró un genocidio ante la represión que hizo con los vencidos en Elam. Una guerra y unos nombres conocidos en el mundo judeocristiano, pues saldrá mencionado en el Antiguo Testamento, y por ello, evidentemente, en el Pentateuco. Los griegos le conocerán como Sardanápalo, y dado que parte de sus conflictos más graves vendrán de esa zona del mundo unos siglos después, equipararán a ese mundo asirio con un mundo de reyes afeminados y violentos, autócratas y déspotas. Sin embargo, todo aquel mundo descendía de culturas que habían formado las primeras civilizaciones de la Historia, entendiendo la Historia como el comienzo de la escritura en las sociedades organizadas. La ciudad de Ur era parte de Asiria, aunque en los tiempos de Asurbanipal había pasado ya muchos siglos desde que aquella ciudad fue el foco del inicio de las civilizaciones. Fue allí donde apareció el primer texto escrito literario y religioso, El Poema de Gilgamesh, escrito en algún momento de los siglos XXVI y XXI antes de Cristo, entre el año 2500 y 2000 antes de Cristo. Asurbanipal gobernó en el siglo VII antes de Cristo, y fue rey de Asiria y, tras el enfrentamiento con su hermano, de Babilonia.

Que Asurbanipal fuera un rey culto fue una ventaja, con él se vivió uno de los momentos de máximo esplendor cultural en Asiria-Babilonia. Antes de que ocurriera el proyecto de la gran biblioteca de Alejandría en Egipto para reunir todos los libros y conocimientos del mundo, él ya lo pensó y lo intentó en su capital, Nínive. La arqueología nos ha rescatado desde el siglo XIX a la actualidad numerosas tablillas escritas con todo tipo de temas, científicos, religiosos, literarios, funerarios, de la vida común, de costumbres sociales, cosmología... Sus relieves son de una calidad apreciable que nada tienen que envidiar a Egipto, Grecia o Roma. Más aún, no sólo afectó a todos los reinos vecinos y al mundo hebreo, no sólo confrontó con los egipcios, influyó a través del comercio a las culturas del Oriente Próximo hasta el punto que parte de sus formas de representar en escultura, incluso de su tradición religiosa, se pasó a Chipre y de ahí al mundo grecorromano... Pero hasta en el Antiguo Testamento se puede rastrear historias sagradas que si se hurga en ellas nos llevan a viejas historias del mundo de Ur, del que derivó todos aquellos reinos que vinieron a dar Asiria. Gilgamesh era un relato que tenían como parte de sus creencias aún habiendo pasado un milenio o más desde que se creó.

Lamentablemente, una parte de esa cultura arqueológica se ha perdido entre bombardeos y saqueos en la Crisis del Golfo Pérsico, o Primera Guerra de Irak (1990-1991) y sus secuelas en años posteriores, la Segunda Guerra de Irak (2003-2011) y la Guerra contra el Estado Islámico (2014-2017), donde el ISIS llegó a destruir algunas de las obras artísticas que hacían referencia a viejos dioses asirios y babilonios.

CaixaForum expone temporalmente en Madrid hasta el 2 de octubre de este año 2026 una exposición que reúne numerosas piezas explicativas de aquel reinado y cultura. La gran mayoría nunca antes habían sido exhibidas en España. Una buena parte han sido cedidas por el Museo Británico. Supongo que yo ya había visto alguna cuando visité Londres en 2002, pero según las cartelas varias eran rescatadas de las anteriores guerras mencionadas, con lo cual mucho no lo había visto. Es indiferente, todo lo recibí como algo nuevo cuando fui a ver la exposición no hace mucho. Merece la pena verla, tanto si te gusta la Historia, como el Arte, como si tienes curiosidad por esos textos, ya que aparecen sus traducciones. 

Increíble labor la del personal que montó los efectos de luces proyectadas sobre los relieves milenarios para recrearnos en color su representación. Muy pedagógico.

Me resultó sorprendente la increíblemente pequeña letra cuneiforme de las tablillas, tal vez objeto de crear presbicias aceleradas en aquellos años entre sus lectores. Pero esos relieves de triadas de dioses y sus mitologías primeras de la Humanidad, el león cazado que al morir parece hacer una reverencia al rey cazador, las guerras cruelmente representadas como si fueran una fotografía de la época y que te hacen pensar que representan los mismos pasajes de los que hablarán diversos libros antiguos, como la propia Biblia, los sellos cilíndricos casi sin desgaste del tiempo, la cabeza felina que recuerda algo a las mayas, aunque es algo imposible, los restos metálicos de mesas y tronos... todo un mundo antiguo digno de ver que nos resulta algo exótico en esta parte del mundo, acostumbrados a exposiciones de piezas romanas, griegas e íberas, a lo más egipcias y algunas americanas precolombinas.

Hay cierta poética hoy día en imágenes que en aquella época tenían un mensaje político, como Asurbanipal cargando sobre su cabeza una espuerta de barro para cocer los primeros ladrillos de un nuevo templo, o los dioses protectores siempre en grupos de tres, a veces portando dagas y martillos. En la cabeza tallada de un hombre poderoso de la época descubrimos que el término magnate viene de estos hombres con gran poder económico en aquel reino, del mismo modo que en otra gran cabeza tallada vemos rasgos más afables y amables que pueden llegar a recordarnos a culturas más al oeste, hacia India.

La exposición se llama Soy Asurbanipal, rey del mundo, rey de Asiria, en referencia a un texto de la época.

Alguna idea me ha dado para alguna parte de un texto que quiero retomar y que escribí hace años. Id a verla, es una buena oportunidad. Además, si no conocéis el edificio de CaixaForum es una arquitectura actual sumamente interesante... y que por lo menos este banco nos devuelve  en forma de Cultura algo de las comisiones que pagamos. 

Saludos y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 2464ª DESDE EL BAR: ARTE JAPONÉS EN EL MUSEO DEL FERROCARRIL

 

No hace mucho fui al Museo del Ferrocarril. No había ido nunca, aunque tenía curiosidad. No he ido ni en las etapas en las que me tocó trabajar al lado de él, lugar de trabajo, por otra parte, que coincidía que estaba allí trabajando también uno de los miembros de la fundación que lo sostiene. La cosa es que fui. Decían que era un museo para niños, y alguna amistad cuando le dije donde iba me contestaba por esa vía... Se notaba el tono, además. Pero la cosa, ¿no es maravilloso seguir siendo un niño? Pues eso. Y sí había varias familias con sus hijos pequeños viendo los trenes, pero en realidad este museo, como todos los museos es tan para niños como para adultos. Gracias a él se puede entender mejor materialmente una buena parte del siglo XIX y del XX, pero también tiene algo de sociología, de antropología, si queremos, como esos coches restaurante de primera clase y sus habitaciones, y luego ese otro coche de una clase más humilde o el de fumar en la década de 1950. Tiene algo de museo industrial. También se puede apreciar los diferentes tipos de arte aplicado a la industria, las líneas de los Talgo son interesantes, o incluso ver la juguetería asociada desde el sigo XIX al actual XXI. El propio espacio, que es el edificio de la antigua estación de Delicias, en Madrid, te muestra también un poco ese mundo del siglo XX, en ese caso probablemente hasta bien metido los años 1980-1990. Al museo se le puede ver con los ojos que se desee. Y se aprende también. Yo mismo tuve alguna idea para alguna cosa que escribir en el futuro. Me sorprendió ver que había numerosas personas con acentos del Este de Europa visitando el museo. No eran un grupo organizado, eran parejas individuales, cada uno a lo suyo. 

 La cosa es que una de las cosas que me llamó la atención para ir ahora al Museo del Ferrocarril era una exposición temporal que había, ya ha terminado. Arte pictórico japonés en el siglo XIX en torno a los trenes, Iba a ir la semana anterior, pero no se podía acceder porque había un evento en el museo, así que esa semana visité por primera vez Cercedilla. Como sea, cuando fui al museo entré en la exposición. Era su última semana. Se exhibía dentro de uno de los coches de tren habilitado para estas exposiciones. Japón estaba cerrado al resto del mundo desde el siglo XVI. Apenas comerciaban internacionalmente en determinadas épocas del año y en un puerto señalado. Pero llegado el siglo XIX y la expansión colonialista de casi todo Occidente, Estados Unidos les obligó a abrir sus puertos mediante un asedio y bombardeo en 1853-1854, y más tarde otro, conjuntamente con Reino Unido, Francia y los Países Bajos en 1864-1865. A partir de ahí Japón comprendió que si no quería ser un títere colonia de los occidentales, como estaba pasando en China, debían realizar un salto y adquirir los conocimientos y costumbres europeas y norteamericanas para actualizarse y poder ser tratados de igual a igual. En apenas unas décadas saltaron de una especie de Edad Media al siglo XIX. Se modernizaron mucho conservando a la vez parte de sus tradiciones. Aunque por otra parte adquirieron ideas sobre superioridad asimilables a las que irían adquiriendo los alemanes. Japón adquiriría su propio rumbo de potencia colonizadora. Como sea, en esa época de cambios, especialmente en la década de 1870, llega el ferrocarril a Japón y sus artistas se fijaron mucho en él. Quedan en sus obras un contraste marcado entre ese Japón aún tradicional conviviendo con la modernidad máxima que era el tren.

La exposición era breve pero bella. Coloridos dibujos en papel con todo tpo de imágenes sociales y paisajísticas con los trenes de fondo o sus estaciones. Hasta cierto punto recuerdan al cómic, pero no son cómic. es inevitable pensar en Hergé viendo estas imágenes cuando creó alguno de sus álbumes de Tintín. Tiene muchas analogías coincidentes, en trazo, en colores... en temas. 

Había ofrecido a algunos amigos por un chat común que tenemos ir juntos, pero nadie vino. ¿Qué le vamos a hacer? 

Saludos y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 2462ª DESDE EL BAR: Y FRANCIA AL FIN ABOLIÓ LA ESCLAVITUD

En esta semana pasada, final de mayo, han aparecido muchas y muy notables noticias sobre corrupción. Y sin embargo, quizá por aquello de historiador, y por otras razones, la que más me llamó la atención fue la que se produjo en Francia el 28 de mayo. Francia al fin abolió la esclavitud. Se puede leer en The Guardian, la prensa española ha pasado de hablar de ello.

Hay que recordar que la esclavitud no fue abolida del todo en los territorios franceses durante la revolución francesa de 1788-1799, ni durante el periodo napoleónico que abarcó hasta 1814-1815. De hecho la tercera revolución triunfante que se dio en el mundo, a pesar de los españoles que alardean incluso como profesores de educación secundaria con que fue en España con las Cortes de Cádiz y la Constitución de 1812, o a lo sumo incluso con el trienio liberal de 1820-1823, fue en realidad en un territorio que era francés, Haiti. La población de allí inició su proceso revolucionario en 1791 viendo los acontecimiento en Francia. Un movimiento independentista que pronto lideraron esclavos negros que se fugaban o que eran libertos. Una revolución independentista y democrática que tenía por objetivo también el fin de la esclavitud, y con esto tuvo un componente racial muy importante que la hizo triunfar en 1804. Como sea en Francia seguía sin abolirse del todo tampoco con la restauración borbónica de ellos en 1814-1815, tampoco fue abolida tras la revolución de 1830 y aunque con la revolución de 1848 aparentemente quedó abolida en suelo europeo, quedaba abierta en los suelos de ultramar franceses... Eso es lo que permitió los presidios isleños con trabajos forzados hasta entrado el siglo XX... La cosa es que en algún momento de entreguerras se prohibieron los trabajos forzados, o dejaron de hacerse, pero la legislación seguía vigente. Francia condenó varias veces la esclavitud, incluso en 2001 su gobierno reconoció que la esclavitud y la trata de negros era un crimen de lesa humanidad. Algo tarde, cierto es, pues la declaración de los derechos humanos se había formalizado legalmente en 1948... basada ampliamente en las ideas y razonamientos de los ilustrados mayoritariamente franceses del siglo XVIII, lo mismo que inspiraron la revolución francesa.

Podríamos pensar que con aquel reconocimiento de 2001 Francia había cerrado definitivamente las puertas a la esclavitud, ya sea de trabajos forzados en presidio, o por presidio de guerra, pero también contra la trata de negros, decía aquella declaración. Con lo que implicitamente era reconocer la existencia de caravanas esclavistas aún en el siglo XX en África, donde una parte del territorio fue francés hasta las décadas de 1950 y 1960. Caravanas esclavistas por otra parte ilegales y clandestinas. Claro que también podría hacer referencia a la trata de blancas, siendo buena parte de explotadas sexualmente a la altura de 2001 mujeres africanas llevadas a Francia engañadas o raptadas por mafias. Como sea fue el jueves 28 de mayo de 2026 que votaron por primera vez en abolirla del todo en cualquier territorio francés. 

Parece ser que seguían teniendo vigente, pero no en uso, el Code Noir (Código de negros, o Leyes de Negros),que había sido promulgado por el rey Luis XIV en 1685. Un rey absoluto, el Rey Sol, el del gran Imperio Francés. Su código regía todo lo referente a los esclavos negros en su territorio (de los esclavos negros, que no de otro tipo de esclavos como los que pudieran considerarse así por trabajos forzados en islas prisión a causa de un crimen). Y, aún incluso con las diversas revoluciones que hubo en Francia, no se había revocado por ningún gobierno ni régimen posterior. Si bien en algunos periodos es posible que incluso se creyera que ya no era vigente, aunque por formas de ley lo era. De hecho, en pleno siglo XXI, y con otras leyes abolicionistas francesas en la mano, si este Code Noir podía ser vigente en territorios de ultramar franceses actuales, en suelo francés europeo quedaba sin validez. Lo que le otorgaba también, curiosamente, un carácter de identificar el suelo no europeo con colonias, y no como suelo de igual a igual con el territorio francés europeo. Esto en las islas y territorios franceses no europeos deberían pensarlo, por aquello de revisar todas sus leyes y ponerlas actualizadas con la realidad política y social de hoy día... Vamos de las últimas décadas.
 
No hubo ningún voto en contra ni abstenciones, ni siquiera por parte de la extrema derecha. No hubo diferencia política alguna, ni extrema ni no extrema, para ponerse todos de acuerdo con que la esclavitud no tiene lugar en el siglo XXI. Un diputado de raza negra que es conocido por ser descendiente de antiguos esclavos del siglo XIX lloró al votar y declaró luego que también lloró cuando se enteró que estaba vigente y que hasta ese momento había participado de un gobierno esclavista y que su voto no lo emitía por su partido ni por él, si no por la dignidad del ser humano y en nombre de todos los que en el pasado sufrieron la esclavitud.

Durante las últimas décadas, especialmente desde el final de la Segunda Guerra Mundial en 1945, y más aún desde la independencia de Argelia respecto a Francia con su guerra de 1954 a 1962, diversos historiadores franceses hablaron de la leyenda negra española, quizá por aquello de limpiarse ellos mismos no sólo de lo que hicieron en su parte de América, sino por las guerras que tuvieron a mediados del siglo XX con sus territorios que se fueron independizando, o quizá porque desde la década de 1970 a los españoles de izquierda les dio por recordar el trato tan degradante en campos de concentración y casi de régimen de esclavos en obras defensivas que recibieron los españoles republicanos que en los años 1940 recalaron en Francia. En los años 1990-2000 se recuperó incluso la memoria de los que fueron forzados por Francia a construir el tren Transahariano, y en qué condiciones, y cuántos murieron. Quizá por ello en esos 2000 en adelante Francia ha tenido notables nombres revisando su pasado colaboracionista con los nazis y el fascismo, así como el reconocimiento real del trato que se les dio a los españoles, a la vez que les agradece y homenajea en lo que fue su ayuda en la lucha contra la ocupación alemana. Quizá en ese contexto se produjo también aquella declaración y reconocimiento contra la esclavitud que hizo Francia en 2001, pero estaba claro que tenían olvidada la vigencia teórica del Code Noir.

En las últimas protestas sociales francesas ha habido un componente racial importante. Quizá por ello también se aboliciona la esclavitud en este 2026. Por ello y por frenar ideas o tentaciones de algunas tendencias extremas ante lo que es un aumento de la población migrante de otras razas que no son la blanca europea. Pero también por un acto de coherencia y justicia histórica. Los ingleses están metidos en un proceso similar en los últimos años. Incluso el rey Carlos III alguna vez ha hecho algún gesto en ese sentido. Allí llevan mucho tiempo planteando un debate político y moral sobre si deben indemnizar de algún modo a los descendientes de esclavos reconocidos. Por ello The Guardian ahora se pregunta en otras noticias posteriores si Francia iniciará también una reflexión sobre indemnizar.

Las indemnizaciones de un fenómeno como la esclavitud, que duró siglos y aborda lo ético, lo moral, lo legal, lo ilegal, la política, la economía, lo laboral (sí, pues un esclavo lo era en cuanto que lo era para trabajar), lo racial, lo sexual... y que si uno se va remontando nos iríamos al origen remoto de las sociedades, nos lleva también a esa parte del debate inglés sobre desde dónde empezar a contar un "a partir de este punto de la Historia hemos de indemnizar", si es que se considera que se ha de indemnizar y no sólo reconocer, pedir perdón y recuperar la memoria para dignificar al que sufrió la esclavitud. Eso ya son hilos finos con los que hilar el trazo gordo. El paso principal, reconocer el error que es la esclavitud y prohibir la esclavitud misma, es un paso importante.

Lo curioso de esto es que mientras creíamos que la gran mayoría del mundo Occidental dio el paso abolicionista entre el siglo XIX y, en casos de los trabajos forzosos de presidio en el XX, y teniendo a Francia como un modelo de libertades, ahí nos encontramos con esa paradoja que era el Code Noir del siglo XVII aún con su vigencia legal teórica.

Claro que por tecnicismos legales se supone que Hawaii y Guam siguen siendo españolas y no estadounidenses. Aunque es evidente que son estadounidenses desde el final del siglo XIX y mediado el siglo XX. Se debería  revisar las leyes antiguas, por si algunas ya no proceden. En todo caso, lo que nos ocupa nos abre la puerta a la reflexión sobre las libertades, la democracia, la desmemoria, las necesidades éticas y morales de las épocas. Pensemos que en 2026 el gobierno de Macron se ha dado cuenta de esta anomalía y ha decidido acabar con ella, si hubiera llegado al gobierno otras tendencias y de repente, intentando sacar adelante otras leyes, encontrara en esta algún tipo de utilidad... tiene su peligro. No ha sido el caso, afortunadamente, pero nos llama a no quedarse dormidos.

 Saludos y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 2461ª DESDE EL BAR: CIERRA EL WINCHESTER

Igual que la Gatera cerró el 2 de mayo, este sábado 30 de mayo cierra el Winchester. Mismas razones y causas que la Gatera, ya explicadas en aquella Noticia 2454ª, si las quieres saber repásalas ahí, en un resumen de titular, se cierra porque el edificio al completo ha sido vendido, se rumorea que el nuevo propietario podría querer construir viviendas, tal vez turísticas o de precio caro... llevándose por el camino tres locales clásicos de la vida nocturna y musical de la ciudad desde hace décadas. 

El Winchester cierra en su décimo aniversario, por lo que cierra justo cuando a la vez cumple diez años de existencia, siendo uno de los bares veteranos del rock de la ciudad, aunque a la vez uno de los más jóvenes... sólo que han cerrado tantos veteranos y han perdurado los dos más veteranos como son La Panadería y La Ruina que pareciera muy joven el Winchester, diez años para un bar de rock son muchos años, los hay ahora más jóvenes, como pueda ser el Old School o La Dulce Harleey, Backstage o Starway, entre otros, que los hay. El Winchester abrió en 2016 en su calle de Santa María la Rica de parte de su pareja propietaria, Pablo y Sandra, que, entre otros bagajes laborales suyos, venían a la vez de estar ya trabajados como camareros en otros bares de música conocidos del centro de Alcalá de Henares, donde por cierto yo iba a veces como cliente... y en uno de ellos como camarero de la Vaca Flaca que pasaba al bar de al lado a tomarse algo en su tiempo libre, se me ha atascado el nombre, muy conocido, pero era el antiguo bar que ahora ocupa su local el Backstage en la calle Postigo, que es la continuación recta de la calle Victoria, donde se haya también La Ruina y un antiguo Escudo comenzó las tapas alcalaínas tal como más o menos se conocen hoy día, con todos mis respetos a lo que se ha dicho de El Nino. En aquella época eran conceptos muy diferentes a los de hoy. Tapa, ración, pincho... aperitivo... ya todo se confunde, pero no nos confundamos. Es otro tema.

El Winchester ocupó el espacio de un local de la antigua Zona llamado Näif, el cual ponía música muy agradable, agua de Valencia, prensa internacional de izquierdas y lo regentaba el mismo matrimonio que tuvo El Rincón, en Santos Niños, el Perro Verde (hoy traspasado y transformado en algo que no tiene nada que ver en su trato ni concepto llamado Gato Verde) y La Oveja Negra, que lo llevaron un tiempo con blues, pero lo alquilaron y ya su regencia pasó a quien lo alquila. Sea como sea, el Näif dejó en mucha gente momentos muy agradables en su recuerdo y ahora, en 2016, alegró mucho su apertura, sobre todo porque en esos momentos el Flamingo Rock Bar, desplazado por tercera vez de su ubicación, andaba en sus horas más bajas, con algún momento de destello, la Gatera estaba en transición, aunque activo, El Laboratorio estaba a punto de cerrar, el Louisiana tenía su propia dinámica... la Zona en general estaba en sus momentos más bajos y estaban cerrando locales, muchos por la presión de la policía municipal con multas por los motivos más inesperados y peregrinos. Hemos de creer que fue una acción policial decisión política del ayuntamiento de entonces durante unos años. En cuestión de rock eran fuertes en esos momentos, como reductos, La Ruina y La Panadería, que reunían a todos los huérfanos de bares de rock que iban cerrando. Así que el Winchester fue bienvenido, y se alimentó principalmente en un primer momento de clientela del Flamingo, La Panadería, La Gatera y el Deltoya, que era de punk y abrió sus puertas entre La Gatera y el Winchester, pero duró pocos años. Con el paso del tiempo compartiría mucha clientela con el Old School y el Backstage. Y es que el trasiego de gente de unos a otros es vital para su propia vida y supervivencia. Querer medrar y quedarse a costa de los demás es una acción suicida para un local de música. Creo que quien conoce la noche y el negocio sabe que la prosperidad está en que haya fluidez de gente entre unos y otros, porque es así como se divierte la gente, es una especie de vida social en el mundo nocturno del rock y sus derivados, ese es el motor de que la gente salga y vaya asiduamente a esos sitios, al margen de que en cada sitio se hace una cuadrilla de conocidos y amigos y eso es lo que los hace vivir. El Winchester estaba totalmente integrado en eso.

Eso y que atrajo a gente que, gustándoles el rock, venían y vienen también de los bares más bohemios dedicados más a espectáculos como recitales de poesía, tal cual suena, pues eso era el Laboratorio, o La Vaca Flaca con exposiciones de arte, o el Pub O'Malley's, del que parte de su clientela de sus actos opta a veces por empezar o rematar en el Winchester. Y es que el Winchester tiene ese punto intelectual poco evidente, pero lo es, en torno a la cultura no sólo musical, sino también de lo Pop, del cómic, del Arte de los póster y de la ilustración, del tatuaje, del cómic, del cine, enorme cine y de lo más extraño de Serie B, incluidas proyecciones no obvias. No olvidemos que la entrada imita un clásico de la ciencia ficción, la entrada de la Tardis, del Doctor Who, que fue pintada por la artista plástica Zaida Escobar. Y a eso hemos de sumarle el sentido del humor y el surrealismo de Pablo... alimentado por el de algunos de sus clientes, confieso que yo entre ellos.Otro factor ha sido su capacidad de conectar con diferentes generaciones y hacer que compartan sus diferentes gustos musicales, en torno al rock, el punk a ves y, hay que decirlo, alguna rareza tipo Franco Battiato o country o pop. 

Sinceramente, yo a mi edad podría decir que soy de la vieja guardia, pero creo que con las nuevas generaciones me entiendo bien, me siento a gusto, tengo más cosas en común en formas de pensar que con mucha gente de mi generación incluso cuando éramos jóvenes. Sirve de puente y entendimiento, de amistad, qué copón. Allí no hay prejuicios de nada ni por nada, y eso es una isla de libertad y tolerancia, de edad que he comentado, de sexualidad, de raza, de estilos de vida. Joe, eso es el mundo rock. Es una forma de vida, una cultura, una cultura más tolerante y pacífica que la pantomima que hace décadas que los medios de comunicación y muchas películas y otras producciones transforman en descerebrados violentos y adictos. Somos más civilizados y tolerantes que una buena parte de la caterva que por no tener juicio propio enjaulan sus ideas en las ideas que les dicen cómo es el mundo sin que nunca se atrevan a pisar el mundo.

Winchester cierra, contra su voluntad, en esta etapa de diez años. ¿Volverá el Winchester? Claro, ¿por qué no creer en la vida ultraterrena? ¿En los náufragos salvados en balsas de madera?¿En las reencarnaciones y los cuentos de hadas? Lo malo de las reencarnaciones es que se supone que vuelves, pero como otra persona, como si una bruja te hubiera transformado de príncipe en sapo (¿o era al revés?). Mientras el Winchester no sea el Ritz todo va bien. Porque lo bueno de los pistoleros del salvaje Oeste que debían huir de su pueblo con su Winchester es que seguían siendo ellos mismo, tal cual, sin ser sapos ni príncipes, el mismo pistolero con su Winchester, pero en otro lugar. Así que, crucemos los dedos, escupamos ron con una gallina en la mano mientras bailamos, invoquemos algún encantamiento, miremos el horizonte montados a caballo esperando un nuevo amanecer en un nuevo horizonte.

Entre tanto, que la cerveza os acompañe. Larga vida al rock.

PD: Este sábado 6 de junio de 2026 (casi 6 del 6 del 6) vuelve el Winchester, pero ahora como Witches, en 

NOTICIA 2458ª DESDE EL BAR: MUSEO DE AMÉRICA

Isabel Díaz Ayuso, presidenta de la Comunidad de Madrid, viajó a México y se dedicó a promocionar una obra musical de Nacho Cano en torno a Malinche, un  personaje histórico que fue la mujer autóctona del actual México que fue compañera de Hernán Cortés. Aprovechando ello hizo una defensa de Hernán Cortés y la conquista en términos poco invitadores a la concordia, así como en otros actos y comparecencias arremetió contra el gobierno de México y de paso, ya que la población indígena mexicana y la población en general de México se le vino encima, especialmente cuando decidió aparecer en un acto de un partido de ultraderecha de allí, le echó la culpa de sus males mexicanos al gobierno español, en concreto a Pedro Sánchez, haciéndose una vez más la víctima cada vez que algo la contradice socialmente. Llegó a decir que México no existía como México antes de España. Creo que no ha leído al propio Hernan Cortés que ella fue a defender. En sus cartas de relación publicadas en 1522 dice claramente varias veces y varias veces lo explica, que México es el territorio que ocupan los mexicas en torno a Technotitlán y Culua (Culiacán o Culhuacán), que es la etnia india y territorios gobernante con Moctezuma, y gobierna sobre otras etnias indias y territorios colindantes (toltecas y otros). El Imperio Azteca era una especie de federación, y en ese momento los aztecas mexicas intentaban centralizar el poder de manera autoritaria, de ahí que varios pueblos y territorios aprovecharan la llegada española para alzarse en armas contra los mexicas, creyendo que serían aliados en igualdad de condiciones. En el final de la segunda relación Hernan Cortés le propone a Carlos I llamar a todo el territorio, tanto enemigo como aliado Nueva España, y no México. México queda para las provincias centrales que fueron centro del imperio azteca. Con el paso del tiempo, pero sobre todo con la independencia efectiva, los independentistas llamaron Mexico en el siglo XIX a todo el territorio de Nueva España, incluyendo lugares que eran mayas o comanche por ejemplo. México como México sí existía antes de España, lo que no existía era un Estado republicano y parlamentario con democracia liberal con las fronteras actuales. Ayuso no lee a quien dice que fue a defender.

En todo caso, desde 1992 historiadores americanos y españoles coinciden en que la Historia común está siendo en general muy desconocida y se ha llenado de tópicos, la gran mayoría interesados por cuestiones políticas y nacionalistas. La Historia de las diversas naciones americanas alimentaron en el siglo XIX un relato del pasado español con un interés claramente independentista. Ese eje vertebral se mantuvo a lo largo del siglo XIX, si bien con matices en algunos lugares, y se transformó en la vertebración de la justificación histórica de los porqués de las situaciones sociales y económicas de cada uno de aquellos países a lo largo del siglo XX. No atendían, también en parte por intereses propios, a las propias decisiones tomadas por ellos de manera independiente a través de diversos gobiernos, sus propias guerras y revoluciones, sus propias contrarrrevoluciones, sus propia decisiones económicas, sus propias desigualdades sociales, sus propias marginaciones a los indígenas, sus propios caciques y dictadores, etcétera, todo ello sin que sea evidente que hay algo de realidad en ese pasado común que afectó a su ser, así como lo que se vino a llamar neocolonialismo a través de dependencias económicas con Reino Unido, Alemania y Estados Unidos de América. Fue con motivo del quinto centenario del descubrimiento de América que historiadores de ambos lados del océano comenzaron colaboraciones de puesta en común de sus conocimientos para poder valorar la Historia más cercana a a lo que es y menos dependiente de los intereses políticos nacionales y nacionalistas, incluidos los de España y Portugal, que durante muchas décadas del siglo XX seguían contemplando la Historia como lugar de subordinación, o incluso en el caso español como grandeza del imperio durante los años que se analizó a través de la dictadura de Franco (1939-1975) y los inmediatamente posteriores. 

En este primer cuarto del siglo XXI se ha avanzado mucho desde los estudios históricos para lograr una comprensión mutua y ese espacio común entendido ya más allá de los intereses del relato de buenos y malos que se fundó durante las independencias del siglo XIX y que perduró hasta hoy. Sin embargo, en los últimos años ha habido un auge de las versiones clásicas de buenos y malos, de amos y criados, pero no tanto de mano de los historiadores, sino de ciudadanos comunes a través de redes sociales y a través de políticos extremistas de uno y otro lado, cada uno con su visión extrema, tópica y puntual de la Historia. Gente que a menudo demuestra tener unos conocimientos más o menos manoseados y anclados en los relatos nacidos del siglo XIX y alimentados en el XX, al margen de todo lo avanzado en archivos y reflexiones y de ese encuentro común que se produce especialmente desde 1992. Tampoco ayuda la corriente que viene especialmente de la izquierda, pero especialmente del mundo estadounidense donde no se busca tanto el conocimiento de la Historia, sino el señalamiento y la prohibición de todo aquello que no gusta a un grupo social, el cual suele hacer presión en voz de toda la sociedad, aunque toda la sociedad no sea ese grupo social. Y por parte de la extrema derecha de ambos lugares tampoco ayuda la exaltación del punto de vista contrario al de estos grupos. No hay un camino intermedio entre ellos, parece ser, y ese no es otro que el de la Historia tratada correctamente como ciencia humana que es, o sea: ese punto de encuentro que las academias de la Historia de ambos lados del océano están indagando desde 1992.

En medio de este panorama, que no es de hoy, insisto, lleva años en curso, se produjo lo dicho y esto a la vez ha coincidido en mi vida con unas lecturas sobre la conquista de México que estaba haciendo y la visita ayer, día de San Isidro, al Museo de América, que se encuentra en Madrid capital. en Moncloa, en la avenida de los Reyes Católicos. He de confesar que no había ido hasta ahora, aunque lo tenía en mente desde hace muchos años, y digo muchos, incluso cuando estaba en Plaza de Cibeles, en el Palacio de Linares. Se me escapó ir incluso cuando hice la carrera universitaria de Historia. Ahora me apeteció con mucha fuerza ir y se lo propuse a varias amistades, pero ninguna quiso venir. De hecho, el museo, que es enorme y es como un segundo Museo Arqueológico Nacional, pero centrado en América y no sólo desde el punto de vista arqueológico, si no también etnográfico, estaba muy vacío de gente. Sorprendentemente vacío. En algunas salas estuve yo solo, en otras pocas coincide a veces con un máximo de unas cuatro personas más, o dos. Más aún, cuando hablé en mi barrio de este museo, algunas personas no sabían que existía, a pesar de que es uno de los museos destacados de España. De hecho, no sólo de España, es uno de los museos de todo el mundo más importantes sobre las culturas y piezas arqueológicas americanas. 

Para cualquier americanista es un lugar de visita obligado, aún cuando en los diversos países americanos puedan tener estupendas colecciones arqueológicas de sus pasados respectivos. Aquí se da toda una perspectiva de conjunto al abarcar desde el extremo más sur de Argentina hasta llegar a Alaska, pues hay que recordar que hasta allí llegó España, ahora bien, el museo contiene también piezas de Groenlandia que fueron traídas a España por una expedición científica del siglo XVIII. Y contiene también algunos elementos de Filipinas, que aunque está en Asia estaba muy ligada a los territorios americanos, y de Hawaii, que fue española, así como alguna cosa africana del siglo XIX, fruto también de otras expediciones científicas.

El espacio arquitectónico en el que se haya es un espacio bien curioso también y digno de valorar sus arquerías. Además, quien haya ideado el espacio expositivo lo ha hecho de una manera ágil y moderna capaz de combinar la lógica clásica de museo con soluciones innovadoras y diáfanas más modernas que invitan al visitante a entrar en su ritmo y juego, ya sea con rampas o con imitaciones de pequeñas pirámides mayas o incluso imitando las salas de un gabinete de Historia del siglo XIX que fue antecedente del museo y te da una idea de cómo eran este tipo de exposiciones en aquellas épocas. Allí, por cierto, es donde se pueden ver diversas armas, elementos de pesca o ropa africanos y asiáticos.

 El museo cuenta con numerosas cerámicas y estatuas, así como orfebrería y tallas, armas, útiles de caza y pesca, útiles de agricultura y de cocina, ropas, objetos rituales, innumerables telas de siglos atrás inusualmente bien conservadas, ropas y penachos de plumas también conservados, pero también muebles de palacios e iglesias de los virreinatos, cuadros diversos del siglo XVII y del XVIII que fueron pintados y expuestos en sus respectivos lugares (palacios, casas, iglesias) allí en su época, libros (destaca un misal de tapas de nácar de comienzos del siglo XX), maquetas de edificios como la catedral de México, o también reproducciones de viviendas indias como un tipi sioux, una cámara de jefes de tribu amazónica, o una cabaña de inüit.  

Llama la atención la reproducción de un disco solar azteca que le regaló el gobierno de México a España en 1917, o un tesoro funerario totalmente en oro que le regaló el gobierno de Colombia a España en el último cuarto del siglo XIX. Impresiona ver una capa totalmente hecha de plumas de Hawaii, del siglo XVIII, el bastón de mando también en oro de un cacique inca del siglo XVI, el códice Tro-cortesiano azteca que se trajo a España alguno de los soldados de la conquista con Cortés, y que quedó en la privacidad de una familia burguesa que lo hizo público en el siglo XIX, o ver un auténtico casco de soldado español, o las diversas vasijas y pinturas con todo tipo de carácter ritual, algunas con formas de animales o de personas, en algunos casos con determinadas actitudes, como la vasija inca de un cautivo con el cuello cortado, o las diversas jarras con parejas practicando sexo o con cabezas de animales propios de América, como los jaguares en las cerámicas mayas. 

Es impresionantemente bello ver la calidad de las policromías en sus cerámicas y también lo imaginativo de su mundo y la variedad de sus dioses. A todo esto hay textos de conquistadores y también de otro tipo de observadores que acompañan a algunos de los objetos para que te hagas una idea del contexto en el que los españoles los hallaron. Pero no todo es producto de la conquista o del periodo posterior a la conquista. Hay también objetos que son previos a la llegada de los españoles, algunos incluso de épocas anteriores a la era cristiana, que fueron desenterrados en campañas arqueológicas del siglo XVIII o del XIX, o directamente encontrados al cavar en épocas anteriores.Y y objetos del siglo XIX (como un equipo de guanche argentino) y del XX que fueron o bien donados o bien comprados, y que sirven para mostrar la conexión directa que de algún modo todo esto contiene en sí mismo.

Es inesperado encontrar la falda de ritual de paso de una mujer a adolescente en una tribu norteamericana, no sé si comanche, o los cuchillos de rituales de sacrifico de los aztecas o las máscaras rituales de incas, mayas y aztecas. 

Da la sensación de haber una mayoría de objetos incas y de civilizaciones de Colombia y Venezuela, siendo el otro gran bloque el correspondiente a lo azteca y maya, así como los objetos mexicanos ya propiamente dichos del periodo del Virrienato de Nueva España, como por ejemplo el mobiliario completo de una habitación de uno de aquellos virreyes. Pero, ya se ha repetido varias veces, contiene y está atento a toda América. A mí me produce una especial curiosidad todo lo que hay en torno a tribus del Amazonas, incluido un escudo, uno de aquellos como los que sin duda se enfrentarían gente como Lope de Aguirre. O bien una enorme canoa amazónica que, según la cartela, fue comprada a cambio de su ropa por dos supervivientes de una de aquellas expediciones a una de las tribus que se encontraron. 

Da una visión de conjunto que nos da a comprender que la relación España y América no se limita a una relación de conquistados y conquistadores, y que la propia población actual evoluciona de la mezcla social y cultural de ambas, así como también genética. No es baladí que la última sala de visita contenga cuadros del siglo XVII donde se explica las diferentes razas que surgen de la mezcla de razas que hay allí. Parten de parejas entre españoles, siguen con españoles e indios, españoles y criollos, indios con indios, indios con criollos, criollos con criollos, blancos y negros, indios y negros, criollos y negros, mulatos e indios, mulatos y blancos, mulatos y criollos... y así en todas las combinaciones posibles con todas las razas que más había en esos momentos en esos lugares. El museo viene a darnos una perspectiva explicativa que viene a mostrarnos como pueblos hermanos que fueron uno durante un tiempo y que ahora, aunque divididos en diversos países, siguen teniendo un vínculo común. 

Un lugar interesante que debería ser más conocido. Ayudaría a entendernos, ya lo hace.

NOTICIA 2457ª DESDE EL BAR: EXENTO '26 / 15 AÑOS DEL 15M

Más o menos medio año después de los impedimentos por parte del ayuntamiento de Alcalá de Henares para que se celebrase el evento Exento '25, de la Mesa de la Cultura, ya explicado en la Noticia 2427ª, ahora en pleno mayo de 2026 parece ser que ha encontrado un lugar donde poder celebrarse, dentro del ámbito privado, pero abierto al público, de un sindicato, el de Comisiones Obreras (CCOO), que deja su espacio de la Sala Margarita Xirgú para celebrar Exento '26. El evento comenzará a las 19:00 horas del sábado 16 de mayo. Allí se han convocado a numerosos creadores y artistas de la ciudad para exponer libremente sus obras, o cantarlas, pintarlas, recitarlas, interpretarlas, etcétera, a la vez que se intenta abrir un diálogo para recuperar el espacio público con total libertad para uso de los artistas y creadores de la ciudad, sin cortapisas. Más o menos ese sería un resumen somero de las pretensiones que ya se explicaron cuando Exento '25 y que invito a repasar tanto en artículo como en comentarios que se pusieron entonces en él, para conocer todos los puntos de vista. Sea como sea, aunque la idea original era poder usar un espacio público, el evento se realizará este año con seguridad, pues se usa un espacio privado, el de un sindicato, aunque este espacio esté abierto a público. Podrán verse caras conocidas, menos conocidas y nuevas de la cultura de Alcalá, especialmente la más subterránea y menos promocionada y que menos altavoces recibe, pero que mueven la cultura de esta ciudad más genuina y menos acordadas por planes de turismo y cultura de unos y otros mandatos de gobierno. Aún así, queda en evidencia, como se vio en prensa local en 2025, que detrás de los convocantes de Exento '25 se veía en una foto a una conocida concejala del PSOE, la cual estaba allí a título personal, o al menos en principio así era, pero deja abierta la pregunta obvia. Personalmente creo que la Mesa de la Cultura nació por intereses comunes de una serie de artistas al margen de partidos políticos, aunque como personas cada cual tenga sus ideas, pero aquella foto no ayudó en el mensaje que se pretendía lanzar como objetivo de la mesa. Aún siendo evidente también que esta mesa cuenta con un numeroso número de personas probablemente de izquierdas, de ahí el acogimiento de CCOO o que el PCE se prestase a poner la firma para solicitar espacios en 2025 (pues en Alcalá la teoría implica que las personas individuales no puedan y deba interceder las asociaciones). Aún con todo, las intenciones de Exento '26, pese a poder ser atacadas por esta vía, son sinceras, se pretende un diálogo abierto para la libertad de todos los creadores y artistas de la ciudad, sean sus ideas y sus creencias las que sean. Y se pretende una recuperación de espacios públicos para poder ser usados sin tantas cortapisas como pareciera haber ahora, ya por unos intereses o por otros. Se pretende devolver a los ciudadanos los espacios que les son propios por públicos.

En todo caso, un día antes, el 15 de mayo, hay otro acto. Este lo convocan diversos colectivos del Henares, nacidos la gran mayoría a raíz del Movimiento 15M que surgió del 15 de Mayo de 2011. Como se sabe primero fue en Madrid capital y la segunda ciudad en movilizarse casi de inmediato tras saberse lo de Madrid fue Alcalá de Henares, aunque aquel día fuimos muy pocos. Yo estuve desde el principio y estuve en la toma de decisiones iniciales de los primeros meses y en la organización de las asambleas y acampada. Puedo decirlo, tal como en esta misma bitácora se lee en esas fechas y posteriores, o se puede ver en fotografías y videos. Puedo,y de hecho alguna vez lo he hecho, hablar ampliamente de aquellos días, de las personas, de las decisiones, de las cosas que pasaron, de lo posterior en los siguientes años, e incluso lo que vaticiné en 2014... antes de que apareciera Podemos, pero que ya enseñaba la patita de alguna manera, como decía el cuento. Y sí, hubo un cambio de personas y un baile en la balanza, pero de esto, aún no creo que deba hablar por diversos motivos, la mayoría enfocados a contribuir, y no a hablar como historiador y como persona que lo vivió y provocar que los que quieren siempre entender lo torcido lo interpreten todo torcido y a vueltas con la vuelta de la vuelta de la vuelta de la vuelta. Conservo las copias que yo mismo hice para mí de las actas de nuestras asambleas, los originales desaparecieron y nadie supo responder quién se las llevó. Algún día las donaré al Archivo Obrero, o al Municipal, pero eso aún debe estar lejos, cuando pase más tiempo, porque ha de ser así, aunque todo fue público, tan público que hasta lo poníamos en Internet.. Y tan sorprendente que fuimos de las pocas asambleas del 15M que habían constado en acta todo lo que se habló y acordó, ni siquiera Madrid o Barcelona llegaron a abarcar tanto. También fuimos la única que planteó temas laborales, como aseguró un miembro de CNT que sin ser del 15M recorrió de Guadalajara a Madrid los municipios para ver cómo se organizaban las asambleas y qué se quería en cada una. Miembro de CNT que conozco y sé en confianza que lo hizo y que lo hizo concienzudo y con sinceridad... tanto que incluso fui con él a Lavapiés un día para dar el parte de sus informes al periódico Diagonal, posterior El Salto... que yo mismo terminé repartiendo en Alcalá a sus suscriptores.

 

Se cumplen quince años del 15M y aunque esta parte de la izquierda más social y activista no está en sus mejores momentos una serie de colectivos sociales quieren conmemorarlo con un acto de encuentro de colectivos y con personas interesadas. Desean hablar de la nueva Agenda del Henares (que tanto impulso diera el fallecido Raúl González a la antigua), de los propios colectivos sociales, de las movilizaciones por la vivienda o las regularizaciones de inmigrantes en situación irregular. No me consta que hayan contactado con nadie de los que estuvimos allí desde el primer día o al menos que hicimos la organización y acampada del 15M en los primeros meses, no digo que no haya alguien, pero sí que no me consta que hayan contactado con ninguno... y mantengo contacto con bastantes. Yo por ejemplo me entero por un cartel que rueda por redes sociales y comentarios de gente amiga. Se proyectarán fragmentos de un documental que se hizo en su día sobre los movimientos sociales que surgieron del 15M alcalaíno, el cual fui a ver en su día completo cuando se estrenó en la Sala Margarita Xirgú, hace años, donde por cierto se me nombra como una de las personas que optaron por seguir en la brecha, pero por libre, con mis bitácoras... Bitácoras que en realidad yo ya escribía muchos años antes del 15M... Pero es que mi trayectoria cultural en la ciudad es conocida. No disocio de mí ni eso ni el 15M, y es normal que se me reconozca así. Estuve y estoy con tal o cual acto de las asociaciones cuando creo o puedo. Aunque hubo años de mi vida donde por cuestiones de la propia vida apenas podía hacer gran cosa, al menos en este sentido. Os dejo con el texto que se difunde por redes sociales de parte de los convocantes, que son las asociaciones que nacieron con posterioridad del 15M, pero del espíritu del 15M... y otros que ya estaban antes y convergieron en intereses:

 

Este año 2026 se cumplen 15 años del 15M, un movimiento social que hizo historia por la cantidad de gente que movilizó, la gran capacidad de organización en asambleas y por la diversidad de iniciativas y movimientos sociales que surgieron después de esa explosión de energía, indignación y ganas de cambio.

El epicentro de aquellas movilizaciones estuvo en la Puerta del Sol de Madrid, pero en Alcalá y otros municipios del Valle de Henares también vivimos nuestro propio 15M, con su acampada y asamblea local, nos juntamos muchas personas diferentes y empezamos a construir desde nuestra ciudad el mundo en el que queríamos vivir. A partir de ahí han surgido muchas iniciativas sociales que han tenido un impacto real positivo.

Durante estos años algunas cosas han evolucionado, como el avance del feminismo y el respeto a la diversidad, otras como la crisis climática están estancadas o van a peor, y ahora también existen nuevos problemas a enfrentar como la especulación con la vivienda, el auge del fascismo, las nuevas formas de manipulación masiva en redes o las guerras y los nuevos autoritarismos entre otras.

Por eso, a día de hoy 15 años después del 15M, se hace muy necesario volver a convocar a personas y colectivos preocupados por la situación actual y con ganas de movilizarse y sumar fuerzas para generar cambios y transformación en nuestra sociedad.

Desde Alcalá de Henares, un grupo de personas vinculadas a los movimientos sociales, estamos preparando un par de jornadas con motivo del 15 aniversario del 15M.

La primera es el mismo viernes 15 de mayo a las 19:30 en la Plaza de la Paloma, donde queremos revivir aquellos momentos del 2011 en Alcalá en un acto conmemorativo con la participación de varias personas e iniciativas clave en aquel momento. También habrá una performance, música y la proyección del documental AdH Reencuentros.

NOTICIA 2454ª DESDE EL BAR: CIERRA LA GATERA

Esta noche de sábado 2 de mayo de 2026 cierra para siempre La Gatera Rock Bar. Es el bar de rock en activo más antiguo de Alcalá de Henares, aunque por poco, le sigue de cerca La Panadería. El más antiguo en activo, que no el primer o el más antiguo bar que pusiera rock en la ciudad. Como dije en agosto de 2013, Noticia 1232ª, por entonces la dueña original del local y su pareja, regentes ambos, cumplieron treinta años que celebraron incluso repartiendo jamón a la clientela. En la década de 2020 pasaron la regencia a su hija, que consiguió revitalizar la vida del bar, que en los últimos años había reducido su actividad muy hacia los clientes más habituales, que también iban cumpliendo edad. Con ella esa clientela perduró y la aumentó con nuevas generaciones sin necesidad de cambiar el estilo de rock y de punk, aunque dándole una vitalidad diferente. En 2024 ella traspasó la regencia y negocio a Pamplo. Él mantuvo la línea y también la enfocó más hacia el punk y el rock garage, aunque se seguía poniendo el rock de siempre en este bar, aunque no sonaba tanto el hard rock tipo Motörhead o Deep Purple que sonaba más en épocas originales. Ahora, con cuarenta y tres años de trayectoria el bar cierra para siempre... y no por falta de clientela, pues esta se ha multiplicado y con mucho. El edificio entero donde se haya ha sido vendido a una entidad. Se rumorea que el interés de esta entidad pueda ser hacer vivienda turística o vivienda de precios altos. Efectivamente, pronto cerrará otro mítico ubicado allí, el Winchester, aunque pueda tardar un mes o el tiempo que sea. Pero mientras que en el Winchester ya se ha comentado que tienen previsto reabrir en otro sitio o seguir de otro modo, la Gatera no tienen previsto volver a abrir en otro lugar.

De 1983 a 2026 ha dado a la ciudad toda esta parte de vida también cultural. Fue parte de los bares que se llamaron de "la zona", que en cierto modo eran en los 1980 "la Movida" alcalaína. Una zona muy debilitada tras el cierre de numerosos de aquellos bares en la década de 2000, y que, tampoco se niegue, dieron parte de la vida estudiantil a la ciudad fuera de las aulas. Una vida que con esos cierres se trasladó en mayoría a Madrid en busca de bares de música, aunque la ciudad nunca quedó huérfana de bares de rock, que buscaron otros lugares de la ciudad. Bien es cierto que los fines de semana hubo excesivo ruido nocturno en aquellas calles que eran también de vecinos. Precisamente una queja vecinal interrumpió la posibilidad de celebrar pequeños conciertos en La Gatera en la década de 2010. Aunque en los 2020 Pamplo si logró recuperar pequeños actos sin micrófono de manera esporádica y alejados en el tiempo, como un cuenta cuentos de terror en Halloween de 2025, o pequeños conciertos acústicos. Aunque el bar no era un bar que se dedicara al espectáculo, estos sólo fueron algo anecdótico en contadas ocasiones.

Con la desaparición de este lugar desaparece una parte mítica de la vida rock de la ciudad, y también una parte de la forma de ser de Alcalá en favor de... de otra cosa. 

Cerremos pues la Gatera agradecidos por el rock. ¡Larga vida al rock... y al punk!

NOTICIA 2448ª DESDE EL BAR: ARTEMIS II, UN NUEVO RUMBO

"Hace una preciosa Luna llena y vamos hacia ella", dijo anoche el comandante de la Artemis II en el despegue desde La Tierra. "La Artemis II ha despegado, comienza un nuevo rumbo de la Humanidad", se oyó decir desde la torre de control en La Tierra (traducción libre propia del inglés que se escuchó por televisión). En España sólo retransmitió el hecho en directo Televisión Española, más o menos sobre las 00:30 horas, aunque se pudo ver a través de Internet por canales como el de la propia NASA. La misión llegará a la órbita lunar en tres días y desde ese momento tomará datos y hará experimentos muy novedosos para ver la viabilidad y preparar un alunizaje que pose los pies de un humano de nuevo en 2028, después de cincuenta y nueve años, si todo va según lo previsto. No será una vez más, una de aquellas épicas misiones pasadas, donde se recogían muestras de rocas y se traían a La Tierra, o donde un astronauta se permitió jugar al golf allí, o un Neil Amstrong pisando por primera vez y poniendo la bandera estadounidense y la frase aquella de "es un pequeño paso para el hombre, pero un gran paso para la Humanidad". La idea es poder establecer una base, en principio de carácter científico, pero que se pueda entender como la primera colonia humana fuera de La Tierra. Ver el lanzamiento de la misión Artemis II es como ver a las carabelas de Cristóbal Colón partir del puerto de Palos de la Frontera en 1492, con una diferencia, por entonces, quien los viera en el puerto podían pensar que iban en busca de un nuevo rumbo a Las Indias demostrando la redondez del planeta, pero no sospechaban el descubrimiento de América. Ambos hechos, la redondez de La Tierra o el descubrimiento de América, eran de por sí un portento de la Humanidad. En el caso actual tenemos claro que el objetivo es iniciar la colonización espacial que tantas hemos leído en la ciencia ficción. "Vamos a lanzar a la Humanidad a un nuevo mundo y ya no habrá una vuelta atrás", dijo grandilocuentemente alguien de la NASA días antes.

Reid Wiseman, Victor Glover, Christina Koch y Jeremy Hansen son los astronautas de la NASA que van en la nave Orión, que es su nombre, pues Artemis II es el nombre de la misión. Como se puede ver, viaja en ella la primera mujer en misión hacia La Luna, Christina Koch. También está el primer canadiense, y de una manera novedosa buena parte de la tecnología utilizada es de la Unión Europea, hay hasta un aparato creado íntegramente por España. No es en absoluto la primera vez que colabora la NASA estadounidense con la ESA europea, pero sí parece ser que es la vez que más interacción y unión de fuerzas han hecho, aún a pesar, o quizá por ello, de que el presidente de Estados Unidos actual, Donald Trump, ha hablado más de una vez en contra de la NASA y a favor de su desmantelamiento o dejarla en mínimos. De hecho, más o menos a la misma hora del lanzamiento él decidió hacer una aparición pública en televisión para hablar de la Guerra de Irán, contraprogramando el lanzamiento, pero hizo una referencia aludiendo a que Estados Unidos gana en La Tierra, gana en La Luna y gana en el espacio entre medias. Al margen de este rocambolesco comentario, la misión Artemis II nos involucra a toda la Humanidad, aún cuando es patente la carrera espacial competitiva entre Estados Unidos y China, como en la segunda mitad del siglo XX lo fue entre Estados Unidos y la Unión Soviética (URSS), hoy Federación Rusa.

La Luna ha sido pisada por estadounidenses desde a 1969 a diciembre de 1972. La última llegada al satélite despertó entre los televidentes americanos menos interés que una competición deportiva que ocurría a la misma hora. Con la Crisis del Petróleo de 1973, la derrota bélica en Vietnam, el escándalo y final abrupto de la corruptela de Richard Nixon y el comienzo de la etapa de distensión política entre Estados Unidos y la URSS, no volvió a haber interés en estar allí. Por los altos costes económicos, el escaso interés político que comenzó, y por avances científicos que a los políticos no les interesaban tanto. Interesó un acercamiento, un hipotético establecimiento en 1983 con el programa de Ronald Reagan Iniciativa de Defensa Estratégica (SDI), popularmente apodado como Star Wars, como la película. Era un programa que desarrollaba la idea de crear satélites con capacidad militar para atacar al bloque soviético si era necesario, y dentro de ese programa no se descartaba instalaciones en La Luna con ese carácter. En parte la URSS se vio obligada a reforzar su inversión militar, lo que ayudó económicamente a hundirla, se vio necesitada de cambios políticos a partir de 1985 que terminaron por colapsar el sistema soviético en 1989 y su definitivo final en 1991. El programa SDI jamás se llevó a cabo, porque también era excesivamente caro para Estados Unidos, aunque sí existen satélites espías y, se rumorea, posibles guías de misiles. Diversas conferencias internacionales acordaron que La Luna era de toda la Humanidad, por lo que nadie podía tomar ventaja particular sobre ella. Es la base de la colaboración NASA-ESA.

Aunque no pisamos el satélites desde el final de 1972, los rusos habían sido los primeros en posar una sonda allí en 1959, la Luna 2, y lo hicieron varias veces hasta 1966, pero nunca mandó a un humano allí. En 2023 La India posó por primera vez una sonda en el polo sur, la Chandrayaan 3, y China posó la suya por primera vez en la cara oculta del satélite en 2024, la Chang'e 6. Con ello quedó abierta una nueva carrera espacial competitiva, en lugar del rumbo colaborativo iniciado entre estadounidenses y europeos desde la década de 1970, a la que se sumaron los rusos desde la década de 1990, actualmente interrumpida esa colaboración rusa por la Guerra de Ucrania iniciada en 2022. China quiere mandar a su primera persona e incluso crear una base humana allí en principio para 2030, pero ahora hablan de 2027. La cuestión es que los chinos no colaboran con el resto de países y mantienen en secreto sus proyectos espaciales, siendo además que su agencia es principalmente militar, en lugar de ser principalmente científica como en el caso estadounidense y europeo. Eso crea recelos amplios y lleva una ambición geoestratégica a La Luna, o sea: selenoestratégica.

No sólo hay un recelo de un posible uso militar del suelo lunar, el principal recelo está en que se quieran apropiar de espacios y terrenos de La Luna, iniciando una competición colonial en el satélite a la que, se teme, se puedan unir de manera expansiva los Estados Unidos, al margen de los acuerdos sobre que La Luna es de toda la Humanidad. En el fondo, más allá de posibilidades militares, se encuentran intereses económicos de uso de recursos minerales, de agua en La Luna e incluso de materias que casi no se encuentran en La Tierra pero son abundantes en La Luna y sirven para crear supercombustibles. Por otro lado, La Luna puede ser una lanzadera de avanzadilla a otros destinos, como Marte, o un observatorio del Universo que nos dé más datos de todo él, o nos ayude a calcular rumbos de asteroides y meteoritos.

Los humanos que allí se establezcan terminarán notando cambios adaptativos de sus cuerpos y organismos a las condiciones de la gravedad en La Luna, las condiciones de su luminosidad, su inevitable cambio de la concepción y percepción de lo que divide y son el día y la noche, deberán acostumbrarse a defenderse de las radiaciones solares sin la atmósfera terrestre, a fabricar o proveerse de oxígeno, obtener alimentos en una nueva forma a cómo sabíamos, y muchas más posibilidades. Sin embargo, se dice, si todo esto se lleva a cabo, todas estas personas se verán en la necesidad de ser alternadas por otras al menos durante años, tal vez décadas, hasta que se resuelvan asuntos tan básicos como el del oxígeno y el agua, por ejemplo. Y en ese sentido, yo me pregunto, ¿no podríamos considerar entonces que la primera colonia espacial ya lleva mucho tiempo funcionando y es la Estación Espacial Internacional, en órbita alrededor de La Tierra desde 1998? El concepto es similar, la diferencia es que es una especie de nave flotante, y no una estructura asentada sobre un suelo. Quizá, si mi pregunta fuera acertada, podríamos decir que la nueva misión busca crear la primera colonia asentada en un suelo no terráqueo.

Pero todo puede pasar. Recordemos la Edad Antigua, con colonias fenicias, griegas o romanas, fracasadas por diversos motivos a los pocos años de su fundación, aún cuando todos tengamos en la memoria las que perduraron. Recordemos primeros intentos de establecimiento en América por parte de ingleses y franceses (entre otros) en el siglo XVII, o incluso entre los españoles en el final del siglo XV y a lo largo del XVI. No todas lograron perdurar. El caso más notable fueron las numerosas ocasiones que se intentó establecerse en la entrada del Río de la Plata y que se tardó casi un siglo en lograrse de una manera indudablemente estable. 

Sea cómo sea la deriva de la nueva misión espacial, y todo puede ocurrir en un mundo que entra de lleno en una nueva crisis del petróleo y un presidente de nuevo desapasionado de la NASA, aunque no en sus posibilidades geoestratégicas, lo cierto es que sí podríamos afirmar algo de momento desde nuestra perspectiva de 2026, los líderes más poderosos y parte de los científicos de la Humanidad han apuntado al siglo XXI para iniciar el primer paso en el que alguien pueda llegar a decir: "vivo en La Luna" y no sea una metáfora.

NOTICIA 2447ª DESDE EL BAR: CAÍDA DE JESÚS, CON OTROS OJOS

Estamos a sábado entre el Viernes de Dolores y el Domingo de Ramos, ha empezado la Semana Santa. Como viene siendo costumbre en esta bitácora, con ese motivo analizaremos una obra de arte religioso. Este año me he decidido por abandonar un poco las vanguardias y lo moderno y contemporáneo, aunque alguna vez en otro año ya lo hice. Nos vamos al Barroco andaluz con una escultura de bulto redondo tallada en madera entre la segunda mitad del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII, todo un siglo para encuadrarla cronológicamente en alguno de sus momentos, pero no se conoce la fecha exacta en la que se creó. Tampoco se sabe quién fue el escultor, el tallista, aunque se sabe que debió ser una persona anónima de Andalucía, por ser una talla con características de esa escuela andaluza en el Barroco. La talla se haya pintada al óleo para asemejarla a una persona. Hablamos este año de la escultura llamada Caída de Jesús, que pertenecería a un Vía Crucis, aunque no estén el resto de pasajes bíblicos de ese momento. Se ubica en la Ermita de Nuestra Señora de la Fuensanta, en Coín (Málaga). Desde diciembre de 2007 está declarada Bien de Interés Cultural (BIC) en calidad de bien mueble, como se puede comprobar en la Guía Digital del Patrimonio Cultural de Andalucía. Así que, en estas época tan llena de susceptibilidades hay que tener en cuenta que la escultura, aunque pudiera parecer irreverente, no lo es. Es una escultura devocional perteneciente a la Iglesia católica y considerada y protegida por el Estado como BIC.

Teniendo en cuenta que la escultura de JesuCristo aparece semicaído, apoyado con las rodillas y una mano, en una postura común y popularmente llamada "a cuatro patas" o "de perrito", y está montada sobre un tablón, puede que en su época de creación fuera parte de alguna procesión de Semana Santa, o esa fuera la intención, máxime cuando la Contrarreforma religiosa del Concilio de Trento acabado en el siglo XVII reforzó y potenció las procesiones como hecho religioso del catolicismo, ya que casi todas las derivaciones protestantes del cristianismo (los reformistas) rechazaban las procesiones por considerarlas idólatras, así como la representación de Cristo se prohíbe en algunas de esas corrientes, como la calvinista, o bien muchas de ellas no reconocen la santidad de la Virgen o el culto a los santos. Como sea, la escultura se quedó dentro de la ermita y allí recibe su culto o es parte del culto en sí como elemento devocional.

Cristo aparece lleno de magulladuras y heridas de su tortura previa a su crucifixión, pena de muerte a la que había sido condenado. Desde el presidio donde se encontraba en Jerusalén los reos condenados a muerte debían cargar con las cruces donde habían de ser clavados para atravesar todo el largo de la vía que les llevaba al monte Calvario, donde se cumpliría la sentencia. Esa calle llamada Vía de las Cruces, o sea: Vía Crucis, evidentemente debía volverse empinada en ese ascenso. Todo ello hace de por sí un aumento del martirio, la pena de muerte conllevaba en ese caso una tortura física y también psicológica, pues cargas con tu propia cruz y eres expuesto a la gente de la ciudad que te ve pasar escoltado por soldados. En el caso de Jesús y el grupo en el que iba, sabemos que se congregó mucha gente y algunos se reían o insultaban, otros, se apiadaban de él. En ese penoso camino dice la Biblia que Jesús se cayó tres veces, por la extenuación y los latigazos y golpes recibidos. 

La estatua no contiene ningún elemento del relato bíblico sobre si esta es la primera, la segunda o la tercera caída, cosa que en numerosos cuadros y grabados de estos pasajes sí se hace. Es una escultura peculiar, no es que sea la única sobre la caída de Jesús, pero sí es extraño que en escultura se represente cualquiera de estas caídas, y es excesivamente peculiar que en este caso no se introduzca ese elemento diferenciar de cuál de las caídas es. Jesús ladea la cabeza para mirarnos, para mirar a la multitud que observa su martirio. Nos hace pensar que tal vez se hizo la escultura para ubicarla en una pared desde donde lanzar su mirada entre serena, fatigada, cansada quizá del ensañamiento público.

Es peculiar que no aparezca la cruz caída con él, semidesnudo, apenas con un trapo a modo de calzón, cosa propia de la Contrarreforma, que en buena parte no miraba con buenos ojos los desnudos, aún siendo sagrados, que se habían realizado durante el Renacimiento como expresión artística.

El anonimato del autor andaluz puede deberse a que mucho del arte sagrado como estas esculturas, o la orfebrería, algunos cuadros y relieves, carpinterías, forjados, textiles y demás, era considerado en ese momento no tanto artista como un artesano, un profesional al que se requiere sus servicios porque se necesitan ese tipo de cosas para el culto. La Contrarreforma se encargó de que iglesias y ermitas se llenaran de todo tipo de objetos suntuarios en respuesta al sentido inverso que habían hecho los reformistas. Algunos de estos artesanos se podían considerar a sí mismos artistas, pero reivindicar el propio nombre ya es otro asunto. Una gran mayoría de ellos no lo hacían, puede haber diversos motivos, desde muy simples a cuestiones más complejas.

Evidentemente quien hiciera esta escultura sería conocido por los que la encargaron y las personas de Coín que supieron de ella cuando se hizo y cuando se llevó a la ermita y se ubicó. Normalmente había actos solemnes, bendición de la obra, alguna misa... Hoy día no nos ha transcendido esa autoría. Pero si al comienzo del artículo decía que no es una obra irreverente, porque en principio no lo es, lo poco común de ella, la postura elegida, la cara de él al verse observado, y los elementos no incluidos de la caída, sí pueden levantar suspicacias y pensar en irreverencia.

En la Edad Moderna del Barroco, en pleno momento culmen de la Contrarreforma, con una España que aún mantenía a la Inquisición, esta obra reverencial podría tener algún tipo de mensaje de parte del autor más o menos implícito y evidente ante la postura y la expresión de la cara del hombre semidesnudo caído. Una posibilidad de mensaje sobre la sexualidad, lo prohibido, especialmente por la Iglesia y más en esa época, las restricciones morales y éticas de la sociedad del momento, lo que se ha de ocultar. 

Pero evidentemente la obra se creó con un objeto devocional. Las tres caídas de Jesús son objeto de expresión artística y culto en numerosas obras en todo el mundo occidental y en una gran mayoría de iglesias y parroquias. No se niega que en el siglo XXI, quizá en parte del XX, las posibilidades teóricas de interpretación de la escultura más allá del mensaje religioso, en otro más mundano, le dan un valor artístico reforzado al multiplicar con mucho la escultura como objeto de mensajes aún más ricos y variados al espectador, incluso al no religioso y al lego. Un mensaje que, dado el punto de la Iglesia católica actual respecto a la sexualidad, puede incluso llamar hoy día a la reflexión del religioso sobre la tolerancia y el amor al prójimo. Pues la caída de Jesús en su vía crucis expuesto a todo el mundo cobra un valor de alegoría o metáfora sobre los vía crucis personales de cada uno y su señalamiento público. Interpretación que pudiera estar también en la mente de su artista al crearla. Puede que fuera ese el mensaje artístico del artesano que, interpelado a hacer una escultura de Vía Crucis, elije aquel pasaje que le sirve para lanzar un mensaje alegórico sobre las limitaciones sociales y una llamada a la reflexión sobre el perdón y la intolerancia. No obstante, el personaje representado, al margen de Dios, es inocente aunque se le haya condenado sin haber hecho el mal a nadie.