NOTICIA 967ª DESDE EL BAR: SAINT-EXUPÉRY ESTÁ SIN MORIR

"Pido disculpas a los niños por haber dedicado este libro a una persona mayor (...). Dedicado a León Werth, cuando era niño". Antoine Marie Jean-Baptiste Roger de Saint-Exupéry, más conocido como Antoine de Sain-Exupéry, noble francés, piloto de aviones y escritor.

Nació justo con el comienzo del siglo XX, en 1900, y su vida se interrumpió prematuramente en 1944, con la Segunda Guerra Mundial. Se había dedicado a pilotar aviones de correo en diversos países, entre ellos Argentina, llegando a sufrir un accidente aéreo en África en 1935. También ejercía de cronista para periódicos franceses, pero con la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) había entrado en el ejército pilotando aviones de exploración. Su amor era volar, pero también lo era la libertad, la sencillez de las almas humanas, y escribir. Fue escribiendo como se le ocurrió una pequeña novelita de carácter en principio de cuento infantil que se llamó "El Principito". Fue en 1942, y aquel era su sexto libro.


"El Principito", como los dos libros sobre Alicia que escribió Lewis Carroll, ocultaban en el fondo una compleja trama adulta reinterpretable múltiples e inagotables veces. Básicamente, un joven (en realidad viejo) niño rubio llega volando desde otro planeta a un desierto donde un piloto se ha estrellado con su avión y necesita buscar ayuda para sobrevivir. Lo que no deja de ser una especie de autorreferencia a su vida, o de recuerdo, de su propio accidente africano en 1935. El libro se acompañaba de dibujos hechos por el propio Saint-Exupéry, que en algún caso ayudaban a comprender el texto, ya que, como El Duque de Rivas en "Don Álvaro o la Fuerza del Sino", o bien las obras citadas de Carroll, el texto rompía sus esquemas al no seguir una sola forma de creación artística. Era un libro integrado en las vanguardias del comienzo del siglo XX, por lo que, además, cada capítulo era un poema en prosa, como "Platero y Yo", de Juan Ramón Jiménez, y una introspección psicológica que a modo de ficción en parte parece que nos habla de la propia vida del autor, una autobiografía. Hay quien dice, yo lo interpreté así también, que se trata de las alucinaciones y el repaso mental de toda la vida propia, de un piloto de avión que se está muriendo en el desierto tras un accidente, y el niño es él mismo cuando era más inocente, menos adulto.

La cuestión es que un 31 de julio de 1944 Saint-Exupéry desapareció dentro de su avión de reconocimiento en una misión rutinaria de la guerra mundial. Al no encontrar nunca ni su avión ni sus restos se le dio por desaparecido por mucho tiempo hasta que finalmente se reconoció que debió morir y caer al mar. Nunca se supo cómo fue aquello, sólo se daba por hecho. Surgieron las hipótesis acerca de que su avión fue detectado, atacado y alcanzado por aviones alemanes, sin saberse nunca muy bien quién fue el autor de su muerte, como si acaso el autor no fuese la propia guerra y sus lógicas. Hubo diversas hipótesis, en todo caso, también las de accidente. Sea como sea, el creador de cómics Hugo Pratt se acercó a ese tema y dibujó una novela gráfica acerca de la muerte de Saint-Exupéry en 1994, cincuenta años después de la muerte del escritor y un año antes de morir el propio Pratt, cuando su técnica era muy esquemática, simple y directa, que buscaba que el lector se quedara con el concepto de lo que quería expresar y contar, y no mucho más, aunque sus lineas y sombras siempre dejaran libertad al lector para imaginar más allá de lo que Pratt dibujaba de modo directo.

Estoy preparando mi comunicado en el "Primer Congreso de Conferencias Internacional de Cómics y Novelas Gráficas 2011. Sitios de innovación visual y textual. Alcalá de Henares, Madrid. Del 10 al 12 de Noviembre de 2011" ("First International Conference on Comics and Graphics Novels 2011. Sites of Visual and Textual Innovation. Alcalá de Henares, Madrid. November 10th-12th 2011"), que se celebrará en Alcalá de Henares en Noviembre, y del que ya tengo fecha para mi intervención. Y quizá sea porque ya hablé aquí de ello con Astérix y Obélix, o quizá más profundamente con el Capitán Trueno y la propia Historia de España que este año cumplía 1.300 años de la llegada musulmana, que ha perfilado nuestra cultura y forma de ser en parte, o bien porque ya dije que yo iba a tratar de Corto Maltés, de Hugo Pratt, y la Historia, de lo que ya adelanté varios análisis del personaje y la Historia en las Noticias 855ª, 856ª, 857ª y de la 901ª a la 903ª, que estas semanas que he estado leyendo cosas de y sobre Hugo Pratt, me he parado a repasar esta novela gráfica suya sobre Saint-Exupéry, en la que aparece en una viñeta el propio Corto Maltés bailando de fondo un tango en un salón argentino.

Los dibujos esquemáticos del último Pratt parecen encajar perfectamente con los dibujos sencillos y esquemáticos que Saint-Exupéry hizo de su Principito, como el de arriba o el de la portada de la edición de la editorial Nueva Palabra, que viene a ser el dibujo que tienen todas las ediciones de una innumerable cantidad de editoriales que editaron "El Principito" a lo largo del mundo. Lo cierto es que la obra llama mucho la atención, la de Saint-Exupéry como la de Pratt, aunque esta novela gráfica no sea la más representativa de él... y aún así la puso prólogo el escritor Umberto Eco. Y lo cierto es también que la misteriosa muerte del escritor francés fue acogida por Pratt desde la poesía y el recuerdo de Saint-Exupéry hecho personaje de cómic de su propia vida a causa de la falta de oxígeno en la cabina de su avión. En cierto modo Pratt vuelve a contar "El Principito" pero usando de los delirios y no de un niño del espacio exterior. Pratt puso por nombre a los alemanes que derribaron el avión de Saint-Exupéry: Heichelle y Hogel, ante el desconocimiento de quién pudo ser. Mas en marzo de 2008 la prensa internacional publicó que un anciano alemán de 86 años, declaró con gran precisión y detalle, y aportó documentación, que él derribó el avión y mató al escritor francés volando cerca de Toulon, sin saber que era Saint-Exupéry quien pilotaba allí dentro. Sólo cumplía su misión de soldado de aviación de la Luftwaffe. Su nombre era Horst Rippert, por entonces con 20 años y posteriormente un periodista al que le gustaba la lectura de "El Principito".

La muerte. La muerte dibujada por Pratt a lo largo del cómic de muy diversas formas poéticas, directas, indirectas o insinuadas, pero siempre como en un cuento, como Saint-Exupéry según algunas interpretaciones de su libro. Pero Pratt también usa es imagen para denunciar la guerra, incluso para denunciar a los que inician las guerras. Al igual que hace en otras novelas gráficas, Pratt recurre a iconografías del siglo XX, ya del cine o de otro sitio, para trasladarlo a sus viñetas y usarlo como una referencia renovada en su mensaje. Así ocurría en los ejemplos gráficos de las citadas Noticias 855ª y 856ª, pero también aquí, donde representa a un Saint-Exupéry avanzando entre el humo y la niebla de la guerra civil española (1936-1939), donde estuvo presente como corresponsal periodístico, con un juego de sombras muy determinado y determinante en los recuerdos del Saint-Exupéry personaje que alucina por la falta de oxígeno.


Es una imagen fantasmagórica que recuerda a otro personaje de un cartel de guerra republicano español que advierte contra el fascismo contra el que combaten. Es un personaje de la muerte también de rasgos esquemáticos y sencillos que lanzan un concepto a la mente de quien lo visualiza, rápido y directo. Como Pratt en esas épocas. Un cartel, por otra parte, que posiblemente el autor de novelas gráficas consultó, ya que no ocultaba en esos días que estaba ideando una última novela de Corto Maltés en la guerra civil española. Idea que nunca llegó a pintar más allá de unas acuarelas y un breve comentario de uno de los personajes de "Los escorpiones del Desierto" acerca de que sabía que estaba allí, en las Brigadas Internacionales", el héroe y antihéroe Corto Maltés. No obstante, Hugo Pratt, que ya había mencionado en la novela de Corto Maltés "La Juventud", e insinuado en "Tango", ya había hecho desfilar por la vida de este marino a anarcosindicalistas españoles, entre ellos el vital para el desarrollo de la guerra civil García Oliver, que fue Ministro de Justicia. En el acercamiento que hace a los últimos momentos de Saint-Exupéry ya hace una primera incursión en viñetas a personajes históricos de la guerra civil española, y es que Saint-Exupéry, en su paso por España, conoció al anarquista Buenaventura Durruti.

La novela gráfica de Pratt sobre Saint-Exupéry, se llama "Saint-Exupéry, el último vuelo", editada por Norma Editorial. Allí se van mezclando las sombras y las luces en medio de un cómic cargado de poesía para explicar la historia de un hombre que vivió como hombre, escribió prosa como poesía, y murió dejando la vida terrena para dar lugar a otra en la poesía. Es como si "El Principito" lo hubiera escrito a sabiendas de ese traslado de dimensión en el final de sus días.

P.D. 1: Como siempre, si se pulsa sobre las imágenes, se amplian.

P.D. 2: Fotografía de la colección Martínez Fructuoso. Dibujos de Hugo Pratt, salvo donde aparece sólo el Principito, que son de Saint-Exupéry. Cartel de propaganda bélica, autor anónimo, gobierno de la II República Española.

NOTICIA 966ª DESDE EL BAR: PROYECTO 23

Vacío#3 from proyecto23 on Vimeo.

Joan Brossa tiene la insistente tarea desde ultratumba de empeñarse en estar rondando mi vida para que le conozca. Lo hizo cuando se empeñó en que cogiera con mis manos sus cuadros, carteles y esculturas y me lo llevara de Guadalajara a Barcelona, a la casa de su fundación donde su viuda e hijas guardan y administran su memoria. Ay, aquel trabajo de recorrer España con obras de arte de un lado a otro, desmontando y montando salas gozando de obras artísitcas por las que me pagaban por tocarlas a diferencia de los que luego pagarían por verlas sin tocar en esas mismas salas, cargando y descargando camiones como quien carga y descarga sacos de patatas, que en eso de los kilos, las espaldas rotas de cansancio doliente y los callos en las manos igual da oro que barro, el trabajo es lo único que vale. Claro que en aquel trabajo ya hubo otra coincidencia, y es que ya entonces realicé un trabajo para el Archivo Obrero, sin ser archivero... aunque ahora sólo sea una vez más alguien sin empleo.

Pues Joan Brossa me persigue, entonces con ACRUNA, luego con mis compañeros de Diversidad Diacrítica, y ahora descubriendo a un grupo artístico que deseo presentarle a este Alto Mando del Servicio de Espionaje de Bares. Se trata de Proyecto 23, un grupo muy particular. ¿Y por qué quiero presentároslo? Pues porque sí, porque creo que es necesario mostrar y demostrar que a pesar de que los sucesivos gobiernos locales de Alcalá de Henares, sobre todo con el del Partido Popular que gobierna desde los últimos ocho años y va a hacerlo los próximos cuatro, se empeñan en que la cultura de Alcalá de Henares es Cervantes y el Quijote, si acaso un manojo de procesiones religiosas y un "de lo demás que se encargue la Universidad de Alcalá de Henares", pues no sólo es erróneo sino además: mentira. La ciudad tiene múltiples posibilidades, sobre todo en su Historia, en su Literatura, en su música, en su transcendencia política y social, en su vida Natural, y demás, como a lo largo de este blog se trata de ir dando a conocer en la medida de lo posible. Hace pocos posts, incluso en el anterior a este, hablé de El Tornillo de Klaus, y ahora le toca el turno a este Proyecto 23.

Proyecto 23 es un proyecto cultural cuyo director artístico es Isaac Diego, un entrañable hombre joven que canta ópera, pero que además es musicólogo e investigador de la Universidad de Oviedo. Es por él que Joan Brossa me persigue, pues de su obra, junto a la del pintor Tàpies y otros artistas, ya literatos, ya plásticos, ya músicos, de las tendencias contemporáneas y actuales, nace la idea de Proyecto 23. Junto a Isaac Diego están Pilar Dieste (mezzosoprano y videoartista), Ramón Nausía (actor, performer y videoartista) y Chelius Padrino (performer, tenor y corneta aficionado). Ese es el equipo más constante de este grupo, pero luego hay colaboradores habituales como Guillermo Montero (tenor), Iván Pérez (tenor lírico), Fran Parreño (bajo), Javier Navarro (tenor y guitarrista clásico), Pedro Pérez (bajo), Iván Viejo (bajo), Antoine Cassar (poeta), Manuel Casas (tiorba), Teresa Barrera (órgano), Ángel Sanz (percusión) y Carmen Herrera (poeta). Conozco personalmente a algunos de ellos. Aunque algunos viven en otras poblaciones que no son Alcalá de Henares, algunos viven en Madrid capital, lo cierto es que la mayoría viven en esta ciudad y que todos tienen relación directa con la misma, siendo Alcalá de Henares el lugar de reunión y reencuentro muy a menudo de todos ellos, ya sea en grupo o individualmente.

Ellos mismos se definen a sí mismos como: "Una iniciativa de experimentación sonora y escénica a partir de la práctica conjunta del canto coral. Su punto de partida es la música coral antigua occidental". Dentro de esto entra en juego Brossa, Tàpies, Fluxus y otros artistas contemporáneos. Su vanguardismo basado en los conceptos es lo que mueve a este grupo. Reúnen lo plástico y lo aúnan con lo sonoro, mezclan artes diversas y estilos de vanguardia, mezclado con cuestiones ancestrales, como la citada música coral o la pictografía japonesa, y lo mezclan todo en creaciones conceptuales que renuevan su mensaje, que no deja de ser el mensaje que a lo largo de los milenios los humanos solemos repetir, porque en realidad pocas cosas son las que mueven realmente el mundo, por muy complejas y reinterpretativas que sean... en el fondo, el fondo es el fondo, y los fondos son las bases y las bases suelen ser, por lo general, similares para que se sujeten las cosas o las personas. Están muy influídos por el conceptismo, como si de una Yoko Ono artísta se trataran, sus obras, en otras palabras, tratan de que captes lo conceptual, lo que te sugiera conceptualmente, pero no te muestra a las claras y al detalle el asunto puesto delante tuya en sus obras. En parte, eso es el arte conceptual en sí. Ahora bien, como ellos mismos afirman, evitan el virtuosismo, cogen de la música, la poesía, lo audiovisual, lo plástico, o de artes ancestrales, pero no ahondan en su perfección, sino que lo mezclan porque lo que desean es que ese arte sea tan accesible que "hasta un niño debería hacerlo". Aún con ello, seré sincero, no es tan accesible. Es un poco complejo entenderles, porque el arte conceptual es en su sencillez difícil, tan difícil como tu estado emocional y emotivo cuando te lo encuentras. Los conceptos surgen en la mente del artista, pero también en la mente del espectador, y en esa interacción de conceptos dependen tantos factores psicológicos de unos y otros que este arte no sólo es reinterpretable según el momento de la persona que se enfrenta a él, sino que también variable en su dificultad o no dependiendo directamente del momento vital e intelectual en el que llegue la obra a la vida del que se encuentra la misma.

Esta clase de proyectos y grupos artísticos siguen siendo ignorados por sistema en nuestra ciudad, tan preocupada en montar Mercados de Cervantes llenos de anacronismos altamente graves y nada cultos, tan pendientes no de la cultura sino de la caja del dinero que pudiera generar el nombre del escritor del siglo XVII. Proyecto 23 actúa en diferentes lugares, la red de Internet es su lugar donde yo les encuentro, pero físicamente, como se puede ver en su página, también están, por ejemplo en Berlín, en Madrid, en Huelva, en Argentina, y algunas piezas creadas entre Alcalá de Henares, El Zulema y Madrid.

El poema sonoro que os presento de ellos es un vídeo de Pilar Dieste, con dos poemas de Carmen Herrera y música de Isaac Diego. Se llama "Vacío#3". A mí me produce un cierto desasosiego, entre el concepto de obra musical de Ligeti, con su requiem y similares, y el poema musicado de The Beatles en Revolution 9, por cierto que este poema sonoro fue idea de Yoko Ono al convencer a John Lennon para hacerlo. "Vacío#3" me produce desasosiego y a la par cierta vitalidad de transfondo. Es como una lucha interna de algo que nos atrae a ello a la vez que nos desasosiega... eso es la vida en cierto modo, desde el nacimiento. Tranquilos en el útero no queremos salir de él pero a la vez, desaparecido el líquido amniótico, nos vemos en la necesidad desasosegante de huir de él buscando supervivir sin saber si el lugar de la huida no nos habrá de matar. Confiamos y creemos a ciegas en nuestra huida por superviviencia. Deseamos estar y nos desasosiega estar, en una situación vital. El nacimiento, como si de una muerte de nuestra vida fetal se tratara para darse a nacer en otra vida, claro está, ningún ser vivo quiere morir, salvo los enfermos que mentalmente lo desean lograr. Pero este poema no me inspira ese desasosiego de nacimiento, sino otro, el del deseo de aquello que no llegamos a alcanzar y sabemos podríamos alcanzar o no, que nos da miedo alcanzarlo porque nos pueda producir mucho bien o mucho mal, o lo que es peor: nada una vez alcanzado. Es el desasosiego del no saber algo que nos afecta directa y vitalmente.

Aunque aquí no se entienden bien los dos poemas contrapuestos que compuso la poetisa Carmen Herrera especialmente para esta obra de poema audiovisual completo, yo pude leerlos en una céntrica cafetería ajardinada a pocos días de haberlos creado ella. En cierto modo también ellos me inspiraron lo del video. Vaciados de sentimientos, los poemas muestran unos deseos que confluyen en lo carnal, como algo místico. Son dos poemas eróticos, casi pornográficos, entre el punto de vista masculino y el femenino, que se acercan a una visión casi ascética, como si el lugar de Dios y su entrada en el alma de un humano en los poemas de Santa Teresa de Jesús, por ejemplo, hubiera sido sustituido por el sexo, el sexo y lo carnal como lugar común de ascesis humana, de paroxismo. Pero es justo ahí que, en algo en lo que confluyen ambos sexos, entra de lleno el concepto del desasosiego de no tener lo que se quiere tener, y a la vez, aunque suene raro, tenerlo. Dos hacen uno, pero siguen siendo dos pese a ser uno. Desasosiego y vitalismo a la vez. Lo que mueve el mundo.

Pero para el ayuntamiento de Alcalá de Henares sólo existe Cervantes, y para su concejalía de Cultura no existe el hacer cultura, sino el hacer caja, que han de llenar arcas.

Que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 965ª DESDE EL BAR: MÁS VIVO Y MÁS DIRECTO

El pasado 24 de julio, en la Noticia 961ª, os contaba cómo fueron los recitales que ofrecimos Sergio Corbacho, a la guitarra, y yo, Canichu (Daniel L.-Serrano), con mis propios poemas, relatos y voz. En esa ocasión os mostraba muy poquitas fotografías pero os dejaba enlaces abiertos a la posibilidad de ver muchas más vía El Tornillo de Klaus (en su sección de fotografía, que es una sección que no tiene desperdicio) y Facebook (en mi propio muro de fotos). También entonces os daba la posibilidad de ver cuatro videos grabados por One Car Lost, y el enlace a otros tres videos más. Casi todos correspondían al recital del día 1 de julio, en La Chata, menos dos, que eran del día 16 de julio en el Flamingo Rock Bar. También os hablaba de El Tornillo de Klaus. Pues bien, dos de los componente de El Tornillo de Klaus, Pablo Cristóbal y Alicia V. Palacios Thomas, me hacen llegar ahora un video que han montado con uno de los poemas del recital del 16 en el Flamingo. Lo podéis ver tanto en la sección de vídeo de su revista digital, como en Vimeo. Para ver ese video yo os pediría que vayáis allí, os recomiendo hacerlo de corazón, y cuando acabéis que os paseéis un poco por sus publicaciones, porque no os defraudarán, de veras. Hacedlo por favor, a pesar de que lo fácil sería consultar el enlace aquí, que no hace otra cosa que remitirlo de allí. Me dicen ellos mismos que quizá editen más videos con otros poemas. Yo sólo os enlazo este, quizá comente la existencia de los otros si salen publicados en su propia revista electrónica. Así que: by hook or by crook, I'll be last in this book... o en otras palabras, que para verlos si los ponen sí deberíais ir a su propia página.

Me gusta el aire íntimo (que no es lo mismo que intimista) a la vez que cómplice que le han dado a través de los enfoques, la luz y los planos elegidos, ya se lo he dicho a ellos mismos por otra vía. El poema "Balada para..." fue compuesto por mí en 1999, y se encuentra en el tercer libro de la trilogía "Poemas de un Hombre en Cambio", que se llama "Poemas de un Hombre Consigo Mismo".

P.D.: La fotografía pertenece a El Tornillo de Klaus, la autora es Alicia V. Palacios Thomas. El video pertenece a El Tornillo de Klaus, sus autores son Pablo Cristóbal y Alicia V. Palacios Thomas. El poema es mío, y, como todo en esta bitácora, se encuentran bajo una licencia Creative Commons consultable en esta propia bitácora en su lateral derecho, como creo que también en la propia web de El Tornillo de Klaus. El poema en concreto, además, también se encuentra registrado en el Registro de la Propiedad Intelectual de las oficinas de la Comunidad de Madrid, válido en todo territorio.

NOTICIA 964ª DESDE EL BAR: VUELVO A ESTAR EN UN LIBRO

"Dani, aquí mi 'obra maestra' para ti, y gracias por unos debates sobre el tema que de verdad enriquecieron el trabajo. Me alegra tanto que esté hecho. Un beso muy fuerte desde Alemania. Katrin. Ratisbona, 24 de julio de 2011"

Con esta dedicatoria tan sencilla, tan bonita por cuanto expresa de satisfacción personal sincera por parte de quien la ha escrito, he estado ojeando este libro de 125 páginas que me ha llegado por correo esta mañana. Me lo ha enviado Katrin Stockinger, una joven alemana bávara que conocí hace dos años en España, en mi ciudad, en Alcalá de Henares. Me la presentó un amigo portugués llamado David Rodrigues y se entabló una amistad. Ella era una estudiante y una trabajadora que estaba interesada en los asuntos de la Unión Europea relacionados con Hispanoamérica a través de las relaciones con España. En el último año nos hemos visto poco, ya que regresó a Baviera, aunque pasó una temporada de vacaciones por Alcalá. No obstante nunca hemos cortado contacto gracias a Internet, y parece ser que ahora por correspondencia ordinaria, lo que es muy de agradecer y agradable en estos tiempos de lo inmediato. A veces hablábamos de su tema de tesis de Magister Artium, largas conversaciones sobre España y Cuba, en su pasado, su presente y su futuro, sobre Miguel Ángel Moratinos, sobre la Unión Europea y su necesidad de España para hablar con Iberoamérica en muchos casos, en fin sobre estos temas que le interesaban particularmente, y para mí muy llamativamene siendo ella alemana y estos otros temas más bien tan puntuales en los asuntos de España. Sea como sea llegué a regalarla algunos ejemplares del periódico Granma que tenía por casa, cosa que parece ser la ilusionó porque en Alemania no podía acceder a ellos.

Katrin escribía su tesis doctoral mientras hablábamos de esas cosas y ella se saturaba de mi español de pronunciación rápida y vocabulario difícil, según decía; es la construcción de mi discurso, añade ella cuando hablamos, muy compleja de entender, lo que dicho por alguien que tiene por compatriota a Immanuel Kant es casi una especie de alago. Como ha sido alagador que me mande este libro y me diga que nuestras conversaciones le han ayudado y alumbrado mucho para darle una dirección y un enfoque. Ya antes yo aparecía mencionado y en agradecimientos en siete libros de otros autores, seis de ellos los referencié en la Noticia 863ª, y el séptimo en la Noticia 897ª. Ahora, parece ser, flotan mis conversaciones como orientación en el primer libro de Katrin Stockinger que tantos años le ha costado investigar y elaborar. El libro es su tesis de Magister Artium supervisada por los catedráticos y doctores expertos Stephan Bierling y Reinhard Meier-Walser. El libro se llama "Die Kubapolitik Spaniens seit 1986. Magisterarbeit" (que según el traductor de Google es algo parecido a esto: "La política de España hacia Cuba desde 1986. Tésis de Magister Artium". Ha sido presentada y publicada en y por la Facultad de Filosofía I (Filosofía, Arte y Ciencias Sociales), de la Universidad de Ratisbona (en alemán: Regensburg). Sobreentiendo por nuestro trato y por lo que he traducido con muy útil herramienta de google para traducir, aunque con serias deficiencias aún, trata específicamente de lo que el título índica siempe en relación a la Unión Europea, y en concreto al periodo de la presidencia española de la Unión en 2009.

Tendré que leerlo con paciencia, pues no sé alemán y este idioma tampoco me da las facilidades de cualquier otro nacido, como el español, del latín. Usaré el traductor de google, aunque tarde un año en lograr acabarlo. Qué gran herramienta esta. Hoy en día hay quien dice que las películas, los libros, los poemas, las canciones, todo, debe estar en su idioma original, alegando que así aprenderíamos idiomas y seríamos más cultos. Es un error. Aprenderíamos idiomas, tal vez, cultos no lo seríamos necesariamente. Aprender idiomas es importante, incluso deseable, ahora bien, la cultura y la riqueza cultural no se expandió jamás respetando los idiomas originales. En la edad Antigua la gente culta realizaba o encargaba traducciones al griego de aquellos textos que estaban en hitita, egipcio u otros idiomas, del mismo modo que para un público menos culto se le hacia la traducción al latín. En la Edad Media, los musulmanes con los judíos en la Escuela de Traductores de Toledo precisamente hacían eso: traducir lo que estaba en griego, árabe u otros idiomas al latín, y poder gozar así todos de manera general de un enriqucimiento cultural. También lo hizo hacer así Carlomagno. Y en el Renacimiento la gran revolución cultural de la imprenta nunca hubiera llegado a nada si los textos, ya generalizado su precio a ser accesibles a todas las clases sociales, no hubieran sido traducidos a las lenguas vulgares de cada país. Así convivían ediciones cultas en latín para los intelectuales, y ediciones en lenguas populares. De ese modo, no de otro, se hizo comprensible la Biblia para mucha gente, por ejemplo, o se pudo expandir El Quijote, del que ahora nos vanagloriamos en el Museo Casa Natal de Cervantes de mostrar ediciones traducidas del siglo XVII, esas traducciones son por esto, no por coquetería del editor de turno. En el siglo XVIII, la Ilustración expandió sus ideas democráticas, igualadoras y pedagógicas a base de traducir textos a otros idiomas, esa era parte de la revolución cultural de ese siglo que expandió la educación. Los pensamientos de los franceses no se quedaban en francés sempiternamente, se traducian al inglés, al español, al italiano y al idioma del lugar allá donde llegaban esos textos. Y así, sólo así, la gente adquiría mayores conocimientos y conocía las ideas más bulliciosas de la época. Y eso se continúo en el siglo XIX y en buena parte del XX. Saber idiomas está muy bien, pero traducir está bastante bien también, porque no todo el mundo tiene facilidades de aprendizaje, ni de comunicación, ni de asimilación. Los traductores de idiomas que han surgido en Internet en la última década, como el de google, son un gran invento revolucionario del conocimiento y del saber, por perfeccionar, sí, pero es una gran idea. Ahora cualquiera puede traducir lo que desee y no esperar hallar la traducción en algún lugar o desesperar de no tener traducción alguna. Yo mismo, cuando hasta ayer trabajaba con el fondo documental de los exiliados socialistas de París, he usado de ella para saber qué decían algunos textos en francés... porque los de inglés más o menos los entendía, por supuesto los que estaban en español no hay problema alguno, pero los textos en francés o en alemán (que también había), sólo pude decir y archivar lo que eran gracias a estas herramientas, y un poco de francés, a costa de leer y consultar el traductor, sí he aprendido. Muy escaso, pero algo. Pero a lo que vengo a decir es que no hay que despreciar ni hablar en contra de las traducciones, cuando han sido estas las que han movido el mundo culturalmente y no el respeto al idioma original, que sí, que hay que intentar aprender, y conocer, y que es deseable saber idiomas... pero ni yo conozco japonés, ruso, inglés, francés, bereber, alemán, swahili, griego, chino, polaco, thailandés, latín, portugués, árabe, bemba, zulú y vasco a la vez, por poner un ejemplo, y seguro que en esas lenguas hay cosas muy interesantes para prestarles atención. Traducir, como conocer idiomas, no es malo. No lo ataquemos. En este sentido, si Internet dicen que es la mayor revolución de la cultura escrita (y visual, cultural en general) desde la invención de la imprenta en el siglo XV, yo creo que son sus traductores automáticos, sobre todo cuando se perfeccionen, los que completen esa revolución como lo hicieron las traducciones coetaneas a las ediciones de las imprentas (que a veces contrataban traductores).

En fin, que en estas semanas donde mi vida sentimental me ha dado un bofetón mucho antes de poder haber llegado si quiera a darse a la luz, y he de convivir penosamente con su resultado actual; donde he perdido mi fuente de ingresos trabajando como becario en el archivo por finalización de la beca; donde noto que una mella en mi ser se ha transformado en grieta; me ha alegrado mucho recibir este libro de Katrin, a la que espero y deseo el mejor y más feliz de los futuros.

Que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 963ª DESDE EL BAR: SURCOS DEL TIEMPO

En el viejo molino de los García aún hay un puente semisepultado por la tierra y el tiempo que nos recuerdan que el caz del río Henares pasó por allí. Ahora el río Henares sigue su paso, como siempre, cerca, bordeando la ciudad, por debajo de un puente por el que pasa una carretera que asciende al monte Gurugú, hacia el cementerio nuevo, el cementerio jardín. La Isla de los García abunda en vegetación, que no en árboles, que un ayuntamiento despiadado con el mundo más ecologista, pretende arrebatarle ahora un pedazo con máquinas de contruir y cementos. Al otro lado del río hay un merendero. Pero mi ascenso por el camino de espigas secas que se clavan en los tobillos ha llegado al molino de los García, que en otras épocas conoció mejores épocas de las que son testigos sus dimensiones y sus puertas. Montones de trabajadores debieron estar aquí y animar a esta ciudad, hace décadas. El molino de los García es un trozo de la Historia de esta ciudad, que ahora descansa más entre ruinas que entre el recuerdo. De niño mis padres me decían que allí vivía gente "mala". De adolescente subía al Parque de los Cerros por aquel camino y mis amigos decían que allí vivían drogadictos y prostitutas, y algún ladrón y violador. Y yo iba por ese camino, bañado por el sol del verano, y me paré a mirar el molino de los García. Cara o cruz. Me intrigaba. Me acerqué a sus muros heridos por el tiempo y las pintadas de jóvenes grafiteros. Entré por los agujeros de sus paredes. Todo estaba hecho. Restos de fogatas. Más pintadas. Latas de conservas y de refrescos tiradas, sin oxidar, delatando que alguien las había usado no muy lejos en el tiempo. Entro por entre las paredes con vigas de madera desvencijada y medio carbonizada por fuegos que, no se ocultan sus pistas, fueron prendidos en noches de frio por alguien que buscó refugio alli. No hay remedio. Cara o cruz. No hay nada que perder salvo una oportunidad de crecer. Me adentro y paso a otra sala en ruinas cuyo techo desapareció, sin saber ni cómo es, ni si hay alguien. No hay nadie. No hay nadie en el molino de los García. Salvo las evidencias de tiempos mejores y tiempos peores conviviendo, como arrugas de carácter en una persona mayor. Los escombros me dejan pasar. No hay nadie de aquellas historias. Y luego, por el túnel de debajo de la carretera del monte Gurugú, asciendo al cementerio jardín, donde las urracas y los mirlos me reciben con sus sonidos, como aviso a los difuntos de que llego. Y las toperas delatan vida debajo del suelo. Y las paredes se encuentran escritas con los nombres de tantas personas que me rodean en su silencio, dentro de cajones de madera y jarrones herméticos. Y allí están mi padre y mi abuela.

En el recibidor del cementerio nuevo, al irme, descubro reformas... hacía tanto tiempo que no podía subir... Descubro cómo el mismo alcalde que trata de destruir la vida natural de la Isla de los García, ha colocado allí una estatua del Quijote... como si los visitantes de este lugar quisieran que les recordasen los hitos turísticos de Alcalá de Henares, como si fueran turistas y aquella otra parada... Para este ayuntamiento todo es Cervantes, todo es Quijote... y se olvida de las personas y del respeto y de los significados. Hay que quitarle las telarañas a ese Quijote... Voy bajando por el puente sobre el río Henares hacia la ciudad. Es mi primer día sin trabajar, en algún tiempo.

P.D.: fotos y video de elaboración propia. Y música de Pink Floyd.

NOTICIA 962ª DESDE EL BAR: BORRANDO

¿Y qué escribir cuando uno tiene tanto que decir y sin embargo no lo puede escribir? En las últimas semanas han ocurrido varias cosas en mi vida, a cada cual haciendo apuestas por ver cuál era el mayor batacazo. Y así voy. Mañana es mi último / penúltimo día de trabajo como becario de colaboración en el Archivo Obrero. El viernes me lo dan libre y deberé regresar sólo el 1 de septiembre para decirles cómo organicé su fondo del exilio parisino, la tesorería, solidaridad democrática... Así es la vida del becario. No tenemos contrato laboral, no cotizamos seguridad social, no contamos a la hora de ser defendidos como trabajadores, y podemos ser despedidos de nuestro trabajo (que no está reconocido legal y burocráticamente como trabajo) en cualquier momento sin previo aviso. En este caso por un final de los fondos de beca del Ministerio de Cultura. Mi jefe me dijo que volverían a solicitarla y que me llamarían si se la conceden... Me temo que eso lo veo difícil. Y sin embargo, trabajé casi como si fuera el jefe de una sección... de un fondo de archivo. Y luego está mi vida privada, esa que se empeña en repetirse en determinado aspecto. Será mejor no ahondar en esto por estos lares, aunque escribir tal vez me desahogaría. Mañana es casi mi último día, lo será en lo práctico, en lo formal lo será el 1 de septiembre. Vivía al día, cada mes, como ya dije, cerraba con menos 10 ó menos 20 euros, algo muy justito, muy ajustado. Ahora cobraré julio para pasar agosto. Luego... luego sólo será otro momento. Que la cerveza os acompañe, por hoy... a ver si la próxima entrada levanto esto un poco, hoy no tengo muchas ganas de escribir... bueno, sí, sí las tengo, pero me paro, borro, escribo, borro... pienso "¿cómo voy a publicar esto?" Y vuelta a empezar. Me autocensuro. Hoy mejor que lo dejamos aquí... El mañana será otro día.

NOTICIA 961ª DESDE EL BAR: EN VIVO Y EN DIRECTO

El día 16 de este mes de julio recité junto a Sergio Corbacho en el Flamingo Rock Bar. El 1 ya lo habíamos hecho en La Chata. Claro que ese día 16 habíamos hecho doblete, ya que uno de los organizadores del Festival Sancho Panza Rock de Alcalá de Henares nos permitió ejercer diez minutos de teloneros de Die Away, que tocaban los terceros, detrás de Los Nocturnos. Aunque de esa actuación salimos muy disgustados. No nos gustó aunque fuera para toda la ciudad. Al menos pude hacer algo de humor subiendo al escenario con una camiseta de El Fary en un festival de rock. Sea como sea, entre Pepito Ognimalf, dueño del Flamingo Rock Bar, y Juan Carlos López, nos hicieron una serie de videos y fotografías que no está mal compartir por aquí para quien no asisitió, aunque entre medias de los poemas faltan muchos detalles y contextos que es lo que en realidad hace de estos recitales que la gente quiera regresar a ellos, creo. Además, para usuarios de facebook, bien está que apreciéis la tremenda voz de Alba Castillo, una amiga que nunca había actuado en público y que quiso hacer una aparición en el recital del Flamingo, al igual que el destacado bluesman Borja Montero, de Three Monkey Heads, tocó la guitarra en algún momento con permiso de Sergio Corbacho. Los videos de esta entrada corresponden a la actuación de La Chata. Pero las fotografías pertenecen a la actuación del Flamingo.

Esta fotografía la realizó la revista y proyecto cultural El Tornillo de Klaus, de manos de una persona en la que voy descubriendo poco a poco una gran sensibilidad estilística, Alicia V. Palacios Thomas. No perdáis de vista a esta revista y grupo, de la que intuyo que Carlos Cristóbal es pieza clave, porque creo que en el futuro nos van a dar una sorpresa. Sólo hay que atender al cortometraje que realizaron, "La Agradable Visita del Cabezahueca", que podéis ver tanto en la sección de video de su revista digital, como en su propia web en vimeo. Quizá también es de destacar el video llamado "Poema de Miguel Cristóbal Olmedo". Creo que se demuestra en estas piezas una cáustica visión de la vida, sobre todo en el primer cortometraje citado, que con ironía contrasta los grandes temas sociales que se viven mientras las personas ven pasar las miserias de sus vidas, casi toda una crítica social y política de las actitudes de la sociedad joven en general, de la sociedad joven más desfasada, claro está. Sea como sea, allí tenéis varias fotografías del recital del Flamingo ya que, para sorpresa mía y de Sergio, nos esperaban para grabarnos, de hecho creo que van a montar un video, pero aún no está preparado. ¿Quién sabe, quizá ya no lo hagan? No pasaría nada, las cosas se deben hacer cuando se quieren hacer. Es ese querer hacer lo que da frescura a su obra, se nota... o yo creo notarlo. Si miráis las fotos de El Tornillo de Klaus, pinchad sobre ellas, no sólo se os ampliarán, también se os abrirán como entrada de post en la que podréis comentar si lo deseáis.

Otras fotografías son cortesía del Flamingo Rock Bar y de Juan Carlos López, estas se pueden ver en los muros de facebook, en su defecto colocaré unas pocas por aquí tanto de La Chata como del Flamingo.

Y sin más, este espía del bar deja al Alto Mando del Servicio de Espionaje de Bares los videos del recital. Faltan dos relatos, que dicen que son los mejores algunas personas, pero problemas técnicos con blogger desde ayer impiden adjuntarlos de momento. A la espera de lograrlo, de momento os enlazo a facebook a uno de ellos y también a otro, porque al de la intervención de Alba ya os lo he puesto. Espero que os guste. Que la cerveza os acompañe y gracias a los que os interesa todo esto, sin vosotros no podrían darse estos actos.

(Estos poemas y relatos tienen registro de autor bajo licencia creative commons, al igual que el resto del blog según se lee en la columna de links de la derecha de la página. De estos no está permitida su reproducción total o parcial sin citar el nombre del autor, y aún así no estará bajo ningún concepto ni forma permitida la reproducción si es con ánimo de lucro).