NOTICIA 2498ª DESDE EL BAR: HUELGA GENERAL, 11 DE NOVIEMBRE, 2026

 

Este miércoles 11 de noviembre hay huelga general. 

Aquí tenéis la cartelería de varios de los sindicatos convocantes, ya que según la legislación española sólo pueden convocar huelga general los sindicatos. En este caso están los carteles de CCOO, CGT, CNT, CUT, UGT y Sindicato de Inquilinas, si bien hay más sindicatos convocantes. Del cartel de Sindicato de Inquilinas ya os hablé (Noticia 2493ª). El cartel de Sindicato de Inquilinas comparte con el de CCOO una cierta estética que recuerda a la cartelería sindical y política de la década de 1930. Mientras que el resto de sindicatos, como se ve, han optado por estéticas más actuales, aunque el de UGT se asemeja a la propia de la década de 1980, tal vez mandando un mensaje visual sobre que en esa época cuando ellos creyeron que el gobierno del PSOE (Felipe González) hicieron una legislación laboral injusta, ellos ya se declararon en huelga general y ahora lo repetirían con otro gobierno del PSOE, en coalición con Sumar. Al margen de comentar otras estéticas, como la de cómic en el cartel de CNT, quepa decir que realmente esta huelga general no va contra el gobierno, que en realidad es un gobierno que ha generado muchas leyes y generado decretos económicos en los peores momentos de crisis que han beneficiado a la clase trabajadora. Quizá la gente se acuerda más de la subida de sueldo mínimo interprofesional (SMI), pero han habido muchas más cuestiones, como los estancamientos del precio del gas o de la gasolina mientras en Europa subían demasiado ya por la Covid, ya por las guerras, ya por el bloqueo del Mar Rojo. Tampoco es razonable ese otro cartel que se ve estos días por la calle, del que no tengo fotografía e ignoro quién está detrás de él, que dice que la huelga general es contra los rentistas y contra el Estado. Nada más lejos. La huelga general no es contra el Estado, no se pide un cambio de Estado, como no se pide en realidad un cambio de gobierno. Así que más que ayudar, creo que embarran todo y generan confusión en unos tiempos políticos donde ya de por sí mucha gente está despistada a fuerza de enterarse sólo de titulares, pero no del fondo de las noticias.

Todo comenzó con el desalojo a la fuerza de una mujer octogenaria de una casa que alquilaba su familia y ella en los últimos setenta años. El edificio fue comprado por un fondo de inversión y quería subir la renta o vender la casa a un precio excesivo, porque en realidad querían crear pisos turísticos. Eso despertó en cierto modo el espíritu del 15M, porque el Sindicato de Inquilinas llevaba muchos años trabajando junto a otras plataformas, como Afectados por la Hipoteca, a favor de alquileres justos. El asunto del desalojo de la mujer octogenaria llegó justo en un momento de estallido de indignación (Noticia 2485ª). 

Lo cierto es que el mayor porcentaje de vivienda alquilada ni es para el turismo ni está en manos de empresas de inversión. Los números no engañan, la mayor parte esta en manos de personas y familias comunes. Los precios se suben de parte de estos también porque muchos dejan que las gestionen empresas inmobiliarias, y estas cobran su comisión al gestionar esos alquileres, eso encarece el precio, pues evidentemente los propietarios desean su parte, a menudo concebida no como complemento a sus ingresos, si no como un sueldo en sí mismo, en los peores y más dramáticos casos, a veces para pagar la residencia de un familiar (y es que el asunto de las residencias de ancianos se dijo que se afrontaría tras los sucesos de la pandemia de 2020, pero nunca se ha afrontado). Sin embargo, es cierto que las grandes empresas de inversión se están haciendo con las viviendas de los centros de las ciudades y ahora incluso se fijan en los barrios. Se calcula que en cifras no porcentuales tendrán en torno a un millón de viviendas. Cambien las vidas de los municipios y afectan a las vidas de las personas. Ahora ponen esas viviendas a disposición de turistas, que a la vez cambian a la fuerza la vida económica de los comercios, algunos cierran y abren otros que no tienen bienes habituales de consumo, sino productos de turismo. A la vez, mayor problema, al subir los precios de los alquileres han provocado una subida al alza en el mercado del alquiler, y las inmobiliarias han subido precios al subir comisiones, mientras que los particulares llegan a la conclusión que si X gana tanto dinero por su casa, ¿por qué ellos no? Lo necesiten o no. Si es porque lo necesiten es razonable, cada uno tiene sus vidas, pero en general muchas veces es por mera especulación o deseo de mayor ganancia. Aquí entramos en el tema rentista, pero antes hay que recordar que el gobierno PSOE-Sumar intentó crear dos Reales Decretos para proteger los alquileres y poner algunas medidas que pudieran solucionar los problemas de las personas que no pueden acceder a una vivienda. Los dos fueron tumbados. Uno de ellos por PP, Vox y Junts, el otro por ellos mismos más PNV y Coalición Canaria. Eso llevó al anticipo de las elecciones al 29 de noviembre de este año y a que el Sindicato de Inquilinas y las manifestaciones multitudinarias pidieran una huelga general ya (Noticia 2486ª).

Los Reales Decretos fueron vueltos a ser planteados durante el gobierno en funciones, aunque con algunos cambios, pues de otro modo no hubiera sido posible. Durante la comisión permanente del gobierno en funciones ya no son necesarios tantos votos a favor de este tipo de medidas, por lo que los votos de Junts no eran necesarios para nada. Se logró aprobar el primer decreto, pero el segundo decreto volvió a ser tumbado por PP, Vox, Junts, PNV y Coalición Canaria, siendo en ese segundo decreto donde tanto Sindicato de Inquilinas como Unidas Podemos y ERC consideraban que estaban las medidas más realmente importantes para hacer frente al problema del rentismo y limitar o dificultar que se pueda dar el rentismo, especialmente de parte de las grandes empresas de los fondos de inversión. Mientras esto ocurría, llevados por las circunstancias y tal vez para no verse arrastrados en la crisis, los grandes sindicatos CCOO y UGT convocaron la huelga general que se pedía en las calles, una huelga general que ya de por sí fomentaba de antes CGT y CNT. Se sumaron muchos de los otros sindicatos existentes en España. Avivó todo más la muerte de Maricarmen, la octogenaria que había sido desahuciada. El debate sobre la conveniencia o no de la huelga general estaba sobre la mesa, por la anomalía de convocarse en medio de un gobierno en funciones, pues cualquier petición quedaría diluida en las posibilidades imposibles de poder tomarse (Noticia 2487ª). En todo caso debe tomar nota el gobierno que se forme tras las elecciones. Por ello PP y Vox, que según las intenciones de voto se cree que saldrían ganadores, creen que es una huelga contra la oposición, lo que es alto raro, y creen que la huelga tendría carácter político y no económico. Pero en España no están prohibidas las reivindicaciones políticas. Las declaraciones amenazantes de Vox sobre que tomarán nota de los huelguistas, y las palabras vergonzantes de PP sobre que se desconvoque la huelga por aquello del accidente ferroviario (Noticia 2495ª), aunque ellos no desconvocan las elecciones, están sobre la mesa y enrarecen algo que de por sí es algo normal: reivindicaciones que vienen de lejos y que han convergido en este momento donde incluso se adelantan elecciones. En todo caso Feijoo, líder del PP, ya ha declarado que si él gobierna anulará el primer decreto que sí se aprobó y dice que su solución será construir más viviendas, misma solución que aplicó Aznar durante su gobierno entre 1996-2004 y base del reventón inmobiliario de la Gran Recesión de 2008, y por otra parte, si la gente no puede ni pagar un alquiler, ¿cómo pagarían la compra de una casa?

Popularmente se considera rentista en España a aquellas personas o entidades que viven de las rentas. Esto es importante. Aunque una familia particular pueda cobrar rentas del alquiler de una segunda casa, y en ese sentido serían rentistas, realmente lo que el común de la gente llama rentistas en España es a aquellos que viven de las rentas y de nada más. Que incluso entre ellos haya quien se dedicase a acumular propiedades con la idea de cobrar alquileres subiendo los precios, lo que ya sería especulación, no confundir con lo que sería invertir, en el sentido de hacer reformas en una casa para poder subir un poco más un alquiler que de otro modo se quedaría bajo. El asunto del rentismo en España no es exclusivo del siglo XXI. En Historia y en Ciencias Económicas es algo muy estudiado, incluso en sociología. Desde el Edad Media española tenemos una tradición de grandes familias y órdenes religiosas que se dedicaban a acumular tierras para cobrar rentas por ellas. Con la llegada de la Contrarreforma en el siglo XVI se produjo algo que fue en aquellos momentos incluso motivo de honra y motivo de discordia. Los protestantes en sus diferentes vertientes desarrollaron una mentalidad donde el trabajo y las ganancias mediante el trabajo era algo no sólo propio del ser humano, sino venido por Dios mismo desde que en el génesis se dijo aquello de ganarse el pan con el sudor de la frente. Así que en buena parte de Europa cristiana, no católica, cristiana en general, no sólo se comenzó a invertir en negocios, sino que se pusieron a tratar de prosperar, porque algunas religiones interpretaron, por ejemplo los calvinistas y los anglicanos, que los éxitos personales y profesionales en vida terrestre eran un signo divino de estar haciendo las cosas bien. Sin embargo, en los países católicos de la Contrarreforma se interpretó deshonroso trabajar con las manos, o invertir con un ánimo de acumular lucro. Con lo que se desarrolló el afán por acumular más y más tierras y edificios con la idea de ponerlos a rentar, a alquilar. Así comenzó a popularizarse la cultura del rentismo en la Europa del Sur. En el siglo XVII había numerosas tierras que no eran productivas. Si bien en pleno siglo XXI con lo que sabemos de ecología y su evolución esto no era en realidad tan negativo desde fuera de la economía. La cuestión es que en el siglo XVIII español numerosos intelectuales, políticos y economistas se dieron cuenta que dos siglos de rentistas habían mandado a España a un retraso económico, social y cultural más que notable. Por ello se mandaban al rey muchas propuestas para acabar con el rentismo. Muchas de ellas pasaban por dar cultura a la gente y hacerles entender los beneficios del trabajo, especialmente a los nobles, que eran lo principales rentistas de la época. Las primeras desamortizaciones españolas son precisamente en ese siglo XVIII, aunque la más famosa haya sido ya en el siglo XIX con Mendizábal y en medio ya de una monarquía con políticas liberales y una relativa (y restringida) democracia. Aunque para esa altura muchas de las tierras y edificios ara rentar estaban en realidad sin uso, lo que llamaba manos muertas. 

Sin ahondar en la Historia y la evolución del rentismo, en España se suele analizar que varios siglos de mentalidad rentista, la posibilidad de vivir de las rentas, es algo consolidado en todas las capas sociales. Aunque en la actual situación tiene mucho que ver la entrada de empresas extranjeras en la compra de edificios para alquilar a turistas o a gente millonaria (que también se da, por ejemplo en Madrid capital), en términos generales la mentalidad rentista está. De lo que habla el gobierno actual es de intentar limitar el rentismo entendido este entre personas que sean grandes propietarios, y ahí está la cuestión, ¿dónde fijar cuándo se es un gran propietario, un rentista? Se han llegado a decir aquellos que tengan cinco viviendas, otros lo rebajan a tres viviendas, y los que van más allá quieren llevarlo a aquellos que tengan simplemente una vivienda más de la que usa para vivir... aunque aquí hay un problema pues esa vivienda más puede ser alquilada a un familiar y así se aseguran de quedar en la familia, o bien se la alquilan a quien sea porque realmente necesitan del ingreso de la segunda vivienda como complemento para hacer frente a sus pagos (especialmente los que tienen personas en residencias de ancianos o los que tienen una pensión de jubilación altamente insuficiente). Así que hay quien habla de cuando se produce un enriquecimiento muy llamativo. 

La cuestión es que, como se ha dicho, en España las huelgas generales tienen que convocarlas los sindicatos, y estos así lo han hecho. Pero también la ley pide que la huelga general tiene que estar motivada por cuestiones de los ámbitos laborales de las condiciones de vida de los trabajadores. Así que una huelga general estrictamente por el precio de los alquileres y el acceso a la vivienda hay que justificarlo mejor. Así pues, la huelga general se convoca el abuso en el alquiler, por el derecho al acceso a la vivienda, pero también para tener un salario digno acorde a afrontar el coste de la vida. Y ahí sí, nos suma a todos los trabajadores. Porque se viva de alquiler o no, yo no vivo de alquiler, el costo de la vida ha crecido tanto que las subidas de sueldo han sido insuficientes. Se necesita una subida de sueldos que realmente ayude a poder vivir, a vivir.

En la última semana hemos visto que la Ministra de Trabajo, Yolanda Díaz (Sumar), volverá a subir por Real Decreto el SMI. De los 1221 euros actuales que ella misma logró, subirá a 1286 euros. Ahora bien, esa subida es una subida en el salario mínimo interprofesional, sin embargo no se dará en los sueldos por convenio. El gran problema del gobierno es que se han preocupado mucho de subir el SMI, lo que era necesario, pero se han despreocupado de subir los sueldos medios reales, no los que dan las estadísticas y que se inflan por culpa de meter en el cálculo los sueldos de las grandes fortunas, que cada vez crecen más. Y es que el sueldo medio de los salarios que no son interprofesionales, ahora mismo están en la misma franja que el SMI. Con la nueva subida del SMI no sólo es que en algunos casos estén igualados, es que algunos incluso están por debajo. Los sindicatos también han descuidado luchar y reivindicar por revalorizar los convenios. Creían gobierno y sindicatos que la subida del SMI empujaría a los empresarios a subir los salarios de convenio, como en la década de 1980, pero eso no ha ocurrido, ni ellos se han preocupado en reivindicarlo tanto como la subida del SMI. Más aún, procuran que la gente del SMI no paguen el IRPF, aunque una parte del gobierno propone que esto ocurra más bien en la franja de los 1000 euros (trabajos de media jornada o de horas). Si todos los del SMI no pagarán IRPF pero sí pagan IRPF los de los salarios de convenio estando en la misma franja salarial se crea una injusticia, y un soporte a la Hacienda pública muy cargada sobre unos mismos hombros. Y todo esto debería estar también en la huelga general. Aunque mucho es que por lo menos se reivindican sueldos capaces de hacer frente a la subida del coste de la vida.

Por otro lado, la huelga general se hacía evidente que era cada vez más necesaria. Los médicos llevan muchos meses de huelgas y reivindicaciones. También las enfermeras. Los maestros y maestras de escuelas e institutos igualmente llevan más de uno o dos años protestando e intentando evitar una huelga general indefinida, hasta que ya no pueden más y este año la han convocado. Pasa lo mismo en los profesores universitarios. Los transportistas han estado de huelgas intermitentes por las subidas del combustible y la desventaja frente a las exportaciones de otros países, este mes han reiniciado sus protestas una parte de ellos. Igualmente algunas personas del campo. Y en los medios de transporte, especialmente en trenes, las huelgas nunca se fueron, aunque se distanciaban, ahora han vuelto de golpe juntas a causa del accidente mortal ya citado. Se hace evidente que tantas confluencias hacen necesaria una huelga general. Una huelga general que se reclama que sea también de consumo. Se pide que no consumas nada el día 11.

Yo también pienso que la huelga general es necesaria, pero hay que enfocarla en una mejora de sueldos general e intentando que toda mejora no pase por otra subida de precios que deje todo logro en nada. Hay que sondear qué ocurre con el costo de la vida en torno a los salarios. Sin embargo, me temo que la mayor parte de los convocantes se centran mucho en el precio de los alquileres, y se olvidan de algo que, si no se pone remedio, aumentará el problema y en breve habrá muchas más huelgas. Más cuando el sueldo medio es como el salario mínimo interprofesional.

NOTICIA 2497ª DESDE EL BAR: ALCINE 55, CORTOMETRAJES EUROPEOS

Ha sido un buen comienzo del festival Alcine. Creo que ha habido una selección excelente de cortometrajes esta vez y que ha habido un ritmo más dinámico. Tiene un buen comienzo. Ahora entramos en una fase que, sin dejar de haber cortometrajes, para mí se enfoca más a los largometrajes.

Lo único a señalar es que la hora de apertura de la oficina para recoger las acreditaciones de jurado del público fuera la misma que el comienzo de la primera sesión de cortometrajes europeos, lo que forzó a ir a la carrera por el casco histórico y que algunos incluso se encontraran ya las puertas cerradas del Corral de Comedias. Yo, en mi caso, entré a sala a oscuras, a punto de empezar y necesitando que mi cuerpo se adaptase de correr por la calle a sentarse calmado. No es la primera vez que ocurre, otros años ya lo ha hecho, aunque no siempre fue así, es desde que trasladaron la oficina al Antiguo Hospital de Santa María la Rica. Deben repensar los horarios del primer día para evitar que a alguien le dé un síncope, como mínimo. 

Sea como sea, yo fui a los cortometrajes europeos. y por aquí comento mi punto de vista.

CERTAMEN EUROPEO DE CORTOMETRAJES

CEIN 1: UN MAL PASO

Visite en terre irradiée (Anne-Sophie Girault, 2026 -Visita a una zona irradiada-): Una animación en blanco y negro basada en el trazo fino como hecho a plumilla, hay que subrayar el "como", que nos recuerda en buena parte al cómic. Tiene en realidad un trabajo de animación mayor y más técnico aún, trascendiendo el mero dibujo. Estaría por decir que se trabajó sobre los fotogramas, pero es percepción personal que no sé si acertada. En un futuro no muy lejano un hipotético accidente en una central nuclear del sur de Francia, dando con los Pirineos, ha dejado una amplia zona rural abandonada por el ser humano, mientras la zona menos afectada se usa para realizar viajes de turismo. Un grupo de personas de diversas nacionalidades van como eso, como turistas, en una ruta guiada viendo los pueblos abandonados, los campos inutilizados para el cultivo y los animales de granja supervivientes y descendientes que no pueden producir tampoco productos ganaderos aptos para el consumo, más allá de sus deformaciones y afecciones vitales. La misma guía del grupo es hija de un hombre que vivía en la zona afectada cuando ocurrió el accidente y que se nos dice que murió, hemos de pensar que de algún cáncer derivado. Todo queda tamizado por el comportamiento pueril de los turistas haciendo fotos y videos a todo tipo de cosas, donde tratan de hacer chistes para sus redes sociales, tal cual ocurre hoy día incluso en los escenarios reales de la Historia donde han ocurrido grandes tragedias. Los vecinos desplazados a un pueblo cercano han reinventado sus vidas creando todo tipo de comercios en torno a la radiactividad y sus efectos devastadores. Incluso se pretende reciclar algunas de las tierras para hacer construcciones. La animación reproduce diversos formatos de pantalla según cada persona usa una red social diferente. A todo esto hay un chisporreteo en la imagen, como si fuera una vieja cinta cinematográfica, que en realidad nos quiere recordar los efectos de la radiación afectando a la misma imagen. Una crítica social al mundo moderno, que ha perdido todo juicio crítico  y ha comercializado hasta lo que les puede ser letal, especialmente si la lluvia porta radioactividad. Todo envuelto en una técnica de animación muy bien realizada. Como cortometraje social nos afronta a una perspectiva tanto ecologista, como de cuestionamiento social de los valores actuales, así como una crítica a un capitalismo que trata de sacar réditos hasta de lo más intocable, pero a la vez es una ilustración de la capacidad de adaptación a las circunstancias. Buen comienzo para el festival.

TMWYH (Helen Esther Aschauer, 2026 -TMWYH-): Un buen guion, un buen ritmo, buena fotografía con tiros de cámara inteligentes mostrando siempre un punto de vista que nos lleva a pensar lo que la directora quiere... y es que es importante que pensemos lo que la directora quiere para que, llegados al final, nos fuerce a estamparnos con la sorpresa: nos tenemos que liberar de prejuicios a la hora de opinar sobre el otro. Se trata de otra denuncia social. Básicamente una chica que está en una discoteca con su amiga se ven ligando, o al menos hablando, con chicos y al final de la noche para ellas pues, lo normal, deben irse a casa. Cada una a su casa. Y es en la separación donde se denuncia el miedo y la inseguridad que pueden sentir las mujeres ante un posible acosador sexual que acabe en asalto y agresión. Así que la película necesita meternos en el ambiente y en el punto de visa de ella. Sólo que también te juzga a ti mismo como espectador, y esto se ve al final del metraje, porque al final hay un doble mensaje, y es que esta inseguridad nos perjudica a todos, a ellas principalmente por el miedo, a nosotros por lo que se nos juzga, a la sociedad al completo por ser jueces sin tener pruebas ni acusación concreta. Lo que más me gusta es el sentido cinematográfico de la autora y creo que, si persevera, podría hacer un largometraje. Claro que también me ha gustado que en esta obra ella sabe que está rodando un cortometraje y se ciñe a sus tiempos, y eso siempre es de agradecer y mucho. No es pretenciosa y usa excelentemente lo que tiene. Ahora bien, parece un cortometraje con cierta capacidad de disponer de medios a juzgar por la dirección artística que nos mete en una discoteca, calles, picados, contrapicados, tiros largos de cámara, luces nocturnas brillantes y oscuras, interior del suburbano, puentes, viviendas... Sólo poder rodar dentro de un suburbano es ya un declaración de sus capacidades. Bueno, en parte los cineastas también son esto. 

Go ye afar (Frank Sweeney, 2026 -Vete lejos-): Altamente surrealista. Tan altamente surrealista que personalmente pienso que pierde su sentido y su lógica... y lo digo siendo yo a menudo alguien que incurre en el surrealismo y que consume mucho surrealismo y psicodelia. Creo que a mitad de metraje pierde todo su ser y se transforma en una especie de historia que no sabes muy bien de qué quiere hablarte en realidad. Si lees su sinopsis sabes que el director ha querido seguir los viajes épicos de la literatura irlandesa. De acuerdo, conozco esas épicas e incluso sus relatos históricos, pero ni aún así. Para mí, ni aún así. Un taxista conduce su taxi en un viaje imposible desde la África colonial donde hubo misioneros irlandeses a la Europa actual, pasando por diferentes épocas. Se supone que el guion se ha realizado a través de diversas entrevistas a taxistas irlandeses sobre historias que les han compartido sus viajeros. Todo unido nos pone en un taxi que metafóricamente viaja por una carretera interminable, en dirección contraria en una carretera cortada por una manifestación, en el pasado de la década de 1960, en la actualidad, a través del mar, sobre las nubes... se avería y atendemos a un discurso entre político y social cuya metáfora que se usa a mí me resulta más ridícula que a tener en cuenta... En fin, no digo que no tuviera todo ello sentido y que alguien se lo encuentre, lo que sí digo es que para mí a mitad de metraje se transforma en un desbarajuste y un cajón de sastre. Lo que parece que se ha querido trabajar más es la producción del montaje y un manejo de diversas texturas, según la parte del relato que se cuente, así como lo lisérgico de los primerísimos planos en la escena de la avería. Se nota una intencionalidad en el mensaje visual y un manejo de la combinación de diferentes formatos, pero no le sacaría mucho más.

Trio (Fridtjof Stensæth Josefsen y Morten Borgestad, 2025 -Trío-): Para mí es una de las mejores que se han presentado. Gran acierto. Además, cuando un cortometraje entiende que es eso, un cortometraje, eso es siempre algo a aplaudir y a tener en cuenta a la hora de juzgarlo. Recupera algo que para mí es un punto a favor, el sentido del humor de los antiguos cortometrajes que comenzaron el cine. Me recuerda en concreto el humor de Buster Keaton, un personaje más o menos burgués, pero tirando en lo personal a mediocre y torpe, que las circunstancias siempre le sacan de donde quiere estar para colocarle en situaciones incluso peligrosas o dañinas para él. Está lleno de golpes de humor que vienen directamente de esa clase de cine mudo de Keaton. Y funcionan. Sí, funcionan. Toda la sala reía. Más de cien años después sigue funcionando, y lo hace con un cine sonoro que prescinde del diálogo, con un color muy nítido, muy definido, y con unas posibilidades de realizar encuadres de cámara mucho más avanzados que cuando se hacían en 1920. Tres amigos caminan por las calles de una ciudad hablando entre ellos. Hay uno de los tres que quiere estar a la par, pero los tamaños de acera y diversas circunstancias de la vida normal de la ciudad y su arquitectura le van poniendo en un impedimento cada vez mayor que le provocan problemas cada vez más enrevesados. Puro Buster Keaton. De fondo también plantea las desigualdades dentro de los grupos. Esto en psicología de masas y psicología social está estudiado. Incluso en grupos donde todos son teóricamente sociales, esto no es así. Existen jerarquías y no siempre los individuos quieren estar en el lugar donde el grupo les coloca, normalmente inconscientemente por una serie de razones psicológicas, otras sí es algo consciente, pero lo normal es un juego de papeles, de roles, que nos asignamos los unos a los otros. De verdad que algo tan visto en el cine mudo del siglo XX tiene aquí una frescura muy buena. Tiene algo también de trío de payasos, de clowns, de contorsionistas y saltimbanquis, no olvidemos que la gran mayoría de los humoristas del cine de comienzos del siglo XX venían precisamente de ese mundo circense y lo pasaron a sus metrajes. Y de paso los directores nos recuerdan otra cosa: el cine no sólo nació como arte o como herramienta para le mensaje social, también, principalmente, nació como entretenimiento. Esto también se agradece.

CEIN 2: ESPÍRITU OLÍMPICO

No skate! (Guil Sela, 2025 -¡Prohibido patinar!-): Y si la anterior sesión nos recordaba los cortometrajes de humor que hacía Buster Keaton, este nos transporta de nuevo a ese cine de humor de comienzos del siglo XX, sólo que este nos remite a otro mítico: Charlie Chaplin. La diferencia de los personajes de Keaton y Chaplin era un contrapunto. Hubiera sido tremendo verlos actuar juntos en alguna película. Chaplin representaba a menudo a un vagabundo, a una persona desafortunada en la vida, a un proletario muy necesitado, a un perdedor, podríamos decir. Un perdedor que por sus cualidades humanas y por su sencillez siempre terminaba ganando. A su modo, pero ganando, porque perdedor, seguía siendo perdedor. Además Chaplin le metía a sus historias mucho más argumento que Keaton. No es raro que Chaplin cuando llegara el sonoro siguiera triunfando en largometrajes, aún cuando en estos no hablara a menudo. Además Chaplin nos inspira ternura y siempre le vemos detrás de una mujer de la que se enamora, pero que es una mujer imposible para él por ser muy diferentes. Las historias terminan siendo intentar saber cómo Chaplin conquistará a su amada mientras en sus intentos y su mala fortuna le ocurren todo tipo de situaciones comprometidas. Situaciones que no huye y que por eso a menudo le ocurren todo tipo de desgracias que le llevan de desgracia en desgracia y hace que su personajes suela recurrir a intentar eludir el conflicto incluso usando trampas y diálogos que lo único que hacen es empeorarle el panorama. ¿Por qué hablo tanto de Chaplin? Porque este cortometraje es eso, sólo que en sonoro... muy necesario sonoro, porque aquí nuestro Chaplin particular es un perdedor que no para de hablar, aunque lo que diga no vaya a ningún lugar más que a su propio desastre. Un chico con un trabajo precarizado, es un chico anuncio, lo que tiene algo de denigrante, se lleva bien con todo el mundo, aunque no tenga gran cosa, pero él le ve el lado positivo, le gusta (muy Chaplin, muy Charlot). Así es cómo ve una situación de desamor entre una compañera de trabajo y su novio, patinador. Él interviene una vez que se va el novio para intentar animarla. Y ahí empieza nuestro Charlot más puro, incluyendo esa broma inocente en la que al ir a dar fuego con un mechero saca un paquete de chicles que trata de usar como mechero. Y como el personaje es como es, para su desgracia su propia madre alquila el lugar donde vive él a unos turistas, así que ella le ofrece vivir con ella y así se va metiendo poco a poco en una historia romántica... pero a la vez en una relación de ella con su pareja en plena ruptura. De fondo vuelve a haber una crítica sutil a la mercantilización de la vida y a la especulación que hace de todo el capitalismo al llegar las Olimpiadas a París. Está inteligentemente rodada e interpretada. Son dos grandes intérpretes que además cuadran perfectamente como pareja cómica. Además, ella tiene unos recursos de interpretación facial y con la mirada muy elaborados. Es creíble al completo su transmisión hasta de sus pensamientos interiores en el cambio de mirada sentimental que vivirá con este personaje. Y ese final de los dos alejándose paseando juntos hacia el horizonte... eso es de los más Charlot que hay en cine, incluido un traje ridículo que desentona con el resto de la sociedad. Para mí es otra de las ganadoras.

2:Love (Ronni Shalev, 2026 -2:Amor-): Una animación clásica que desde el principio nos introduce en el sentido del humor surrealista. Un surrealismo que aquí sí tiene un sentido entendible. Aún con lo dicho, es verdad que hay una parte donde la animación clásica se combina con otra infográfica para cambiar el ritmo narrativo de una hipotética realidad a un mundo onírico que adorna la realidad. Ahí juega un papel importante el montaje. Con cánticos celestiales de un grupo de jóvenes recoge pelotas de tenis comienza un partido de tenis femenino donde las protagonistas son las dos chicas recoge pelotas de cada lado de la pista. Llamadas a una labor sin la cual parece que el tenis pasa a otro plano, se inicia unos nervios y una tensión entre ellas, que parecen contrapuestas pero que realizan una labor colaborativa para que el tenis se pueda dar. Es en realidad una competición entre ellas que es tensión sexual sin resolver que irá en ascenso hasta su resolución en una explosión de ruptura de las normas establecidas de los recoge pelotas y el tenis que llevan al frenesí de la libertad sexual y total en el estadio entero. Divertida y con un punto poético entre líneas que no sé si habrá sido saboreado por el resto del público, pero que visualmente estaba ahí. Y sí, una reivindicación de la libertad sexual y amorosa.

Son (Leona Cauklija, 2025 -Hijo-): Aquí hay mucha post-producción. Estaba narrada a modo de falso documental. Se intuye que se ha invertido por necesidad mucho tiempo para poder captar las imágenes (son imágenes fijas fotográficas muchas de ellas, aunque haya alguna en movimiento). Hay numerosos lugares, estaciones meteorológicas, numerosas localizaciones fotográficas y composiciones diversas. Es un documental muy basado en lo técnico. Una mujer que cree que su hijo murió reconoce la pintada callejera de él y sabe que vive. Se dedica a buscar por toda la ciudad dónde ha puesto su grafiti, trata de saber cómo se encuentra según estén las grafías... y decide comunicarse con él creando su propia marca de grafiti haya donde este la de él, que acaba comunicándose con ella del mismo modo. La complejidad de las relaciones afectivas de familia, que nos lleva incluso a un documento de él de niño cuestionando ser alguien para alguien, transforman los grafitis en un medio de comunicación y llenan a esta historia en una historia que por ternura avanza de la incomprensión a la comprensión, al reencuentro. Pero es un cortometraje muy cimentado en esa post-producción y un trabajo de localizaciones y fotografía muy necesario. Intentando transformar lo frío de la ciudad en algo más cálido. Ese trabajo hay que reconocerlo, aunque es una historia que se queda en lo narrativo en algo correcto, que no está mal. Así que: bien. 

I will try to find you in the new system (Gabriele Biasi y Alberto Moscone, 2026 -Intentaré encontrarte en el nuevo sistema-): Anotaré que estando la presencia de uno de los creadores, no entiendo porqué él se empeñó en hablarnos en un inglés correctísimo, que fue traducido por la persona de Alcine correspondiente. Es retórico, sí lo entiendo. Lo que quiero remarcar es que si hubiera hablado en su italiano natal a una velocidad no muy rápida, creo que la gran mayoría de españoles le hubiéramos entendido. Pero es una tontería. No tiene importancia. A mí este cortometraje me dejó indiferente. Lo confieso. No sólo no me dijo nada, es que me pareció algo impostado. Interpretaciones de los actores poco creíbles, o que no me transmitieron esa angustia que se supone que tenían. La propia historia no me atrajo nada. Además es un mensaje visto en ediciones anteriores de Alcine muchas veces ya. La búsqueda de imágenes y documentos cibernéticos antiguos para reconstruir la propia historia o una historia ajena, es la base de la excusa para mostrarnos una historia que en este caso es de ficción pero que sirve de documental de la Historia reciente de la informática y los peligros de perder nuestros testimonios con el uso de la informática, y de paso nuestras relaciones sociales más humanizadas y menos por medios digitales. Todo esto se narra a través de un trío de amistades en el que uno de ellos hace tiempo desapareció, teóricamente absorbido por una oscura asociación que trata de disolver a las personas dentro de los sistemas informáticos. O sea: que dejen de relacionarse en la vida real para que sólo sean capaces de relacionarse por Internet y con ello ser parte del sistema informático, que a la vez es parte de la construcción de un nuevo sistema social mediante el cual controlarnos, deshaciendo nuestra individualidad social más humana en otra individualidad colectiva y cibernética. ¿Qué tiene a favor? Un montaje de post-producción tremendo montando todo tipo de formatos de imagen. De cine, de video digital, de video analógico, de cine antiguo, de fotografía, de informática... de testimonios de documental antiguo... Y han hecho una exploración documental amplia que va retrotrayendo los diversos sistemas informáticos que soportan nuestros ordenadores desde este 2026 a más o menos los sistemas de Windows del año 2000. Quienes hemos vivido el comienzo de Internet en España a nivel popular desde la segunda mitad de la década de 1990 recordamos claramente las grafías y los programas que se muestran. Entiendo que para alguien nacido en el 2000 y ahora tenga 26 años de edad, o incluso que sea menor, esto sea algo llamativo. Ay, si vieran lo que vimos aquellos que tuvimos un ordenador personal a mediados de la década de 1980, sin Internet, evidentemente. Si hay que reconocerle algo a esta obra es eso: su proceso de documentación y su montaje. La combinación de texturas está ahí, pero se la cedo al anterior cortometraje del que ya hablé de ellas.

CEIN 3: LA INDUSTRIA DE LOS SUEÑOS

No asistí a esta sesión porque a la vez programaron el primer largometraje de Pantalla abierta a los nuevos realizadores, y, aunque estaba de concurso esta primera sesión, es la sección que procuro no fallarle nunca. Ya hablaré de ese largometraje cuando corresponda. Entre tanto traté de localizar estos cortometrajes en Internet, pero no los vi accesibles al completo. Así pues, me abstuve en su votación. Es una de las problemáticas del jurado del público desde hace ya varios años, que algunas secciones a las que puedes ser fijo se solapan, en este caso aunque la del largometraje estuviera fuera de concurso, porque la fase de concurso comenzaba el lunes. En todo caso sus cortometrajes fueron: Ce qui n'existe pas (Lazare Gousseau, Franck Morand y Guillaume Senez, 2026 -Lo que no existe, no existe-), Dzisiaj przysni mi sie woda (Tonight I'll dream about water) (Adrianna Matwiejczuk, 2025 -Esta noche soñaré con el agua-) y Our land of enchanment (Annabelle Amoros, 2025 -Nuestra tierra de encanto-).

CEIN 4: QUIETO PARAO

Should virtual petz die? (Carlo Galbiati, 2026 -¿Deberían morir las mascotas virtuales?-): Este cortometraje juega con una idea muy similar a I will try to find you in the new system. Jugando un poco con la añoranza y la melancolía de juventud trata la historia de una de aquellas mascotas electrónicas que se pusieron de moda sobre la década de 1990 y que en la de 2000 evolucionaron según evolucionó la programación de estos pequeños juegos electrónicos de entretenimiento. Para quien ni lo recuerde o no lo conociese, eran pequeñas máquinas de bolsillo que también tenían su formato en ordenador mediante el cual se generaba una mascota electrónica con forma de perro, gato u otro animal, y tú debías cuidarlo más o menos como si fuera real. Darle de comer, pasear, entretener, etcétera. El juego, que aún tiene sus seguidores, fue perdiendo la fuerza de su popularidad, pero también ocurrió que según avanzaban las diversas versiones de los sistemas informáticos, algunos de los programas antiguos se iban quedando obsoletos. Igualmente, cualquier fallo o avería informática te obligaba a recomenzar el juego, por tanto la mascota. Y de esto va. Una mujer adulta perdió su mascota de niña y desea recuperarla. Repasa los diversos formatos y evoluciones del juego. En realidad nos habla del paso del tiempo, de la Historia de la informática, de la excesiva unión de la persona con un mundo virtual irreal en lugar del real... Porque en parte el juego también tuvo esa polémica cuando nació. Habiendo animales reales en la vida real, ¿por qué tener uno electrónico? El desarrollo emocional y el enganche con la realidad cambian. En todo caso, este cortometraje recuerda mucho al anterior citado. Vuelve a cobrar importancia el montaje y toda una investigación en los antiguos sistemas e infografía informáticos. 

Stroiciele (The tuners) (Paweł Chorzępa, 2025 -Los afinadores-): Un documental donde el sonido es lo fundamental. Hay un estudio de la fotografía y la luminosidad, pero lo fundamental es el sonido. Un grupo de afinadores, pero también de transportistas de pianos, preparan el traslado y el afinamiento de tres pianos para un importante concierto que habrá unos meses después. Pone de relieve la importancia de las personas cuyo trabajo no se ve, y a menudo no se piensa ni en ellas ni en ese trabajo-, pero que es fundamental para que funcione aquello que luego se destaca, el concierto y el pianista concertista. Un documental que se dirige bien a su objetivo. Correcto, que en sí mismo parece estructurado a modo de concierto mismo con diferentes partes y ritmos. Contiene cierta sobriedad. 

Beneath the night (Maximilian Karakatsanis, 2026 -Bajo la noche-): Es interesante en este cortometraje lo que el propio festival indica: está rodada en analógico de 16 mm. Se nota en su textura fotográfica. Tiene ese sabor de cine más tradicional. Un conductor de metro introvertido tiene una característica contradictoria: tiene el pelo teñido de verde. En una campaña publicitaria de los servicios públicos del suburbano se hace una sesión fotográfica de sus conductores para ver cuál de ellos será seleccionado para los carteles. Es seleccionado él. Recibe las felicitaciones de sus compañeros de trabajo y de repente es reconocido públicamente por la calle y por los túneles del Metro. Su introversión se ve confrontada con esa fama inusitada y algo silenciosa, pero llena de miradas directas hacia él. De repente alguien cuya tarea es fundamental, pero que a la vez es anónimo, pasa a ser alguien reconocido de manera relevante. Interpretaciones bien hechas. Buena estructura del guion. Hay poco diálogo, pero hay toda una historia que se narra a través de lo que se nos presenta en escena. 

If only (Ada Güvenir, 2026 -Si solo-): Una animación basada en trazos limpios y un blanco y negro que cambia al color según avance un recuadro sobre él y cambiando la visión de la realidad que se nos muestra en blanco y negro. Tiene cierto sentido del humor. Cuenta diversas historias que se cruzan entre sí de una pareja de personas y un grupo de animales, algunos a modo de mascota y otros a modo de antropomorfo. Quiere hacernos poner la atención que las historias aparentes de personas pueden contener en sí historias diferentes que a la vez se combinan con esas otras historias aparentes. Hay, como en otro cortometrajes seleccionados, cierto punto de surrealismo.

Cacciatori d'uranio (Davide Palella, 2025 -Cazadoresde uranio-): Creo que fue el mejor cortometraje de este bloque. Es una obra de ciencia ficción con una idea básica. Combina rodaje de actores reales con animación. Los seres humanos han abandonado La Tierra tras un desastre nuclear, pero regresan a ella a bordo de una nave espacial que se queda orbitando con el objetivo de localizar y encontrar uranio. Para ellos hacen descender a un avanzado robot que logra localizar inesperadamente a otro robot que aún funciona. El paso del tiempo sin comunicarse con nadie y los efectos nucleares le han borrado en parte la memoria de los sucesos que ha vivido, pero el robot explorador logra reactivarle esos circuitos de memoria. A partir de ahí nos narra el propio robot tanto cuando fue creado como sus primeros trabajos para los humanos, así como él mismo fue superado por otras tecnologías hasta el accidente que lo dejó todo en tinieblas. La parte en que los dos robots entablan el comienzo de conversación de manera autónoma e independiente de un humano nos habla en buena parte de la Inteligencia Artificial y nos plantea cuestiones metafísicas sobre el ser y la existencia, aunque en realidad el enfoque de la narración no va por ahí. Recuerda algunas de las narraciones que en las décadas de 1970 y 1980 recogía la revista de ciencia ficción de Isaac Asimov, una revista de literatura. Por otra parte, incluso el robot protagonista tiene cierto aire de diseño retro de esas décadas, quizá incluso más antiguas. Palella ha tenido gusto en su creación.

CEIN 5: FAMILIAS REALES

Vaterland oder ein bule namens Yanto (Berthold Wahjudi, 2026 -Un bule llamado Yanto-): Filmado con cierto sentido de largometraje, pero totalmente consciente de que se trata de un cortometraje, por tanto: sin ser pretencioso. Cuenta con cierta capacidad de medios a juzgar por sus localizaciones, al igual que dije en un cortometraje anterior. En esta ocasión el interior de un tren, también el de un autobús, diversos exteriores, un bar con capacidad para dar conciertos y la mismísima Indonesia. Se trata de un alemán con orígenes indonesias que viaja precisamente a Indonesia para visitar a su hermana, la cual vive allí, y de paso a su tía, hermana de su padre. Para los alemanes no termina de ser considerado alemán y para los indonesios no termina de ser considerado indonesio, salvo para su tía, que tiene fotografías de él incluso cuando era bebé. No deja de ser un bule, un mestizo. Se pone en cuestión su propia identidad, cosa que a él le pesa. Poner en fotografía o video a la persona no deja de ser aquí una especie de alegoría y de metáfora sobre las clasificaciones sociales y como la identidad no sólo depende de uno mismo, sino también de los demás. Su hermana es reconocida más como indonesa por vivir allí en Indonesia y estar muy integrada con la sociedad joven de allá, por otro lado muy occidentalizada. Ella misma confiesa que cambió actitudes respecto a su tía cuando descubrió que lo que le enseñaron en Alemania era ofensivo en Indonesia. Él sin embargo es tomado por alemán en Indonesia, y en Alemania no se le toma por alemán, aunque tampoco quizá por indonesio, quizá por un musulmán, simplemente. Puesta en cuestión incluso la identidad familiar, la historia es narrada claramente desde un punto de vista de una historia común que podría ocurrirle a cualquiera. El sentido poético de la licencia respecto a la imagen fija se entiende bien siguiendo el argumento. Buenas interpretaciones de los actores.

Daughters of the late colonel (Elizabeth Hobbs, 2026 -Las hijas del último coronel-): Una de las animaciones más interesantes de este festival. Esta basado en el relato de mismo nombre escrito por Katherine Mansfield. Una breve historia pintada a manchas de acuarela combinadas sobre trazos de tinta que nos figuran a los personajes. Numerosas pinturas dando numerosos saltos que nos generan movimientos rápidos, casi mareantes, y nos narran la historia de dos hermanas que viven con un viejo coronel, su padre, al que han de cuidar porque ya no se puede levantar de la cama. Las ha criado bajo una autoridad muy severa. Ambientada en un viejo victorianismo algo rancio y ultraconservador, incluso siendo ellas ya adultas, las ha dominado muy severamente desde su convalecencia. Ni siquiera permite que suene música dentro de la casa y es precisamente una alegre música callejera la que provoca que sufra un colapso que terminará con su vida por infarto. En esos momentos ellas, que ni siquiera parece que pudieran tener contacto con la calle, se verán superadas al no saber cómo saldrán adelante, ya que dependían absolutamente en todo de su padre, incluido los ingresos y la casa. Deben realizar los funerales, cuando reciben la visita de un sacerdote protestante (por tanto, puede casarse) que llega a la casa para consolarlas religiosamente, aunque en realidad es un personaje inquietante, porque se intuye su doble intención y un mismo afán dominador. También reciben la visita de un militar reclamando objetos militares del padre. El proceso de opresión continúa aunque poco a poco la casa se vacía del padre, cosa que tendrá su culmen el día del entierro. En un bello ejercicio sobre la libertad personal y la liberación de las normas más autoritarias, es uno de los cortometrajes con más sentido artístico de los que se han presentado.

La durmiente (Maria Inês Gonçalves, 2025 -La durmiente-): La idea es una puesta en escena similar a la de Bugsy Malone, nieto de Al Capone (Alan Parker, 1976). Se recurre a actrices y actores que son niños para narrar una historia adulta. A modo de juego o de obra teatral infantil se nos muestra una narración histórica. La monarquía portuguesa del siglo XIV está en guerra con Castilla, por lo que se llega a un acuerdo mediante el que poner final a la guerra con un matrimonio entre los herederos de ambos reinos. Sin embargo, el rey de Castilla no desea esperar a la mayoría de edad de Beatriz, la princesa portuguesa, y se concierta casarla a sus 10 años de edad, algo anómalo hasta para la época. En 1383 la muerte repentina de los padres de Beatriz provoca que sea nombrada reina de Portugal. A la vez, una parte importante de la nobleza de Portugal está disconforme con que al ser menor de edad ella, sea de manera efectiva el rey de  Castilla quien gobierne Portugal. Se inició así una guerra de dos años que acabó con la derrota castellana y el destierro de Beatriz a Castilla, donde vivió el resto de su vida y donde murió en Toro. Aquí comienza la nueva dinastía Avis en Portugal. El cortometraje se centra en la decisión de los padres de Beatriz de casarla, así como en la breve historia de Beatriz, que no deja de ser un sujeto infantil que no puede decidir por sí unos hechos que van a marcar y definir para siempre toda su vida. El cortometraje se desarrolla entre unas perfectas interpretaciones infantiles de la historia, un toque de voz documental e incluso, en el claustro del convento de Toro, prácticamente de una escena de documental de "cómo se hizo el documental". Maneja así varios lenguajes a la vez que están muy bien insertados entre sí. Destaca también que el patrimonio nacional haya logrado la filmación dentro de edificios históricos, e incluso que se pudiera tocar el sepulcro de Beatriz. Gusta cómo se hace ameno un tema tan de Historia pura y dura de uno de los personajes menos conocidos, por lo breve de su reinado... a los diez años, personajes secundario hasta de su propia vida. Y se recoge inteligentemente la preocupación del punto de vista como persona que era aquella niña obligada a irse de Portugal para siempre, recién huérfana, y casada en una edad impropia. Es un buen planteamiento de la historia puesta en cortometraje.

CEIN 6: LO MÁS NATURAL

Aunque asistí a la sesión anterior, no fui a esta sesión por encontrarme mal. Mal en un sentido anímico, no físico. Y aunque encontré algo de tranquilidad en la anterior sesión, no me vi en la capacidad de ver esta otra. En todo caso, los cortometrajes fueron estos: San I tissen (Ingrid Runde Saxegaard, 2026 -Arena en el culo-), The end (Niki Lindroth von Bahr, -El final-), گل‌های شب ِدریا (Daria's night flowers) (Maryam Tafakory, 2025 -Las flores nocturnas de Daria-), Bär Bär (Clara Schulze, 2026 -Oso Oso-) y Dammen (Grégoire Graesslin, 2026 -Dammen-). Igualmente, más tarde, y tras ver a una amiga, traté de localizarlos en Internet para poder verlos, pero no fue posible. A veces hay causas mayores. Ahora el festival seguirá para mí con Pantalla Abierta a los Nuevos Realizadores.

NOTICIA 2496 DESDE EL BAR: ALCINE 55

Alcine 55, con permiso de aquella edición de 2020 que no quisieron numerar, comienza hoy, hoy jueves 5, de manera oficial, aunque ya ayer hubo proyecciones, y, más aún, la semana pasada se programaron sesiones, aunque sólo se pudo proyectar las del martes 27, ya que por el luto nacional de tres días por los accidentes de tren del día 28 se suspendieron las de ese día y las del día 29. Durará oficialmente hasta el domingo 15, con las proyecciones de algunos cortometrajes infantiles, los ganadores y el clásico concierto de clausura ofrecido por la Orquesta Ciudad de Alcalá, este año centrado en la saga de películas de animación españolas del personaje Tadeo Jones. De hecho, el motivo central del festival de este año es, en palabras de Pedro Toro, uno de los organizadores, la animación (dibujos animados, stop motion, infogramas...). Como sea, la clausura habrás sido antes, el viernes 13, y en realidad el festival se prolongará este año hasta el 26 de noviembre de seguido, con otras proyecciones fuera de competición, y de manera salteada hasta el 21 de diciembre con la proyección de algunos largometrajes y cortometrajes, varios de ellos ya vistos por salas comerciales, aunque en ese sentido, el certamen tiene suerte este año, cuenta ni más ni menos que con tres estrenos en primicia. 

Para no perdernos mucho, la programación vía Internet (online) la tenéis en su propia página oficial:

POR AQUÍ

La cosa es que aunque han sacado a la luz pública desde hace una semana algunas de las tarjetas promocionales con carteles del festival y de los actos inaugurales de este jueves (por cierto, yo llevo años coleccionándolas, décadas), este año, como los últimos años, han vuelto a no sacar en papel el programa. Me comentaba la taquillera del Teatro Salón Cervantes que ella cree que lo hacen porque les gusta sacarlo el mismo día del acto inaugural. Lo veo totalmente equivocado. Mucha gente se apaña mejor con los programas en papel, hay quien ni entiende Internet, y además sirven de aviso visual en el día a día de esta ciudad, como publicidad sobre todo de cuándo y qué se va a hacer. Creo que harían bien en recuperar publicar los programas en papel tiempo antes. De todos modos, el programa está en Internet, no se va a romper ninguna sorpresa. Hay más ventaja que desventaja en sacarlos en papel tiempo antes. Sin embargo, he de decir que el año pasado un miembro de la organización me comentó que, al menos el año pasado, se sacaron el mismo día de la inauguración porque en la imprenta casi no llegan a tiempo a tenerlos impresos. Visto que se repite este año, casi creo más la versión de lo que la taquillera cree, aparte de que no ha ocurrido el año pasado y este, ha ocurrido alguno más, los años más recientes, en general nunca apuraron tanto.

Quien esto escribe vuelve a ser jurado del público. Lo soy ininterrumpidamente desde 2000, ese año incluido, siendo que en años anteriores, sin ser jurado del público, a algunas proyecciones fui también. Durante bastantes años creí que en 2003 no pude ejercer porque coincidía con los días de la hospitalización que acabó en la muerte de mi padre, fue una jugada de mi mente, que recordaba haber entregado mis pases a un amigo para que no se desaprovecharan. Pero hace pocos años, también lo comenté en esta bitácora, descubrí para mí que mi memoria lo había desdibujado, pero aquel 2003 también ejercí de jurado en unas pocas proyecciones, en aquellas que se pudo. Así que sí, llevo desde 2000 ininterrumpidamente ejerciendo de jurado del público, lo que son veintisiete años seguidos y de manera comprometida. Algo que para mí tiene un valor, aunque imagino que a nadie le importa poco más que si digo que me peino con un peine. 

Veintisiete años viendo su evolución y pudiendo incluso hacer valoración general de algo que es más de un cuarto de siglo y camino de un tercio de siglo. Algo de propiedad tendré al hablar... aunque sea mi propiedad. Y sea valorado o no lo que tenga que decir, lo que tenga que decir lo digo, y lo digo libre no debiéndome a otro que no sea deberme a mí.

Me gusta de este año, un día antes de que comience a ejercer de jurado de público, lo que he visto cuando he mirado adrede las sesiones del día 11, porque me era un compromiso moral entre lo que creo que he de hacer, huelga general, y algo que debería hacer, ir a la sesión que me toque juzgar si quiero ser justo con los participantes de, en este caso, pantalla abierta a los nuevos realizadores, que es una de las secciones a la que no he fallado en ir y emitir juicio en estos años. Alcine 55 podríamos decir que se ha puesto de huelga sin declararlo abiertamente. Más bien lo han hecho sutil, a interpretación de quien vea el programa. No han suspendido el festival ese día (aunque todo pudiera ser que no acudieran los colaboradores y trabajadores), pero no hay programadas proyecciones a concurso, y desde luego no está pantalla abierta. Se han desplazado a otros días. Hay proyecciones programadas, sí, se pueden consultar en el enlace que os puse, pero son mínimas. Incluso si se comparan en número y horario con los otros días se hace evidente que son muy mínimas. Entiendo que quizá al haber entidades públicas implicadas hayan querido mantener eso: unos servicios mínimos. Pero esto permite poder no ir ese día, acorde a hacer la huelga general, a la vez que honra a quienes de Alcine lo hayan programado así y vayan a hacer la huelga, o al menos a facilitarla incluso para el público. Ya sólo con eso, este año tienen un gran y enorme punto a favor, porque no dejan en meras palabras todas aquellas veces que todos los años nos hablan de cuestiones sociales e injusticias económicas a solucionar. 

Saludos y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 2495ª DESDE EL BAR: FUE EL VIERNES 30 DE OCTUBRE

El pasado miércoles 28 de octubre, por la mañana, como es amplia y públicamente conocido en España y fuera de ella, hubo un terrible accidente de tren a la altura del municipio de Urda, en la provincia de Toledo, cercano a la provincia de Ciudad Real. Un tren de alta velocidad tipo AVE se estampó con la parte trasera de otro tipo de alta velocidad de la compañía Iryo que se encontraba inmovilizado en la misma vía que ambos debían cubrir para realizar la ruta Madrid-Sevilla. Misma ruta que unos meses atrás ya había sufrido otro accidente ferroviario este mismo año, en enero, a la altura de Adamuz, en la provincia de Córdoba. Fue aquel accidente de cuarenta y seis muertos y ciento cincuenta y dos heridos. El actual accidente se ha cobrado sesenta y nueve fallecidos y unos cincuenta y tres heridos.

Personalmente yo me encontraba trabajando como archivero que soy a través de una empresa, pero para el Estado. Lo habitual es que se trabaja para el Estado en cualquiera de sus modalidades. En España es más raro que fundaciones y empresas recurran a archiveros profesionales, aunque en otros países es más común. Pasé toda la jornada laboral oyendo la radio mientras se desarrollaban las noticias. Ya en esos primeros momentos llegué a escribir un mensaje público en las redes de Cadena SER en el que además expresaba un deseo que personalmente creo que era general: que no fuera usado políticamente para las elecciones. Poco hay que decir de que eso no pudo ser por parte de un partido político al mismo tiempo que se iban sucediendo las noticias. El resto de partidos, quien más o quien menos, se fueron sumando a la crítica política a partir del día siguiente de manera gradual.

Pero no es por asunto político que yo escribo hoy de todo esto, a una semana de los hechos. Personalmente creo que no se debería usar como arma arrojadiza y pedrada política al contrario, pero sí que creo que es oportuno hacer el análisis y la crítica siempre que sea con finalidades claras. Se hace evidente que achacar la responsabilidad total a una sola persona en el centro de mando de Atocha es algo ilusorio. Que hay multiplicidad de causas, algunas técnicas, otras de infraestructura, no sólo humanas, pero sí, también hay causa política y las decisiones de cómo se usa el dinero público. No es algo novedoso decir que hace años que la gente se queja en general del deterioro del transporte público. No sólo se puede oír en la calle, se puede hasta consultar en prensa durante los últimos años. No ha habido una iniciativa claramente eficaz y eficiente en el manejo de un Ministerio de Transporte y Movilidad Sostenible de España, cuyo titular es Óscar Puente (PSOE). Durante su periodo hemos asistido a la compra de trenes que no cabían en los túneles de la ruta Madrid-Cantabria en 2023, un descarrilamiento dentro del túnel de Atocha en Madrid en 2024, varios descarrilamientos en los cercanías de la Comunidad de Madrid y también en Cataluña, retrasos cada vez mayores por múltiples incidencias precisamente en los cercanías de ambas comunidades autónomas, y los dos descarrilamientos tan fatales citados de este año 2026. Se podrían citar otros asuntos, pero esos son bastante básicos. No se entiende muy bien que se haya mantenido su gestión ministerial sin ser cesado, aún teniendo en cuenta que la falta de inversión o la falta de personal, o incluso la privatización paulatina de la red comenzó años antes incluso de que el PSOE gobernara, habría que remontarse al gobierno de Rajoy (PP) y los recortes que se iniciaron en 2012, y para algunas cosas concretas incluso al gobierno de Zapatero (PSOE) cuando comenzó la Gran Recesión en 2008. Pero no hay que defender a Puente por haber adquirido una labor de personaje destinado a azuzar a los oponentes, tal como le defendió un amigo mío que vino de visita vacacional a España, porque lo que se necesita es una labor más de gestión. Como sea, la situación de Puente tampoco es mi intención de comentario hoy.

Aquel miércoles, ya por la tarde, seguí las noticias ya en imágenes en televisión, hasta que por saturación me fui a ver una exposición fotográfica. El jueves seguí oyendo la radio mientras trabajaba y compré por la tarde la prensa y leí allí. Me dediqué a escribir y otras cosas mías. Muchos pueblos que se mencionaban me sonaban de haberlos oído a mi familia paterna, como Consuegra o Puerto Lapice, pues de Herencia, cerca de Urda, eran mis abuelos paternos.  

Fue el viernes 30 de octubre, ya al atardecer, que estaba yo en mi casa preparando el cuento de Halloween de este año (Noticia 2495ª) cuando recibí un mensaje de una antigua compañera de trabajo en archivos, la cual ahora está en esa provincia de Ciudad Real, para decirme que había muerto una compañera nuestra. Lo vio anunciado en la página de otra empresa de archivos donde, yo mismo, también había trabajado. Por razones que desconozco en mi psicología no asocié el apellido de la chica que me dijo con la persona que me decía. Cosa rara, porque tal compañera de archivos fallecida no sólo fue compañera de trabajo, también fue amiga de juventud y compañera de Universidad en Alcalá de Henares. Había tenido mucho trato y una trayectoria laboral conjunta, hombro con hombro, más de una vez. Pero no reconocí el apellido. Ignoro también cómo pudo anunciar su muerte la empresa que puso el anuncio, porque ella llevaba ya un tiempo siendo funcionaria, pues aprobó una oposición no hace tanto, y porque el propio Ministerio de Cultura, del que dependen los archiveros, salvo los archiveros de los archivos que tienen que ver con Defensa, no anunció su nombre de entre las fallecidas hasta la mañana del sábado 31 de octubre.

Fue el 31 de octubre que entonces comencé a relacionar el apellido con el apellido de mi amiga, un apellido que conocía mucho, porque repito que la conocía desde la Universidad, pero sobre todo, hemos compartido más de un proyecto de archivo en varias empresas. Hice una llamada a otro compañero, llamé a la antigua jefa que anunció aquello antes que el Ministerio y contacté con un antiguo dueño de bar de rock amigo de ambos. Y sí, era ella. Luego vino el anuncio del Ministro de Cultura, Urtasun (Sumar), hablando de ella al anunciar su fallecimiento, como corresponde a todo responsable político de sus áreas, como es archivos de Cultura. Así que llamé a la otra compañera y le confirmé que sí, que era ella, que por lapsus mío mi cerebro no relacionó correctamente el apellido. 

La prensa local le dedicaría un extenso artículo a ella el domingo 1 de noviembre, se puede leer en Alcalá Hoy. Artículo donde además se honra a la profesión de archivos.

Pero bien es cierto que en el artículo que le dedican una vez más parece incidirse en la idea de que archiveros sólo son funcionarios. No es así. Existimos los archiveros que trabajamos como asalariados en empresas. La gran mayoría de los funcionarios de archivo, de hecho, han pasado por estas empresas. Y la gran mayoría de los que estamos en empresa opositamos sin parar para ver si nos hacen funcionarios. El mayor bagaje de ella en el oficio ha sido en empresas, y es todo un triunfo que lograra ser funcionaria desde tiempos recientes. Era buena profesional. Lo raro no es que lograra serlo, sino que el sistema para acceder al funcionariado ponga tantos reparos a personas muy válidas, algunas incluso con más experiencia que muchos de los más jóvenes que tienen más teoría para aprobar esos exámenes. Unos exámenes que se quedan decimonónicos y que siguen sin impedir que a veces los candidatos no puedan tener las garantías que daría un anonimato total de cara a quienes les corrijan las pruebas. Ella estuvo muchos años intentándolo, como el que esto escribe. Incluso llegamos a compartir temario adquirido entre tres compañeros, a propuesta de ella, porque no había otra forma de pagar lo que costaba trabajando muy precariamente. Porque la precariedad reina en los archivos, y eso lo suple la vocación... Pero sólo de vocación no se vive... Sólo que se aprovecha abusivamente de la vocación de la gente. 

Lamento mucho la muerte de la que fue amiga y compañera de trabajo en numerosas ocasiones. Se marcaba objetivos e iba a por ellos. Era una luchadora. Que la tierra le sea leve. 

NOTICIA 2494ª DESDE EL BAR: CASA TOMADA, de JULIO CORTAZAR

Julio Cortazar fue un argentino que se vio obligado a vivir en Francia y a tener de allí la nacionalidad francesa desde 1981, sin renuncia de su propio ser argentino, pues se fue a causa de la dictadura que se instauró en 1976. Ya era mayor, nació en 1914. Dentro de la literatura iberoamericana fue uno de los grandes nombres del realismo mágico. Escribió novela, pero es muy conocido por sus cuentos y relatos. Como el que presento hoy, "Casa tomada", escrito y publicado en 1946, con referencias a 1939, y vuelto a publicar en la década de 1950. Con motivo de Halloween y del Día de Todos los Santos, el 1 de noviembre de 2026, Canichu, os lo narro adaptado como obsequio a sus amigos y a sus lectores, como parte de mi serial de cuentos de terror de un sólo capítulo cada año.

Capítulos anteriores del serial de la Noche de Todos los Santos  (o Halloween):

2014: Noche de espanto, de Anton Chejov en 1884.
2016: El Horla, de Guy de Maupassant en 1888.
2017: La verdad sobre el caso del señor Valdemar, de Edgar Allan Poe en 1845.
2018: El gnomo, de Gustavo Adolfo Bécquer en 1863.
2019: La última risa, de D. H. Lawrence en 1924.
2020: El hombre de arena, de E.T.A. Hoffman en 1817.
2021: La familia Vurdalak, de Aleksèi Konstantinovich Tolstói en 1863.
2022: La orquidea indecisa, de Arthur C. Clarke, 1956.
2023: Todos los mares llenos de ostras, de Avram Davidson en 1958.
2024: El alquiler fantasma, de Henry James en 1876.
2025: Miss Amnesia, de Mario Benedetti en 1968.

NOTICIA 2493ª DESDE EL BAR: CARTELERÍA IMAGINERÍA

El cartel lo vi en el anochecer de ayer, 26 de octubre, regresando a mi casa. Me llamó la atención dónde lo habían colocado. Una puerta blindada de una casa abandonada del centro de la ciudad, con las pintadas incluidas. Una calle que da a la Plaza de los Santos Niños. Pero también me llamó la atención el diseño, que aunque parece actual es en realidad una referencia visual al estilo de los carteles de la década de 1930 española en torno al proceso de huelgas de aquella década, de la que la más importante fue la huelga de octubre 1934. Se esté o no de acuerdo con la huelga general del próximo 11 de noviembre, el cartel en sí que promueve Sindicato de Inquilinas me parece interesante en su diseño. Y la foto, con la puerta incluida, me pareció bien hacerla al modo Pablo Pérez-Mínguez. Es verdad que es posible que, a la hora de diseñarlo, la persona o las personas que han intervenido es probable que se haya visto influenciado por esos diseños que incluso se adentraron dentro de la cartelería de la guerra civil, si bien ahí cada partido y sindicato, incluidos los de la zona de Franco, tenían sus tendencias expresivas un poco más definidas, pues lo visual también lanza un mensaje implícito. Y es ahí donde quizá el encargo de realizar un cartel para la huelga general en pleno 2026 derrape un poco. Porque si bien la causa de la necesidad de alquileres más baratos para lograr acceder a una vivienda o mantener una vida es algo que atrae en general a la sociedad española, atrae aún más la idea de que los sueldos no se transformen en un instrumento de poder ir sobreviviendo, sino de vivir, por lo que el coste de la vida no debería ocupar la casi totalidad de esos sueldos, también es cierto que todos los sondeos apuntaron que esas simpatías vienen de parte de todas las franjas ideológicas, aunque haya un porcentaje minoritario que discrepa (no se nos ha explicado sus razones). Diseñar una llamada a la huelga general con un mensaje visual muy concreto, y la sutileza de los carteles de la década de 1930 para quien la capte, no creo que sea la mejor estrategia no ya para sumar, sino para mantener unidad en la reivindicación.

Muchos cartelistas de cine de aquellos años de 1930 trabajaron para partidos y sindicatos con la democracia que instauró la Segunda República. Por entonces el cartelismo aún no se consideraba una clase de arte, ni se entendía de otro modo que no fuera una profesión artesanal más, necesaria para anunciar todo tipo de cosas. Fue con el paso del tiempo y especialmente con la década de 1960-1970 que el cartelismo comenzó a ser valorado como arte y como reflejo social, así como testimonio histórico. Aunque esa valoración se generalizó en España más tarde, sobre las décadas de 1980-1990, especialmente gracias a la labor de centros culturales como el Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid.

Joan Brossa (1919-1998) fue uno de aquellos cartelistas, aunque él no los trabajó en los años de la República. Pensemos que combatió por la misma con 18 años en 1938. Él, aparte de poeta experimental y amigo de vanguardistas muy reconocibles, como Joan Miró, comenzó su trayectoria más profesional sobre la década de 1940-1950. Realizó diversas obras surrealistas y es conocido en exposiciones y en poesía dentro de ese surrealismo, del futurismo, del dadaísmo... Pero también hizo carteles y se ganó la vida haciendo carteles publicitarios, pero les fue inundando de vanguardia según pasaron los años. Fue precisamente en los años de la Transición política, de 1976 a 1982, más o menos, que realizó varios de sus carteles más conocidos para los diferentes procesos electorales de la época, pero también para diversos eventos culturales, especialmente del ámbito catalán. Y si me he puesto a hablar de Joan Brossa en estos momentos es para invitar a buscar algunos de sus carteles, pues se verá que él no tendió a reiterar viejas referencias visuales de la década de 1930, sino que se imbuyó de una renovación visual de los mensajes. Algo que fuese novedoso y moderno para aquellos nuevos años de 1970-1980, y que estimulara a moverse a favor del mensaje. Puede que algunos de sus carteles más surrealistas serían de difícil comprensión para convocar una huelga general, pero hay otros donde se entiende claramente lo que podría ser. 

Yo cito a Joan Brossa, pero se podría citar a cualquier otro, como si la referencia la cogemos directamente de los cartelistas de cine tipo los que hacía Mac o los que hacía Jano... mucho más desenfadados, pero claros en sus ideas. O si nos vamos directamente a esa riqueza visual tan divertida que era la fotografía del citado Pérez-Mínguez... del que la gente se sorprendería toda la cultura popular que tiene en la cabeza visualmente gracias a él (discos de Sabina, iconografía de Locomía, localizaciones de Almodóvar, trajes de los chicos pequeños de Verano Azul, etcétera). 

En todo caso, la huelga general se hace necesaria, y no sólo por el precio de los alquileres. En realidad se hace necesaria porque los sueldos, pese hay que reconocer que han subido como nunca antes, no dan lo suficiente para vivir, porque el coste de la vida se ha disparado a lo burro, así de llanamente dicho, y uno sospecha que no sólo ha tenido la culpa una crisis internacional tras otra desde 2020. Según las estadísticas la brecha entre ricos y pobres se ha agrandado a pasos agigantados, y eso va más allá de los asuntos de las crisis. Las diferencias de ingresos se han agrandado entre trabajadores y grandes empresarios. Y luego están todas aquellas personas que, también alguna vez salió en algún telediario, razonaban que si a X le daban tal subida, ellos subían tal otra cosa para cobrarla. Y así... pues nos vamos creando un problema cada vez mayor. Y esto, de seguir así las mentalidades, es un problema que va a tener cualquier gobernante que le vaya a tocar gobernar. El asunto es qué recetas aportarán como solución posible, porque la de los recortes ofrecida por PP en 2012-2018 fueron brutales recortes sociales. 

Como fuere: el cartel lo vi en el anochecer de ayer, 26 de octubre, regresando a mi casa. Me llamó la atención dónde lo habían colocado. Una puerta blindada de una casa abandonada del centro de la ciudad, con las pintadas incluidas...

NOTICIA 2492ª DESDE EL BAR: ALCALÁ DE HENARES, COMERCIO Y MEMORIA DE UNA CIUDAD EN TRANSFORMACIÓN

La Sala de Exposiciones del Antiguo Hospital de Santa María la Rica está realizando en estos momentos su tercera exposición dedicada al comercio alcalaíno. Se llama: Alcalá de Henares, comercio y memoria de una ciudad en transformación. Comenzó el pasado 15 de octubre y se prolongará hasta el 1 de noviembre, siendo visitable de manera gratuita, siempre dentro de su horario, consultable en el enlace que os he hecho. La exposición ha sido coordinada por Sonia Lorenzo Gago, aunque el comisario fue Luis Alberto Cabrera, Jefe del Servicio de Archivos y Bibliotecas, el cual también ha publicado el catálogo de la exposición (comentado en Las notas de los cíclopes libreros). Ha sido una iniciativa del ayuntamiento de Alcalá a través de su Concejalía de Seguridad Ciudadana, Recursos Humanos y Comercio. Es el tercer año consecutivo que se realiza una exposición dedicada a este tipo de actividad económica, lo que nos ubica en 2024 como primer año en el que se inició este tipo de actividad, coincidiendo con un gobierno ya plenamente instalado de la coalición PP-Vox en Alcalá de Henares, desde que pactaron en coalición en las elecciones municipales de la primavera de 2023, aún a pesar de que este año 2026 hay una ruptura clara entre ellos y hasta con pelea desde junio (Noticia 2467ª). 

La exposición abarca fotografías obtenidas a través de varios fondos públicos y particulares que se realizaron entre 1863 y 1987, si no recuerdo mal la fecha más reciente que vi expuesta, 1990 como muy avanzado. No pisan el siglo XXI, con total seguridad, aunque se podría haber hecho como paso lógico de este intento de crear Historia visual del comercio alcalaíno y de la sociedad alcalaína a través de él. 

En el catálogo se habla del comercio alcalaíno como algo destacable y de vital importancia más allá de las fronteras municipales desde la Edad Media, desde el siglo XII, centrando así la Historia a una visión desde la reconquista de la ciudad por los cristianos en guerra con los islámicos, pero eludiendo tanto un estudio del comercio visigodo como del islámico previos, cuestión muy desconocida y de esfuerzos investigadores que sin duda no son objeto de una exposición fotográfica, pero es que tampoco es objeto de una exposición fotográfica hablar del siglo XII. En todo caso, se entiende que se quiera enfatizar la importancia comercial de la ciudad y por ello se trate de buscar un hito remoto que destaque, en ese sentido hay que recordar que tanto desde la arqueología como desde la Historia cada vez hay más evidencias y análisis que apuntan a una muy destacada e importante actividad comercial alcalaína cuando la ciudad era romana y se llamaba Complutum. Pero la exposición no va en realidad del comercio histórico de la ciudad, pues tampoco hay referencias a los muy importantes cambios y transformaciones que supuso en el mismo la Universidad inaugurada en 1499, así como la pérdida sostenida de estudiantes desde el siglo XVIII y la desaparición universitaria en el siglo XIX. 

Transformación comercial que incluso cobraría nuevos giros con la instalación de cuarteles, abundancia de conventos o la llegada de la industrialización. Llama la atención que no se vean fotografías de la farmacia militar o la sastrería militar activos hasta casi llegado el siglo XXI, como llama la atención la ausencia de algunos establecimientos muy conocidos del centro de la ciudad donde se vendían figuras de santos, cirios y bacalaos. Pero también es cierto que esta es la tercera edición y pudieron estar presentes en las dos ediciones anteriores. Lo que yo escribo hoy es referente a esta tercera edición.

La exposición sin duda está interesada en la Historia contemporánea y actual, aún a pesar de no atreverse a pisar el siglo XXI. Reitera numerosas caras conocidas de personas y familias de la ciudad a través de su actividad en los últimos cien años, así como de libros y artículos de periódicos donde no paran de referenciarse y autorreferenciarse. Aunque estas caras, y también lugares comunes, han de estar, pues es evidente que son imprescindibles para conocer la actividad de la ciudad y su Historia, también es cierto que el empeño en destacarles sólo a ellos y a esos lugares impide que se vean a otras personas, familias y lugares que también han sido y son parte de Alcalá de Henares y su Historia y sociedad, máxime aún cuando se acerca el siglo XXI y cuando nos metemos en el siglo XXI. Pero cobra mayor velocidad de peso cayendo cuando nos metemos en fechas de la Transición en adelante, ya no sólo con una ciudad que creció numerosamente por la industria y una nueva Universidad, sino también por el regreso de personas que previamente, con la dictadura, tuvieron que hacer un paréntesis de su presencia, tanto ellos como sus familias, en la urbe. Sin necesidad de indagar en los pasados de nadie, lo que se hace patente en esta exposición dedicada al comercio es que se necesita que este se haga todavía más representativo de la realidad del mismo y de su sociedad, tratando de aportar incluso una mayor riqueza de visiones, pues la Historia no ha de ser complaciente, sino explicativa, analítica.

No vale decir en el catálogo o/y en la exposición que tal o cual tipo de comercio ha desaparecido explicándolo como algo que ocurre como si lo inanimado y lo abstracto tuvieran vida y decisión sobre sí. Son las personas las que actúan y las que deciden, y dentro de la actividad humana el comercio no sólo varía según avanzan los tiempos, también lo hace por decisiones tanto económicas como políticas. Es decisión política ordenar el espacio, como pueda ser la limitación de licencias de bar en la calle Mayor, o cuando se quiso limitar los bazares regentados por chinos (esto se quiso hacer hace ya bastantes años, revísese la hemeroteca previa a 2011, por ejemplo). Del mismo modo es decisión política conceder numeroso suelo a numerosos centros comerciales en detrimento del comercio de calle, cosa que ocurrió a partir de la década de 1990, revísese desde entonces y en la década de 2000 las polémicas que a veces suscitaba entre los ciudadanos la saturación de centros comerciales, así como la que suscitó el primer intento de peatonalización del centro de la ciudad en el comienzo del siglo XXI. La falta de voluntad para normativizar y hacer cumplir las normas en torno a protección propician la desaparición de algunos escaparates y fachadas, que aquí aparecen como lamento melancólico. Se ha debido en buena parte a un dejar hacer a los propietarios y nuevos propietarios, del mismo modo que se ha dejado hacer (o sale muy barato) saltarse algunas normativas sobre conservación patrimonial, tal como la prohibición de no hacer cerramientos de los patios interiores de la calle Mayor, cosa que han hecho casi todos o todos los bares y restaurantes del lugar. Tampoco hay un endurecimiento de requerimientos en algunos lugares de la ciudad para proteger cierta actividad comercial que aquí se reivindica como alcalaína y a menudo ha ocurrido para favorecer que se vaya determinado comercio tradicional en favor de la llegada de uno que se creía más apropiado para el turismo. Y con ello, la subida de precios. Tampoco es ayuda fomentar la creación de barrios cuya arquitectura excluye la posibilidad del comercio de proximidad a la vez que, volvemos a ello, se dan más licencias para supermercados de barrio o para nuevas grandes superficies comerciales en las afueras de la ciudad.

Pero todo ello es parte de la Historia del comercio de Alcalá y también ello debería estar reflejado en esta exposición, sin ojos para condenar ni para aplaudir, simplemente para testimoniar la evolución histórica. Llama la atención que no haya fotografías de comercios regentados por chinos, ni por iberoamericanos, ni por africanos. Si alguien quisiera ser malintencionado pensaría en un sesgo racial a la hora de elegir la evolución del comercio alcalaíno a la hora de acercarse al siglo XXI, aunque bien es cierto que si la foto más evolucionada es de 1987, pues prácticamente este comercio era inexistente todavía. Tampoco hay comercios que están automatizados, que son más del 2010 en adelante, y tampoco aparecen las franquicias (la gran mayoría estadounidenses y de diversos orígenes europeos), que esas aparecieron sobre la década de 1990 en esta ciudad. Sin embargo, sí había desde final de la década de 1980 restaurantes chinos, si bien había uno o dos y era algo exótico y fuera del centro de la ciudad, pero no aparece ninguno. 

Ahora bien, tampoco aparece la funeraria de la Calle Mayor, o la tienda de caza, o la carnicería de la misma calle (y no me refiero a la actual tan pulcra y tan sin aspecto de carnicería), o los puestos ambulantes (y totalmente legales y autorizados) que los fines de semana se ponían en la Calle Mayor de parte de un vendedor de monedas y sellos antiguos y de parte de la CNT, y eso vino ocurriendo hasta mediada la década de 1990, quizá incluso hasta casi acercarse al año 2000. 

Claro que la exposición deja muy claro que lo que le interesa es documentar fotográficamente sobre todo el centro de la ciudad, como si sólo el centro de la ciudad fuera la ciudad, igual que unas mismas familias fueran los únicos alcalaínos posibles. Hay alguna fotografía de alguno de los barrios al este del centro, pero son mínimas, casi como concesión para que no se diga que no se mira los barrios, pero es que la ciudad es tan grande, y desde hace tanto tiempo, que llama poderosamente la atención que no aparezcan los mercados de abastos tradicionales, los mercadillos ambulantes, las grandes avenidas comerciales como Reyes Católicos, Luis Vives o alguna de las que han construido en el Ensanche y Espartales. Sí, sale Simago como primer centro comercial de la ciudad, y vale que por fechas queden fuera Alcampo, Quadernillos, El Corte Inglés y otros, pero es raro que quede fuera el Centro Comercial El Val, que aunque ahora sea un abandono en sí, en el pasado fue un lugar de gran afluencia social. Es verdad que aparece la mujer que llevaba su tienda de mascotas, pero ¿qué hay de sus minicines, que fue la primera multisala de la ciudad, o de su pizzería Telepizza y su Burguer King, también pioneros en la ciudad? ¿Qué hay de las tiendas de discos como Búho Compact? ¿Qué hay de las innumerables papelerías que se saturaban de madres buscando material para sus hijos? ¿Qué hay de la juguetería de la Calle Mayor? ¿Qué hay de los kioskos de prensa que una decisión municipal decidió hacer desaparecer en este siglo XXI? ¿Qué hay, en definitiva, de la vida de Alcalá, la cual se hace en toda Alcalá y no sólo en el centro de la ciudad? ¿O es que nadie sería capaz de hablar del Cine Benidorm, ni "La Zona" existió, ni hubo tiendas de mascotas?

Pero aún con todo lo dicho, la exposición es una muy buena iniciativa. Merece la pena. Yo os comparto de ella una fotografía de alguien que conocí en vida, Braulio Vivas, "El Lali", uno de los últimos alfareros artesanales de la ciudad hasta entrada la década de 2000. Aparece a la derecha su hijo en un puesto que ponían en la Plaza de Cervantes durante las ferias de la década de 1980, y del que mis padres llegaron a comprar algo que colgaron en su terraza. Conozco también a su nieto, a quien le dije que vi esta foto en la exposición. La familia no sabía que la habían puesto. Pero en buena parte la exposición tiene también este encanto, ese reencuentro con el pasado y con gente y lugares que conocimos. Como lo fue también volver a ver la papelería de la Plaza de Cervantes donde los fines de semana mis padres nos compraban tebeos y ellos la prensa. 

La exposición merece la pena porque, aunque yo haya hecho aquí una crítica (siempre con carácter constructivo para aportar mejoras en el futuro o más puntos de vista) es un ejercicio que entiendo que ha sido arduo, tal vez complejo de lograr. Consigue reconstruir una Historia visual y también ayuda a comprender mejor el pasado. Aún cuando a veces a las imágenes hay que acompañarlas de más referencias, pongamos por ejemplo la familia que en las primeras décadas del siglo XX aparece asomada a la puerta de su casa en lo que fue posteriormente el bar Torrejonero, por la Puerta del Vado, más o menos, y que Manuel Azaña, que conoció a esas personas, nos cuenta en su novela Fresdeval que eran las personas más pobres de la ciudad en esos momentos, y también lumpen, y explican en notas los editores de la edición de la novela que las familias con posibles se fueron de esa zona con la llegada del ferrocarril, precisamente por el comercio, dejando a aquella zona como zona marginal.

La ciudad la construyen las vidas.