miércoles, diciembre 30, 2009

NOTICIA 721ª DESDE EL BAR: LOS LIBROS QUE LEÍ EN 2009

Pues como viene siendo tradicional, este espía del bar informa al Alto Mando del Servicio de Inteligencia del Espionaje de Bares sobre los libros que ha leído este año. Ya sabéis, los lectores más asiduos, que gracias a un diario personal que escribo desde 1990 pude confeccionar la lista de todos los libros que he leído a lo largo de mi vida. Cosa que dejé constancia en la Noticia 204ª. En esa noticia se abarcaba hasta 2006, y se anotaban los que estaba leyendo en el comienzo exacto de 2007. Como no podía ser menos lo completé en la Noticia 387ª, con los libros de 2007 y los primeros de 2008. Y como tampoco podía ser menos, volví a completarlo en la Noticia 569ª, con los libros propios de 2008 y los primeros de este 2009. Hay otras Noticias de esta bitácora que hablan de libros y novelas gráficas, pero para no perder la costumbre, ahora que estamos a un día del comienzo de 2010, que ya hemos hecho mención del cuarto aniversario de Noticias de Un Espía en el Bar y hemos presentado una selección de fotografías por cada año de esta primera década del siglo XXI, vamos a escribir el informe de mis libros leídos en 2009.

2009: 30 años.
Leí 31 libros, de los cuales 9 eran nóvelas gráficas.

De esos libros hay que decir que la gran mayoría pertenecen a una enciclopedia de Historia de España en veinte volúmenes que estoy tratando de leer entera. Mientras que de las novelas gráficas, más de la mitad de las 9 citadas pertenecen al final de la saga del Corto Maltés de Hugo Pratt. Es mi personaje favorito de cómic, y como ya lo cité en años anteriores no lo pondré en las lecturas de referencia destacada de este año. Ahora sí, pasemos a los dos libros que me autoimpuse como máximo para destacar, más, añado este año, un apartado especial de una novela gráfica. Así pues, libros destacados:

El Señor de las Moscas, de William Golding. Es un clásico de la distopia que hasta este año no había leído. Me lo recomendó un amigo, el Señor Gutiérrez, en 2007, no me compré el libro hasta 2008, y no me lo había leído hasta este 2009. Así de pautado. Fue parodiado en un capítulo de los dibujos animados Los Simpsons. Unos niños se encuentran en una isla presuntamente deshabitada tras caer el avión en el que viajaban, según se comenta a lo largo de la novela y se deja ver aunque nunca se ahonda, a causa de una guerra mundial posterior a la Segunda. Son los únicos supervivientes. Tratan de organizarse en sociedad hasta que surgen los problemas que podrían recordar a los de la Guerra Fría entrando en una fase de calor, no obstante el libro fue escrito en ese contexto temporal y material. En realidad la novela no se desfasa, pues de lo que habla es de las tendencias de mentalidad y concepción de la vida que han acompañado a los seres humanos junto al vaivén de sus pasiones. Eso es algo atemporal. No obstante se dice que las novelas de ciencia ficción y de utopía o distopía son buenas cuando saben reflejar las preocupaciones del presente y del futuro real de las personas. Esta es una novela que me atrapó desde la primera página. No hay capítulo que no me incitara a seguir leyendo para saber qué les ocurriría, aunque debía parar para saborearlo y reflexionar lo que leía. Y es que a veces se saca más retardando la lectura para pensarla, que devorarla de inmediato. Posiblemente me incitaba a leerlo esa dicotomía de caracteres que, en nuestras vidas, conocemos y vivimos a través de los otros y de nosotros mismos. Es un forcejeo vital en el que vivimos.

La Guerra de los Mundos, de H.G. Wells. En realidad me ha costado mucho elegir este segundo puesto, mi otra candidata firme era la novela Mi Tío Oswald, la primera novela que escribió Roald Dahl, que me recomendó y prestó el caballero Luigi. Es una novela esa que no tiene desperdicio, un sano humor erótico que critica el mundo de la cultura y la alta sociedad. No la he puesto como la segunda destacada porque sí que es cierto que algunos pasajes se hacen repetitivos, pero es muy recomendable. La de H.G. Wells, La Guerra de los Mundos, fue escrita por su autor entre finales del siglo XIX y principios del XX como crítica total a los imperialismos colonialistas y sus guerras propios de entonces, guiados por el etnocentrismo europeo. Posteriormente creo que revisó la novela tras estallar la Primera Guerra Mundial (1914-1918), para criticar también que la tecnología se hubiese usado para la muerte y la destrucción y no para fines más nobles. Esta novela es otro clásico de la distopia, llevada a la radio, a la televisión y al cine, creo que al cómic también, innumerables veces. Sea porque, aparte de que la distopia me atrae, nunca hay que olvidar que en la Noticia 2ª y 3ª ya comenzaba a hablar de ella (parte 1, y parte 2), este año he escrito mi primera novlea distópica, han sido estas dos novelas las que destaco. Esta en concreto, como sus versiones cinematográficas, no para de horrorizarme ante la idea seria de la posibilidad de morir sin más, porque sí, sin explicación, de repente. La película antigua en blanco y negro, desconozco el autor pero agradeceré quien lo mencione, me hacía incluso soñar de niño ante esa posibilidad. La novela también lo logra y, por cierto, la última película sacada de ella, protagonizada por el actor Tom Cruise, se ajusta mucho, casi exacta, al texto de H.G. Wells.

Novela Gráfica destacada: No Comment, de Iván Brunt. Es un cómic catalán que me regaló un amigo portugués, David, en La Vaca Flaca el día de mi cumpleaños. No tiene diálogos escritos con letras, aunque no es mudo. Casi es mudo, pero cuando los personajes se ven e la necesidad de decir algo lo hacen por medio de dibujos simples y únicos que expresan una idea que el lector capta enseguida. Es una crítica a los aspectos más negativos, sucios y oscuros de la sociedad actual en varias historias. Tiene escenas de sexo y violencia explícita que hace que para los más remilgados no sea apta, pero todo lo que sale no está de más, no hay nada gratuito en las historias que narra.

2010: aunque falta un día se puede escribir ya lo que comienzo leyendo.

2010: 30 años, camino de los 31.
Estoy leyendo: 1 libro.

El Imperio Colonial y el Fin de los Austrias, en Historia de España, volumen XIV, dirigido por, y autor único en este volumen, John Lynch, editado por EL PAIS, Madrid, 2008. Trata sobre todo del reinado de Carlos II, entre 1665 y 1700, aunque tiene varios capítulos dedicados a la sociedad y la economía española del siglo XVII en general, así como de los sucesos en la América Española de ese mismo siglo. Este libro, junto a los tres volúmenes anteriores formaban parte de un libro del propio Lynch, los cuales se han dividido, como es obvio, para introducirlos en la enciclopedia de veinte volúmenes. En realidad EL PAÍS editó una enciclopedia basada en la reunión de libros y artículos científicos especializados en las diversas épocas de la Historia española, con lo que no es una enciclopedia usual, de años de dirección y coordinación. Eso hace que a veces haya contradicciones entre los autores al valorar aspectos que les son comunes en sus áreas temporales, o que haya repeticiones innecesarias de unos mismos acontecimientos, sobre todo en los volúmenes concernientes a la Edad Media. La encuadernación, por otra parte, deja que desear. Es bonita y llamativa, y las tapas parecen fuertes, pero no son uno ni dos los libros que he encontrado con páginas mal encuadernadas, y por tanto sueltas, y, colmo de los colmos, algunas rotas literalmente de lado a lado. Es una lástima que una obra tan interesante y actualizada no dé mayor especial interés, de sus editores, por cuidarla en sus detalles físicos, al menos.

Y sin más, feliz año 2010, que todos los seres os sonrían y que la cerveza os acompañe.

lunes, diciembre 28, 2009

NOTICIA 720ª DESDE EL BAR: CUATRO AÑOS DE BLOG



"-El problema está en la empatía -insistió vigorosamente Irmgard. Con los puños apretados se dirigió a la cocina y enfrentó a Isidore-. ¿Acaso no es la forma de demostrar que los humanos pueden hacer una cosa que nosotros no podemos? Sin la experiencia de Mercer, sólo tenemos la palabra de los seres humanos. Sólo su palabra de que sienten esa empatía, esa cosa compartida, de grupo. ¿Cómo está la araña? -se inclinó sobre el hombro de Pris, que estaba terminando de cortar otra pata con sus tijeras.

-Ahora tiene cuatro -empujó al animal-. No quiere moverse. Pero puede."

Phillip K. Dick, "Sueñan los androides con ovejas eléctricas" ("Blade Runner"), 1980; edición de la editorial Pocket Edhasa de 1996 en Barcelona.

Cuarto aniversario del inicio de esta bitácora. Canichu, el espía del bar, le da las gracias a los seguidores o lectores eventuales que pasan por aquí. Gracias. Que la cerveza os acompañe, y os invito a que no os perdáis las fotografías de los años 2000' de la anterior Noticia 719ª.

domingo, diciembre 27, 2009

NOTICIA 719ª DESDE EL BAR: FOTOGRAFÍAS DE 10 AÑOS DE SIGLO XXI

Dentro de cuatro días se habrá acabado la primera década del siglo XXI, la primera década del tercer milenio del calendario cristiano. Un siglo que más a menos se ha ido diseñando entre los años 1990', aún muy influidos por el siglo XX pero despegándose de él, y esta década 2000', donde se podría decir que ya hay muchas cuestiones irreversibles con un carácter propio que se distancia de ese siglo XX, aunque algo le quedaba. Como historiador tengo mi propia idea de cuando se puede decir que hay un cambio de siglo, y normalmente suele notarse ya las diferencias de un siglo a otro en la segunda década del nuevo siglo, la correspondiente a los años 10'. La 00' suele marcar unas pautas, pero es en la 10', a mi juicio, donde ya hay rasgos claramente diferenciadores. Es innegable que los cambios científicos (en telecomunicaciones, medicina, genética, exploración y conquista del espacio, y otros aspectos), los cambios sociales, los cambios políticos (de la Guerra Fría acabada en 1991 a la política de organismos supranacionales representados en conferencias, organizaciones, acuerdos, banca, etcétera), los cambios de mentalidades, los cambios climáticos, los cambios económicos, y otros cambios, se han acumulado ya de tal manera y envergadura que los 2010' van a ser ciertamente los que nos muestren las formas más significativas del siglo XXI. Personalmente, y pese a que muchos factores nos hacen pensar lo contrario, tengo una sensación inexplicable que me da confianza en la nueva década que va a comenzar. Creo que van a ocurrir cosas buenas. No soy vidente, obviamente, ni me baso en un análisis de las situaciones actuales, análisis que si lo hiciera debería opinar todo lo contrario acerca de la sensación que me dan los 2010'. En los últimos tres a cinco siglos (el XVII fue especial en el sentido que voy a decir) los años 10' han sido años de guerras internacionales. El siglo XXI se ha abierto con una de esas guerras internacionales, la planteada contra el islamismo más radical que comenzó tal guerra, en diferentes frentes y con unos planteamientos de guerra global y mediante tácticas que no son de frente ni de guerrilla, aunque se hayan consolidado frentes de guerra en algunos países. Pero, no sé porqué, lo digo de verdad, me da esa esperanza, esa sensación, de que los 2010' van a ser buenos, pese a que si analizamos la actualidad no nos haría pensar eso. El siglo XXI comenzó con esa guerra abierta y lacerante entre el islamismo más radical y las culturas occidentales. Y acaba con esa crisis económica mundial empezada en 2008, que augura terminar en 2010 para algunos, en 2011 para otros, y que en ningún lugar se regenerarán los puestos de trabajo al completo al nivel de 2008 hasta 2013, según los economistas. Peor aún ha sido la aceleración del cambio climático a peor a costa de nuestros malos hábitos de consumo, el aumento de la población humana, y un sistema económico basado precisamente en mantener esos malos hábitos de consumo, el capitalismo. Pero también ha sido la decada 2000' aquella que nos hace intuir que el futuro vuelve a manos de los individuos, que algo está cambiando, que la sociedad ya no va a ser como la que se diseñó en los Estados-nación que se han creado y mantenido desde finales del siglo XVIII hasta la fecha actual. ¿Por qué? Porque las nuevas tecnologías de telecomunicaciones nos han unido más, y cada vez los individuos se organizan más entre sí para realizar sus reclamaciones, para compartir la información que los grandes medios no difunden o minimizan en favor de sus propios intereses, para, simplemente, conocerse y divertirse juntos, y para otras cosas. Un ejemplo claro está en la lucha por frenar el cambio climático. Mientras que los grandes políticos, jefes de Estado, se reunen entre sí, y con las cabezas más visibles de la economía mundial, para hablar y hablar sobre el cambio climático y nunca acordar nada que no sea bajo mínimos, la sociedad, los individuos, con su día a día, con su comunicación, van aprendiendo nuevas actitudes y han comenzado a hacer lo que estos políticos, sus supuestos líderes y representantes no quieren hacer.

Sea como sea, quiero aprovechar esta fecha para mostraros imágenes de cada uno de los años 2000'. Las he seleccionado de mi propio archivo personal. Soy un gran aficionado a la fotografía documental, o de reporteros. Tengo varios libros, varias revistas, anuarios... Tanto es así que incluso cuando yo fotografío eventos con amistades, más que la pose busco el retrato del momento, el retrato entendido como fotorreportaje, como documental; tengo retratos de amistades y familia, como todo el mundo, pero si uno indagara en mi colección de fotos personal se daría cuenta que muchas son fotografías cogidas al momento, sin pose artificial, como si hubiera ejercido de reportero. Me gusta así la fotografía. Seleccionar fotografías de los 2000' ha sido difícil, una sola foto por año no es fácil de elegir, y dejado fuera muchas que me gustaría mostraros. Sólo he hecho una excepción, en 2008, para poder mostrar las dos caras de la muerte en la guerra, ya que tanto ha marcado ese concepto los 2000': la cara humana y la idealizada por los humanos. Si os gusta la selección que os muestro, aún puedo hacerlo con los 1990', ya que creo que es entre los 1990' y los 2000' que se ha ido configurando el siglo XXI en el que vivimos. Las de los 1990' son fotografías con una calidad fantástica, claro está que no imperaba tanto la fotografía digital que sí impera en los 2000'. En los 1990' aún es fotografía de negativo fotográfivo a positivar. La captación de matices del ojo humano se basa en cientos de miles de datos, la captación de matices en la fotografía con negativos en decenas de miles de datos, la captación de una cámara digital, aunque son de muy alta calidad, rebaja esas decenas de miles de datos. Una máquina digital escoge unos puntos de luz antes de fotografiar, escoge unos puntos de luz y de color y realiza un promedio matemático por el cual realiza la toma de la imagen en torno a los datos obtenidos, con lo que a menudo falsea un poco la luz y el color captado, cosa que no ocurría con la fotografía de negativos. Aún con todo hay muy buena fotografía digital de una calidad muy alta. Pero esa muestra de la que os hablo, la de fotografías de los 1990' sólo la haré si estáis interesados, una muestra idéntica a la actual, una foto por año, de momento os dejo con mi selección de fotografías de los 2000'. Así ha sido una parte del comienzo del siglo XXI, no pretende ser un resumen de los 2000', pues eso requiere decenas de fotos y no estas pocas. Espero que las disfrutéis.
Año 2000: fotografía automática de la Estación Espacial Internacional, por varias agencias: NASA, Agencia Espacial Europea y el programa ruso espacial, creo. Los astronautas Jeff Wisoff y Michael López-Alegría prueban una mochila espacial que les permite trabajar fuera de la estación espacial sin necesidad de cables ni tubos que les una a la estación ni a nave alguna. La ciencia ficción de la película de Stanley Kubrik "2001: Una Odisea en el Espacio" se hace realidad por primera vez. La conquista espacial marca el comienzo del siglo XXI con esta y otras cuestiones como sondas a Marte, agua en La Luna, posibilidad de haber existido vida en Marte, observaciones de planetas y estrellas que nunca antes vimos, proyectos para 2020 de crear una estación lunar y pisar Marte en 2050...
Año 2001: Una fotografía inevitable. Podría haber sido cualquiera relacionada con los sucesos, todas tienen una gran carga. Esta la realizó Robert Clark. El 11 de Septiembre el terrorismo islámico más extremista, liderado por Al-Qaeda, estrella varios aviones en Estados Unidos, el imperio del mundo actual. Dos de los aviones, los dos primeros, impactan contra los rascacielos más altos de New York, las Torres Gemelas. el mundo entero observa por televisión e Internet durante horas el sufrimiento y la muerte de miles de personas inocentes, poniendo el culmen en el derrumbamiento de los rascacielos. A partir de ahí comienza una guerra de frentes en Afganistán (a partir de Noviembre) e Irak (desde 2003), unida a diferentes actos terroristas como contraataques de Al-Qaeda (en Marruecos, España, Holanda, Reino Unido, La India, Pakistán, Malasia...)

Año 2002: Fotografía de Shane T. McCoy, pertenece a la US Navy, cedida a la Agencia FotoPress (AFP). El islamismo extremo de Al-Qaeda tenía su cobijo en Afganistán gracias al gobierno de los musulmanes talibanes. Estados Unidos invadió el país a finales de 2001. Sin garantias legales internacionales, sin seguir la Convención de Ginebra en asuntos de guerra, desarrollando secuestros ilegales por todo el planeta y torturas, el gobierno norteamericano llevó a sus presos sospechosos de islamistas radicales a su base militar en Guantánamo (Cuba). Su causa se enturbió mucho con estas acciones y no fue justa. Estos son presos en Guantanamo en 2001, es un detalle de la fotografía original.

2003: Gille Bassignac fotografió la toma de la ciudad de Bagdad. Este es un detalle de una de sus fotografías. Marines norteamericanos pasando con celeridad uno de los puentes de la ciudad en plena batalla. Sin puebas reales ni auténticas de que Irak ayudaba a Al-Qaeda, ante la protesta de millones de personas de todo el planeta (pidiendo el no a la guerra) y al margen de que la ONU desautorizara la acción militar en Irak, Estados Unidos invadió el país ese año. En una guerra convencional clásica, los norteamericanos, con ayuda de tropas de unos pocos países más, eliminaron el gobierno de Sadam Hussein en apenas unos meses. Sin embargo, la guerra se estancó en guerra de guerrillas una vez que Estados Unidos intentó asentar allí un gobierno amigo. Aún perdura esta contienda.

2004: Isla de Phi Phi, en Thailandia, un servicio de socorro improvisado traslada un cadáver. El 31 de diciembre, a punto de comenzar 2005, la entrada en erupción del volcán Krakatoa crea un maremoto que mata a más de 36.000 personas. Un maremoto así no había ocurrido desde el siglo XIX. La fotografía es de la agencia Reuters.

2005: Las inundaciones por el cambio climático afectan a muchos lugares, sobre todo de Asia, pero ni siquiera Estados Unidos se salvó de un huracán desproporcionado que inundó y destruyó Nueva Orleans. La ciudad inundada fue retratada por David J. Phillip. A partir de ese momento comienza una preocupación política por la ecología a destiempo, ya que esta había comenzado en sectores científicos y ciudadanos mucho antes. (Detalle de la fotografía original)

2006: Esta imagen bien pudiera haberse tomado en blanco y negro a finales del siglo XIX o principios del siglo XX. Esta mujer china espera un tren nuevo. Esta vía de tren la construyó la República Popular China para unir Pekin con Lhasa. De este modo el Tíbet quedó unido al resto de China en viajes de apenas 48 horas, gracias a un tren de alta velocidad. Es la vía de tren más alta del mundo, a 4.000 metros de altura, por ello los vagones del tren son especiales atendiendo a las necesidades de oxígeno y de presurización. La fotografía la tomó E. Dalziel. Es un portento tecnológico, sin embargo para los tibetanos esto sólo se acumularía a sus motivos por los cuales intentarían una secesión de China en 2008.

2007: La fotografía es un detalle de la original, que pertenece a la AFP. Myanmar (antigua Birmania) sufría una dictadura de 45 años (en 2009 van ya 47 años). Los monjes budistas plantaron cara en 2007 y dijeron "no". Pidieron más libertad y democracia. Se les unieron muchos ciudadanos. Todo se transformó en una revuelta. La dictadura la sofocó, durante semanas, de manera violenta y sangrienta. Se intentó una fuerte censura, donde incluso se expulsó del país a los periodistas, pero las imágenes de lo que ocurría se lograron ver gracias a las nuevas tecnologías que los ciudadanos de Myanmar supieron usar. Esta fotografía, por la calidad, supongo que debió hacerla algún periodista infiltrado y no un ciudadano con la cámara de su móvil u otro dispositivo.



2008: Dos imágenes para el 2008, con la idea de retratar mejor la imagen de la muerte en la guerra en su faceta humana y en la idealizada, puesto que los 2000' se han marcado mucho por la guerra. La imagen de arriba se tomó en Gori, una ciudad de Georgia bombardeada por el ejército ruso en su avance hacia la capital de Georgia. Los georgianos intentaron solucionar sus problemas internos por la fuerza y los rusos acudieron a defender a los agraviados, aunque la guerra más pareció querer dar a entender que la Federación Rusa aún se reserva el derecho de intervenir en los asuntos de sus antiguos territorios que formaron la Unión Soviética. La fotografía es anónima, o al menos yo no he encontrado al autor ni a la agencia. Es el abrazo de un hombre a un familiar recién muerto por las bombas. La imagen de abajo, como la anterior, es un detalle de la original. Está tomada en el cementerio nacional de Arlington (Virginia, Estados Unidos) La realizó Win McNamee. Sólo la guerra en Irak había provocado, hasta ese 2008, 4.000 muertos norteamericanos, sin contar los irakies, los militares aliados, y los civiles. George W. Bush, el presidente que empezó esa guerra, prohibió la imagen de traída de víctimas norteamericanas o de funerales militares. Con la llegada de Barack Obama a la presidencia, no sólo se propuso una fecha de retirada de Irak (creo que en 2010-2011), si no que se permitieron ver esas imágenes. Este entierro, al más puro estilo tradicional del siglo XIX, aún mantenido, muestra una muerte aséptica, con tonos de honor y heroísmo claramente palpable en la bandera, el carro tirado por caballos, la escolta al féretro, el entierro en un cementerio emblemático... Muy diferente sería el panorama de la opinión pública norteamericana si les hubieran mostrado la muerte de sus soldados del mismo modo que el georgiano abrazado a su familiar muerto de la fotod de arriba, o si, como en tiempos de la guerra de Vietnam, les hubieran mostrado a sus militares con las tripas fuera o tumbados en un gran charco negruzco de sangre con media cabeza reventada. Son en todo caso, imágenes de la década 2000'.

2009: Y para el año aún presente, a falta de 4 días, una fotografía de la agencia Reuters. Es Jeram Perdas, en Malasia. El cambio climático provocó unas inundaciones tremendas que nos ofrecen esta imagen de un cuadrado de tierra de césped donde unas vacas tratan de alimentarse y vemos atrapados con ellas a un par de personas, tal vez los ganaderos, y coches hacinados por el desastre natural. Cambiar el rumbo del cambio climático está en nuestras manos, en las nuestras como individuos. Los jefes de Estado podrán pactar cuestiones que nos obliguen a actuar diferente a como actuamos, como la prohibición del uso de bombillas incandescentes, las que usamos desde que las inventó Thomas Alva Edison a finales del siglo XIX, a cambio de la venta y uso de bombillas de bajo consumo, por poner un ejemplo. Pero está claro que en realidad son nuestros hábitos individuales los que más pueden hacer por frenar el cambio climático. Si concienciados nadie usara, siguiendo el ejemplo, las bombillas incandescentes, a sabiendas de que su consumo energético grande conlleva una serie de taras ecológicas, los gobiernos no tendrían que acordar prohibirlas. Así que en realidad está en cada uno de nosotros. Los gobiernos, pueden hacer políticas de refuerzo y apoyo a determinados hábitos. Pero los hábitos son de los individuos. Esta Navidad ¿cuántos no habrán abusado de bombillas de colores para decorar sus casas? ¿Cuántos no habrán usado o usarás papeles innecesarios para envolver regalos? ¿Cuántos no estarán pensando en querer todo nuevo, por ejemplo un teléfono móvil, cuando el que tienen es perfectamente útil sólo que no tenga determinadas cuestiones tecnológicas, sin pensar que ese móvil nuevo requiere de plásticos, de coltán y de otros elementos que para obtenerlos tienen su factura ecológica? La cultura del consumo por el consumo, que es la cultura del capitalismo, es parte del problema. Cuando empezó la crisis económica en 2008 se dijo que había que cambiar el sistema, no se ha cambiado, se ha parcheado. El sistema actual necesita cambiarse, pero creo que eso lo debemos hacer los individuos concienciándonos en una cultura de consumo más ahorrativa y ecológica, basada en las 4 erres: Reducción, Reutilización, Reciclaje y Responsabilidad.

martes, diciembre 22, 2009

NOTICIA 718ª DESDE EL BAR: ÉRASE UNA VEZ EL ESPACIO


La serie "Érase una vez..." comenzó en 1978 en Francia como una serie de dibujos animados que pasó a ser un cómic en 1979. Esa serie de dibujos animados se hizo en colaboración con varias televisiones estatales de la Europa Occidental de la Guerra Fría (entre ellas Televisión Española). Su primera parte era dedicada a la Historia de la Humanidad, era la serie "Érase una vez el Hombre", dentro de la cual el último capítulo se dedicaba a la Historia de la Humanidad en el futuro, la cual ligaban los autores a la necesidad de la Humanidad de expandirse por la galaxia y buscar planetas habitables para sobrevivir, dados los peligros que en el futuro podrán amenazar a La Tierra (naturales, humanos, o de recursos). Aquel último capítulo dio pie a una continuación en cómic llamada "Érase una vez el Espacio" (1981, año en el que a la vez pasó a ser serie de dibujos animados, aunque la wikipedia cite 1982, mi fuente es la edición original en papel del cómic, donde se indica que es un cómic que estaba siendo parte en ese momento, repito: 1981, de una serie de dibujos animados en TVE 1, la prueba documental pesa más que la evocación del recuerdo, la memoria juega malas pasadas que el papel de la época no juega por registrar el dato en letra impresa).

Las series fueron un éxito rotundo, en cómic y en dibujos animados. Estas dos series han sido muy maltratadas por las reposiciones televisivas posteriores, que han preferido otras series relacionadas ("érase una vez la vida", 1987 -también conocida como "érase una vez el cuerpo humano", "érase una vez las América", 1991, "érase una vez los inventores", 1994, "érase una vez los exploradores", 1996, y "érase una vez la ciencia", 2000). Aunque se suele reconocer que "érase una vez la vida" fue el momento culmen del serial (su último capítulo también enlazaba con "érase una vez el espacio"), es "érase una vez el espacio" la más adulta de todas, llegando a crear un cierto culto a ella que hace que sus cómic originales sean prácticamente imposibles de conseguir, y dentro de un mercado coleccionista que parece hermético. Ojalá alguien los reedite en un integral junto a "érase una vez la Humanidad" como un todo indivisible, aunque lo sea. Yo al menos conservo uno publicado por la editorial Bruguera en el mismo 1981. "Érase una vez el espacio" sigue una trama que, aunque es asequible para el público infantil y adolescente, en realidad tienen un guión tan enrevesado que se podría considerar que su auténtico público, el que buscaba, era el adulto, sólo que en 1979 -1981 el concepto de serie de cómic y serie de dibujos animados para adultos no estaba tan desarrollado como ahora. "Érase una vez el espacio", en su conjunto, podría ser una novela gráfica seria y adulta (aunque sea su versión en dibujos animados la más llamativa), muy infravolarada en nuestros días. De hecho su trama al completo tiene una serie de intrigas entre buenos, malos y gente que no es lo uno ni lo otro, que recuerdan a algunas de las mejores novelas no gráficas (y gráficas también) de autores consagrados. El guionista de los cómic en España era, por otra parte, Víctor Mora, el creador en 1956 del "Capitán Trueno". No se indicaba tal asunto en los cómic de Bruguera, como tampoco se indicaban el creador (o los creadores), ni los dibujantes, ni los entintadores... El papel era bueno, y las tintas, incluso el cartonaje, pero no indicaban cosas tan importantes como los autores. Fue una serie infravalorada, usada para sacarle rendimiento económico rápido, sin preocuparse de si se trataba de un tebeo o de un cómic de novela gráfica, si su público era realmente el juvenil o el adulto, y desde luego despreciando una cultura del noveno arte, el cómic en sí, que en España estaba comenzando a conocerse bien en ese momento, ya que aunque siempre hubo cómics, no se valoraron como un arte de expresión más hasta que el movimeinto cultural bautizado La Movida pasó a su fase de los 1980', donde hasta radiotelevisión española segundo canal (actual La 2) le dedicó hasta programas temáticos. "Érase una vez el espacio" sufrió ser un pionero sin que nadie le reconociera como pionero. Que la cerveza os acompañe.

lunes, diciembre 21, 2009

NOTICIA 717ª DESDE EL BAR: LA CULTURA ESPAÑOLA A TRAVÉS DE LOS TIEMPOS


Una pelea en una taberna lleva a dos jóvenes a salir a la calle. Desafortunadamente, uno de ellos moriría acuchillado por el otro. El asesino sale corriendo y se refugia de la justicia municipal para esconderse dentro de los patios de la Universidad de Alcalá de Henares, donde la justicia es otra y los munícipes no pueden entrar. El crimen quedará impune respecto a las leyes de los fueros de la ciudad, pero no ante la más suave ley interna de este centro de estudios. Ese joven bien pudiera ser Francisco de Quevedo, cuya leyenda a su paso por la ciudad complutense aún se recuerda bajo la frase de que pasó más tiempo en la cárcel universitaria que en las aulas a causa de sus numerosos duelos por mujeres o por discursiones intelectuales.

Esas cosas pasaban en el Siglo de Oro de la Literatura Española, a caballo entre el siglo XVI y XVII. Una mera discusión sobre gustos literarios a menudo podían desembocar en peleas fatales. Hoy nadie discute de esta manera por la forma de escribir un poema, aunque hay libros que es como para decirle cuatro cosas a su escritor. Supongo que la literatura de antes implicaba mucho más que la de ahora, sobre todo en tiempos en los que un determinado escrito podía llevarte ante la justicia de la Monarquía o, peor aún, ante la de la Inquisición. Así que había muchas implicaciones políticas y sociales en muchas cosas que se escribían, algunas veces bastante explícitas y otras no. Por otra parte, algunas obras dedicadas a alguna mujer podían crear muy malas situaciones entre el autor y otra persona que también se sintiera atraído por esa mujer.

Sea como sea, en aquel Siglo de Oro se crearon las lineas generales del resto de creaciones que se han ido dando en España, y no sólo en el campo literario, sino también en otros, como por ejemplo nuestra actual cinematografía. Por un lado tenemos a los reflexivos, intelectuales que escribían ensayos y disertaciones sobre toda clase de cosas, como por ejemplo hacía Nebrija o Mariana, que avaló el tiranicidio en un libro dedicado a Felipe III, creo que el rey no se lo tomó muy bien. Podrían ser los equivalentes a nuestros documentales. Otra tendencia era la de los místicos. Gente que escribía creyendo alcanzar altas cotas de conexión con Dios, se inspiraban en momentos personales de delirio donde creían acercarse a Dios o la Virgen. Momentos que escribían luego en poemas o narraciones. Tenemos aquí a Teresa de Jesús, Luís de León, Juan de la Cruz o María de Ágreda. Son sin duda nuestro equivalente a todos aquellos artistas y creadores que creen alcanzar experiencias místicas de diversa índole, cosa que se da sobre todo entre los músicos, y sí, tanto los de entonces como los de ahora se estimulaban en su mayoría con alterantes mentales.

Pero quizá las tres tendencias que más han perdurado hasta nuestros días, y me gusta hacer la analogía con la temática de las películas actuales, son el culteranismo, los conceptistas y los casticistas. Culteranistas y conceptistas no podían ni verse, no se soportaban, y entre ellos se produjeron numerosas peleas, literalmente. Normalmente los casticistas se ponían de lado de los conceptistas. Los culteranistas fueron liderados por Luis de Góngora, por cierto que en el siglo XX, a comienzos, fue su poesía la que inspiró a numerosos autores españoles dando lo que se ha conocido como el Pequeño Siglo de Plata de la Literatura Española (Lorca, Machado, Hernández...). Los culteranistas consideraban que la literatura sólo debía escribirse destinada para aquellas personas que fueran capaces de descifrarla. Llenaban sus versos y obras de numerosos recursos y de numerosas referencias explícitas o implícitas a la mitología y obras de las antiguas Grecia y Roma. Leérlos se hacía complejo, incluso hoy, y requiere de numerosos conocimientos y de gran reflexión. Son textos a menudo oscuros, pero pensados en cada letra. Como me gusta la analogía con el cine actual, pienso que esta tendencia la podríamos relacionar hoy con las películas de autor más sesudas, se me ocurre por ejemplo cualquiera de Garci. Frente a ellos se situaron los conceptistas, como hemos dicho. A estos autores la literatura de los culteranistas les parecía horrorosa porque era ininteligible para la gran mayoría. Les parecía elitista. Ellos consideraban que la Literatura debía ser más accesible a todo el mundo. No abandonaban las fuentes clásicas, pero no la usaban como lo hacían los culteranistas. Les importaba que de aquel poema, aquella novela u obra de teatro que se escribiese, se entendiera sin problemas su concepto, la idea que quería expresar, sin tanta necesidad de tener que conocer previamente numerosas cuestiones de cultura clásica para poder deleitarse con lo escrito o identificarse con ello. Su representante principal fue el citado Francisco de Quevedo, y contó también con Garcilaso de la Vega. Su cine de hoy equivalente se me ocurre que puede ser cualquiera que, efectivamente, desea retratar eso: una idea, un sentimiento, un concepto, como por ejemplo, tal vez, las películas de Coixet. Calderón de la Barca está próximo a esta tendencia, pero él anduvo a caballo entre esta misma y la de los casticistas. Los casticistas tuvieron por líder a Lope de Vega, uno de los primeros autores que empatizó con un público de masas ansioso de sus obras de teatro. Su entierro fue sorprendentemente concurrido por miles de personas, cosa inédita en la época. La cuestión es que los casticistas pensaban que la literatura debía ser algo que llegase a todo el mundo, culto e inculto, y debía servir para mover emociones a base de que la gente olvidara sus problemas por un momento para que conectasen y se identificasen con las cuestiones y problemas que les surgían a los personajes de una obra. Obviamente este género se identificaría con las películas de hoy día que buscan hacer taquilla.

¿Dónde andaría Miguel de Cervantes? Cervantes inventó un género en sí, la novela, intercalada con cuentos. Está claro que no sería ni misticista ni ensayista. Culteranista no era. Su estilo era bastante directo. Podríamos decir que se aproximaba a los conceptistas... tal vez, pero como es un género nuevo él se explayaba dando detalles que novelas como "La Celestina", de Fernando de Rojas, "La Historia de El Buscón", de Quevedo, o "El Lazarillo de Tormes", anónimo, no daban. Cierto es también que Cervantes escribió mucho más que "El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha", tenemos, por ejemplo, "El Diálogo de los Perros" o "La Dorotea". No eran obras de teatro, no obstante. Así que supongo que entre el conceptismo y, más próximo aún, el casticismo, introdujo una crítica social añadida que abrió el paso al género de la novela que dio ejemplo a seguir a Quevedo y otros. Cervantes es otro mundo en la Literatura, pero no andaba muy lejos de todos estos géneros.

El cuadro que os presento con este post es del pintor español José Garnelo (1866 - 1944), se llama "la cultura española a través de los tiempos" (pintado en 1894), y áquí vemos numerosos literatos y pintores españoles de varios siglos. Este espía del bar ha querido escribiros esta reflexión sobre los géneros españoles a raíz de descubrir este cuadro por primera. Ni siquiera conocía al pintor hasta que no me he tropezado con esta imagen. Sigo aprendiendo.
Que la cerveza os acompañe.

viernes, diciembre 18, 2009

NOTICIA 716ª DESDE EL BAR: Y LORCA NO ESTABA EN SU TUMBA

Y Lorca no estaba en su tumba... ni él ni los otros. Y es que había una serie de historiadores y rumores que decían y dicen que durante la dictadura la familia de Lorca los sacó de su fosa y los metieron en una tumba digna en secreto. Ahora los periódicos dicen que se barajan dos posibilidades, que los enterrasen en otra fosa al fusilarles, o que alguien los movió (sin querer citar estas viejas teorías y rumores acerca de lo que tal vez hizo la familia Lorca porque sí). Podría explicar, la segunda posibilidad, el porqué la familia Lorca era renuente a abrir la fosa... habrían incurrido en unas cuantas cosas ilegales en su día... Y si fuera la posibilidad de que los metieron en otra fosa... todo un pueblo equivocado... y también el que lideró el pelotón de fusilamiento cuando lo confesó en los años posteriores a la Transición... ¿Tan mala memoria debía tener este hombre para dar tanto detalle y equivocarse sólo del lugar? No sé, no sé. Para Ian Gibson, el historiador que ha dedicado casi toda su vida a Lorca ha debido ser todo un jarro de agua fría. A mí en este caso me cuadra más lo conspiranoico antes que cualquier otra razón, en otras palabras, la familia, en su día, lo movió a él y a los otros, inspirados por el querer darles sepulturas dignas en secreto, tal vez, durante la dictadura, pero podría equivocarme. ¿Cómo lo lograron? parte oscura. Tal vez Lorca ya nunca se encuentre. La familia no quiere que se comparen ADN's para localizarle. Si abrieran otra fosa en Granada y lo encontraran por casualidad no lo sabrían, no tienen ADN con qué saberlo. Así que lo de negar el ADN y la tumba vacía me suena a que aquellos historiadores y rumores de historias de fosas abiertas eran reales. Pero tampoco tiene tanta importancia si fuera así, de cara a la Historia en sí, sólo sería el colofón a una biografía histórica; sólo perjudicaría, en todo caso, a las familias de los acompañantes de fusilamiento, al no poder enterrarlos como ellos deseen... Pero lo mío es especulación, y podría estar totalmente equivocada, tal vez Lorca y los demás estén realmente en otra fosa anónima de ejecutados, o tal vez se llevaron el cadáver a algún lugar determinado dada su relevancia como poeta que no sólo era famoso en su época sino que contribuyó a cambiar el rumbo de la literatura del siglo XX, o tal vez Lorca vivió más años, oculto, sin cuerpo del crimen no hay crimen, ya se sabe. Y es que en Historia no hay nada cerrado, siempre lo he dicho, ni siquiera que el ser humano venga de África, la cual es una teoría que se enfrenta a otras teorías que no dicen eso a pesar de que la corriente mayoritaria sea la primera. Hasta La Tierra era plana hasta hace quinientos años que alguien la circunnavegó, el señor Elcano. Sirva pues este asunto para defender esa idea, la Historia es algo vivo, nunca algo cerrado, nunca algo sentenciado. No sabemos dónde está Lorca y sus compañeros de muerte, ni porqué no estaban en el lugar de la fosa señalada, y tal vez nunca lo sepamos. Sólo sabemos que ni Lorca, ni el maestro, ni los dos toreros banderilleros estaban en su tumba de infortunio. La Historia es algo vivo, latente, nunca algo muerto, cerrado e inamovible. Y de la guerra civil y su postguerra aún quedan muchas cosas por decir que incluso, con pruebas materiales en la mano, contradecirán a lo que los ancianos nos han contado.
Que la cerveza os acompañe.

jueves, diciembre 17, 2009

NOTICIA 715ª DESDE EL BAR: POEMA DEL ÚLTIMO MINUTO


***Tanto el poema como el dibujo es mío en uno de los tiempos muertos de hoy en una de las conferencias de mi trabajo. Daniel L.-Serrano (Canichu)