lunes, septiembre 28, 2009

NOTICIA 680ª DESDE EL BAR: JAM SESSION LOUISSIANA ROCK BAR / LA CASITA


Alcalá de Henares vio ayer la despedida de una etapa del Louissiana Bar Rock, uno de los bares de rock míticos (por antigüedad) en la ciudad. Sus dueños actuales en los últimos años dejaban la regencia del bar, la cual regresa a manos del primer dueño del local, a la par el dueño de la propiedad del local. Así que el rock sigue garantizado en este bar de la calle Ronda de la Pescadería. Sin embargo, hoy toca hablar del cierre de esta etapa de los últimos años que ha vivido este bar, porque la despedida fue a lo grande. Con un concierto Jam Session. ¿Qué es una Jam Session?, preguntarán los menos avezados. Pues una jam session es una sesión de música improvisada sobre temas standard o que los músicos que participen conozcan, donde no hay una banda establecida, sino que son colaboraciones de músicos de diferentes bandas, grupos, o independientes, y donde hasta el público puede participar y subirse al escenario o desde el mismo lugar del público.

Pues Louissiana Bar Rock llamó a la gente de La Casita para organizar una jam session de despedida de esa etapa. La Casita es una casa rural de tres plantas en Los Santos de la Humosa donde de vez en cuando los dueños reunen a todo el que quiera acudir para hacer jam sessions y fiestas. No es un bar. No es una discoteca. Es una casa privada con un espíritu muy hippie, muy libre, muy musical y muy bueno. Así que con la gente más habitual de La Casita, los clientes del Louissiana, y un servidor con parte de su tropa de amigos, se organizó la jam session. Aunque he de reconocer que yo me enteré del evento apenas unos cuarenta minutos antes.

Allí hubo una jam session de blues, soul y rock tremenda. Con músicos locales que son de lo mejor que hay ya no sólo en la ciudad (200.000 habitantes) si no que me atrevería a decir que en buena parte de Madrid Comunidad y en algún caso de España. A pesar de que para muchos son nombres anónimos. Así por ejemplo estuvo Celina, que para mi juicio es una de las mejores voces de soul-blues-rock que he oído en español. La chica es un espíritu libre muy agradable. Te llena de buen rollo hablar con ella. Cantó un tema de Aretha Franklin. También estuvo Borja Montero, liderando el evento y pasando su guitarra, tocando diferentes improvisaciones sobre temas de rock de los años 1970', me viene a la cabeza un tema de la Spencer Davis Group que tocaron. Y muchos más... Era mucha gente. Entre ellos, Jimi "Rizos", de la actual Delta Hot Blues, que tiene disco a nivel nacional. Jimi "Rizos" para mí es el mejor bajista de España en estos momentos. Y no lo digo porque le conozca desde la guardería (el jardín de infancia), lo digo porque lo es. Menudo regalo de participación en la jam session del Loussiana que nos dejó ayer. Tuvo un sólo de bajo impresionante en un tema improvisado. Con un baterista atrás perfecto y Borja a la guitarra eléctrica. El vídeo musical que os dejo arriba de este post es un concierto de la Delta Hot Blues en la conocida sala Siroco de Madrid capital. Y abajo os dejo otro más del mismo grupo en un bar que desconozco. Es una banda que merece la pena, su guitarrista y su baterista también son de lo mejor que hay ahora en este Estado, sobre todo en materia de blues, blues-rock. Y ya que he mencionado baterista, mencionaré que de la jam session de ayer me encantó como manejaba las baquetas una chica que se subió al escenario a tocar la batería en un tema, y que por petición del público tocó otro más aparte. Era muy buena. No me importaría conocerla para decirle precisamente lo que le habrá dicho ya mucha gente, que se maneja fantásticamente a la batería. Y por lo demás voy dejando ya este post, porque me alargo y es demasiado aplauso además para un evento que, por otra parte, fue para estar allí, más que para comentarlo. Un saludo y que la cerveza os acompañe.

jueves, septiembre 24, 2009

NOTICIA 679ª DESDE EL BAR: FATHER AND DAUGTHER (by Michael Dudok de Wit)



Una niña se despide de su padre. Constantemente espera su regreso y va a esperarle en bicicleta dónde le despidió. Pero el tiempo transforma la espera en melancolía y la melancolía en suspiro. Una historia viva sea cuando sea el tiempo y el momento. Implica muchas emociones... y emociones es lo que me despertó a mí anoche en el cine Capitol al verlo, como dije en el anterior post. Me recordaba a mis propias emociones al tiempo que me despertaba esas mismas emociones nunca dormidas, nunca acabadas. Hay traumas en la vida que nunca se superan aunque unas personas lo oculten mejor que otras. Michael Dudok de Wit es un director holandés. "Father and Daugther" ganó un premio Oscar de Hollywood en 2000, y otros muchos otros premios, algunos españoles. Parece un cómic europeo en su estética. Es un trozo de nosotros... de nosotros los que ya lo vivimos, y de los que aún están por vivirlo para entenderlo plenamente.

Que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 678ª DESDE EL BAR: EL CAPITOL

(La imagen no es mía, es de Nacho Viñau Ena, al cual cito correctamente como indica lo que se debe hacer y la ley)

El cine Capitol de la Gran Vía de Madrid ha visto pasar por sus puertas a múltiples actores, actrices, directores, productores, proyectistas, artistas varios, políticos y gente de a pie varia desde los años 1930'. Es un cine que se construyó dentro del edificio Carrión con la función de ser cine, de la mano de los arquitectos Luis Martínez-Feduchi Ruiz y Vicente Eced y Eced. Pero la historia del edificio Carrión, el cual tiene otras funciones más (gran cafetería, hotel, tiendas, etcétera) miradlo mejor allí donde encontraréis la información más precisa en la red de Internet en estos momentos sobre el asunto, la wikipedia. El edificio fue construído en 1930-1931. Eso sí lo sabía yo. Como sabía que el cine Capitol es cine desde que se ideo en lo planos. Se construyó en la llamada Edad Dorada del cine, cuando hacían sus películas los Hermanos Marx, Luís Buñuel, Orson Welles, Fritz Lang, Humphrey Bogart, Ryta Hayworth, James Cagney, Frank Capra, James Steward... Pronto estayó la guerra civil, apenas cinco años de su apertura, en 1936. Yo tenía un periódico original de agosto de 1939 (la guerra acabó en abril de ese año) que anunciaba en el Capitol "Una Noche en la Ópera", de los Hermanos Marx. La película era de 1935, pero supongo que los cines no tuvieron mucha oportunidad de renovar sus cintas durante la contienda española, y tampoco durante al contienda mundial posterior (1939 - 1945). El periódico lo doné al Archivo Municipal de Alcalá de Henares, aunque quizá debí darlo a la Biblioteca Nacional. desde entonces me imaginaba el Capitol allí, perpetuo entre los cines. El rey de los cines de Madrid. Incluso las grandes presentaciones de películas españolas se hacían allí. Mi padre, que de joven vivió en Madrid capital, me hablaba de ese cine y de que allí iba él mucho, a ver toda clase de cine, sobre todo del Oeste... Me hablaba de muchas películas de John Wayne en los años 1960'... y luego en los 1970' de ir a ver otras películas de novio con mi madre. Aunque yo soy de Alcalá de Henares, nunca se abandonó la cita con los grandes cines. Mi padre nos llevó al Capitol de niños a mi hermano y a mí, en los 1980'. No me acuerdo cuál fue la primera película que vimos allí. Pero sí me acuerdo de un par de títulos y de una calle repleta de cines, unos más modernos que otros, algunos con los mismos orígenes que el Capitol, como el Avenida... el cual, lamentablemente ha cerrado. No cerró por la crisis, sino por el empuje de los cine que cuentan con múltiples salas de proyección. La moda empezó a finales de los 1980'. El negocio del cine quería expandrise, hacer más caja... y a alguien se le ocurrió crear salas de cine con varias películas en cartelera, por lo que se creaban cines multisalas. Al principio se creaban en centros comerciales nuevos, a menudo en las afueras o en barrios nuevos. En la propia Alcalá de Henares estas salas se comieron a los dos únicos cines, propiamente dichos, que quedaban en esos años, el Cine Paz y el Cine Benidorm.

Las salas de los multicines en principio eran con pantallas impresionantemente más pequeñas y de sonido deficitario, donde muchas veces el sonido de unas se comía el de la sala de al lado. Incluso algunas salas eran tan pequeñas que no había butacas centrales, si no que en el centro había un pasillo de entrada. Pero permitían elegir entre varias películas cuando llegabas y eran más baratos. La gente se acostumbró a eso. La Gran Vía tenía muchos cines en esa misma calle. Pudo permitirse resistir y con los precios altos... pues no obstante eran cines propiamente dichos, inmensos, con buen sonido que te envolvía, pantallas gigantes, cortinas pesadas, palcos inmesos, a veces dos pisos de palcos, columnas corintias dándote la bienvenida en su hall de entrada, escaleras de marmol balaustradas, art decó de los años 1930 creando la arquitectura, un patio de butadas semicircular y en pendiente ligera, como el anfiteatro romano pero sin tanta pendiente, para que todos vieran... Palacios para el Séptimo Arte. Para las personas de a pie. Sin embargo, las multisalas iban ganando adeptos y varios de esos cines optaron por reconvertir sus salas en multisalas. Sólo el desaparecido Avenida y el mítico (y esperemos que perpetuo) Capitol perduraron como cines a secas unos años más.

Las multisalas, que en principio por sus condiciones se llamaban minisalas, mejoraron su sonido, su aislamiento, las pantallas crecieron tanto como las de los cines de la Edad Dorada, se crearon edificios que anunciaban tener ya no cinco películas en cartel, sino doce, veinte... Algunos imitaron en multisala, sin llegar nunca a igualarlo, a los cines de la mayor parte del siglo XX. Los precios aumentaron... pero la gente ahora los elegía por poder elegir allí entre varias películas a la vez, sin preocuparse de mirar la cartelera antes de salir de casa para ir a tal o cual calle. Las multisalas, en centros comerciales o sin ellos, crearon aparcamientos para vehículos enormes, cosa que siempre jugó en contra de los cines dentro del centro de las ciudades. Estas multisalas se comieron a las minisalas. En Alcalá de Henares (que en los 1970' había comenzado con unos cinco cines, dos de ellos de verano), se había visto como las minisalas se los comieron, El Val, La Dehesa y Cisneros fueron esas minisalas. Pero La Dehesa apostó por esas pantallas mayores, ese mejor sonido... y se comió a El Val. Los Cisneros, con tres salas pequeñas sobrevivió hasta el año pasado, 2008, gracias a apostar por el cine independiente, el cine club, el festival de cine de Alcalá (Alcine), sesiones subtitulado una vez a la semana... lo cultural. Y no cerró por irle mal, sino por otros asuntos. Conozco a los que trabajaban allí, me sé buena parte de lo ocurrido para el cierre. No se los comió la crisis del cine.

¿Y en Madrid, qué pasó con los grandes cines propiamente dichos? Tanto el Avenida como el Capitol hubieron de rendirse y hacer reforma. El Avenida apostó por crear tres salas, creo recordar. El Capitol apostó por tener dos salas. Eso implicaba ceder espacio de la sala principal, la cual sigue siendo colosal. El Capitol se ideó para 2.000 espectadores en 1931, aún hoy aparenta poder albergarlos en su sala principal a pesar de tener una segunda pantalla. Las Multisalas, sin embargo, siguen atrayendo a la gente, y la llamada crisis del cine de finales de los 1990' a los actuales 2000', por precios, por creatividad general, por competir con Internet y la piratería, por las costumbres sociales que tienden a los centros comerciales por varias razones, etcétera, no han ayudado a los cines de siempre. Mientras las multisalas siguen aspirando a ser como los cines de la Edad Dorada pero cada vez con más salas gigantes, se comen a las salas de este tipo que ya había... La Dehesa se reconvirtió en un edificio mayor con más salas en los Cines La Dehesa-Cuadernillos... a los que se llega incluso desde un apeadero de tren en la llamada zona Alcalá-Universidad. Pero algo juega en su contra... que siguen estando a las afueras y eso implica un transporte que encarece unas entradas de por sí encarecidas en exceso (7'50 euros). Por ello mucha gente recoge la apuesta de cine independiente del cine club del Teatro Salón Cervantes (TSC), el cual comenzó la semana pasada en su temporada 2009-2010. Su entrada es por 3 euros, en el centro de la ciudad y con títulos que nunca proyectarían en esas grandes salas, necesitadas de grandes producciones hollywoodienses para atraer al gran público. Sin embargo, las salas que apuestan por el cine independiente, como el TSC o anteriormente el Cisneros, son más pequeñas y más modestas en sus pretensiones, y en su modestia no es que sobrevivan, es que viven bien, y sin empujones.

Y volvemos a Madrid, a los cines de siempre. Muchos cerraron y en su lugar pusieron franquicias de cafeterías norteamericanas, tiendas de ropa multinacionales y otros negocios. El Avenida cerró y no se sabe qué se hará con él. El Capitol resiste, y no sé si alguno más, pero ya son pocos los cines de siempre que siguen allí... y debieran ser protegidos, sí, digo bien, como parte del patrimonio cultural e histórico. Del mismo modo que se protegen los castillos y los palacios, los cines que se crearon para ser cines desde el principio, y desde los orígenes del cine mismo, son parte del patrimonio cultural propio, de nuestra Historia. Porque la Historia no son sólo batallas perdidas o ganadas, son esto, lo que fuímos y vamos creando y viviendo entre todos. Allí se habrá creado más mentalidades que en mil mítines. Patrimonio Histórico debería darle protección. Obviamente cambiarían algunas cosas, como las tarifas o la forma de dirección de la sala... pero merece la pena. Es patrimonio de todos, aunque sea un negocio privado aún hoy día. Es parte de nuestra cultura. Y en caso de los que viven en Madrid capital y de los que nos hemos acercado hasta allí, parte de nuestras vidas y de la de nuestros padres y abuelos, tal vez de nuestros bisabuelos también.

Ayer estuve en el Capitol en el palco de la zona reservada a las personas importante (zona VIP), junto con gente de La Vaca Flaca, incluido el dueño, invitados por Ugo Sanz al estreno de su cortometraje. Los recuerdos de infancia y todo esto que os cuento hoy me afloraron ayer.

El cortometraje de Ugo Sanz "Ya no voy a Hablar Más", se proyectó dentro de la X Edición de Cortogenia, donde se estrenan cortometrajes y se vota por jurado popular entre los que asisten a verlo. Se proyectó junto a "Recuerdos de Wifly", de Albert Oliver, "Mañana", de Alegría Collantes y Estíbaliz Burgaleta, y "Pulsiones", de José Manuel Carrasco. Fuera de concurso se proyectó un cortometraje de 2000 llamado "Father and Daugther", de Michael Dudok de Wit. Todos los cortometrajes merecían la pena. "Recuerdos de Wifly" y "Ya no voy a hablar más" son los más transcendentales y profundos sobre cuestiones puramente de nuestro interior humano y su transformación o sus problemas. "Mañana" y "Pulsiones" son de humor, pero tratan igualmente el conflicto humano interior por determinadas cosas de la vida. De "Father and Daugther" sólo digo que son unos dibujos animados al estilo cómic europeo que merece mucho la pena ser visto.

Yo entre tanto hoy me quedo con un recuerdo del Capitol... cuando hace muchos años, siendo aún una sola sala y no dos, fui a ver "Forrest Gump", de Robert Zemeckis. La pantalla, combada y enorme entre las columnas decó y el cortinaje granate, el sonido envolvente... y aquella escena de los helicópteros volando sobre la base de campaña de los soldados norteamericanos en Vietnam mientras suena la Creedence Clearwater Revival... era apasionante. Nunca he vuelto a vivir algo así en un cine. Que la cerveza os acompañe.

miércoles, septiembre 23, 2009

NOTICIA 677ª DESDE EL BAR: "YA NO VOY A HABLAR MÁS"

"Ya No Voy a Hablar Más" es el nombre del nuevo cortometraje de Ugo Sanz. Un director de cortometrajes nacido en San Sebastián en 1973, aunque vive en Alcalá de Henares desde 1979. Es un amigo desde hace un tiempo, a través del bar La Vaca Flaca, de donde, como sabe el Alto Mando de Espionaje de Bares, soy cliente, amigo y camarero/encargado esporádico. En este blog ha aparecido Ugo Sanz otras veces, siendo la más reciente durante el anuncio de Alcine 38, cuando os puse su cortometraje "Los Ojos de Alicia", que no entraba en esa edición aunque sí entró en otra. Lo podéis ver aquí de nuevo, en la Noticia 540ª. Ugo Sanz ha participado en varios festivales de cortometrajes, Alcine, Almeria, New York y otros. Tiene varios premios y afirma que sólo abandonará su trabajo de profesor si pudiera rodar un largometraje. Entre tanto su filmografía cuenta con títulos como el citado "Los Ojos de Alicia" (año 2005, 35 milímetros, 9 minutos), "El Prestigitador" (año 2006, 35 milímetros, 9 minutos), "No es Una Buena Idea" (año 2007, 35 milímetros, 13 minutos) y "Adiós Muñeca" (año 2009, el cual si no me equivoco se está rodando ahora con el actor Daniel Albadalejo, se puede leer aquí). Su nuevo título ya acabado es "Ya no Voy a Hablar Más" (año 2009, 35 milímetros, 3 minutos). Como últimamente este espía del bar ha estado recomendado sitios y/o eventos, para seguir la tónica hoy, y porque además tocaba, os recomienda ir al estreno en Madrid capital esta noche, en el mítico cine Capitol, avenida de la Gran Vía, cerca de la Plaza de Callao. A las 22:30 h. Un saludo y que la cerveza os acompañe.

lunes, septiembre 21, 2009

NOTICIA 676ª DESDE EL BAR: UNA NUEVA TIENDA DE CÓMIC

Mira que Alcalá de Henares es una ciudad grande (en torno a poco más de 200.000 habitantes entre censados y no censados) y que uno a veces echa en falta algunas cosas. Entre esas cosas figura unas buenas tiendas de cómic. Hasta ahora había una especializada que es la que más tiempo lleva abierta (¿10, 15, 20 años?), que es Alcalá Cómic, en el número 9 de la Avenida de Guadalajara. Tienen toda clase de cómic y novelas gráficas, camisetas, figuras, juegos, juegos de roll, libros, periódicos, revistas, etcétera. En el comienzo de los 2000 abrió Mundo Bizarro, la cual cerró o se traspasó, cosa que no tengo clara, y ahora, desde hace uno o dos años continúa siendo tienda de cómic, aunque no sé muy bien si cómo Mundo Bizarro o con otro nombre, en la Calle del Geométrico Nebrija. Estos se especializan en el cómic japonés, manga, hentai, etcétera. Fuera de esto no había nada más, salvo papelerías, kioskos o centros comerciales que vendían algún que otro cómic suelto. Así que la mejor opción para comprar cómics era (y es, a menudo) ir a Madrid capital. Hace un año o dos, la cadena de librerías Bertrand abrió una de sus tiendas en el nuevo centro comercial Alcalá Magna, en la Calle Valentín Juara Bellot, número 4. No tiene el catálogo de Alcalá Cómic, pero tiene potencia y variedad como para poder competir. En algunos casos ir a Bertrand da oportunidad de encontrar algunas cosas que no encuentras en Alcalá Cómic. Quizá por el éxito en la sección de cómics de Bertrand, otra librería, la librería más conocida de la ciudad y una de las más antiguas, Librería Diógenes, instaló una modesta y pequeña sección de novelas gráficas... aunque de momento, desde hace un año, sólo se atreven con los títulos más vendidos y algunos de superhéroes de Marvel y DC. Esta la encontraréis en la Calle Ramón y Cajal y la nueva tienda que pudieron abrir en la Calle Mayor. Ya había mencionado esta librería otras veces, soy cliente habitual de ella, y es muy recomendable ir a por libros sobre todo. Es una librería familiar que ha logrado crecer y es especializada, merece la pena. Pues hoy, paseando por el centro, he encontrado una nueva tienda de cómic que ha abierto hace un mes y que ha permanecido oculta a costa de unas obras públicas que la han dejado tapada al público. Las obras han terminado y descubrí la tienda. Acaba de empezar, así que de momento es modesta, pero el dependiente se compromete con quien va a buscarle cualquir título e incluso a informarle por email o por teléfono si lo ha encontrado (este servicio personalizado también lo tiene Diógenes). Aún no me ha quedado en la cabeza el nombre de la nueva tienda de cómic pero está en la Calle Carmen Calzado. Por lo que he visto, aunque tienen cómic norteamericano (de Marvel y DC principalmente), estos no son los títulos mayoritarios del establecimiento. Tiene una gran cantidad de cómic europeo de toda clase de temáticas, esto es lo que predomina, y después de cómic japonés, que controla una pared entera del establecimiento. También tiene figuras de personajes de cómic.

Yo me compré "Un Buen Hombre". Es un cómic de este año 2009 que recopila varias historias que se desarrollan en la Alemania NAZI de 1933 a 1945. Muestra la hipocresía y la malformación del ser humano en aquella época. Pintada por autores espáñoles (Dani Acuña, Toni Carbos, Carlos Sofía, Bernardo Muñoz, Javier Fernández, Zapico, Javier N.B, Fernando Baldó y Rubén) el guión es de Javier Cosnava. Está editado en Glénat (editorial catalana) en lengua castellana. Cada historia de cómic va precedida de un pequeño texto de Historia sobre el asunto que trata y cuenta con un anexo con bocetos y con fotografías de alemanes NAZIS reales en los que se basan algunos personajes, bajo el oscuro título de "la realidad supera la ficción".



De paso os recuerdo que no dejéis de leer un clásico de Art Spiegelman, "Maus". "Maus" es la primera novela gráfica que ganó un Premio Pulitzer. Su autor, Art Spiegelman, que algunos conocerán por "La Pandilla Basura", la pintó como historietas de una revista que acabó siendo recopilada integralmente formando la susodicha novela entre finales de los 1980' y los primeros 1990', aunque se había comenzado a pintar desde los 1970'. Se trata de la biografía familiar del autor, aparte de una profunda revisión del porqué de sus problemas psicológicos y sociales actuales. Trata de cómo su padre sobrevivió en los campos de concentración NAZIS en la Segunda Guerra Mundial y cómo eso marca la vida de este y del propio autor, así de todos los que le rodean. Innovadoramente los ratones representan judíos (Hitler llamó ratas a los judíos), los gatos son alemanes, los perros norteamericanos, los franceses ranas... Un libro que, como dijo Umberto Eco, se lee como una novela con gran interés. Editado por Reservoir Books.

Y aún recomiendo otro cómic que a mí me regaló David, un amigo portugués, el día de mi cumpleaños, allá por abril, "No Comment", esta obra es de un barcelonés, Iván Brunt, editada por La Cúpula. Es un cómic mudo... bueno, mudo no, usa signos en lugar de letras. Son varias historias de denuncia social sobre los efectos nocivos de la sociedad actual en los individuos. De modo radicalizado muestra los casos más extremos del desempleo, la impotencia sexual, el tráfico ilegal de lo que sea, la brutalidad policial, etcétera.
Que la cerveza os acompañe.

sábado, septiembre 19, 2009

NOTICIA 675ª DESDE EL BAR: LA NOVENA VEZ EN CUATRO AÑOS

JUDAS PRIEST: “Turbo Lover”, WOLFMOTHER: “Joker and Thief”, “Dimension”, “Woman”, SEX PISTOLS: “Anarky in the U.K.”, “God Save the Queen”, JONAS BROTHERS: “Play my Music”, THE CLASH: “Should I Stay or Should I Go”, NINA HAGEN: “My Way”, FRANK ZAPPA-OZZY OSBOURNE: “Stayin’ Alive”, FRANK ZAPPA: “Dancin’ Fool”, ARTHUR CONLEY: “Sweet Soul Music”, IKE AND TINA: “Proud Mary”, AC/DC: “Thunder Strike”, Mr. BIG: “Daddy, Brother, Lover, Little Boy”, DORO: “All We Are”, TEMPTENTIONS: "War", JACKSON FIVE: “abc”, EDDIE BO: “Check Your Bucket”, CHUCK CARBO: “Can I Be Your Squeeze?”, LOS CANARIOS: “Peppermint Frappé”, “Free Yourself”, DEVO: “I Can’t Get No (Satisfaction)”, PAU RIBA: “Pavana”, THE TURTLES: “Happy Together”, THE MONKEES: “She”, DAVID BOWIE: “Black Country Rock”, JANIS JOPLIN: “Try (Just a Little Bit Harder)”, THE RAMONES: “I Don’t Wana Grow Up”, BLONDIE: “One Way or Another”, JOE COCKER: “With a Little Help From My Friends”, MC5: “Tutti-Frutti”, “Teenage Lust”, BLOW UP: (...), LOS ENEMIGOS: “Sobreviví”, LA FUGA: “Heroína”, BARÓN ROJO: “Esta es Una Noche de Rock and Roll”, LED ZEPPELIN: “Whole Lotta Love”, THE DOORS: “Light My Fire”, “Take it as it Comes”, DEEP PURPLE: “Wring That Neck”, THE KINKS: “Victoria”, LOS SALVAJES: "Todo Negro”, THE WHO: “Under My Thumb”, IKE AND TINA TURNER: “Get Back”, JULIÁN GRANADOS: “Donkey”, LOS LLOPIS: “Rock del Reloj”, LOS BRINCOS: “L’Amore dei Giovanni”, LOS BRAVOS: “I’m Cuttin’ Out”, SINIESTRO TOTAL: “Alimaña”, “Adiós, Muñeca”, JOHN LENNON: “Whatever Get You Thru the Night”, THE BEATLES: “Got to Get You Into My Life
El orden no es el correcto y faltan temas que, algunos por ser rarezas extremas, otros por falta de autorización de sus autores y otros porque nadie se ha fijado en ellos para ponerlos en youtube, no están. Del mismo modo que muchos de los vídeos musicales a los que os abro las puertas de entrada son versiones de conciertos o de un sonido malo. En original fue otra cosa. Un saludo y que la cerveza os acompañe.

domingo, septiembre 13, 2009

NOTICIA 674ª DESDE EL BAR: CON EL DICCIONARIO HEMOS TOPADO

"Veículo propio", "preferibente con experiencia", "con esperencia", "astenerse si no se cumplen requisitos", "empresa 1er. en sector", y otras lindezas es lo que últimamente leo en las ofertas de trabajo. Uno a veces desearía mandarles el diccionario de la Real Academia de la Lengua en lugar de solicitudes de trabajo. Porque es cierto que cuando yo escribo en Internet, sobre todo en comentarios o en facebook o en messenger, lo veo algo tan inmediato y volátil que no me preocupo demasiado si tecleo las teclas correctas y se deforman las palabras. A veces, a costa de leer textos antiguos con una ortografía diferente a la nuestra, se me cuelan bes por uves, y al contrario, y otras cosas que luego, releyendo, corrijo o lo dejo como ejercicio de vagancia o de constancia de mis lapsus más torpes. Cierto es también que en los textos que escribo más serios cuido la ortografía. Pero ver como las empresas que se autodenominan serias y líderes en lo suyo te piden toda clase de conocimientos y experiencias con esas garrafales faltas de ortografía a veces me lo tomo como un insulto personal... sobre todo cuando a uno le rechazan, porque ciertamente yo no les convenceré para el puesto viendo mi currículo, ya que no me contratan, pero ellos no demuestran preocupación real por esa seriedad que anuncian cuando dan semejantes patadas al diccionario. Y es que, como ellos dicen, hay que tener buena presencia... y la buena presencia a menudo la dan las palabras y no tanto la peregrina idea estética que ellos tengan en mente. Se puede decir "he estao" en lugar de "he estado", pero todo en su contexto, y el primero es coloquial y hablado, pero cuando se escribe para asuntos de este calibre no valen coloquialismos. La lengua, los idiomas, el lenguaje, se han hecho para entenderse, ya lo decía el escritor colombiano García Márquez en la introducción a cierto diccionario, se puede incluso inventarse palabras mientras los interlocutores que las usan se entiendan, pero todo tiene su contexto de uso. Así que, ¿cómo una empresa quiere la perfección formal en sus candidatos a trabajar para ellos y a la vez demostrar su imperfección formal?
En fin, que desde mañana lunes al miércoles me voy con El Vaquero de La Vaca Flaca a su casa en un pueblo de Castellón entre la montaña y la playa. No escribo el nombre del lugar a drede, por ser un viaje de descanso. Sí digo que es un pueblo fuera de los circuitos estrictamente turístico veraniegos de la gente que veranea en la playa mediterránea. Un pueblo que aún no he pisado pero del que el Vaquero me ha hablado. Es pequeño, medieval, y de poca gente, con cervezas de tercio a 1'15 euros y gente sencilla. Y a la vuelta me pensaré si mandar más currículos o diccionarios. Por cierto, currículo en la lengua castellana significa algo diferente a lo que las empresas nos han hecho creer hoy día. Nos han dicho que lo correcto es decir currículo y no curriculum vitae (en latín) para referirnos a nuestra experiencia laboral y de conocimientos, pero es falso. Miradlo en el diccionario entrando por esta puerta. Lo correcto, lo bien hablado es usar el latín, que el diccionario castellaniza poniendo una tilde, currículum vitae, que se traduce "la carrera de la vida", "el transcurso de la vida". Y en castellano significa lo que propiamente todos sabemos, el conjunto de conocimientos, datos biográficos y de experiencias laborales que intentan calificar a la persona. Leedlo entrando aquí, que es el mismo enlace al diccionario que el anterior pero en el que os invito a que pinchéis sobre la tercera acepción.
Saludos y que la cerveza os acompañe.