NOTICIA 2424ª DESDE EL BAR: ALCINE 54 (55), LLEGARON LOS PALMARÉS

Alcine 54 va llegando a su fin. De hecho, hoy, viernes 14 de noviembre, esta mañana, ya se ha dado el palmarés. Ahora sólo quedan algunas proyecciones fuera de concurso, la proyección de los ganadores y otros favoritos a lo largo del fin de semana, la clausura, una fiesta y el concierto que la Orquesta Ciudad de Alcalá dará de cierre el domingo, al que, por supuesto, como siempre, acudiré como seguidor incondicional. Este año el galardón recibe el nombre de "Diamante", que es una innovación, igual que hace poco al jurado del público nos llamaron alcinéfilos, aunque no creo que en sustancia sea lo mismo, o igual que en 2020 decidieron celebrar la gala, pero la renombraron con un apellido que no era su número de edición equivalente (así es, en 2025 se ha celebrado Alcine 54, pero no es la cincuenta y cuatro edición, es la cincuenta y cinco edición), o bien si hace más años aún se decidió cambiar Festival de Cine de Alcalá de Henares por Alcine. En fin, a esta chavalada que no les da por dejar que perpetúe algo, y en festivales consolidados no viene mal que algunas cosas perpetúen, porque eso da peso en las mentalidades. Lo volátil es volátil. Sea como sea, los galardonados se pueden consultar en la propia página del festival entrando:

POR AQUÍ

 Que en los cortometrajes europeos (donde he sido jurado del público) haya ganado Dieu est timide (Charles, 2025) me parece el mejor de los aciertos, aún a pesar de que el público dio por ganador a otro. Ahora bien, que en europeos hayan ganado varios de los proyectados en domingo, que fueron las sesiones que este año por motivos explicados (Noticia 2423ª) cambié por nacionales, me reafirma en lo que ya dije en la entrada citada: para mí fue un año valle, flojito, y creo que esto lo percibió más gente del jurado especializado. Lo visto en viernes y sábado me dieron esa sensación, y los premios en cortos del domingo, me refuerza en la idea. Pero, y digo un pero, de las sesiones del domingo en nacional que yo vi, si bien veo que también premian a un cortometraje que destaqué Every light in between (Comín y Solá, 2025), aunque sea en lo musical, no puedo estar en absoluto de acuerdo ni conforme con que haya ganado +10K (Gala Hernández, 2025). Sólo lo entiendo si la gente del jurado se ve ligada al mundo de la producción y la autoproducción y al ver el dicho cortometraje les ha hecho ver validados algunas de las críticas o de las autocríticas que en torno a la producción y el concepto de éxito hay hoy día. Creo que no es un cortometraje que aporte nada en narrativa, ni en montaje, ni en fotografía, ni en interpretación de falso documental, si fuera un documental real, tampoco, ni en general aporta nada. Pero es el ganador. Básicamente un chico que aspira a hacerse millonario y popular a través de videos de influenciador en Internet tratando de dar lecciones de vida a los demás. 

Por cierto, al margen ya de la calidad del cortometraje español ganador para mi gusto, fuera de lo cinematográfico o de lo reportaje, en cuanto al mensaje que se escucha en la trama, una reflexión para los que aspiren a lo mismo que este chaval, que invita a todo el mundo a hacer igual, si alguien no trabaja en las industrias de producción y distribución de la electricidad, tú no tienes mensaje que dar, si alguien no trabaja en telecomunicaciones, tú no tienes mensaje que dar, si alguien no trabaja en la agricultura, la ganadería y la pesca para que tú comas o te vistas, tú no tienes mensaje que dar, si alguien no trabaja en la electrónica y la informática que usas, tú no tienes mensaje que dar, si alguien no fabrica los tornillos, las tuercas, los electrodos, los cables y otras cosas de esa tecnología, tú no tienes mensaje que dar, si alguien no lo transporta a donde deba, tú no tienes mensaje que dar, si alguien no lo vende, tú no tienes mensaje que dar, si alguien no lo monta, tú no tienes mensaje que dar, si alguien no trabaja en que te llegue el agua a tu casa y no bebes, tú no tienes mensaje que dar, si alguien no construye tu casa, tú no tienes mensaje que dar, si alguien no trabaja en una depuradora y en el alcantarillado, quizás puedas dar tu mensaje, pero lleno de mierda.

Y ahora vamos a la sección favorita mía, que todos los años también juzgo como jurado del público desde el 2000 ininterrumpidamente, veintiséis años ya... y a la cual fui antes del 2000 como mero espectador algunos años de los 1990. Pantalla Abierta a los Nuevos Realizadores, los largometrajes de directores noveles. A diferencia de los cortometrajes europeos, este año esta sección no es un año valle para mí. Creo que es un muy buen año de nuevos realizadores. Muy prometedor. Predominó, eso sí, el cine en catalán, lo que no es ningún problema, pero me hace pensar que otros años ha prevalecido la selección de metrajes contra la violencia contra la mujer o contra la homofobia, y eso me hace pensar si los seleccionadores no estarán valorando cada año algo más allá de lo meramente cinematográfico. En todo caso, este año es buen año de buenas novedades. Vamos una por una:

Sorda (Eva Libertad, 2025): Abrió el lunes con una sala rebosando de gente (y un fragmento del dintel de la puerta de entrada del Teatro Salón Cervantes, Bien de Interés Cultural y Patrimonio de la Humanidad, literalmente roto por un golpe). Es la ganadora. Me parece muy merecido. De hecho la voté con la máxima puntuación, no puedo decir que fuera indiscutible para mí, porque me dio muchas dudas con una segunda película proyectada de la que hablo luego y que me pareció que estaban a la misma altura, por lo que a ambas las voté con la máxima puntuación, el desempate por mi parte estuvo en el resto del público. Pero sí es indiscutible que es una muy buena película. Es, por otra parte, la segunda parte de lo que en origen fue un cortometraje que en una edición anterior ya había sido presentado en Alcine, y ganó. En todo caso, no hace falta ver el cortometraje para entender el largometraje, que funciona plenamente por sí sólo. Se trata de un pareja joven compuesta por una mujer sorda y un hombre oyente. Se compenetran y entienden bien. La pareja va a tener una niña y la historia nos narra la historia del embarazo y el parto, y el primer año y pico de vida de la niña. Es la historia de esta familia que, siendo una historia de amor cotidiano dentro de una familia, nos presenta una problemática muy seria: todas las adversidades que atraviesa una madre sorda en todo ese proceso, las inseguridades y miedos que le causa, y también los problemas familiares y traumas que despierta. Es un asunto del que personalmente nunca había pensado, del que nadie me había hablado jamás y del que ni se me hubiera ocurrido en la vida que ser madre sorda pudiera tener tantísimo conflicto en un mundo hecho y pensado principalmente para oyentes. En ese sentido nos plantea un tema social nuevo para muchos. La escena del parto es francamente angustiosa. Mueve a emoción. Unas interpretaciones que parecen personas reales, un guion muy conocedor de lo que cuenta y que parece haber estudiado psicología, una trama de microconflictos familiares muy estudiada, y cuestiones técnicas de luz y de sonido muy bien construidas. Una película muy humana que nos presenta un conflicto sin estridencias, sin necesidad de exageración, que es algo perfectamente asumible que podría ser tu propia vida normal y cotidiana y eso es algo que lo sube más aún. Esta película tiene Diamante, pero tendrá Goya en 2026, y creo que merecería no sólo uno. 

Muy lejos (Molt lluny) (Gerard Oms, 2025): Esta es la otra película a la que yo voté con lo más alto. Para mí es otra ganadora. Algunas personas parecieron reticentes al ver que el protagonista es Mario Casas, pero no hay que hacer caso. Hace una interpretación que quizá sea la mejor de su carrera hasta la fecha, otro posible Goya para 2026. Es la historia de un joven que va a Holanda con un grupo de aficionados (algo exaltados) de la Real Sociedad para ver un importante partido de fútbol. Cuando han de regresar, algo ve que justo antes de embarcar en el avión de vuelta le hace deshacerse de su documentación y quedarse en Holanda para recomenzar una vida nueva sin papeles, sin trabajo, sin dinero y sin saber el idioma. De repente se nos muestra la historia de un inmigrante ilegal en un país con aparentemente más oportunidades, sólo que el inmigrante sin papeles es español y el país Holanda, más rico que España. La historia es más compleja porque es una historia de supervivencia, pero también de un trauma inexplicable para el que no tiene cómo sacarlo fuera el protagonista, pero es sobre todo una exposición de todo de prejuicios que nos rodean en esta Europa occidental. Cuidado, no es baladí, si se siguen las noticias de los últimos quince años, se sabrá que en Holanda la extrema derecha y los más conservadores, o/y los tópicos, te pueden aceptar de allí como uno más si eres de otra religión, de otra raza, con otras costumbres, si hablas con otro acento (aunque sea te aceptan en otro grado inferior al que ellos se tienen a sí mismos), pero si no eres holandés, todos sus prejuicios van contra ti. Esto está en la película, aunque no se habla de política, sino que se muestra una sociedad, una forma. Una sociedad muy libre en la mezcla racial, en lo permisivo con el sexo o las drogas, pero que también contiene en sí el rechazo al no holandés. Así que vemos conflictos raciales, religiosos, sexuales, culturales, idiomáticos (incluso entre dos catalanes, uno de los cuales pudiera parecer ido de Cataluña tras los sucesos de 2017, por lo que tiene prejuicios contra el resto de españoles), se expone de todo, y también aparece la homosexualidad. Y se observan grupos que interactúan y cómo interactúan. Es una historia personal que atrae mucho, que tiene un gancho muy potente, pero que también, sin dar de manera directa un reflejo del rumbo de la Europa actual a la extrema derecha en lo social, lo muestra de manera clara. Tal comportamiento, tal actitud, tales palabras, tales trabajos, quien alquila y quien no alquila... etcétera. Muy recomendable esta película. Además su punto a favor es que es una historia con varios niveles de comprensión. La enriquece. El director dijo que le inspiró un viaje que hizo allí precisamente como hincha del Real Sociedad.

Bodegón con fantasmas (Enrique Buleo, 2024): Su director ya había participado con un cortometraje similar en un Alcine anterior. Esta película había pasado ya por otros festivales. Es un intento de alcanzar el cine y el humor surrealista de José Luis Cuerda en Amanece que no es poco (1989) o Así en el Cielo como en la Tierra (1995). Y ciertamente tiene algunas escenas que llegan a rozarlo de manera importante, que te hacen si no reír, sí sonreír, depende de lo fino que tenga el sentido del humor cada uno, pero no llega a alcanzar a José Luis Cuerda. Algunos chistes no terminan de rematar su función de chiste y se quedan en mera situación surrealista, ocurrente, eso sí, irreverente, también, atrevida más allá de comedias de actores consagrados, pero también se desliza en alguna ocasión en la gracieta a costa de subvertir lo costumbrista, con el resultado de que pareciera algo costumbrista. Son varias historias cruzadas en la Noche de Todos los Santos, Halloween, en un pueblo de la España vaciada. Mientras que los vivos viven sus particulares historias de esa España rural, donde están cómicamente atrapados y asfixiados como personas que aspiran a otra cosa, pero saben que no la tendrán, los muertos salen de sus tumbas para tratar con los vivos algunos asuntos pendientes de cuando estaban vivos. Tiene alguna cosa, y su mayor valor es haberse acercado a ese tipo de humor. Si el director perdura en esta idea, puede que a la próxima lo alcance. No está mal encaminada, pero no llega.

Olivia y el terremoto invisible (Irene Iborra, 2025): Esta tendrá también Goya en 2026, pero tengo la impresión que lo hará porque en España apenas se producen largometrajes de animación y esta lo es. No son dibujos animados, es una producción de stop motion, tal vez con algún retoque de ordenador. No contiene en cuanto a esta técnica nada realmente innovador o relevante, excepto que en España no se producen muchas películas así. Es verdad que tiene algunos detalles técnicos que la hace destacar un poquito más, pero no es nada que no hayamos visto en producciones de otros países. El argumento puede pensarse que es para un público infantil-juvenil, pero en realidad toca una temática adulta y es posible que esté destinado a adultos. Pareciera una película con algún sentido artístico de narración pero destinada a mandar un mensaje de concienciación, que tiene mucho de propagación de la idea social, de educación social, no tanto de mostrar una drama social, sino como si fuera una herramienta de lucha social. Recuerda los metrajes educativos que se hacían en otras épocas, en otras décadas del siglo pasado, por parte de partidos políticos y sindicatos. Esta en concreto estaría imbuida del espíritu asociacionista nacido con posterioridad, o durante, el Movimiento 15M de 2011, heredero directo de las ideas anarcosindicalistas, cuya esencia está ahí. Una madre de familia monomarental con una hija y un hijo pequeños es desahuciada de su casa en Barcelona. Ante esta situación se trasladan al extrarradio donde les acoge la Plataforma de Afectados por la Hipoteca y les brinda estar en el edificio propiedad de un banco que especula con él y, por ello, ha sido ocupado por diversas familias sin hogar, las cuales colaboran y se ayudan entre sí. Las apelaciones a la organización social frente a lo opresivo y lo abusivo son constantes, en lo visual y en el guion. Una de las ideas más dinamizadoras de la trama, por otra parte, es muy conocida, la hemos visto en La vida es bella (Roberto Benigni, 1997), pues la hermana trata que su hermano se crea que están en una película y no en una situación real, pero este aspecto tan central no me pareció que estuviera logrado. 

Esmorza amb mi (Desayuna conmigo) (Iván Morales, 2025): Me gustó pero no la di por ganadora. Son cuatro historias cruzadas de dos mujeres y dos hombres que se narran independientemente en el lapso de los mismos días en que esas vidas se cruzan. Una mujer que es madre soltera y ha tenido un accidente, la cual trata de hacer un documental sobre la soledad. Un amigo suyo que ha dejado las drogas hace años gracias a rehacer su vida al haber encontrado el amor y cuya relación se tambalea en esos momentos. Otro hombre que fue el amor platónico de juventud de la pareja del anterior. Este es un compositor de música cuyo éxito se pasó y está entregado a las drogas y el alcohol. Y la mujer del primer hombre, amiga de la primera mujer, y que necesita saldar las cuentas con su amor platónico del pasado para poder avanzar. Es un película muy dinámica. Bien hecha. No te aburre. Es interesante. Fundamentalmente habla de la soledad, de los diferentes tipos de soledad. Un tema muy en mi reflexión en estos años, protagonista de mi libro de poesía más reciente, y que quizá por ello no vi en todos estos personajes ningún signo real o verosímil de soledad. Creo que la mejor interpretación la tiene el segundo hombre, es la historia con más fuerza, que más mueve por dentro y cuya historia más me transmite, así como su alegato final antes de desayunar. Ese actor lo ha hecho muy bien haciendo suyo al personaje. Pero el resto de personajes, en parte el citado también, pero es más los otros tres personajes, sabemos que dicen estar solos, que algo les pasa, pero no terminan de contárnoslo y en general no dan sensación de que tengan un problema real. El compositor de música sí, ese sí, pero al resto, algo les falta. Puede ser un asunto de guion. Pero no es mala película.

Jone, a veces (Jone, batzuetan) (Sara Fantova, 2025): Como si se reprodujese lo ocurrido en cortometrajes europeos, no pude ir a esta última sesión. Un asunto más o menos grave que afectó a una amistad requirió de mí. Se me pidió ayuda y como era algo grave me presté a darla. Por ello no pude asistir. No la voté, que es lo más honesto, y no pude verla. No podría decir nada de ella, salvo el argumento que se lee si se busca sobre ella. Una película vasca sobre una chica joven que vive con su hermana menor y un padre con la enfermedad de Parkinson. Durante la semana grande de Bilbao se enamora y eso la hace vivir entre lo bonito de ello y todos sus miedos ante la enfermedad del padre.

Y dicho todo esto, ansío el concierto del domingo de este año para cerrar este Alcine 54.

Saludos y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 2423ª DESDE EL BAR: ALCINE 54

El festival de Alcine en su edición 54 comenzó el jueves pasado, aunque las secciones de competición empezaron el viernes. En realidad este año empezó una semana antes, con la exhibición de cortometrajes dedicados a la fantasía y el terror. El viernes fue una tarde y una noche de fuerte lluvia. Como todos los años desde el 2000, incluido, acudí como jurado del público. Esta vez, empapado de lluvia, descubrí junto a otras personas, que el Antiguo Hospital de Santa María la Rica, donde se ubica a los organizadores para poder realizar sus labores de coordinación, entre ellas dar las acreditaciones al jurado del público, estaba cerrado y no iba a abrir sus puertas hasta las 17:00 horas, hora en la que normalmente abre para quien va a ver la sala de exposiciones. El problema es que a esa misma hora empezaba en el Corral de Comedias, bastante alejado de allí, la primera sección de cortometrajes europeos. Fue la fuerte lluvia la que animó a dos chicas y un chico muy jóvenes a llamar a la puerta para ver si podían al menos dejarnos esperar dentro. Al abrir una de las conserjes nos preguntó si queríamos acreditaciones y al contestar que sí, nos dejaron  ir a donde estaban la gente de la organización y de ahí a la carrera hacia el Corral de Comedias... donde iba llegando más personas con la misma situación y, por fuerza, empezó tarde la sesión. Una cosa tan simple como mirar estas cuestiones de horarios para que todo pueda coordinar bien es algo básico, pero importante. 

No fue el único problema, un año más a algunas personas el correo de confirmación de jurado o no le llegó o pasó a carpeta de spam, por lo que se repitió el problema ya existente desde que empezaron con este sistema. Pero fue peor que el sistema de códigos QR para votar las películas tuvo fallos importantes y no dejaba votar más que en algunos momentos, mientras que la pestaña para ir a votar en la web tardó en salir en la misma hasta el segundo bloque de europeos. Es algo anecdótico, pero son cosas importantes. Hay que recordar que otros años los fallos han venido precisamente por el mismo lugar. Quizá la organización debe revisar cómo se organiza. Es una nota que pongo para aportar en positivo que creo que ese ejercicio se ha de hacer.

 En líneas generales los cortometrajes estuvieron mejor el año pasado que este actual mi gusto, pero no es el año más duro que yo haya visto y vivido en estos veintiséis años que vengo ejerciendo. Si que es cierto que empieza a ocurrir algo que este año se me hizo pesado por repetitivo. Todos los años se cuela algún extenso cortometraje, muy extenso cortometraje, que son sucesiones de imágenes o de fotografías en los cuales, aunque haya siempre alguna metáfora y algo de metafísica en alguna ocasión, lo que prima es las cuestiones técnicas, lo normal es que sea la textura, la luz, la composición estética... Pero esto es como si desde 1929 la película de Buñuel Un perro andaluz se presentaran películas iguales y una y otra vez la seleccionan como si fuésemos incapaces de salir de un bucle. Aunque Un perro andaluz sea una obra de arte, si desde 1929 a 2025 sólo ponemos en valor verla a ella o a obras iguales o similares, algo falla, y se puede caer en un revulsivo. Y como los miembros seleccionadores cambian cada cierto tiempo, pero en general hay unas mismas caras que sí repiten invariablemente a lo largo de los años, es de compartirles también la idea de que está bien valorar los cortometrajes basados más en lo técnico, pero que lo técnico sólo no es todo, debe aportar algo más que sí mismo.

Hay años en los que coincide que el festival tiene grandes aportaciones, como aquel en el que se dio a conocer Álex de la Iglesia, homenajeado de este año, pero también ha tenido años que podríamos llamar valle y otros, pues, bueno, más suaves, digamos. De lo que yo llevo visto y juzgado este fin de semana, de momento, podría decir que este es un año valle. No hay grandes historias que me enloquezcan, pero no hay una mayoría de obras que uno se plantee qué hace uno en la sala, aunque alguna cosa ha habido. También es cierto que la situación personal de cada uno influye en cómo recibe lo que cada año se exhibe. Este año estaba yo pensando en unas cosas que pasaron en esa misma semana y hubo varios cortometrajes que, por su ritmo y por su historia, no lograron sacar mi cabeza de mis asuntos, al punto que uno puede pensar que lo que se me ha mostrado no ha tenido para mí la potencia suficiente para dejarme llevar y reflexionar lo que se me cuenta. Hay, de hecho otro documental, uno de los vistos, que sólo logró captarme un momento muy breve en cuanto a la psicología de uno de los protagonistas en torno al deterioro de su madre, el resto de aquella obra me tuvo en otras cosas, menos en la pantalla. Aunque lo vi y lo seguí, por supuesto.

 Pero hay algunas historias que me han parecido muy destacables, como aquel Free the chickens (Vizár, 2024), una comedia de dibujos animados que, no obstante, también tiene una fuerte carga crítica con lo que es la doble moralidad, lo relativo y lo que son cosas que se dan en las personas aunque sean contradictorias. En este caso desarrollado en medio de un grupo de ecologistas que optan por lo que se suele conocer como "terrorismo ecologista", el asalto de una granja para liberar gallinas. Muy destacable también A  beer remembers (Feng y Palumbo, 2024), una especie de cuento y mitología inventada en Inglaterra, sobre un espíritu con forma de oso que regresa donde hubo un pueblo y un bosque, pero ahora hay un campo de molinos de viento. Sólo le recuerda una anciana, que va a verle. Tiene diversos caminos de interpretación, como es la modernidad, el paso del tiempo, el acercamiento del fin, lo ecológico, tal vez el alzheimer... queda bajo la reflexión del espectador. Tiene buena foto y el guion es entrañable. Y aún destacaría mucho Dieu est timide (Charles, 2025), otro en dibujo animado que está perfectamente construido, muy bien narrado, tiene su poética, tiene ritmo, tiene gancho... lo tiene todo. Para mí es ganador. Una historia de miedo y misticismo narrada a la vieja usanza. Muy bien hecho. Sin embargo, una historia muy correcta pero que no me capta, que no es que me parezca mala, es que me dejó indiferente, sería una historia algo burguesa sobre una familia rica, el sexo, las apariencias... Os caçadores (Pinheiro, 2024). Invito a ver todo el programa proyectado para que juzgue el lector.

El domingo una amiga, la más cercana a mí y quien mejor me conoce, me llamó para ir junto a algún bloque, pero no quería ir a europeos, por lo que este año rematé mi tarea de jurado en cortometrajes viendo el domingo los nacionales. Me gustó mucho Every light in between (Comín y Solá, 2025) y la voté muy alto. Otro dibujo animado muy poético, sobre un astronauta en Marte que se ha quedado solo. Una preciosa y sutil metáfora del suicidio y de su momento previo que lleva a la decisión del suicidio. Suicidio que no se ve, se sugiere con un precioso estilo psicodélico y pop y música electrónica que nos ubica casi en esas producciones del futuro hechas en la década de 1970. En ese mismo bloque otro cortometraje que hablaba sobre el abandono personal por no sentirse realizado nos muestra a una mujer que trabaja en una radio y ella quiere llevar su propia producción. Como yo he hecho radio muchos años, o al menos bastantes, a mí no me pareció algo real o no me conectó. Estaba bien hecho, quizá en exceso trascendente, lo que le daba un toque irreal a los personajes, pero bien. 

Ahora llega de este lunes al jueves el momento de juzgar los largometrajes de los nuevos realizadores en Pantalla Abierta. A ello voy a eso mismo dejándoos estas letras. Saludos y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 2422ª DESDE EL BAR: JORDI SOCIAS. AL FINAL DE LA ESCAPADA

 

La Sala de Exposiciones del Antiguo Hospital de Santa María la Rica, de Alcalá de Henares, en concreto la Sala 1998, que está en el primer piso, trae estos días de la mano de Lucía Laín como comisaria, una muy interesante exposición de fotografías de uno de los grandes fotorreporteros actuales de España, Jordi Socias. La exposición se llama Jordi Socias. Al final de la escapada. Lleva expuesta desde el pasado 24 de octubre y estará gratuitamente hasta el 12 de noviembre. Pertenece la exposición a la Red Itiner, de la Comunidad de Madrid. Y se ha traído a Alcalá de Henares con motivo (en parte) del comienzo del festival de cine Alcine, ya que Jordi Socias tiene en su haber ser periodista en el último curto del siglo XX y comienzo del XXI como fotógrafo para la revista Cinemanía, pero también para las revistas y secciones culturales del diario El País, también de El Europeo y Diario 16.

Llevo viendo sus fotos publicadas desde niño, y siendo consciente de él como fotógrafo desde joven. No podía menos de ir a ver la expo y fui este fin de semana con una amiga, mientras, a la vez participé de narrar cuento de terror en el bar La Gatera, en Halloween.

Socias nació en 1945, sigue vivo, y es un genio en lo suyo. Sabe encontrar la imagen perfecta que retrata a la persona. De él son varios de los retratos más conocidos de Dalí ya viejo, un joven Bardem, Almodóvar con sus actrices, y demás, pero también es un gran reportero que ha sacado la esencia de las calles en la Barcelona de la Transición, la Sicilia de la mafia en los años 1980 o la Revolución de los Claveles en Portugal en 1974. Es testigo de excepción de las últimas décadas de siglo XX y primeras del XXI, Caída del bloque soviético incluido.

Sigue fabulosamente en activo, siendo una de las visiones fotográficas más interesantes de la España de hoy. Muy recomendable.

NOTICIA 2421ª DESDE EL BAR: MISS AMNESIA, de MARIO BENEDETTI

 

Con motivo de mi serial de un capítulo al año de Halloween / Todos los Santos, yo, Canichu, os traigo el décimo primer capítulo. ¡Guau, ya van once! Esta vez, una adaptación de un relato de 1968, Miss Amnesia, creado por Mario Benedetti (1920-2009), escritor uruguayo muy prolífico en todos los géneros. Su literatura no se especializó en el terror, pero algunos de sus cuentos nos aproximan a las oscuridades del mundo y el ser humano. Y es que el hombre es un lobo para el hombre.

Capítulos anteriores del serial de la Noche de Todos los Santos (o Halloween):

2014: Noche de espanto, de Anton Chejov en 1884.
2016: El Horla, de Guy de Maupassant en 1888.
2017: La verdad sobre el caso del señor Valdemar, de Edgar Allan Poe en 1845.
2018: El gnomo, de Gustavo Adolfo Bécquer en 1863.
2019: La última risa, de D. H. Lawrence en 1924.
2020: El hombre de arena, de E.T.A. Hoffman en 1817.
2021: La familia Vurdalak, de Aleksèi Konstantinovich Tolstói en 1863.
2022: La orquidea indecisa, de Arthur C. Clarke, 1956.
2023: Todos los mares llenos de ostras, de Avram Davidson en 1958.
2024: El alquiler fantasma, de Henry James en 1876.

NOTICIA 2420ª DESDE EL BAR: TIEMPOS OSCUROS

Me he dedicado estos días a leer un viejo relato de un amigo que lo escribió en línea hace unos años entre 2008 y 2017. Lo imprimí en papel y aquí lo tengo ahora en mi biblioteca de autores alcalaínos. Así lo hice también con otro amigo que en 2020, el año de la pandemia, hizo lo mismo, y aún tengo en la reserva otro que en cierto modo son textos que se pueden compilar a modo de librito en 2015-2016. Creo que son obras de hoy día, cosas escritas en Internet a tiempo real, parecido a cuando las novelas se iban publicando en la prensa diaria, semanal o decenal, allá entre los siglos XIX y XX. Hoy día se publican en libro, como un sólo volumen que son. 

Yo también escribí así, y algunas de esas obras son libros publicados hoy día. Es parte de la cultura escrita del siglo XXI que, tal vez, se pierda la vista de su atención dado que aumenta la gente que prefiere escribir textos cortos y fugaces porque hay lectores que quieren eso, o peor: que desaparezcan los textos porque hay una tendencia creciente por ver videos breves y fugaces.

Mi amigo me dijo que no tenía copia en papel ni él mismo y que si un día desaparecía la página donde lo alojó, mi copia será la única existente.

Así es como llegaremos a ser un gran enigma para los historiadores del futuro. Textos de Internet, correspondencia electrónica, textos y conversaciones de mensajería instantánea... Lo que hoy nos es claro puede haber empañado su claridad hacia comienzos del siglo XXII, y tal vez para el XXIII sea una incógnita que entorpezca conocer el pasado.

No es algo que no haya ocurrido ya. Sabemos que el Imperio Romano llegó a tener una alfabetización muy elevada, del mismo modo que sabemos por referencias que hemos perdido cerca de un 80%-90% de las publicaciones que tuvieron, creo recordar que esas eran las cifras que se barajaban cuando hice la carrera de Historia en la década de 2000. Si no me quisiera mojar los dedos diría un 50%, pero la verdad es que la cifra era escandalosa, para no mojarme los dedos diría un 75% y no me los mojaría... pero es que creo recordar que se perdió entre un 80% y un 90% de los textos. 

Una parte importante de la culpa la ha tenido algo que sigue ocurriendo hoy día: los textos a los que no se les dio valor o que eran algo efímero, se perdió a los pocos años o décadas; por otro lado el evidente paso del tiempo; el incendio de la Biblioteca de Alejandría no ayudó nada; la pérdida de lenguas antiguas; materiales y lugares inadecuados de conservación; y lo más devastador: el acto combinado en los siglos siguientes tanto de la devastación de las guerras e invasiones bárbaras, y las guerras consiguientes entre los nuevos reinos germánicos, y la expansión de un cristianismo que tendió a destruir textos paganos y que a lo largo de la Edad Media tendió a lo mismo y a conservar sólo partes y autores que censuraron e interpretaron desde sus ideas religiosas, ya que los copistas eran fundamentalmente monjes. Es curioso que una parte importante de lo salvado ha sido por las copias y traducciones de musulmanes y judíos, especialmente en al-Andalus, y por las técnicas modernas de la Ciencia que han permitido distinguir textos ocultos a modo de palimpsestos, algo accidental en los papeles reutilizados.

La cuestión es que en los siglos de la Alta Edad Media, más o menos entre los siglos V a X, tenemos una gran sombra. Son los siglos oscuros de la Historia de la Humanidad, así se les ha llamado a veces. Especialmente oscuros nos resultan los siglos VI a VIII. Tenemos una gran escasez de conocimientos transmitidos por escrito en esas épocas, en comparación con el resto de épocas. Y no es que la gente de esas épocas no tuvieran medio alguno de comunicarse, los tenían, pero algunos, muy usados, no eran los escritos. Al menos en la Europa Occidental.

Así que el siglo XXI nos encamina a lugares que ahora nos son claros, pero en el paso del tiempo sean incógnitas. Como las vidas mismas.

Saludos y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 2419ª DESDE EL BAR: AHÍ SE TAMBALEA

 Que la política actual está derivando en algo muy diferente a lo que debería ser es evidente. Insultos, judicialización, acusaciones a menudo falsas pero que de tanto repetirlas hay personas que creen ciertas... Está a todos los niveles. También en la política municipal de algunos lugares, de bastantes lugares. En Alcalá de Henares, por ejemplo, vemos un ejemplo de esto, más la suma de declaraciones que pareciera que el PP, en el gobierno con Vox, estuviera confrontando directamente con el gobierno central de Pedro Sánchez en lugar de estar gobernando una ciudad. Luego tenemos lo que se puede ver en algunos vídeos, por ejemplo los directos de los plenos municipales, o las declaraciones que se hace por medios de comunicación, donde se ve unos modales no muy propios de la política, quizá sí de algunos barrios marginales. Tenemos además el testimonio de personas que, en esos ámbitos y en el de los funcionarios, comentan ya de manera muy extendida la total falta de comunicación personal ya incluso en grado privado. No hace mucho, en un encuentro de municipios de Madrid Este, donde la presidencia es de Alcalá de Henares, varios municipios se quejaron de las formas que se usaron con aquellos que no son del partido de la alcaldesa de Alcalá. Si no recuerdo mal pasó la semana pasada, o la anterior, no creo que sea difícil encontrar el audio del podcast en Cadena SER Henares.

Lo que un ciudadano común menos seguidor de la política local puede observar con gran facilidad es ver como algunos concejales en el gobierno pasan a contestar de manera directa a ciudadanos comunes que en redes sociales, y especialmente si comentan las redes de los medios de comunicación, se ven interpelados y confrontados, a veces de forma un tanto faltona o acuciante. Es curioso, pero también es una pérdida de formas. Por supuesto que el político, como persona, puede contestar en una red social a otras personas como personas que son, sin embargo, las personas comunes tienen su derecho de ser informadas de las cosas que hacen los políticos y tienen su derecho a opinar, a apoyar o a discrepar. En buena parte, eso es democracia. Y el político, en tanto político, ya no persona, debería escuchar sin avasallar si no le gusta. Porque si en redes sociales un político contesta a otro político puede entrar dentro de lo razonable, al extender su diálogo a ese ámbito, aunque su ámbito es otro más apropiado e institucional. Pero al contestar a ciudadanos comunes se puede entender que hay un abuso de su poder, pues, aunque no lo hubiera, o no pareciera que lo hubiera, sí lo hay. La posición de gobierno del político y la disposición de medios públicos, incluidos los impuestos si proceden a denuncias, pueden amedrentar al ciudadano común, y el ciudadano común puede llegar a autocensurarse, por miedo. 

Este fin  de semana un amigo me comentó que publicó su opinión sobre Gaza en una noticia local acerca de la manifestación habida en Alcalá a favor de la llegada de ayuda humanitaria y denunciando el genocidio. Me contó que al tiempo recibió un mensaje privado por parte de una persona con un alto cargo municipal en términos enfadados, nada cordiales e incluso faltón. ¿Es esta la política de cercanía que deseamos? No me parecen formas respetuosas con lo que debieran ser los modos.

Lo que me parece curioso también es que algunos de estos mensajes en redes sociales son tan públicos, precisamente por ser redes sociales, que los medios de comunicación aún no se hayan hecho eco de cómo parece que se ha abierto un frente también contra ciudadanos comunes. No se hayan hecho eco o... no se atrevan a hacerse eco. Y es ahí, en el no atreverse a hablar, donde la fuerza de la democracia se tambalea. 

Y lo saben.

Saludos y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 2418ª DESDE EL BAR: RADIO OCULTA

He iniciado el pasado jueves un nuevo proyecto. La verdad es que más por afición que por otra cosa. Para mí mismo lo he llamado Radio Oculta. 

Tenía morriña de los tiempos que yo pasé varios años seguidos locutor haciendo radio en directo en Radio Arrebato, en la 107.4 f.m. de Guadalajara, que por las ondas radiofónicas abordaba Guadalajara y alrededores, pero a través de Internet llega a cualquier lugar del mundo, de hecho, junto a mis compañeros de programa, aquel programa de actualidad semanal, "Parlamento Pirata", estaba enfocado al Valle del Henares, y había mucho dedicado a Alcalá de Henares, donde había oyentes fieles. La etapa donde yo estuve no recuerdo bien si abarcó de 2010 a 2015 o bien de 2009 a 2015. Aún hay en Internet, en la web de la radio, podcast de los programas, incluso de etapas anteriores a mi llegada al equipo que fuimos.

Sólo unos años más tarde, pero como invitado para ser entrevistado por mis escritos, pasé puntualmente por SER-Henares, Onda Cero Alcalá y Radio CreActividad. 

Siempre me quedó de mis tiempos con programa propio ese buen sabor de la radio y nunca he negado echarlo de menos. Algunos amigos me han dicho que cree un podcast, pero creo que para eso, para hacerlo como a mí me gustaría, necesitaría una mesa de pistas, un micrófono, unos elementos parecidos a lo que teníamos en Radio Arrebato. Así que no me he animado a ello. Aunque tengo claro que, de hacerlo, siempre lo haría principalmente como afición particular. La radio de verdad está ahí, en otro sitio, en sus emisoras. Hoy por hoy no tengo los medios deseados.

Sin embargo, sin página de podcast, sin ser podcast, sin siquiera tener un hospedaje fijo ni abrir un canal, que podría pero adrede no lo he hecho, comencé el jueves a modo entretenimiento mío un saludo mañanero con alguna reflexión de lo que se me tercie a las personas que me tengan por un determinado lugar que en veinticuatro horas desaparece. No me he planteado poner hora fija y, por ejemplo ayer, no hubo saludo al estilo radio. Para mí esto es una afición, un recordar algo que me gustaba, aunque por entonces mi programa era por la tarde. ¿Algún día evolucionará a otra cosa? No lo sé. Tampoco sé si alguien enciende su teléfono y espera oír el saludo y reflexión que, por una cuestión técnica externa no puede superar el minuto y medio. 

Sé que una persona en persona se vio interpelado a hablar conmigo sobre un satélite que se vio fuera del Sistema Solar desde un satélite artificial que tenemos en Marte, no captó la imagen poética que sugería aquel saludo, pero es legítimo claro. Uno más me dijo haberle gustado lo narrado sobre el motín contra Colón como saludo el 11 de octubre. Otra persona, a través de un mensaje escrito me pedía poner una esponja especial en el micrófono del teléfono para que no se colara la respiración, cosa que por otra parte esos pequeños sonidos de respiración me recuerdan precisamente la radio de verdad. Y hoy una  persona más me pide que mencione que mañana, 15 de octubre, hay convocada una huelga general por parte de varios sindicatos, en protesta por la falta de ayuda humanitaria en Gaza. 

No sé si tiene acogida o no mi iniciativa, que es algo más personal, aún a sabiendas de los comentarios que he recibido, arriba comentados. Sé que me apetecía hacer esta Radio Oculta que, por otra parte, es libre, muy libre, sin que quede atada a horario o días. Trato que esté, eso sí, por si alguien escucha y busca en las mañanas, pero esto es, como suele ser, un no saber... y ahí también está parte de la gran mayoría de las radios.

Saludos y que la cerveza os acompañe.