NOTICIA 1388ª DESDE EL BAR: LA MEMORIA DE UN PINCEL

La conferencia de ayer sobre Corto Maltés en la asociación Agua de Mayo yo creo que gustó. Hubo bastante gente y participativa. Entre esas personas estaba la pintora y dibujante Cecilica Cuesta, la cual mientras yo hablaba me pintó. Veo que usó de la técnica de Hugo Pratt de contar algo con el dibujo de manera alegórica. Aquí estoy yo con las Nereidas, aunque otros verán gaviotas. 

Técnicamente tampoco hubiera sido posible esto sin la ayuda técnica de otro pintor y dibujante que trajo su proyector para explicar determinadas viñetas y fotografías de Hugo Pratt, Mario Misas.

Parte de la obra de Cecilia Cuesta la podéis ver en su página, La Memoria de un Pincel. Mientras que la obra de Mario Misas la podéis ver en Artista Mario Misas. Ambos enlaces los tenéis de manera permanente en los enlaces de la derecha de está página, pero siempre viene bien refrescarlos por aquí también cuando se habla de ellos. 

A mí el dibujo me encanta. ¿Alguien dispuesto a contratarla como pintora de algún cómic? Pensaoslo, editores.

Saludos y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 1387ª DESDE EL BAR: CORTO MALTÉS EN AGUA DE MAYO

Mañana a las siete de la tarde (19:00 h.) daré en la sede de la asociación ciudadana Agua de Mayo una conferencia sobre Hugo Pratt, Corto Maltés y el cómic en general. Básicamente se trata de la conferencia que di en 2011 en el Congreso Internacional de Conferencias sobre Novela Gráfica y Cómic, sólo que esta vez tengo la oportunidad de darlo completo. Además, intentaré ampliarlo con algunos datos adquiridos en los archivos en cuanto al cómic en España en estos últimos años. La entrada es libre y gratuita. Para quien no sepa dónde está Agua de Mayo está en la Avenida Virgen del Val, número 7 de Alcalá de Henares:

NOTICIA 1386ª DESDE EL BAR: LA EFEMÉRIDES

Estamos en otro 11 de septiembre. Para unos es la efemérides de la derrota de los partidarios de los Augsburgo en la Guerra de Sucesión Española en 1714, cosa que ocurrió en Cataluña y que por ello los nacionalistas catalanes se lo han apropiado como si fuera una afrenta a Cataluña en lugar de la guerra dinástica que fue. Para otros es la efemérides del golpe de Estado por parte de la extrema derecha en Chile con la consiguiente muerte del presidente democrático Salvador Allende, en 1973, a estos se les suman muchos antinorteamericanos por razones múltiples, pero normalmente como contrapunto a la efemérides de 2001. Hay otras efemérides en esta fecha, los irlandeses pueden recordar como en 1649 Oliver Cromwell derrotó a los monárquicos en Irlanda y prendió fuego a una iglesia católica con gente refugiada dentro. Luego están los nacimientos y las muertes en esta fecha, pero la fecha que yo viví fue la del 2001. 

El 11 de septiembre de 2001 tuvo lugar el hecho histórico que diferenció el siglo XX del siglo XXI. Unos fanáticos religiosos del Islam derribaron las dos torres gemelas de New York con aviones de pasajeros. Miles de personas murieron ese día. La estela de humo se vió desde el espacio exterior. Norteamérica registró un pequeño seismo cuando se cayeron los rascacielos. Allí estaba amaneciendo y la gente estaba incorporándose en sus trabajos. Aquí, en España, estábamos a punto de comer. Yo estaba preparándome cuando vi en la televisión la noticia del primer impacto, al principio parecía un accidente, pero cuando ocurrió el segundo impacto en la otra torre ya sabía yo y mucha gente que aquello no era un accidente mucho antes de que los periodistas lo confirmasen en riguroso directo. Luego el avión en el Pentagóno y el otro derribado... Mi teléfono no paró entonces de recibir llamadas de teléfonos de amigos preguntándome que iba a ocurrir ahora. Por la tarde me pidieron reunirme en la Facultad de Filosofía y Letras, donde algunos estaban estudiando exámenes de recuperación de asignaturas y estuvimos hablando. No me equivoqué en mi diagnóstico de aquel día. Al-Qaeda no reconocía la autoría de los atentados, el propio Osama Bin-Laden negó estar detrás de aquellos hechos. Se puede comprobar en las hemerotecas. Lo reconoció muy poco tiempo después, quizá en 24 ó 48 horas después, pero no en un principio, no el mismo día 11 de septiembre de 2001. Luego hasta se regocijó dando detalles. Así que como las cosas no parecían muy claras y no había un enemigo tangible en el que Estados Unidos pudieran vengarse, dije que dado que los autores parecían islámicos lo más probable es que invadieran Afganistán, porque estaba gobernada por talibanes, una rama del islamismo más extremo que el resto del islamismo repudiaba. El resto de los países, ya fuesen islámicos, amigos o enemigos de Estados Unidos, le dejarían hacer porque lo considerarían de justicia a la vez que algunos se quitarían ese peso de encima, ya que, no lo olvidemos, los talibanes estaban intentando expandir su visión de la vida a sus países vecinos. En un mes la invasión estaba realizándose. Al-Qaeda, que en un principio tenía su foco en Arabia Saudí de manera ilegal, se había instalado allí con protección del gobierno afgano, quizá uno de los movimientos políticos más estratégicamente desatinados por parte de un gobernante, aunque probablemente uno de los más éticamente correctos, no porque uno comulgue con los talibanes, sino porque fueron consecuentes con sus ideales a pesar de saber lo que suponía aquello. Está claro que no conocían las teorías de Maquiavelo, ni tampoco conocían la Historia Antigua en cuanto a aquella entrega de la cabeza cortada de Pompeyo por parte del rey de Egipto cuando el romano huido se refugió allí y vino a buscarle Julio César como colofón de la guerra civil romana.

La Guerra de Afganistán se prolongó cerca de diez años y aún en 2014 da coletazos. Se vieron escenas como aquellas donde la población civil, reducida a una vida medieval en el país más pobre de recursos del mundo, ni siquiera sabía porqué les invadían ni que Estados Unidos había sido atacada previamente por aquellos a los que protegían y que por tanto se presentaron en aquella guerra ante ellos como salvadores. Cosas de la propaganda de guerra. Al final resultó que Osama Bin-Laden se ocultaba en Pakistán, paradójicamente uno de los aliados más firmes de los norteamericanos en esa zona. Y no se ocultaba precisamente en una cueva, si no en una mansión situada en una región donde algunos sospechaban que vivía él. El cuerpo muerto de Osama Bin-Laden, pues los soldados norteamericanos no llegaron a permitir que se le juzgara vivo, estuvo en tal mal estado que no se le fotografió, al menos no se hizo pública ninguna foto. Se le lanzó al mar. Esto ha levantado todo tipo de teorías de la conspiración. 

Entre medias hubo otra guerra, la Segunda Guerra de Irak, comenzada en 2003. Irak no estaba gobernada por un islamista, si no por Sadam Husein, quien puso en jaque al mundo con su guerra contra Irán entre 1980 y 1988, quien después exterminó a varias minorías étnicas de sus territorios, quien después invadió Kuwait en 1990 con la excusa de necesitar una salida al mar, con el petróleo de fondo, lo que llevó a la Primera Guerra de Irak ente finales de 1990 y principios de 1991. En aquella ocasión fue la primera vez que soldados españoles entraban a tener misiones de guerra desde Sidi Ifni entre 1957 y 1958. Luego participaríamos en Bosnia-Herzegovina, Kosovo y otras, como la de Afganistán citada. Husein, un producto de la Guerra Fría en el mundo islámico, no había prohibido al Islam en Irak, pero lo mantenía a raya. Era un habitual aliado de la Unión Soviética, pero cuando los ayatollahs se hicieron con el poder en Irán, a pesar de que los estadounidenses le pasaron armas a Irán (para escándalo de los americanos), fue aliado también de Estados Unidos. La guerra de 1990-1991 había sido el último acto de la Guerra Fría tal como se había conocido (caso aparte es ahora Ucrania). Muchos olvidan que se estuvo a punto de caer en la Tercera Guerra Mundial y que si no se cayó en ella era porque la Unión Soviética se derrumbaba por dentro, terminó aquel mismo año de 1991. Husein nada tenía que ver con el islam extremista, él, siendo musulmán, estaba más cerca de no ser practicante que de serlo, y en sus leyes dictatoriales se notaba. El presidente Bill Clinton quiso tapar sus escándalos sexuales bombardeando Irak de nuevo a lo largo de la década de 1990 por diferente "casus belli" en cada ocasión. Cuando cayeron las Torres Gemelas en 2001 la gran mayoría sabíamos que Irak estaba muy limitada y débil, que nada tenía que ver en ello. Pero algunos miembros del Partido Republicano estadounidense quisieron implicarle. El mayor argumento que daba entonces George W. Bush, presidente de Estados Unidos, era que tenían armas de destrucción masiva, cosa imposible tras tantas derrotas militares de Irak, y todas las limitaciones y controles internacionales que tenía impuestos. Entonces George W. Bush decía aquello de que Husein había intentado matar a su papá, George Bush, quien fuera presidente cuando la guerra de 1990-1991. En 2002 sólo unos pocos nos manisfestamos contra la previsible nueva guerra en Irak. Mucha gente adulta nos decía que no sabíamos nada del mundo como para manifestarnos. Hubo mucha gente en las calles, pero pocos en comparación con lo que estaba por venir. En 2003 realmente hubo guerra con Irak, y participó en principio España, y fue entonces cuando todo el mundo salió en tromba a manifestarse contra la guerra, olvidando muchos las cosas que dijeron de los que llevábamos desde 2002 manifestándonos en ese sentido. 

La Segunda Guerra de Irak también fue muy larga y todavía en 2014 sigue dando coletazos igualmente a la de Afganistán, aquí Estados Unidos podría decir que ni ha ganado ni ha perdido, de momento. Sadam Husein fue apresado a finales de 2003, estaba escondido en un agujero en la tierra. Su juicio fue injusto, pues ya se sabía su condena de antemano. A pesar de lo atroz que era esa persona, se cometió una injusticia en su proceso judicial. Fue sentenciado a morir en la horca, y así murió. Probablemente se eligió el año 2003 y no el 2001 o el 2002 para atacar Irak por motivo de que de haberlo hecho entonces sí hubiera habido estados islámicos dispuestos a aliarse contra Estados Unidos. Tras iniciar la guerra en Afganistán se eligió el momento propicio para Irak. No había armas de destrucción masiva, cosa que la gran mayoría de los ciudadanos del mundo sospechábamos. Toda la guerra fue una gran estrategia no sólo petrolífera, sino también para centrar en frentes de combate convencionales una guerra contra el terrorismo que en principio no tenía frentes de combate. Hasta ese momento, en diferentes años, tras New York la gente de Al-Qaeda atacó también en Casablanca (Marruecos), Madrid (España), Londres (Reino Unido), en Yakarta (Indonesia), asesinó a una persona en Amsterdam (Holanda), etcétera. La Segunda Guerra de Irak se puede analizar mucho más profundamente desde muchas perspectivas, pero quizá su mayor éxito fue un éxito de estrategia militar: transformar una guerra sin frentes de combate en una con frentes de combate definidos y fácilmente abatibles por tropas convencionales norteamericanas. Aunque lo cierto es que la guerra sin frentes se estancó en Irak, y por eso se transformó en un país lleno de sangrías en forma de llámeseles atentados o actos guerrilleros o como se quiera.

En pleno 2014 podemos decir que han ocurrido muchas más cosas derivadas de aquel 2001, un año en el que, por cierto, George W. Bush había molestado a mucha gente (entre ellos a aliados) antes de los sucesos del 11 de septiembre, por ejemplo a costa de querer instalar un escudo antimisiles alrededor de Rusia, sin motivo aparente, con ayuda de Polonia, o por ejemplo en una guerra económica contra la Unión Europea porque el euro, un poco antes de nacer en aquellas fechas, empezaba a ser más interesante para las bolsas bancarias que el dolar. En 2007 hubo un amago de gran crisis económica mundial, pero esta se hizo realidad en el final del verano de 2008. Uno de sus protagonistas, sobre todo en lo referente a España, fue el banquero ayer fallecido Emilio Botín, a quien mucha gente recordó su muerte en las redes de Internet y en los comercios de calle con efusivas muestras de alegría o como mínimo de tranquilidad en esa expresión de "uno menos", que probablemente es la que más oí a lo largo del día y que sigo oyendo incluso en mujeres mayores que van a comprar el pan. 

La crisis de 2008 es la mayor desde 1929, superando aquella. Sin adentrarnos en ella, pero íntimamente ligada a los sucesos del fin de la Guerra Fría en 1991, los atentados de New York de 2001 y las guerras que siguieron a ese suceso, estuvo detrás de las revoluciones democráticas del mundo islámico de 2011, de la revolución social griega y española de ese mismo año y de la extensión de ese sentimiento al resto de Europa y a Estados Unidos. Y entre tanto, en Irak, un tanto abandonada momentáneamente a su suerte, los herederos de Al-Qaeda, los aún más radicales fanáticos del autoproclamado Estado Islámico, también conocido como Isis o como el Califato, se ha levantado sobre las ruinas de la guerra y se ha extendido a Siria. Tienen unos frentes de guerra convencionales, usan armas norteamericanas que fueron entregadas a Irak y que cayeron en manos de esta gente en sus victorias bélicas. No siguen las normas bélicas internacionales, siguen las suyas propias basadas en interpretaciones radicales del Corán, un tanto ancladas en conceptos medievales. El gobierno de Irak y el de Siria los han combatido casi en soledad, teniendo que hacer frente a la vez a sus anteriores guerras civiles, aún en activo. Turquía ahora les ayuda. Incluso Egipto, Emiratos Árabes Unidos y Arabia Saudí han decidido atacar al Estado Islámico por su cuenta, sin esperar a Estados Unidos, lo que es algo novedoso, nunca visto desde 1945. En cierto modo, aunque combaten a un enemigo de Estados Unidos, es a la vez un cuestionamiento del poder actual en la zona de la superpotencia. Estados Unidos ha decidido atacar sólo con la aviación, probablemente un error, pues a pesar de todo es probable que sólo la guerra por tierra y la extensión de unas ideas democráticas entre la población civil sea lo efectivo ante un enemigo que combate por convicciones férreas de fanatismo religioso. La Unión Europea, preocupada por el asunto de Ucrania, apenas presta atención y se ha limitado a mandar armas, ignorando que el Estado Islámico tiene por objetivo extenderse por los límites del antiguo Imperio Islámico de la Edad Media, desde la península Ibérica, a través de África, del sur de Italia, de Europa Oriental, del Próximo y del Medio Oriente hasta un poco más allá de La India. Es pretencioso, sí, y probablemente no lo logren, pero el peligro está en aquellas personas a las que logren convencer de sus ideales. Las ejecuciones masivas de iraquíes que no siguen estrictamente las creencias que ellos tienen, siendo igualmente islámicos, han dado la vuelta al mundo.

El mundo del 2014 es hijo del 2001. Y no podemos olvidarlo, vivimos en él. Saludos y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 1385ª DESDE EL BAR: GRUPO NUESTRA MEMORIA, NUESTRA LUCHA

Repasando mi archivo pesonal me he dado cuenta de que en la sección "Libros donde se me cita" hay un libreto del que nunca os hice referencia. La sección, por otra parte, no tiene el nombre más correcto, pues si bien en algunos libros se me cita, en otros directamente estoy yo como autor. Como sea, Se trata de un pequeño libreto que se editó en 2013 con motivo de una excursión-marcha urbana que solicitó a modo de guía histórica el Grupo Nuestra Memoria, Nuestra Lucha, para el 22 de junio de ese año. Este grupo alcarreño de recuperación de la memoria histórica se dedica a hacer excursiones, como su actividad principal, a aquellas zonas relevantes de la Historia del Movimiento Obrero, no sólo centrándolo en las épocas de la guerra civil, sino en todo aquel periodo histórico donde haya algo que les interese. La cuestión es que el año pasado pidieron que les hiciéramos la guía por Alcalá de Henares el historiador Julián Vadillo y yo mismo, para lo cual, como agradable sorpresa, al recibirles en la Puerta de Madrid nos regalaron a cada uno sendos libretos que habían editado en edición muy limitada con textos relacionados con el motivo de la visita tanto del propio Julián como míos, como también de Ecologistas en Acción. Los habían sacado de cosas que públicamente habíamos escrito a través de Internet, haciendo uso correcto de los derechos de Copy Left, a través de Creative Commons, que tenemos cada uno marcados en nuestros espacios donde escribimos. 

El libreto se llama El Alcalá obrero, República, guerra civil, posguerra y represión. En concreto los capítulos que me adjudicaron fueron las entradas que dediqué en esta bitácora a una breve Historia de Alcalá de Henares escrita entre marzo y abril de 2006 (Noticias 53ª, 54ª, 55ª, 56ª, 57ª y 58ª). En realidad eran unos textos que vendrían de 2004 ó 2005, pero estaban ammpliados en ese momento. Tienen algunos fallos históricos, pero a la vez daba datos de Historia que, siendo ciertos, nadie trataba en esos momentos cuando se hablaba de Historia de Alcalá, ahora parece que todos los guías lo han incorporado sin saber nunca yo con certeza si tuve algo que ver, pues nadie me ha dicho nada al respecto. Con todo, esa breve Historia la comencé a escribír en 2004, por tanto: al final de mi carrera universitaria. Que la desarrollase en 2005 y la completase en 2006 no es gran cosa, los fallos de Historia que detecta un lector son como para sospechar de ella, aunque en realidad, en general, hay más cosas acertadas que falladas. Ahora, si la revisara, no sólo corregiría esos pequeños fallos, sino que además ampliaría la información, añadiría cosas, daría datos que he aprendido a través de mi paso profesional por archivos diversos, daría datos de más lecturas realizadas por fuerza del paso de los años, respetaría mi punto de vista de 2004-2006, pero añadiría mi visión actual de 2014... No estoy ahora por la labor de hacerlo, no en estos momentos, quizá en el futuro, de un modo más profesionalizado, pero de momento, no. En todo caso, pese a lo dicho, el libreto incluyó esos textos y aquí os dejo constancia de esta publicación que, además, me sorprendió y gustó como detalle que tuvieron con nosotros la gente de aquel grupo de memoria histórica.

Por otra parte, en esa misma sección de "Libros donde se me cita" ya os comenté en su primera entrega la aparición de una recensión mía sobre el libro Flor O'Squarr: los entresijos del anarquismo (ed. Melusina, Barcelona, 2008), en la revista de estudios históricos Germinal, revista de estudios libertarios. Ya en la Noticia 515ª os presenté el texto publicado después de que lo publicara la revista en sí misma, cosa que, por error totalmente mío por el que pedir disculpas, tuvo en un principio un forcejeo acerca de cuándo se podía publicar. Como sea, en Internet sólo se podía leer ahí desde 2008, aunque tuve que quitarlo y resevarlo hasta que definitivamente se pudo volver a poner a partir de enero de 2009, ya que salió del todo la revista, que no termionaba de salir a la calle en papel. Cosa que anuncié en la Noticia 585ª junto a la canción anarquista que el presidente francés Miterrand hizo que se cantara en su fiuneral. Si vuelvo a traer esto a colación es porque desde el año pasado Germinal tiene página web y pone desde ella todos sus artículos científicos de Historia de manera gratuíta, lo que es muy útil para historiadores. Así que me traslado a su número 6, de octubre de 2008, y os enlazo a su sección de recensiones, donde entre las páginas 112 a 119 está la mía. De este modo queda definitivamente bien citada. Un saludo y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 1384ª DESDE EL BAR: CAFÉ NEGRO

Café Negro y molido a mano, con aroma añejo. La banda de soul alcalaína ha estrenado un EP a comienzos del verano que presentó primero en concierto en Madrid capital, y luego en concierto también en Alcalá de Henares, en el Flamingo Rock Bar. Ahora que ha pasado agosto siguen con su promoción, ya tienen concertado de manera oficial al menos un concierto en la Sala Egoist, el día 27, también en la ciudad complutense, aunque todas sus novedades ya las van diciendo ellos mismos tanto en su Facebook como en su Web. ¿Que qué es un EP? La de veces que me habrán hecho esa pregunta, y eso que es una de las modalidades de disco más antiguos... Se remonta a los tiempos de la existencia del disco de vinilo, quizá de cuando se hacían en pizarra. La cosa es que hay tres modalidades de formato: el que era el más vendido en principio: el single, que sólo eran dos canciones. El que era lo más vendido después del single: el EP o Extended Play o también conocido como Maxi-single, que es lo que ahora muchos vendedores confunden con los singles originales, se trata de un single extendido, o sea que contiene entre tres y cuatro canciones, los más osados ponen cinco. No tiene que ver la duración de los temas tanto como la cantidad de los mismos. La cantidad de los temas que incluyen es lo que diferencia el single del EP, aunque es verdad que no pueden llegar a los sesenta minutos, pues si no, aunque tuviera dos canciones, sería un álbum, como aquel famoso de Jethro Tull que sólo tenía dos canciones y ocupaba la hora entera. Y es que la tercera modalidad es el álbum, también conocido como LP o Long Play, el disco de larga duración. Son a partir de seis canciones (en un principio, en los años 1930-1950, más de seis canciones ya era mucho, aunque por lo general solían contener entre diez y doce canciones a partir de los 1960). Hoy día los autores más exagerados los tienen hasta de cuarenta canciones o más. El álbum puede ser álbum sencillo (un disco), doble (dos discos, los dos primeros en hacer uno fueron Jimi Hendrix y Bob Dylan), triple, cuadruple y los hay hasta quintuples. Y no, los discos de conciertos no son un formato, los conciertos pueden ser singles, EP o álbum, pero no es un formato. Y sí, con las nuevas tecnologías aquel grupo que edite sólo en el ciberespacio podrá llamar a lo suyo single o álbum o lo que quiera, pero no lo es, pues el nombre hace más referencia a un formato que a un tipo de canción. Todo esto, además, es un pelín más complejo, pues luego tendríamos otras complicaciones, pero no nos vamos a adentrar en esto. 

Café Negro ha sacado un EP, aromañejo. He visto a esta gente desde sus inicios entre 2010 y 2011. He seguido su trayectoria. He bailado con ellos. Los he disfrutado. Y es que además buena parte de ellos son amigos personales mucho antes que se dedicaran a esto. Quizá no sea fácil en la ciudad encontrar a unos hijos de la música soul como ellos que te hagan bailar por inercia tan fácilmente como ellos. Su nacimiento trata de reecontrarnos con esa música que se hacía sobre todo para ser disfrutada por encima del virtuosismo, aunque a la vez sin olvidar buscar la excelencia musical. Se diría, en un modo más sencillo, que se dejan poseer de la música y se vuelven contagiosos hasta que la música nos posee a todos a través de ellos. Me apetecía entrevistarles para presentaroslos tanto a quienes les conocéis como a los que no, y creo que esta era la ocasión ideal. Ahora bien, son siete personas y había que decantarse, así que elejí al cantante, Javier Oliver, y con el guitarrista, José Valencia "el Negro". Son gente con una trayectoria ya bastante grande y buenos amigos a encontrar por aquellos lugares donde suena música. Por cierto que las fotos corren a cargo de la cortesía de ellos al permitirme usar algunas de las que tienen pùblicas en sus muros de redes sociales, salvo una, que está sacada de las hechas por mí para mi colección privada. Saludos y espero que disfruteis de la entrevista doble. 

Bueno, antes una canción sacada de uno de sus conciertos, porque esta gente es mucho de concierto más que de grabación, en el mítico Tic-Tac el más reciente 2 de febrero, en el Paseo de las Moreras de Alcalá de Henares:

 

PREGUNTAS A JAVIER OLIVER:

CANICHU: Mi propuesta era entrevistarte por tu trayectoria como cantante con Café Negro, ahora bien, es verdad que esto podría levantar suspicacias que realmente no deseo que se den. Sería difícil una entrevista escrita a todos los miembros. No creo que sobre ninguno en la génesis de la banda. Pero precisamente por eso la primera pregunta es merecidamente sobre todos vosotros individual y dentro del grupo. Café Negro nació en 2011, lo formáis actualmente siete personas: José Valencia “el Negro”, Jorge Martín, Pedro Sáez, Daniel Felipe, Jimmy Rizos, Edu Yela y tú, Javier Oliver. Podrías decirnos algo de cada uno de ellos, de sus instrumentos y de que son para la banda. Además, sé que hay dos componentes iniciales que ahora no están, si quieres dedicarles unas palabras, creo que eran David Alejano y Paco “Pegada”.

JAVIER OLIVER: José Valencia (guitarra), aparte del motor de Café Negro, como músico José es un currante nato. Es un fantástico guitarrista con el que me entiendo muy bien, y eso se nota en el escenario… Además de amigo de toda la vida.

Jorge Martín (trombón y coros) es el primer viento en llegar a Café Negro. Es nuestro niño mimado, je, je. No para de crecer como músico. Aporta a la banda un trabajo increíble. Que salga a cantar el Johnny be goode, ya es un clásico en nuestros conciertos.

Jimmy "Rizos” (bajo), Jaime es un profesional en todo el sentido de la palabra. Es ese músico que hace fácil lo difícil. Somos vecinos, no se si lo he comentado. Je, je

Pedro Sáez (saxo tenor), Pedro es el gusto personificado sumado a la experiencia y el buen hacer. Su buen rollo y cachondeo contagian a toda la banda… ¡“Farraguas”!

Daniel Felipe (trompeta), Dani es latin, es groove, es fiesta… Siempre está dispuesto a hacer chirriar su trompeta. Pasa de ponerse traje y zapatos para los bolos… Va a su bola (eso dice él) Je, je.

Edu Yela (batería), acaba de ser papá… ¡Enhorabuena, Edu! Estamos encantados con él. Es un seguro de vida, que hace caminar a la banda hasta los mismísimos caminos del groove.

Paco “Pegada” (batería) y David Alejano (bajo) fueron el primer bajista y batería de Café Negro. Con ellos arrancamos esta andadura y forjamos la base de lo que hoy es la banda. Tuvieron que dejarnos por sus motivos personales ambos. El tema “Adiós” del EP está dedicado a ellos. ¡Nos reencontraremos por el camino, cafeteros!

CANICHU: Sois una banda principalmente de soul, aunque tenéis otros ritmos dentro vuestra, quizá el más evidente de ellos es el reggae, el cual es más que presente en el segundo tema del que por cierto es vuestro primer álbum, “aromañejo”, que se acaba de editar.  Ese segundo tema es en realidad un tema de soul, de Otis Redding. ¿Con qué disfrutáis más, con la fusión o con el purismo? O sea, ¿cada uno en su casa y Dios en la de todos, o no, simplemente cada uno en su casa?

JAVIER OLIVER: Creo que disfrutamos con las dos cosas. Lo de la “fusión” por llamarlo de algún modo, o darle una vuelta de tuerca a un tema, te permite llevarlo a tu terreno y hacerlo tuyo. A nosotros nos gusta cada vez más creo, que los temas suenen a Café Negro.

CANICHU: La mayoría habéis recibido instrucción musical de algún modo, sobre todo los vientos, que tienen un papel tan importante en la banda que son vuestra marca de identidad más profunda. Algunos de un modo más académico, otros no tanto. ¿Hace eso alguna especie de contrapunto? ¿Os dificulta u os enriquece entre vosotros a la hora de afrontar los ensayos y las composiciones?

JAVIER OLIVER: Yo pienso que enriquece. En la música como en la vida no paras de aprender. De los profesores que has tenido, de otros músicos con los que tocas, conciertos que vas a ver, cualquiera te puede enseñar algo. Aunque obviamente hay que adaptarse al nivel de cada uno y remar en la misma dirección en busca de un entendimiento común.

CANICHU: Todos parecéis admirar a unos mismos artistas, que además pueblan el repertorio de todos vuestros conciertos, como puedan ser Muddy Waters, el citado Otis Redding, Elmore James, John Lee Hooker… todos están muy definidos. Llegados aquí me gustaría saber dos cosas, ¿la gente los reconoce o encontráis que a veces tenéis que hacer un ejercicio llamémoslo pedagógico según qué públicos os vea? Y por otro lado, ¿cuál es tu preferido o el que más te ha marcado y cuáles son las convergencias y las divergencias de la banda respecto a estos autores?

JAVIER OLIVER: No olvidemos que la música que tocamos es minoritaria. No llega a grandes masas ni está incluida en lo llamado "comercial", por lo tanto hay gente que no está familiarizada. Lo del ejercicio pedagógico, pienso que ya tocar estos estilos de músicas ya es en sí un ejercicio pedagógico (para nosotros lo es, por lo menos) porque quien no la conozca mucho se puede interesar más o menos y quien sí la conoce siempre habrá algo nuevo que pueda investigar, algún tema o un artista determinado. Aunque si que es cierto que dependiendo del sitio la gente puede estar más receptiva. Como artistas preferidos… tengo bastantes. Me gustan muchos estilos de música diferentes, así que... Músicos que me han marcado, desde grandes estrellas hasta el que toca ahí al lado.

CANICHU: Uno de los primeros conciertos que disteis en 2011 quizá sea uno de los más recordados. Fue un año con una primavera compleja socialmente, como todo el mundo conoce, un verano igualmente lleno de forcejeos entre la sociedad y la política y un invierno donde se adelantaron las elecciones generales y barrió en las urnas la abstención. En ese panorama, en el comienzo de verano se produjo en Alcalá de Henares una Noche en Blanco donde vosotros tocasteis en la calle dentro de la programación del bar La Chata. A una calle de distancia de allí se produjeron los hechos por los cuáles varios concejales del Partido Popular fueron desalojados de la Plaza de los Santos Niños. El nacimiento de la banda dentro de un año tan vivo en propuestas sociales, reivindicaciones, el espíritu de participación ciudadana tan activo que tuvo un renacimiento en esos meses y del que todavía se vive sus semillas, a pesar de que no es una banda politizada en absoluto, ¿crees que se beneficia del espíritu asociativo de aquellos días? ¿O por el contrario era algo que alimentabais sin más gente que venía de orígenes musicales tan diversos? Lo pregunto tanto por el contexto de vuestro nacimiento, como por la canción “La diva”, que abre el disco y, pese a que no estáis politizados, es muy crítica con la banca.

JAVIER OLIVER: La banda nació con el simple propósito de hacer música. Un grupo de personas que se reúnen para tocar, cantar y disfrutar, lo que la situación que estamos viviendo estos últimos años, es prácticamente imposible que no te toque y obviamente eso se puede reflejar en tu música. Poder decir: ¡Estoy hasta los co…! ¡Con música!

CANICHU: Es especialmente importante para vosotros aquellos que hacen cosas para vosotros sin ser músicos. En los años 1960 muchos grupos de rock tenían a mucha gente que detrás del escenario tenían papeles fundamentales para su funcionamiento. Siempre eran las mismas personas, por lo que se les conocía como “las familias”. En Café Negro yo creo, quizá me equivoque, que funciona algo similar. Quizá el más destacado haya sido Jimmy Díaz, que normalmente os ha hecho todos o casi todos los diseños de carteles, de la carpeta del álbum que habéis estrenado, y creo que ha hecho alguna función más. ¿Qué podrías decir de todo esto o de Jimmy Díaz? porque los grupos con personalidad como el vuestro muchas veces le deben bastante a este tipo de gente, por ejemplo The Beatles no serían lo mismo sin su técnico de sonido por excelencia, George Martin, o The Velvet Underground no tendrían el mismo mensaje sin Andy Warhol en su origen, por poner unos ejemplos.

JAVIER OLIVER: Jimmy Díaz García es amigo de José y mío desde hace muchos años, del "barrio". El barrio pesa, el barrio cuenta, cantaba La Vacazul… Jimmy "Rizos" también es del barrio, je, je, bueno, y tú mismo también. Comenzamos juntos en el camino de la música. Jimmy tocaba la batería junto a su hermano Raúl y José Valencia, en un grupo que se llamaba Cansaalmas creo recordar. Yo andaba tocando la guitarra y cantando con mis amigos Camacho y Juanan en otro grupo llamado Edielamable… ¡Qué tiempos, pufffff! Jimmy se ha encargado de los videos, carteles, fotos desde el origen de Café Negro en 2011, y realizando como bien has dicho todo el diseño de nuestro primer EP "Aroma añejo". Nos gusta mucho lo que hace y cómo lo hace, nos conoce.

CANICHU: Aunque nos conocemos de hace bastantes años a través de un bar y una “familia de amigos” común, el Flamingo Rock Bar, yo conocí tu faceta de músico mucho después, en las jam sessions que hacía La Vaca Flaca. Aunque ahora hay más bares dispuestos a esas sesiones, pese a que parezca mentira hace cuatro años en Alcalá de Henares no era tan fácil tener espacios cuyos empresarios estuvieran dispuestos a esos riesgos, más que nada porque en las jam sessions aunque atrae a muchos músicos no suele atraer demasiadas ganas de consumir entre los espectadores. De todas esas sesiones han salido muchos grupos nuevos, algunos tipo “estrellas” locales uniéndose en proyectos breves, otros han sido más duraderos. ¿Qué destacarías tú de las jam sessions?

JAVIER OLIVER: A mi me gustan mucho. A diferencia de los ensayos y los conciertos que son mas trabajo por decirlo de algún modo, las jams son un poco como el recreo del músico, un espacio para la expansión, el disfrute, la improvisación y el aprendizaje. Se aprende muchísimo en las jams. Puedes relacionarte con otros músicos, y como bien has dicho, salen muchos proyectos de las jams. Me parece una buena idea que hay que fomentar más por parte de los locales, y que todavía no está muy arraigada aquí, aunque últimamente parece que va en aumento.

CANICHU: La música es Cultura, pero la vuestra nació en ambientes nada académicos o de la llamada “buena moralidad” a mediados del siglo XX, ahora parece que tiene otra consideración mucho mejor posicionada en estos principios del siglo XXI, ¿cosa de blancos?

JAVIER OLIVER: ¿Tú crees que tiene mejor consideración a día de hoy? ¡Pudiera ser cosa de blancos! Je, je.

CANICHU: Cuando nació el soul lo hizo como música espiritual de Iglesia. Durante el siglo XIX los negros adaptaron sus tradiciones musicales a la tradición de cantar en la iglesia por parte de algunos evangelistas. Ray Charles le dio un vuelco en los años 1950 dando a temas tradicionales del soul toques eróticos. O sea, que el género nacía con un toque de provocación. Hoy día esa provocación tiene un componente menor en el soul, le ha comido terreno el espectáculo y el baile que provoca. ¿Es importante la provocación en la música? ¿Hay que recuperarla en el soul?

JAVIER OLIVER: Todo depende de la música que hagas, pero creo que en el soul, el blues, etc., las músicas negras que incorporaron ese toque sensual y sarcástico, siempre es bueno mantenerlo. No olvidemos que también es un show.

CANICHU: ¿Eres más cantante o más guitarrista?

JAVIER OLIVER: ¿Bueno?... ¡Ninguna de las dos! (Risas).

Siempre he cantado acompañándome con la guitarra, por eso te digo que no soy ni cantante ni guitarrista puro, aunque si que es cierto que en Café Negro me he metido más profundamente en la faceta de cantante.

CANICHU: ¿Cuál es el tema que más problemas has tenido para poder cantarlo y cuál el más fácil? Pregunto a lo largo de toda vuestra trayectoria, porque supongo que las aliteraciones de “La diva” habrán sido especialmente tortuosas.

JAVIER OLIVER: Como te comenté antes, casi siempre he cantado acompañándome con la guitarra, y de un modo totalmente autodidacta. Centrado principalmente en un estilo como el blues, en el que me encontraba más o menos cómodo. En Café Negro entran en escena otros estilos digamos descendientes del blues, como el funk, soul, jazz y con otras características vocalmente hablando novedosas para mi. Por mi poca experiencia, no creo que haya temas ni muy fáciles de cantar ni muy difíciles, todos tienes que trabajarlos mucho, aunque hay ciertas características que lo hagan más sencillo o no. "La diva" por ejemplo, me supuso quebraderos de cabeza que a día de hoy me sigue creando. (Risas).

CANICHU: Cómo quisiera aprovechar para entrevistar también a José Valencia “el Negro”, por último, te dejo poder explayarte de aquel aspecto que creas más relevante a lo largo de todos estos cuatro años de Café Negro.

JAVIER OLIVER: Lo que he disfrutado en los ensayos y los escenarios con estos chicos en estos tres años, todo lo que he aprendido, la gente tan fantástica que he conocido y la ilusión y el amor que me han devuelto por la música, “GRACIAS”.

 

 

PREGUNTAS A JOSÉ VALENCIA “EL NEGRO”.

CANICHU: Deseaba hacerte parte de esta entrevista porque en el nuevo disco, de sus seis canciones cuatro son versiones y dos son composiciones vuestras, de esas dos composiciones las letras son compuestas por ti, “La diva” y “Adiós”. La composición musical es importante en todos los casos de todos los grupos, pero las letras de las canciones pueden hacer o muy grandes o muy pequeñas las mejores guitarras, las más expresivas baterías, los bajos más rítmicos o los vientos más incitadores. ¿Te ha sido difícil componer las dos letras y aplicarlas a la música de siete personas a la vez?

JOSÉ VALENCIA “El Negro”: La verdad es que de los dos temas solo lleva letra ¨La diva¨, ya que “Adiós” es totalmente instrumental. La letra siempre me resulta difícil. Aunque en esta ocasión tenía claro la temática, siempre es complejo el proceso de creación de la letra.

CANICHU: ¿Es fácil coordinarse entre siete personas, ahora ya preguntado más en general?

JOSÉ VALENCIA “El Negro”: A la hora de tocar sí que nos entendemos los siete y cada uno se encuentra en su sitio escuchando a los demás.

Lo que no resulta tan fácil es coordinar horarios entre todos o cuadrar fechas para conciertos. Siete personas con siete vidas y siete horarios distintos… eso es otro cantar. Pero la verdad es que nos podemos poner de acuerdo aunque cueste un poco.

CANICHU: ¿Cómo surge Café Negro?

JOSÉ VALENCIA “El Negro”: Café Negro es la banda que deseaba tener hace doce años. Cuando veía a una banda haciendo este tipo de repertorio me daba cuenta de que era lo que yo quería hacer. Poco a poco se fue forjando en mi imaginación la idea de crear una banda para hacer música negra.

Después de algunos proyectos en los que participé, decidí contar con Javi para que cantara. Javi es vecino del mismo barrio y nos conocemos desde siempre. Siempre me había gustado como cantaba blues. Es de esas personas que tienen cierta magia en la voz, y que con trabajo logran cosas maravillosas.

Después de convencer a Javi formamos la banda con David al bajo, Paco a la batería y Jorge al trombón. Siempre tuvimos clara la idea de contar con vientos y Jorge fue el primero en formar la sección. Se empezó a ensayar en el local para montar temas y comenzamos a dar conciertos.

CANICHU: Le preguntaba a Javier Oliver por las jam sessions. Tú también eres muy dado a participar de todas ellas. Te he visto en varias, quizá bastante más en las que organiza Sergio Montero, primo del también músico Borja Montero. Y creo que en los espectáculos de homenaje a los Blues Brothers también has estado, quizá en esto me juegue una mala pasada la memoria. Pero, ¿qué encuentras tú en este tipo de grandes encuentros de músicos?

JOSÉ VALENCIA “El Negro”: Las jam pueden ser de distintos tipos y con distintos repertorios, pero siempre tienen en común juntar músicos e improvisar en mayor o menor medida con ellos. Es un acto de comunicación musical real. Sin trampa ni cartón. O te entiendes con el resto o el tema se cae. Esa comunicación con personas con las que ni has cruzado más palabras que el nombre del tema a interpretar, es un aliciente musical.  La música por la música. No hay más intereses para los participantes, ni económicos ni de ningún otro tipo, sólo música.

Además hay que sumarle la improvisación. Cada músico se puede expresar libremente, y  según lo que toquen los demás le condicionará o le inspirará para seguir ese mismo camino.

Eso es lo que encuentro en las jam: comunicación y expresión musical. Incluso en las que siguen un repertorio más rígido y se respetan las estructuras de los temas puedes encontrar esos dos factores.

Además en las que intervienen tanto Borja como Sergio Montero se añade calidad musical en su caso además de afinidad personal y musical. Ellos o cualquiera de ¨La Casita¨ te hacen sentir realmente cómodo improvisando con ellos. [La Casita es un local en los Santos de la Humosa de una asociación de vecinos].

CANICHU: Estás diplomado en Educación Musical, según  la biografía de vuestra página oficial. La educación hoy día no pasa por su mejor momento en España, menos aún los conocimientos que se engloban en Letras. Si te dieran la posibilidad de dar tu opinión sobre la asignatura musical, la cual ha sido eliminada de casi todos los temarios del país, ¿qué dirías? ¿Qué puede ofrecer el conocimiento de la música a los jóvenes, sin olvidar que en casi todos los colegios esta asignatura, por falta de conocimientos de sus profesores, se limitaba a ser realmente Historia de la Música?

JOSÉ VALENCIA “El Negro”: La educación musical pasa por malos momentos en este país, los cincuenta minutos semanales destinados a esta asignatura desaparecerán en algunos casos. En otros, se mantendrán y seguirán siendo insuficientes.

Vivimos en una cultura en la que la música es un arte menor destinado al entretenimiento y que se realiza por hobbie ya que no es un trabajo serio. No deja de llamarme la atención que en un país con una cultura musical tan grande se menosprecie así a este arte. Si ya de por sí la música es un entretenimiento sin valor para bohemios, ¿qué resultado se puede esperar al introducirlo en un sistema educativo totalmente anticuado y coloreado según el partido político de turno?

Los profesores que se limitaban a la Historia de la música, tal vez se veían sujetos a un currículum que no podían evitar.

El sistema educativo que mantenemos responde a las demandas de una sociedad industrial muy distinta a la que tenemos hoy. Es un sistema totalmente anticuado que no funciona. La pedagogía moderna está a años luz de la escuela real que existe y en la que muchos buenos maestros hacen lo que pueden para mejorarla. Pero el aporte de los maestros no es suficiente, hace falta un cambio de dirección hacia una nueva escuela.

En las nuevas teorías educativas la formación musical forma parte imprescindible del desarrollo del individuo. Se desarrolla el plano afectivo y emocional, la expresividad, el pensamiento lógico y matemático, coordinación psicomotriz… ¿cómo prescindir de la música en la escuela? Pues se está haciendo.    

 

CANICHU: ¿Quién es para ti el músico, o el estilo musical, o el hecho musical, que más ha podido tener unas repercusiones sociales visibles? Al menos que no creas que esto haya ocurrido, en tal caso también quisiera saber porqué.

JOSÉ VALENCIA “El Negro”: No sabría decir qué artista o grupo ha podido tener más repercusiones sociales. Seguramente el pop y el rock (con sus derivados) tengan mayor peso a nivel social.

CANICHU: ¿Es posible la existencia de un músico que no esté asociado a un vicio?

JOSÉ VALENCIA “El Negro”: Sorprendentemente sí. He de decir que son excepciones pero existen músicos sin vicios.

CANICHU: Una de las salas de Alcalá de Henares más veteranas en fomentar la cultura de los conciertos, del rock, del soul, del heavy, del hard rock, del punk, etcétera, es el Tic-Tac. Desde la explosión de la  crisis de 2008 los bares de rock de la ciudad han sufrido grandes tragedias económicas, algunos han cerrado, otros han tenido pérdidas económicas grandes, otros se han  reinventado… Pero de la mucha oferta que había ahora cada vez es más un páramo, y el ayuntamiento no parece querer saber nada. Desde ese 2008 los que sobreviven lo han hecho apostando por la música en directo. Pero vemos a la vez como la policía local suele aparecer en algunos sitios para acallar a los músicos o para poner multas. En buena parte es a causa de vecinos de la zona cercana al bar, que paradójicamente en otras ocasiones reclaman otros espectáculos culturales que son discutibles por otras personas. Sobre todo este divorcio cultura de conciertos-ayuntamiento-vecinos divididos a favor y en contra no te voy a preguntar de modo directo, pero sí sobre los locales que ahora apuestan por estos espectáculos. Siendo el “decano” el mítico Tic-Tac, ¿cómo ves tú como músico, con sus necesidades como persona y también como espectador, cómo se presenta el nuevo panorama de locales en la ciudad?

JOSÉ VALENCIA “El Negro”: Las cosas son cada vez más difíciles para los locales y también para los músicos. Aun así, tanto los bares como los músicos hacemos grandes esfuerzos por seguir a flote. Aunque tenemos dificultades, en Alcalá sigue existiendo  música en directo y mientras podamos seguiremos tocando.

CANICHU: Estrenasteis el disco en la Sala Tempo de Madrid. ¿Preferís los conciertos al aire libre o los de las salas cerradas? Ambos tipos de conciertos tienen y generan diferentes ambientes.

JOSÉ VALENCIA “El Negro”: Cada tipo de concierto tiene su encanto. No sabríamos elegir. Hay locales pequeños que poseen el encanto de estar cara a cara con el público  y hay una conexión y comunicación especial con él. En otras ocasiones un escenario grande (que no es lo habitual) con un buen equipo y un público más numeroso crea una energía muy difícil de describir que también resulta especial.

CANICHU: ¿Tienes pensado seguir componiendo las letras del grupo o no tienes ningún plan concreto sobre esto?

JOSÉ VALENCIA “El Negro”: Ya iremos viendo como fluyen tanto las letras como las melodías y los acordes.

CANICHU: El músico, ¿se hace o nace?

JOSÉ VALENCIA “El Negro”: Seguramente hace falta que se den las dos circunstancias en la misma persona. Creo que el trabajo duro tiene mayor peso que nacer con cualidades para la música o para cualquier otro campo, ya que sin trabajo esa persona estará condenada a quedarse estancada y no mejorar sus carencias. Aquel que nace con cualidades innatas para la música se verá limitado en algún momento si no complementa esas cualidades con trabajo.

Por otro lado, aquel que nace ¨tocado¨ por el don de la musicalidad hará que sintamos escalofríos con tocar tan solo una nota.

Lo interesante es combinar las cualidades innatas con el trabajo duro.

CANICHU: Para cerrar, ¿tenéis ya prevista alguna gira para promocionar el disco “aromañejo”?

JOSÉ VALENCIA “El Negro”: La realidad es que tristemente no podemos gestionar una gira. Nos vemos muy limitados en recursos como para emprender una aventura de tal magnitud.

Aún así, intentaremos mover nuestro EP lo mejor que podamos con los recursos que tenemos a nuestro alcance.

A AMBOS

CANICHU: Para terminar del todo os dejo que digáis lo que queráis no sin antes daros las gracias a la vez que os pregunto por el nombre del álbum. Muchas gracias y que la cerveza os acompañe.

JAVIER OLIVER: Agradecer a todos… músicos, locales, personas que nos han acompañado durante estos tres años (quien nos lo iba a decir, cuando esto era solo un sueño) y han disfrutado con nosotros, y espero que sigamos disfrutando juntos por muchos años más. Gracias también Dani a ti, por pensar en nosotros y darnos cobertura en tu blog. Gracias.

JOSÉ VALENCIA “El Negro”: El nombre del EP (Aroma añejo) hace referencia a las influencias de la banda: música ya de otro siglo con voces rotas e instrumentos que hacen vibrar las  entrañas del oyente y del ejecutor. Siendo quienes somos, tocando como tocamos y estando donde estamos, solo se percibe ese aroma en nuestra música: Aroma añejo.

Muchas gracias por interesarte en nuestra banda y ¡nos veremos en los bares!

CANICHU: Muchas gracias y que la cerveza os acompañe. Café Negro es uno de los grupos de soul que más fácilmente te contagia el movimiento. Debieran llevarlo a un lugar de paralíticos, ¿quién sabe a dónde llegan sus capacidades?

NOTICIA 1383ª DESDE EL BAR: ANTOLOGAY

Con el primer día de septiembre, ayer, comenzó un ciclo poético en Alcala de Henares que venía anunciándose por Internet desde el 29 de agosto. Por la mañana de ayer reforzaron su publicidad a través de las emisoras de radio Onda Cero y Cadena SER, lo que indicaba que iba y va a ser una apuesta muy fuerte. Se trata de un recital de poesía que pretende realizar una serie de lecturas antológicas de poemas escritos por autores homosexuales, aunque el evento está abierto totalmente a las personas de toda tendencia sexual. Me llamó la atención como para ir a escuchar, siendo yo heterosexual. Más que nada porque a mí la poesía me gusta tanto como por lector como por autor que también soy. Y es que a estos recitales van a venir como lectores personas destacadas en el panorama nacional como por ejemplo Federico Volpini, que ha hecho Historia en Radio 3. Cada encuentro va a ser todos los jueves de los próximos cuatro meses, contando este, a partir de las 20:00 horas. Creo que incluso uno de los que acudirán será el cataor flamenco alcalaíno El Carbonilla. ¿El lugar? Un bar de barrio del que ya hablé en mayo de este año, cercano al Parque de San Isidro, en la calle Núñez de Balboa, el Casablanca II. El ciclo se llama "Antologay".

Toda la gente que sabe de esta programación sabemos que probablemente al actual obispo de Alcalá de Henares, Reig Plá, no le haga ninguna gracia estos encuentros poéticos, pero, a pesar de que se le nombró en la presentación y que incluso estaba invitado a ir como público desde los programas de radio donde fueron anunciados, yo no creo que se hayan programado para fastidiarle ni para dar réplica alguna a ninguno de los comentarios atacantes e hirientes que ha lanzado desde su primer día como obispo complutense contra el colectivo homosexual. A la presentación al menos no fue, y dudo de que si acudiera a alguno de los encuentros futuros se pueda generar un ambiente tranquilo.

El acto de ayer personalmente yo no lo hubiera convocado. No así como se hizo. La presentación fue estrictamente presentación, con apenas tres poemas al final de todo el acto, que se limitó a ser una larga charla explicativa de qué era todo aquello y cómo había nacido la idea. Estuvo al cargo el organizador del evento, el escritor Pedro Atienza, y dos poetas invitados. Yo hubiera preferido que se hubiera realizado esto el mismo día que comenzaran de verdad alguno de los recitales, lo que nos ubica en este jueves 4 de septiembre próximo, del cual, por otra parte, no me quedó claro si el primer invitado a recitar iba a ser el propio Volpini u otro. Sí me quedó claro, por repetición continua, otra serie de cuestiones que ahora analizaré. Tan sólo comentar que al ser el evento sin micrófono en un bar, y tengo personalmente mucha experiencia en esto mismo, Atienza cometió el error de hablar excesivamente bajo a la hora de leer sus propios y únicos poemas que se leyeron, no se le oía casi nada. 

Entre el público hubo algún actor, un escultor alcalaíno de cierta relevancia, la artista alcalaína Cinta Caro, que aprovechó para presentar una exposición de telas para vestir pintadas por ella y también de abanicos suyos, por cierto que eran muy bonitas las telas, especialmente una blanca, y personalmente también aseguro que estuvo un antiguo compañero mío de la carrera universitaria, de mi promoción, el cual es veterano de la guerra de Bosnia-Herzegovina como casco azul español y al cual me gustó mucho reencontrar tras muchos años sin vernos. 

El acto empezó con una hora de retraso, pero la presentación duraría sólo cerca de cuarenta minutos. Los precios de la bebida antes del acto eran increíblemente baratos, pero al empezar el acto subieron considerablemente, aún así, diez céntimos por debajo de los precios del centro de la ciudad. Espero que la subida se deba a que de ahí se paga a los que intervienen, pues de otro modo no veo justificado el aumento. Es un dato que no se explicaba en el cartel. Muchos bares que organizan actos en su local suelen ignorar el escribir los precios que se ofertarán durante los eventos que anuncian, a pesar de que la legislación vigente sobre actos públicos en locales de hostelería obliga explícitamente a que el cartel anuncie, entre otras cosas que también se indican en la ley, los precios (Ley de Espectáculos Públicos y Actividades Recreativas de la Comunidad Autónoma de Madrid, por cierto, para policías un poco desinformados, los bares, mesones, restaurantes, etcétera, que hacen conciertos u otros espectáculos sin tener licencia de sala de espectáculos, sí pueden celebrarlos con amparo de la ley, aunque en un determinado marco legal que marca esta misma ley). Bueno, a mí que se cumpla estrictamente o no con la ley en cuanto a indicar los precios me da absolutamente igual, pues al pagar ya me enteraré, pero desde luego es un detalle a tener en cuenta. En este caso, pese a todo, el bar era barato y con muy buena calidad, pero es que en otros casos no es así y uno se queda pensando "si lo hubiera sabido no hubiera entrado", y ahí está el "qué" de la cuestión, más cuando algún empresario abusivamente decide cobrar la subida de precios por espectáculo una o dos horas antes de que haya empezado el espectáculo, cuando quizá el consumidor ni siquiera va a quedarse a verlo pero que desde luego en ese momento no lo está disfrutando. Son prácticas abusivas. Pero insisto, eso sí, no es el caso del bar del que hablo. En Casablanca II hay buena calidad y sigue siendo barato incluso con la subida al comenzar el evento, jarras heladas y unos pinchos de comida muy bien elaborados, muy ricas. Y aplicaron la subida cuando debían y no antes.

Pedro Atienza comenzó diciendo que él era de Alcalá de Henares pero no vivía en Alcalá porque no le gustaba Alcalá, no recuerdo bien si dijo que no le gustaba o que la odiaba, me es indiferente el término que empleó. Cuando venía, dijo, solía quedarse entre el barrio de la estación, San Isidro y el barrio centro, según sus palabras exactas: "me suelo quedar por aquí, no suelo ir más allá". Llamó a la ciudad "melonar", cito literalmente, y vino a decir más o menos, según yo le interpreto, que la poesía que se hace aquí es mala e inexistente. Dijo además que le alegraba que se hiciera el ciclo en un bar, cosa que según él no se hacía nunca en la ciudad, que además era de "maricones" (casi no usaba el término "homosexuales", ni "gay"), ya que, según él, los mejores poetas de la Historia eran homosexuales. Que el bar sea de homosexuales lo dudo, yo creo que es un bar donde tiene cabida todo el mundo y cuya regencia no da preferencia de género sexual en su servicio a ninguna opción concreta de sexualidad, otra cosa diferente es que acoja este evento y otra aún más diferente y de ámbito estrictamente privado, y que no nos importa, la sexualidad hipotética de dueños y clientes. Yo con esta es la tercera vez que voy por allí y en las tres ocasiones creo que la cuestión sexual es algo totalmente indiferente y algo no tratado a la hora de ejercer como bar, insisto que es algo totalmente diferente a eso que se haya prestado a una iniciativa como esta, la cual es una buena iniciativa como fomento de la Cultura que es y como oferta de lugar de encuentro a los que nos gusta la poesía, en general, sin distinción. Y aunque no fuera así, cosa que dudo, me da igual.

Desde luego la presentación fue bastante fuerte, quizá más acorde para un ciclo de poemas contraculturales, underground, desarraigados o llámeseles como se quiera. Sin duda fue sincero Atienza con aquello en lo que creía, o al menos eso aparentó. Otra cosa es que yo comparta lo que dijo. Que los mejores poetas de la Historia hayan sido homosexuales, no lo comparto. Yo no lo niego ni lo afirmo. Creo que poetas y poetisas han habido muchos, tanto conocidos como desconocidos, a lo largo de los últimos diez mil años como para realizar una afirmación como esa. Si Atienza tiene un censo con la sexualidad de todos los poetas de la Historia a lo mejor me desmiente, pero sinceramente creo que no lo tiene. Luego, que la poesía sea buena o mala puede depender de muchos factores, el fundamental es su capacidad de transmisión emocional. Si lo que está afirmando es que los homosexuales son mejores a la hora de transmitir emocionalmente, tengo mis dudas también, pues eso es algo subjetivo según quien reciba la lectura o escucha de la composición poética. Así por ejemplo, los modos que empleó en su presentación correspondían más a Bukowski, uno de los grandes poetas del siglo XX, él no era homosexual, más bien era misógino. Hay a quien Lorca, homosexual, no le dice nada de nada, pero por ejemplo Bécquer, heterosexual, le evoca unas cuentas emociones. Es algo subjetivo.

Luego, del resto de cosas que dijo, ya le habían contestado en el programa de radio "Hoy por Hoy Henares", por la mañana, ya que dijo allí lo mismo. Alcalá de Henares no es un "melonar" cultural. Es cierto que la ciudad se vuelca con la cultura de los siglos XVI y XVII, en concreto sobre todo con Cervantes, pero una cosa es la cultura oficial y otra la que tiene circuitos no oficiales, y esta ciudad es muy rica en eso, en tener mucha oferta de ambos tipos de cultura. Así mismo le dijo que en Alcalá había muchos poetas en activo, en contra de lo que Atienza había asegurado. Pero como por la noche repitió la misma reflexión, sus poetas invitados de esa noche le enmendaron la plana también, en concreto el tercero en hablar (lamentablemente no me quedé con su nombre). Le dijo que en Alcalá de Henares sí se hacían muchos eventos poéticos, y muy concretamente en bares, aparte de otros foros, y no precisamente de poesía del Siglo de Oro, y que había todo tipo de calidades, buenas y malas. Y efectivamente así es. Yo mismo llevo años organizando y participando de recitales propios de poemas, de encuentros de poetas y de lectura de poesía de autores del siglo XX. Y eso lo he hecho en bares, algunos del distrito centro y otros de barrio. El Perro Verde, La Chata, La Vaca Flaca, el Flamingo Rock Bar, el Starway Rock Restaurante o La Tetería Guama son ejemplares locales de bar que han organizado conmigo, por ejemplo, no uno, sino varios recitales. De hecho, La Tetería Guama celebra encuentros de poetas que deseen participar todos los jueves de principio de mes, salvo en verano, cosa que por cierto va a chocar en cuatro ocasiones con los encuentros que acaba de programar el Casablanca II, o en metáfora: esto es como cuando vas al cine, la sala está vacía y viene un espectador más y se sienta justo delante tuya. Más allá todavía, El Carbonilla canta flamenco, pero está muy relacionado con la poesía, y en ese sentido él podría aportar otros muchos nombres de locales que acogen estas cosas en Alcalá. Al margen de esto, yo podría asegurar que a mí mismo se me ha dado la oportunidad de participar con mi poesía del Día del Libro en dos ocasiones de manera institucional e incluso de intermedio en un Sancho Panza Rock. Y todavía podríamos hablar del poeta complutense Francisco José Martínez Morán, que suele hacer encuentros y lecturas en el Corral de Comedias, o del autor Ascordebeitia, o también los actos de grupos como Omnia, o los actos de asociaciones como El Adefesio o Agua de Mayo, o las celebraciones del Día de la Palabra de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Alcalá. O las lecturas de las librerias del centro de la ciudad, Diógenes y De Javier. Lo que dijo Atienza es tan provocador como desconocedor de la vida cultural real de esta ciudad. Si bien es cierto que todo esto, aunque ocurre, es muy escaso y siempre de parte de los particulares que nos dedicamos a escribir, de parte fundamentalmente de la iniciativa privada que nos quiere acoger, y que normalmente solemos hacerlo gratuitamente por una serie de circunstancias en las que no voy a entrar ahora mismo, pero que yo invito a quien crea que esto es fácil a que componga y recite él mismo.

Pese a todo, la iniciativa de Atienza es una buena iniciativa, sus poemas estuvieron muy bien, y siempre se agradece que un nuevo bar apueste por este tipo de actos y ayude a acercar la poesía y a comprenderla. No sé si podré acudir a todos esos jueves, pero alguno que otro sí quisiera poder asistir. En general me parece una buena oportunidad para escuchar otras voces, y en concreto para acercarnos a los alcalaínos voces conocidas que en otras circunstancias sólo se podrían escuchar en Madrid capital, o en Barcelona, o en Valencia, o en cualquier gran ciudad.

Un saludo y que la cerveza os acompañe.