NOTICIA 2493ª DESDE EL BAR: CARTELERÍA IMAGINERÍA

El cartel lo vi en el anochecer de ayer, 26 de octubre, regresando a mi casa. Me llamó la atención dónde lo habían colocado. Una puerta blindada de una casa abandonada del centro de la ciudad, con las pintadas incluidas. Una calle que da a la Plaza de los Santos Niños. Pero también me llamó la atención el diseño, que aunque parece actual es en realidad una referencia visual al estilo de los carteles de la década de 1930 española en torno al proceso de huelgas de aquella década, de la que la más importante fue la huelga de octubre 1934. Se esté o no de acuerdo con la huelga general del próximo 11 de noviembre, el cartel en sí que promueve Sindicato de Inquilinas me parece interesante en su diseño. Y la foto, con la puerta incluida, me pareció bien hacerla al modo Pablo Pérez-Mínguez. Es verdad que es posible que, a la hora de diseñarlo, la persona o las personas que han intervenido es probable que se haya visto influenciado por esos diseños que incluso se adentraron dentro de la cartelería de la guerra civil, si bien ahí cada partido y sindicato, incluidos los de la zona de Franco, tenían sus tendencias expresivas un poco más definidas, pues lo visual también lanza un mensaje implícito. Y es ahí donde quizá el encargo de realizar un cartel para la huelga general en pleno 2026 derrape un poco. Porque si bien la causa de la necesidad de alquileres más baratos para lograr acceder a una vivienda o mantener una vida es algo que atrae en general a la sociedad española, atrae aún más la idea de que los sueldos no se transformen en un instrumento de poder ir sobreviviendo, sino de vivir, por lo que el coste de la vida no debería ocupar la casi totalidad de esos sueldos, también es cierto que todos los sondeos apuntaron que esas simpatías vienen de parte de todas las franjas ideológicas, aunque haya un porcentaje minoritario que discrepa (no se nos ha explicado sus razones). Diseñar una llamada a la huelga general con un mensaje visual muy concreto, y la sutileza de los carteles de la década de 1930 para quien la capte, no creo que sea la mejor estrategia no ya para sumar, sino para mantener unidad en la reivindicación.

Muchos cartelistas de cine de aquellos años de 1930 trabajaron para partidos y sindicatos con la democracia que instauró la Segunda República. Por entonces el cartelismo aún no se consideraba una clase de arte, ni se entendía de otro modo que no fuera una profesión artesanal más, necesaria para anunciar todo tipo de cosas. Fue con el paso del tiempo y especialmente con la década de 1960-1970 que el cartelismo comenzó a ser valorado como arte y como reflejo social, así como testimonio histórico. Aunque esa valoración se generalizó en España más tarde, sobre las décadas de 1980-1990, especialmente gracias a la labor de centros culturales como el Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid.

Joan Brossa (1919-1998) fue uno de aquellos cartelistas, aunque él no los trabajó en los años de la República. Pensemos que combatió por la misma con 18 años en 1938. Él, aparte de poeta experimental y amigo de vanguardistas muy reconocibles, como Joan Miró, comenzó su trayectoria más profesional sobre la década de 1940-1950. Realizó diversas obras surrealistas y es conocido en exposiciones y en poesía dentro de ese surrealismo, del futurismo, del dadaísmo... Pero también hizo carteles y se ganó la vida haciendo carteles publicitarios, pero les fue inundando de vanguardia según pasaron los años. Fue precisamente en los años de la Transición política, de 1976 a 1982, más o menos, que realizó varios de sus carteles más conocidos para los diferentes procesos electorales de la época, pero también para diversos eventos culturales, especialmente del ámbito catalán. Y si me he puesto a hablar de Joan Brossa en estos momentos es para invitar a buscar algunos de sus carteles, pues se verá que él no tendió a reiterar viejas referencias visuales de la década de 1930, sino que se imbuyó de una renovación visual de los mensajes. Algo que fuese novedoso y moderno para aquellos nuevos años de 1970-1980, y que estimulara a moverse a favor del mensaje. Puede que algunos de sus carteles más surrealistas serían de difícil comprensión para convocar una huelga general, pero hay otros donde se entiende claramente lo que podría ser. 

Yo cito a Joan Brossa, pero se podría citar a cualquier otro, como si la referencia la cogemos directamente de los cartelistas de cine tipo los que hacía Mac o los que hacía Jano... mucho más desenfadados, pero claros en sus ideas. O si nos vamos directamente a esa riqueza visual tan divertida que era la fotografía del citado Pérez-Mínguez... del que la gente se sorprendería toda la cultura popular que tiene en la cabeza visualmente gracias a él (discos de Sabina, iconografía de Locomía, localizaciones de Almodóvar, trajes de los chicos pequeños de Verano Azul, etcétera). 

En todo caso, la huelga general se hace necesaria, y no sólo por el precio de los alquileres. En realidad se hace necesaria porque los sueldos, pese hay que reconocer que han subido como nunca antes, no dan lo suficiente para vivir, porque el coste de la vida se ha disparado a lo burro, así de llanamente dicho, y uno sospecha que no sólo ha tenido la culpa una crisis internacional tras otra desde 2020. Según las estadísticas la brecha entre ricos y pobres se ha agrandado a pasos agigantados, y eso va más allá de los asuntos de las crisis. Las diferencias de ingresos se han agrandado entre trabajadores y grandes empresarios. Y luego están todas aquellas personas que, también alguna vez salió en algún telediario, razonaban que si a X le daban tal subida, ellos subían tal otra cosa para cobrarla. Y así... pues nos vamos creando un problema cada vez mayor. Y esto, de seguir así las mentalidades, es un problema que va a tener cualquier gobernante que le vaya a tocar gobernar. El asunto es qué recetas aportarán como solución posible, porque la de los recortes ofrecida por PP en 2012-2018 fueron brutales recortes sociales. 

Como fuere: el cartel lo vi en el anochecer de ayer, 26 de octubre, regresando a mi casa. Me llamó la atención dónde lo habían colocado. Una puerta blindada de una casa abandonada del centro de la ciudad, con las pintadas incluidas...

NOTICIA 2492ª DESDE EL BAR: ALCALÁ DE HENARES, COMERCIO Y MEMORIA DE UNA CIUDAD EN TRANSFORMACIÓN

La Sala de Exposiciones del Antiguo Hospital de Santa María la Rica está realizando en estos momentos su tercera exposición dedicada al comercio alcalaíno. Se llama: Alcalá de Henares, comercio y memoria de una ciudad en transformación. Comenzó el pasado 15 de octubre y se prolongará hasta el 1 de noviembre, siendo visitable de manera gratuita, siempre dentro de su horario, consultable en el enlace que os he hecho. La exposición ha sido coordinada por Sonia Lorenzo Gago, aunque el comisario fue Luis Alberto Cabrera, Jefe del Servicio de Archivos y Bibliotecas, el cual también ha publicado el catálogo de la exposición (comentado en Las notas de los cíclopes libreros). Ha sido una iniciativa del ayuntamiento de Alcalá a través de su Concejalía de Seguridad Ciudadana, Recursos Humanos y Comercio. Es el tercer año consecutivo que se realiza una exposición dedicada a este tipo de actividad económica, lo que nos ubica en 2024 como primer año en el que se inició este tipo de actividad, coincidiendo con un gobierno ya plenamente instalado de la coalición PP-Vox en Alcalá de Henares, desde que pactaron en coalición en las elecciones municipales de la primavera de 2023, aún a pesar de que este año 2026 hay una ruptura clara entre ellos y hasta con pelea desde junio (Noticia 2467ª). 

La exposición abarca fotografías obtenidas a través de varios fondos públicos y particulares que se realizaron entre 1863 y 1987, si no recuerdo mal la fecha más reciente que vi expuesta, 1990 como muy avanzado. No pisan el siglo XXI, con total seguridad, aunque se podría haber hecho como paso lógico de este intento de crear Historia visual del comercio alcalaíno y de la sociedad alcalaína a través de él. 

En el catálogo se habla del comercio alcalaíno como algo destacable y de vital importancia más allá de las fronteras municipales desde la Edad Media, desde el siglo XII, centrando así la Historia a una visión desde la reconquista de la ciudad por los cristianos en guerra con los islámicos, pero eludiendo tanto un estudio del comercio visigodo como del islámico previos, cuestión muy desconocida y de esfuerzos investigadores que sin duda no son objeto de una exposición fotográfica, pero es que tampoco es objeto de una exposición fotográfica hablar del siglo XII. En todo caso, se entiende que se quiera enfatizar la importancia comercial de la ciudad y por ello se trate de buscar un hito remoto que destaque, en ese sentido hay que recordar que tanto desde la arqueología como desde la Historia cada vez hay más evidencias y análisis que apuntan a una muy destacada e importante actividad comercial alcalaína cuando la ciudad era romana y se llamaba Complutum. Pero la exposición no va en realidad del comercio histórico de la ciudad, pues tampoco hay referencias a los muy importantes cambios y transformaciones que supuso en el mismo la Universidad inaugurada en 1499, así como la pérdida sostenida de estudiantes desde el siglo XVIII y la desaparición universitaria en el siglo XIX. 

Transformación comercial que incluso cobraría nuevos giros con la instalación de cuarteles, abundancia de conventos o la llegada de la industrialización. Llama la atención que no se vean fotografías de la farmacia militar o la sastrería militar activos hasta casi llegado el siglo XXI, como llama la atención la ausencia de algunos establecimientos muy conocidos del centro de la ciudad donde se vendían figuras de santos, cirios y bacalaos. Pero también es cierto que esta es la tercera edición y pudieron estar presentes en las dos ediciones anteriores. Lo que yo escribo hoy es referente a esta tercera edición.

La exposición sin duda está interesada en la Historia contemporánea y actual, aún a pesar de no atreverse a pisar el siglo XXI. Reitera numerosas caras conocidas de personas y familias de la ciudad a través de su actividad en los últimos cien años, así como de libros y artículos de periódicos donde no paran de referenciarse y autorreferenciarse. Aunque estas caras, y también lugares comunes, han de estar, pues es evidente que son imprescindibles para conocer la actividad de la ciudad y su Historia, también es cierto que el empeño en destacarles sólo a ellos y a esos lugares impide que se vean a otras personas, familias y lugares que también han sido y son parte de Alcalá de Henares y su Historia y sociedad, máxime aún cuando se acerca el siglo XXI y cuando nos metemos en el siglo XXI. Pero cobra mayor velocidad de peso cayendo cuando nos metemos en fechas de la Transición en adelante, ya no sólo con una ciudad que creció numerosamente por la industria y una nueva Universidad, sino también por el regreso de personas que previamente, con la dictadura, tuvieron que hacer un paréntesis de su presencia, tanto ellos como sus familias, en la urbe. Sin necesidad de indagar en los pasados de nadie, lo que se hace patente en esta exposición dedicada al comercio es que se necesita que este se haga todavía más representativo de la realidad del mismo y de su sociedad, tratando de aportar incluso una mayor riqueza de visiones, pues la Historia no ha de ser complaciente, sino explicativa, analítica.

No vale decir en el catálogo o/y en la exposición que tal o cual tipo de comercio ha desaparecido explicándolo como algo que ocurre como si lo inanimado y lo abstracto tuvieran vida y decisión sobre sí. Son las personas las que actúan y las que deciden, y dentro de la actividad humana el comercio no sólo varía según avanzan los tiempos, también lo hace por decisiones tanto económicas como políticas. Es decisión política ordenar el espacio, como pueda ser la limitación de licencias de bar en la calle Mayor, o cuando se quiso limitar los bazares regentados por chinos (esto se quiso hacer hace ya bastantes años, revísese la hemeroteca previa a 2011, por ejemplo). Del mismo modo es decisión política conceder numeroso suelo a numerosos centros comerciales en detrimento del comercio de calle, cosa que ocurrió a partir de la década de 1990, revísese desde entonces y en la década de 2000 las polémicas que a veces suscitaba entre los ciudadanos la saturación de centros comerciales, así como la que suscitó el primer intento de peatonalización del centro de la ciudad en el comienzo del siglo XXI. La falta de voluntad para normativizar y hacer cumplir las normas en torno a protección propician la desaparición de algunos escaparates y fachadas, que aquí aparecen como lamento melancólico. Se ha debido en buena parte a un dejar hacer a los propietarios y nuevos propietarios, del mismo modo que se ha dejado hacer (o sale muy barato) saltarse algunas normativas sobre conservación patrimonial, tal como la prohibición de no hacer cerramientos de los patios interiores de la calle Mayor, cosa que han hecho casi todos o todos los bares y restaurantes del lugar. Tampoco hay un endurecimiento de requerimientos en algunos lugares de la ciudad para proteger cierta actividad comercial que aquí se reivindica como alcalaína y a menudo ha ocurrido para favorecer que se vaya determinado comercio tradicional en favor de la llegada de uno que se creía más apropiado para el turismo. Y con ello, la subida de precios. Tampoco es ayuda fomentar la creación de barrios cuya arquitectura excluye la posibilidad del comercio de proximidad a la vez que, volvemos a ello, se dan más licencias para supermercados de barrio o para nuevas grandes superficies comerciales en las afueras de la ciudad.

Pero todo ello es parte de la Historia del comercio de Alcalá y también ello debería estar reflejado en esta exposición, sin ojos para condenar ni para aplaudir, simplemente para testimoniar la evolución histórica. Llama la atención que no haya fotografías de comercios regentados por chinos, ni por iberoamericanos, ni por africanos. Si alguien quisiera ser malintencionado pensaría en un sesgo racial a la hora de elegir la evolución del comercio alcalaíno a la hora de acercarse al siglo XXI, aunque bien es cierto que si la foto más evolucionada es de 1987, pues prácticamente este comercio era inexistente todavía. Tampoco hay comercios que están automatizados, que son más del 2010 en adelante, y tampoco aparecen las franquicias (la gran mayoría estadounidenses y de diversos orígenes europeos), que esas aparecieron sobre la década de 1990 en esta ciudad. Sin embargo, sí había desde final de la década de 1980 restaurantes chinos, si bien había uno o dos y era algo exótico y fuera del centro de la ciudad, pero no aparece ninguno. 

Ahora bien, tampoco aparece la funeraria de la Calle Mayor, o la tienda de caza, o la carnicería de la misma calle (y no me refiero a la actual tan pulcra y tan sin aspecto de carnicería), o los puestos ambulantes (y totalmente legales y autorizados) que los fines de semana se ponían en la Calle Mayor de parte de un vendedor de monedas y sellos antiguos y de parte de la CNT, y eso vino ocurriendo hasta mediada la década de 1990, quizá incluso hasta casi acercarse al año 2000. 

Claro que la exposición deja muy claro que lo que le interesa es documentar fotográficamente sobre todo el centro de la ciudad, como si sólo el centro de la ciudad fuera la ciudad, igual que unas mismas familias fueran los únicos alcalaínos posibles. Hay alguna fotografía de alguno de los barrios al este del centro, pero son mínimas, casi como concesión para que no se diga que no se mira los barrios, pero es que la ciudad es tan grande, y desde hace tanto tiempo, que llama poderosamente la atención que no aparezcan los mercados de abastos tradicionales, los mercadillos ambulantes, las grandes avenidas comerciales como Reyes Católicos, Luis Vives o alguna de las que han construido en el Ensanche y Espartales. Sí, sale Simago como primer centro comercial de la ciudad, y vale que por fechas queden fuera Alcampo, Quadernillos, El Corte Inglés y otros, pero es raro que quede fuera el Centro Comercial El Val, que aunque ahora sea un abandono en sí, en el pasado fue un lugar de gran afluencia social. Es verdad que aparece la mujer que llevaba su tienda de mascotas, pero ¿qué hay de sus minicines, que fue la primera multisala de la ciudad, o de su pizzería Telepizza y su Burguer King, también pioneros en la ciudad? ¿Qué hay de las tiendas de discos como Búho Compact? ¿Qué hay de las innumerables papelerías que se saturaban de madres buscando material para sus hijos? ¿Qué hay de la juguetería de la Calle Mayor? ¿Qué hay de los kioskos de prensa que una decisión municipal decidió hacer desaparecer en este siglo XXI? ¿Qué hay, en definitiva, de la vida de Alcalá, la cual se hace en toda Alcalá y no sólo en el centro de la ciudad? ¿O es que nadie sería capaz de hablar del Cine Benidorm, ni "La Zona" existió, ni hubo tiendas de mascotas?

Pero aún con todo lo dicho, la exposición es una muy buena iniciativa. Merece la pena. Yo os comparto de ella una fotografía de alguien que conocí en vida, Braulio Vivas, "El Lali", uno de los últimos alfareros artesanales de la ciudad hasta entrada la década de 2000. Aparece a la derecha su hijo en un puesto que ponían en la Plaza de Cervantes durante las ferias de la década de 1980, y del que mis padres llegaron a comprar algo que colgaron en su terraza. Conozco también a su nieto, a quien le dije que vi esta foto en la exposición. La familia no sabía que la habían puesto. Pero en buena parte la exposición tiene también este encanto, ese reencuentro con el pasado y con gente y lugares que conocimos. Como lo fue también volver a ver la papelería de la Plaza de Cervantes donde los fines de semana mis padres nos compraban tebeos y ellos la prensa. 

La exposición merece la pena porque, aunque yo haya hecho aquí una crítica (siempre con carácter constructivo para aportar mejoras en el futuro o más puntos de vista) es un ejercicio que entiendo que ha sido arduo, tal vez complejo de lograr. Consigue reconstruir una Historia visual y también ayuda a comprender mejor el pasado. Aún cuando a veces a las imágenes hay que acompañarlas de más referencias, pongamos por ejemplo la familia que en las primeras décadas del siglo XX aparece asomada a la puerta de su casa en lo que fue posteriormente el bar Torrejonero, por la Puerta del Vado, más o menos, y que Manuel Azaña, que conoció a esas personas, nos cuenta en su novela Fresdeval que eran las personas más pobres de la ciudad en esos momentos, y también lumpen, y explican en notas los editores de la edición de la novela que las familias con posibles se fueron de esa zona con la llegada del ferrocarril, precisamente por el comercio, dejando a aquella zona como zona marginal.

La ciudad la construyen las vidas.

NOTICIA 2491ª DESDE EL BAR: ZIA MEI EN AGUA DE MAYO

 

La Asociación Agua de Mayo, de Alcalá de Henares, inicia su temporada 2026-2027. Ya he mencionado alguna vez esta asociación por diversos actos y su aporte cultural, por ejemplo con motivo de alguna exposición de Zaida Escobar, la semana de alimentación ecológica de La Garbancita Ecológica y otros temas. Hasta yo muy remotamente en 2014 di una conferencia sobre el personaje de cómic Corto Maltés (Noticia 1387ª), aunque en 2013 me negaron dar una conferencia sobre la depuración de los maestros y maestras en Alcalá de Henares durante la dictadura porque, cito sus palabras de aquellas épocas, no querían que la asociación fuese relacionada con temas políticos (hay que reírse hoy), por lo que la di en enero de 2014 en la desaparecida asociación cultural El Adefesio, porque en realidad era una conferencia de Historia, no de política (Noticia 1295ª). Por cierto que esa investigación de Historia la prolongué y acabó siendo un libro en 2021, La depuración de maestras y maestros en Alcalá de Henares (1939-1941).

Va a ser un curso 2026-2027 difícil para Agua de Mayo. Su local fundacional, en la Avenida del Val, número 7, deberá ser abandonado por ellos más o menos en algún momento de la primavera de 2027, según ellos mismos han anunciado hoy, 18 de octubre al iniciar este curso. El motivo no es muy diferente al mismo motivo que, sin ser asociaciones culturales, han afrontado este mismo año dos míticos bares promotores del rock en esta ciudad, el Winchester y La Gatera, un alquiler que ya les es imposible tal vez porque del local se termine haciendo una reforma para transformarlo en vivienda... o en dos viviendas de alquiler. Como sea, piden que si alguien sabe de algún local con un alquiler razonable donde poder reubicarse se lo haga saber para poder continuar sus actividades, tal como es su deseo desde que nacieron allá por 2013 ó 2012 (a rebufo de la oleada asociacionista que hubo en España a raíz del 15M, se reconozca o no, sino fuera así, la coincidencia temporal e incluso de algunas caras fundacionales de aquellos años es asombrosa, o como mínimo llamativa, aunque también había caras de una muy activa asociación de vecinos).  

Como sea, su actividad se puede disfrutar y hoy dan un día de visibilidad (nunca dejan de estar inactivos realmente), incluso haciendo una jornada de puertas abiertas a nuevas posible socias, aunque siempre tienen las puertas abiertas, la verdad. Yo estuve presente porque me interesaba ver la inauguración que hacían a la vez, aprovechando la ocasión, de una exposición temporal de Zia Mei, acompañada de la guitarra de Iván y un aperitivo. No es la primera vez que hablo por aquí de ella como artista plástica, como tampoco lo es en Las notas de los cíclopes libreros hablar de ella en su faceta de ilustradora, maquetadora de libros y escritora. En esta ocasión Zia Mei ha optado por una obra que explota el mundo del reciclaje, especialmente del cartón, pero también de otros elementos como ramas, cordeles, abanicos, plumas, bastidores de marcos de cuadros y otros elementos. Basándose principalmente en la idea de lo ligero, pone a sus seres alados y antropomorfos al servicio de una sugerencia no exenta tanto de cierto sentido del humor como de poesía. Termina siendo una obra muy orgánica y dinámica, que invita al movimiento y al estímulo de la imaginación para dotar de tus propias percepciones lo que la obra te motiva. 

Así pues, queda aquí la invitación a que vayáis a Agua de Mayo y veáis su rica oferta de actos culturales, ecologistas, de igualdad de género, y sí, activistas algún acto hay también. Podéis conocer su contribución de base a la sociedad alcalaína y participar de ella o al menos ser conocedores. Podéis, desde luego, ir a ver la exposición de Zia Mei, y podéis, haced el favor, de informarles de algún local posible para darles continuidad, si sabéis de alguno. 

Saludos y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 2466ª DESDE EL BAR: SOY ASURBANIPAL, REY DEL MUNDO, REY DE ASIRIA

 

Asurbanipal sabía leer y escribir. No era normal. Lo habitual es que los reyes de Asiria fueran educados para la guerra y el gobierno, pero no para leer y escribir. No estaba destinado a gobernar. Era el hijo menor de Asarhaddón, que había educado para ser rey a su otro hijo, que era el mayor, pero por causas no muy claras el hijo mayor cayó en desgracia ante su padre y le desheredó como sucesor en el trono. Así pues Asubanipal pasó a ser el heredero del trono y pasó de su formación en la escritura y la lectura a una formación militar y de gobierno. Asurbanipal como rey tratará de llevarse bien como hermano y le dará el gobierno de una de las regiones de Asiria, que terminará rebelándose y provocando una terrible guerra civil que agitará todo Oriente Medio en la época y provocará lo que ya entonces se consideró un genocidio ante la represión que hizo con los vencidos en Elam. Una guerra y unos nombres conocidos en el mundo judeocristiano, pues saldrá mencionado en el Antiguo Testamento, y por ello, evidentemente, en el Pentateuco. Los griegos le conocerán como Sardanápalo, y dado que parte de sus conflictos más graves vendrán de esa zona del mundo unos siglos después, equipararán a ese mundo asirio con un mundo de reyes afeminados y violentos, autócratas y déspotas. Sin embargo, todo aquel mundo descendía de culturas que habían formado las primeras civilizaciones de la Historia, entendiendo la Historia como el comienzo de la escritura en las sociedades organizadas. La ciudad de Ur era parte de Asiria, aunque en los tiempos de Asurbanipal había pasado ya muchos siglos desde que aquella ciudad fue el foco del inicio de las civilizaciones. Fue allí donde apareció el primer texto escrito literario y religioso, El Poema de Gilgamesh, escrito en algún momento de los siglos XXVI y XXI antes de Cristo, entre el año 2500 y 2000 antes de Cristo. Asurbanipal gobernó en el siglo VII antes de Cristo, y fue rey de Asiria y, tras el enfrentamiento con su hermano, de Babilonia.

Que Asurbanipal fuera un rey culto fue una ventaja, con él se vivió uno de los momentos de máximo esplendor cultural en Asiria-Babilonia. Antes de que ocurriera el proyecto de la gran biblioteca de Alejandría en Egipto para reunir todos los libros y conocimientos del mundo, él ya lo pensó y lo intentó en su capital, Nínive. La arqueología nos ha rescatado desde el siglo XIX a la actualidad numerosas tablillas escritas con todo tipo de temas, científicos, religiosos, literarios, funerarios, de la vida común, de costumbres sociales, cosmología... Sus relieves son de una calidad apreciable que nada tienen que envidiar a Egipto, Grecia o Roma. Más aún, no sólo afectó a todos los reinos vecinos y al mundo hebreo, no sólo confrontó con los egipcios, influyó a través del comercio a las culturas del Oriente Próximo hasta el punto que parte de sus formas de representar en escultura, incluso de su tradición religiosa, se pasó a Chipre y de ahí al mundo grecorromano... Pero hasta en el Antiguo Testamento se puede rastrear historias sagradas que si se hurga en ellas nos llevan a viejas historias del mundo de Ur, del que derivó todos aquellos reinos que vinieron a dar Asiria. Gilgamesh era un relato que tenían como parte de sus creencias aún habiendo pasado un milenio o más desde que se creó.

Lamentablemente, una parte de esa cultura arqueológica se ha perdido entre bombardeos y saqueos en la Crisis del Golfo Pérsico, o Primera Guerra de Irak (1990-1991) y sus secuelas en años posteriores, la Segunda Guerra de Irak (2003-2011) y la Guerra contra el Estado Islámico (2014-2017), donde el ISIS llegó a destruir algunas de las obras artísticas que hacían referencia a viejos dioses asirios y babilonios.

CaixaForum expone temporalmente en Madrid hasta el 2 de octubre de este año 2026 una exposición que reúne numerosas piezas explicativas de aquel reinado y cultura. La gran mayoría nunca antes habían sido exhibidas en España. Una buena parte han sido cedidas por el Museo Británico. Supongo que yo ya había visto alguna cuando visité Londres en 2002, pero según las cartelas varias eran rescatadas de las anteriores guerras mencionadas, con lo cual mucho no lo había visto. Es indiferente, todo lo recibí como algo nuevo cuando fui a ver la exposición no hace mucho. Merece la pena verla, tanto si te gusta la Historia, como el Arte, como si tienes curiosidad por esos textos, ya que aparecen sus traducciones. 

Increíble labor la del personal que montó los efectos de luces proyectadas sobre los relieves milenarios para recrearnos en color su representación. Muy pedagógico.

Me resultó sorprendente la increíblemente pequeña letra cuneiforme de las tablillas, tal vez objeto de crear presbicias aceleradas en aquellos años entre sus lectores. Pero esos relieves de triadas de dioses y sus mitologías primeras de la Humanidad, el león cazado que al morir parece hacer una reverencia al rey cazador, las guerras cruelmente representadas como si fueran una fotografía de la época y que te hacen pensar que representan los mismos pasajes de los que hablarán diversos libros antiguos, como la propia Biblia, los sellos cilíndricos casi sin desgaste del tiempo, la cabeza felina que recuerda algo a las mayas, aunque es algo imposible, los restos metálicos de mesas y tronos... todo un mundo antiguo digno de ver que nos resulta algo exótico en esta parte del mundo, acostumbrados a exposiciones de piezas romanas, griegas e íberas, a lo más egipcias y algunas americanas precolombinas.

Hay cierta poética hoy día en imágenes que en aquella época tenían un mensaje político, como Asurbanipal cargando sobre su cabeza una espuerta de barro para cocer los primeros ladrillos de un nuevo templo, o los dioses protectores siempre en grupos de tres, a veces portando dagas y martillos. En la cabeza tallada de un hombre poderoso de la época descubrimos que el término magnate viene de estos hombres con gran poder económico en aquel reino, del mismo modo que en otra gran cabeza tallada vemos rasgos más afables y amables que pueden llegar a recordarnos a culturas más al oeste, hacia India.

La exposición se llama Soy Asurbanipal, rey del mundo, rey de Asiria, en referencia a un texto de la época.

Alguna idea me ha dado para alguna parte de un texto que quiero retomar y que escribí hace años. Id a verla, es una buena oportunidad. Además, si no conocéis el edificio de CaixaForum es una arquitectura actual sumamente interesante... y que por lo menos este banco nos devuelve  en forma de Cultura algo de las comisiones que pagamos. 

Saludos y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 2464ª DESDE EL BAR: ARTE JAPONÉS EN EL MUSEO DEL FERROCARRIL

 

No hace mucho fui al Museo del Ferrocarril. No había ido nunca, aunque tenía curiosidad. No he ido ni en las etapas en las que me tocó trabajar al lado de él, lugar de trabajo, por otra parte, que coincidía que estaba allí trabajando también uno de los miembros de la fundación que lo sostiene. La cosa es que fui. Decían que era un museo para niños, y alguna amistad cuando le dije donde iba me contestaba por esa vía... Se notaba el tono, además. Pero la cosa, ¿no es maravilloso seguir siendo un niño? Pues eso. Y sí había varias familias con sus hijos pequeños viendo los trenes, pero en realidad este museo, como todos los museos es tan para niños como para adultos. Gracias a él se puede entender mejor materialmente una buena parte del siglo XIX y del XX, pero también tiene algo de sociología, de antropología, si queremos, como esos coches restaurante de primera clase y sus habitaciones, y luego ese otro coche de una clase más humilde o el de fumar en la década de 1950. Tiene algo de museo industrial. También se puede apreciar los diferentes tipos de arte aplicado a la industria, las líneas de los Talgo son interesantes, o incluso ver la juguetería asociada desde el sigo XIX al actual XXI. El propio espacio, que es el edificio de la antigua estación de Delicias, en Madrid, te muestra también un poco ese mundo del siglo XX, en ese caso probablemente hasta bien metido los años 1980-1990. Al museo se le puede ver con los ojos que se desee. Y se aprende también. Yo mismo tuve alguna idea para alguna cosa que escribir en el futuro. Me sorprendió ver que había numerosas personas con acentos del Este de Europa visitando el museo. No eran un grupo organizado, eran parejas individuales, cada uno a lo suyo. 

 La cosa es que una de las cosas que me llamó la atención para ir ahora al Museo del Ferrocarril era una exposición temporal que había, ya ha terminado. Arte pictórico japonés en el siglo XIX en torno a los trenes, Iba a ir la semana anterior, pero no se podía acceder porque había un evento en el museo, así que esa semana visité por primera vez Cercedilla. Como sea, cuando fui al museo entré en la exposición. Era su última semana. Se exhibía dentro de uno de los coches de tren habilitado para estas exposiciones. Japón estaba cerrado al resto del mundo desde el siglo XVI. Apenas comerciaban internacionalmente en determinadas épocas del año y en un puerto señalado. Pero llegado el siglo XIX y la expansión colonialista de casi todo Occidente, Estados Unidos les obligó a abrir sus puertos mediante un asedio y bombardeo en 1853-1854, y más tarde otro, conjuntamente con Reino Unido, Francia y los Países Bajos en 1864-1865. A partir de ahí Japón comprendió que si no quería ser un títere colonia de los occidentales, como estaba pasando en China, debían realizar un salto y adquirir los conocimientos y costumbres europeas y norteamericanas para actualizarse y poder ser tratados de igual a igual. En apenas unas décadas saltaron de una especie de Edad Media al siglo XIX. Se modernizaron mucho conservando a la vez parte de sus tradiciones. Aunque por otra parte adquirieron ideas sobre superioridad asimilables a las que irían adquiriendo los alemanes. Japón adquiriría su propio rumbo de potencia colonizadora. Como sea, en esa época de cambios, especialmente en la década de 1870, llega el ferrocarril a Japón y sus artistas se fijaron mucho en él. Quedan en sus obras un contraste marcado entre ese Japón aún tradicional conviviendo con la modernidad máxima que era el tren.

La exposición era breve pero bella. Coloridos dibujos en papel con todo tpo de imágenes sociales y paisajísticas con los trenes de fondo o sus estaciones. Hasta cierto punto recuerdan al cómic, pero no son cómic. es inevitable pensar en Hergé viendo estas imágenes cuando creó alguno de sus álbumes de Tintín. Tiene muchas analogías coincidentes, en trazo, en colores... en temas. 

Había ofrecido a algunos amigos por un chat común que tenemos ir juntos, pero nadie vino. ¿Qué le vamos a hacer? 

Saludos y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 2458ª DESDE EL BAR: MUSEO DE AMÉRICA

Isabel Díaz Ayuso, presidenta de la Comunidad de Madrid, viajó a México y se dedicó a promocionar una obra musical de Nacho Cano en torno a Malinche, un  personaje histórico que fue la mujer autóctona del actual México que fue compañera de Hernán Cortés. Aprovechando ello hizo una defensa de Hernán Cortés y la conquista en términos poco invitadores a la concordia, así como en otros actos y comparecencias arremetió contra el gobierno de México y de paso, ya que la población indígena mexicana y la población en general de México se le vino encima, especialmente cuando decidió aparecer en un acto de un partido de ultraderecha de allí, le echó la culpa de sus males mexicanos al gobierno español, en concreto a Pedro Sánchez, haciéndose una vez más la víctima cada vez que algo la contradice socialmente. Llegó a decir que México no existía como México antes de España. Creo que no ha leído al propio Hernan Cortés que ella fue a defender. En sus cartas de relación publicadas en 1522 dice claramente varias veces y varias veces lo explica, que México es el territorio que ocupan los mexicas en torno a Technotitlán y Culua (Culiacán o Culhuacán), que es la etnia india y territorios gobernante con Moctezuma, y gobierna sobre otras etnias indias y territorios colindantes (toltecas y otros). El Imperio Azteca era una especie de federación, y en ese momento los aztecas mexicas intentaban centralizar el poder de manera autoritaria, de ahí que varios pueblos y territorios aprovecharan la llegada española para alzarse en armas contra los mexicas, creyendo que serían aliados en igualdad de condiciones. En el final de la segunda relación Hernan Cortés le propone a Carlos I llamar a todo el territorio, tanto enemigo como aliado Nueva España, y no México. México queda para las provincias centrales que fueron centro del imperio azteca. Con el paso del tiempo, pero sobre todo con la independencia efectiva, los independentistas llamaron Mexico en el siglo XIX a todo el territorio de Nueva España, incluyendo lugares que eran mayas o comanche por ejemplo. México como México sí existía antes de España, lo que no existía era un Estado republicano y parlamentario con democracia liberal con las fronteras actuales. Ayuso no lee a quien dice que fue a defender.

En todo caso, desde 1992 historiadores americanos y españoles coinciden en que la Historia común está siendo en general muy desconocida y se ha llenado de tópicos, la gran mayoría interesados por cuestiones políticas y nacionalistas. La Historia de las diversas naciones americanas alimentaron en el siglo XIX un relato del pasado español con un interés claramente independentista. Ese eje vertebral se mantuvo a lo largo del siglo XIX, si bien con matices en algunos lugares, y se transformó en la vertebración de la justificación histórica de los porqués de las situaciones sociales y económicas de cada uno de aquellos países a lo largo del siglo XX. No atendían, también en parte por intereses propios, a las propias decisiones tomadas por ellos de manera independiente a través de diversos gobiernos, sus propias guerras y revoluciones, sus propias contrarrrevoluciones, sus propia decisiones económicas, sus propias desigualdades sociales, sus propias marginaciones a los indígenas, sus propios caciques y dictadores, etcétera, todo ello sin que sea evidente que hay algo de realidad en ese pasado común que afectó a su ser, así como lo que se vino a llamar neocolonialismo a través de dependencias económicas con Reino Unido, Alemania y Estados Unidos de América. Fue con motivo del quinto centenario del descubrimiento de América que historiadores de ambos lados del océano comenzaron colaboraciones de puesta en común de sus conocimientos para poder valorar la Historia más cercana a a lo que es y menos dependiente de los intereses políticos nacionales y nacionalistas, incluidos los de España y Portugal, que durante muchas décadas del siglo XX seguían contemplando la Historia como lugar de subordinación, o incluso en el caso español como grandeza del imperio durante los años que se analizó a través de la dictadura de Franco (1939-1975) y los inmediatamente posteriores. 

En este primer cuarto del siglo XXI se ha avanzado mucho desde los estudios históricos para lograr una comprensión mutua y ese espacio común entendido ya más allá de los intereses del relato de buenos y malos que se fundó durante las independencias del siglo XIX y que perduró hasta hoy. Sin embargo, en los últimos años ha habido un auge de las versiones clásicas de buenos y malos, de amos y criados, pero no tanto de mano de los historiadores, sino de ciudadanos comunes a través de redes sociales y a través de políticos extremistas de uno y otro lado, cada uno con su visión extrema, tópica y puntual de la Historia. Gente que a menudo demuestra tener unos conocimientos más o menos manoseados y anclados en los relatos nacidos del siglo XIX y alimentados en el XX, al margen de todo lo avanzado en archivos y reflexiones y de ese encuentro común que se produce especialmente desde 1992. Tampoco ayuda la corriente que viene especialmente de la izquierda, pero especialmente del mundo estadounidense donde no se busca tanto el conocimiento de la Historia, sino el señalamiento y la prohibición de todo aquello que no gusta a un grupo social, el cual suele hacer presión en voz de toda la sociedad, aunque toda la sociedad no sea ese grupo social. Y por parte de la extrema derecha de ambos lugares tampoco ayuda la exaltación del punto de vista contrario al de estos grupos. No hay un camino intermedio entre ellos, parece ser, y ese no es otro que el de la Historia tratada correctamente como ciencia humana que es, o sea: ese punto de encuentro que las academias de la Historia de ambos lados del océano están indagando desde 1992.

En medio de este panorama, que no es de hoy, insisto, lleva años en curso, se produjo lo dicho y esto a la vez ha coincidido en mi vida con unas lecturas sobre la conquista de México que estaba haciendo y la visita ayer, día de San Isidro, al Museo de América, que se encuentra en Madrid capital. en Moncloa, en la avenida de los Reyes Católicos. He de confesar que no había ido hasta ahora, aunque lo tenía en mente desde hace muchos años, y digo muchos, incluso cuando estaba en Plaza de Cibeles, en el Palacio de Linares. Se me escapó ir incluso cuando hice la carrera universitaria de Historia. Ahora me apeteció con mucha fuerza ir y se lo propuse a varias amistades, pero ninguna quiso venir. De hecho, el museo, que es enorme y es como un segundo Museo Arqueológico Nacional, pero centrado en América y no sólo desde el punto de vista arqueológico, si no también etnográfico, estaba muy vacío de gente. Sorprendentemente vacío. En algunas salas estuve yo solo, en otras pocas coincide a veces con un máximo de unas cuatro personas más, o dos. Más aún, cuando hablé en mi barrio de este museo, algunas personas no sabían que existía, a pesar de que es uno de los museos destacados de España. De hecho, no sólo de España, es uno de los museos de todo el mundo más importantes sobre las culturas y piezas arqueológicas americanas. 

Para cualquier americanista es un lugar de visita obligado, aún cuando en los diversos países americanos puedan tener estupendas colecciones arqueológicas de sus pasados respectivos. Aquí se da toda una perspectiva de conjunto al abarcar desde el extremo más sur de Argentina hasta llegar a Alaska, pues hay que recordar que hasta allí llegó España, ahora bien, el museo contiene también piezas de Groenlandia que fueron traídas a España por una expedición científica del siglo XVIII. Y contiene también algunos elementos de Filipinas, que aunque está en Asia estaba muy ligada a los territorios americanos, y de Hawaii, que fue española, así como alguna cosa africana del siglo XIX, fruto también de otras expediciones científicas.

El espacio arquitectónico en el que se haya es un espacio bien curioso también y digno de valorar sus arquerías. Además, quien haya ideado el espacio expositivo lo ha hecho de una manera ágil y moderna capaz de combinar la lógica clásica de museo con soluciones innovadoras y diáfanas más modernas que invitan al visitante a entrar en su ritmo y juego, ya sea con rampas o con imitaciones de pequeñas pirámides mayas o incluso imitando las salas de un gabinete de Historia del siglo XIX que fue antecedente del museo y te da una idea de cómo eran este tipo de exposiciones en aquellas épocas. Allí, por cierto, es donde se pueden ver diversas armas, elementos de pesca o ropa africanos y asiáticos.

 El museo cuenta con numerosas cerámicas y estatuas, así como orfebrería y tallas, armas, útiles de caza y pesca, útiles de agricultura y de cocina, ropas, objetos rituales, innumerables telas de siglos atrás inusualmente bien conservadas, ropas y penachos de plumas también conservados, pero también muebles de palacios e iglesias de los virreinatos, cuadros diversos del siglo XVII y del XVIII que fueron pintados y expuestos en sus respectivos lugares (palacios, casas, iglesias) allí en su época, libros (destaca un misal de tapas de nácar de comienzos del siglo XX), maquetas de edificios como la catedral de México, o también reproducciones de viviendas indias como un tipi sioux, una cámara de jefes de tribu amazónica, o una cabaña de inüit.  

Llama la atención la reproducción de un disco solar azteca que le regaló el gobierno de México a España en 1917, o un tesoro funerario totalmente en oro que le regaló el gobierno de Colombia a España en el último cuarto del siglo XIX. Impresiona ver una capa totalmente hecha de plumas de Hawaii, del siglo XVIII, el bastón de mando también en oro de un cacique inca del siglo XVI, el códice Tro-cortesiano azteca que se trajo a España alguno de los soldados de la conquista con Cortés, y que quedó en la privacidad de una familia burguesa que lo hizo público en el siglo XIX, o ver un auténtico casco de soldado español, o las diversas vasijas y pinturas con todo tipo de carácter ritual, algunas con formas de animales o de personas, en algunos casos con determinadas actitudes, como la vasija inca de un cautivo con el cuello cortado, o las diversas jarras con parejas practicando sexo o con cabezas de animales propios de América, como los jaguares en las cerámicas mayas. 

Es impresionantemente bello ver la calidad de las policromías en sus cerámicas y también lo imaginativo de su mundo y la variedad de sus dioses. A todo esto hay textos de conquistadores y también de otro tipo de observadores que acompañan a algunos de los objetos para que te hagas una idea del contexto en el que los españoles los hallaron. Pero no todo es producto de la conquista o del periodo posterior a la conquista. Hay también objetos que son previos a la llegada de los españoles, algunos incluso de épocas anteriores a la era cristiana, que fueron desenterrados en campañas arqueológicas del siglo XVIII o del XIX, o directamente encontrados al cavar en épocas anteriores.Y y objetos del siglo XIX (como un equipo de guanche argentino) y del XX que fueron o bien donados o bien comprados, y que sirven para mostrar la conexión directa que de algún modo todo esto contiene en sí mismo.

Es inesperado encontrar la falda de ritual de paso de una mujer a adolescente en una tribu norteamericana, no sé si comanche, o los cuchillos de rituales de sacrifico de los aztecas o las máscaras rituales de incas, mayas y aztecas. 

Da la sensación de haber una mayoría de objetos incas y de civilizaciones de Colombia y Venezuela, siendo el otro gran bloque el correspondiente a lo azteca y maya, así como los objetos mexicanos ya propiamente dichos del periodo del Virrienato de Nueva España, como por ejemplo el mobiliario completo de una habitación de uno de aquellos virreyes. Pero, ya se ha repetido varias veces, contiene y está atento a toda América. A mí me produce una especial curiosidad todo lo que hay en torno a tribus del Amazonas, incluido un escudo, uno de aquellos como los que sin duda se enfrentarían gente como Lope de Aguirre. O bien una enorme canoa amazónica que, según la cartela, fue comprada a cambio de su ropa por dos supervivientes de una de aquellas expediciones a una de las tribus que se encontraron. 

Da una visión de conjunto que nos da a comprender que la relación España y América no se limita a una relación de conquistados y conquistadores, y que la propia población actual evoluciona de la mezcla social y cultural de ambas, así como también genética. No es baladí que la última sala de visita contenga cuadros del siglo XVII donde se explica las diferentes razas que surgen de la mezcla de razas que hay allí. Parten de parejas entre españoles, siguen con españoles e indios, españoles y criollos, indios con indios, indios con criollos, criollos con criollos, blancos y negros, indios y negros, criollos y negros, mulatos e indios, mulatos y blancos, mulatos y criollos... y así en todas las combinaciones posibles con todas las razas que más había en esos momentos en esos lugares. El museo viene a darnos una perspectiva explicativa que viene a mostrarnos como pueblos hermanos que fueron uno durante un tiempo y que ahora, aunque divididos en diversos países, siguen teniendo un vínculo común. 

Un lugar interesante que debería ser más conocido. Ayudaría a entendernos, ya lo hace.

NOTICIA 2422ª DESDE EL BAR: JORDI SOCIAS. AL FINAL DE LA ESCAPADA

 

La Sala de Exposiciones del Antiguo Hospital de Santa María la Rica, de Alcalá de Henares, en concreto la Sala 1998, que está en el primer piso, trae estos días de la mano de Lucía Laín como comisaria, una muy interesante exposición de fotografías de uno de los grandes fotorreporteros actuales de España, Jordi Socias. La exposición se llama Jordi Socias. Al final de la escapada. Lleva expuesta desde el pasado 24 de octubre y estará gratuitamente hasta el 12 de noviembre. Pertenece la exposición a la Red Itiner, de la Comunidad de Madrid. Y se ha traído a Alcalá de Henares con motivo (en parte) del comienzo del festival de cine Alcine, ya que Jordi Socias tiene en su haber ser periodista en el último curto del siglo XX y comienzo del XXI como fotógrafo para la revista Cinemanía, pero también para las revistas y secciones culturales del diario El País, también de El Europeo y Diario 16.

Llevo viendo sus fotos publicadas desde niño, y siendo consciente de él como fotógrafo desde joven. No podía menos de ir a ver la expo y fui este fin de semana con una amiga, mientras, a la vez participé de narrar cuento de terror en el bar La Gatera, en Halloween.

Socias nació en 1945, sigue vivo, y es un genio en lo suyo. Sabe encontrar la imagen perfecta que retrata a la persona. De él son varios de los retratos más conocidos de Dalí ya viejo, un joven Bardem, Almodóvar con sus actrices, y demás, pero también es un gran reportero que ha sacado la esencia de las calles en la Barcelona de la Transición, la Sicilia de la mafia en los años 1980 o la Revolución de los Claveles en Portugal en 1974. Es testigo de excepción de las últimas décadas de siglo XX y primeras del XXI, Caída del bloque soviético incluido.

Sigue fabulosamente en activo, siendo una de las visiones fotográficas más interesantes de la España de hoy. Muy recomendable.

NOTICIA 2410ª DESDE EL BAR: LOS CUADROS DE CCOO

Como se dijo en Cadena SER Henares a lo largo de esta semana desde el martes 2 de septiembre, pero con gran difusión desde la mañana del martes 3, tanto en otros medios de comunicación como en redes sociales, el ayuntamiento de Alcalá de Henares no renovaba este año el convenio con el sindicato Comisiones Obreras (CCOO), en la comarca del Henares, para realizar su tradicional certamen de pintura rápida al aire libre. Este certamen se ha realizado en veintiuna convocatorias, este año 2025 iba a ser la vigésimo segunda. Yo mismo me hice eco de varias de ellas, en la Noticia 1646ª de 2016, la Noticia 1743ª de 2017 y la Noticia 1818ª de 2018, si bien en otros años, sin dedicarle entrada específica, la mencioné. Dejé de dedicarle tanta atención por diversas razones, algunas de mi vida privada, pero también porque de ser una convocatoria que los medios de comunicación locales apenas dedicaba atención y solías enterarte de ella o por la difusión del sindicato o porque te la encontrabas pasó a ser una convocatoria muy publicitada, coincidiendo con que en esta bitácora se comenzó a hablar de ella... Insisto, sólo sé que coincidió, no sé si hubo algo más. Por otro lado, porque la última vez que le dediqué una entrada concreta alguien de la organización o del sindicato me trató con exigencias sobre cómo se debía informar y qué se debía decir. Empezando porque esto no es prensa, es una bitácora personal, siguiendo porque yo no cobro dinero, y siguiendo por la libertad de expresión y de opinión, al año siguiente no me entusiasmaba mucho informar del encuentro, aunque fui a ver a los artistas y los cuadros. A veces ser agradecido es un punto a pro, nunca a la contra. Sea como sea, en mi vida privada ocurrían otras cosas y esas fueron realmente las principales que me alejaron un poco de hablar de ello y, luego, como vi que ya todo el mundo hablaba del evento y que incluso estaba algo institucionalizado y asentado, pues ya lo dejé en manos de ellos, aunque nunca descarté escribir cuando por algo me llamara la atención o me apeteciera de nuevo. 

No obstante, creo que este concurso anual, al que he ido a ver cada principio de septiembre haya hablado o no de él, es una de esas ofertas culturales por parte de los propios alcalaínos, no del ayuntamiento, que me resultaba plenamente interesante y parte de la vida y la cultura de Alcalá, de su sociedad. Descubrimos en él la gran cantidad de vecinos y de personas de municipios cercanos aficionados a la pintura o que son directamente artistas propiamente dichos, que alguno pintó en las calles aunque el voto popular a veces no les reconociese. Yo soy muy partidario de este evento. No muy usual en otros lugares por cierto. Lo fácil es montar mercados medievales y festivales de música, lo difícil es levantar el apoyo popular amplio a otras ofertas culturales, como esta convocatoria de pintura.

Yo me enteré por la radio a primeras horas de la mañana del martes, mientras empezaba a trabajar, que el gobierno de Partido Popular en coalición con Vox (PP-Vox) en el ayuntamiento le había negado el permiso (la renovación del convenio) para celebrar este evento pictórico en las calles, alegando (según  oí en esas primeras horas) que todo lo que se haga en las calles complutenses debe hacerse a través del ayuntamiento, pues al hacerse en espacio público no puede hacerse nada por parte de un particular (ya sea persona física o jurídica), así como los cuadros ganadores debían pasar a ser del ayuntamiento y no de CCOO, según como hasta ahora ocurre por las bases convocantes de los patrocinadores. Aunque el evento es idea, puesto en marcha y convocado por CCOO, este colabora con otras entidades como patrocinadores todos. Entre esas entidades están empresas alcalaínas, pero también el ayuntamiento, con quien tenía firmado un convenio de colaboración cultural. Nunca ha habido problema alguno ya gobernara el PP o el Partido Socialista Obrero Español (PSOE). Es algo bueno para todos y beneficioso culturalmente para todos. Ha sido este año a la hora de renovar el convenio que el ayuntamiento trató de cambiar los términos y por lo que se ha roto al no aceptar los mismo CCOO. Indignante. A lo largo de la mañana de ese día 3, CCOO dio un comunicado donde afirmaban que suspendían ellos el evento ya que las condiciones del ayuntamiento son las expuestas antes o si no, no se podría celebrar. El comunicado de ellos publicado por ellos mismos se puede leer por aquí. Prefiero poner el enlace por dos motivos, primero porque siempre lo hago en casos como este, segundo porque una persona de CCOO me tiró de las orejas en red social como insinuando que falté a la verdad al decir que el ayuntamiento lo impedía, ya que suspendieron ellos, a lo que le contesté que no leyó lo que escribí, pues cuando me enteré de ese aspecto también lo escribí en post data. Así que, creo que sin problema ni conflicto por ninguna de las dos partes, un tirón de orejas por otro. Hay que leer.

Y lo que gusta el fuego amigo, ¿qué? Es otro tema, pero tendría que haber reflexión. Ahora que está bien señalar lo que se cree mal, así es como debiera ser para mejorarnos todos.

 

Pero siguiendo el razonamiento del ayuntamiento sobre los espacios públicos y sus usos culturales, sería de esperar que en un acto de consecuencia total lo apliquen a todo, por ejemplo a que no den permiso para celebrar ningún acto religioso. La Iglesia está registrada en España como entidad privada. O que tampoco se celebren encierros de toros al menos que las orejas del toro pasen a ser parte de las propiedades municipales y que los corredores estén previamente inscritos en el ayuntamiento. PP-Vox acaban de aplicar lo que pareciera la represión a un sindicato usando huecos legales que jamás se han usado, menos cuando los actos enriquecen la cultura de la ciudad. Ahora bien, en prensa local la Concejalía de Cultura informó que ellos no han prohibido ningún acto, claro, es verdad, no lo han hecho, simplemente no han renovado el convenio porque CCOO no ha aceptado los nuevos términos y ha sido la propia CCOO la que se ha retirado antes de que les digan que no. Quizá un error no forzar el no del ayuntamiento para evidenciar lo evidente, aquello de quien es quien y qué hace cada cual. En todo caso, yo de estar en la posición de CCOO hubiera hecho una convocatoria especial 2025 donde la gente pintara Alcalá desde dentro de su patio en avenida Complutense dejando ver el Alcalá que se ve desde ahí viéndose sus rejas. Cuadros enrejados, la cultura tras las rejas. O bien invitar a los artistas a pintar Alcalá desde sus terrazas, ventanas o balcones, no será la Alcalá más turística, pero sí es también Alcalá. Hay que pensar que el organizador de todo es realmente CCOO, que es quien realmente lo pone todo o casi todo, y que el ayuntamiento normalmente ha dado los permisos para pintar en la calle y el espacio de la Plaza de los Irlandeses para las votaciones y premios, donde, sobre un escenario, ayuntamiento y CCOO juntos han dado esos premios y valorado este evento. Evidentemente el cuadro ganador se lo queda el convocante, CCOO, que tiene una colección permanente con ellos y sería raro romperla ahora, máxime cuando el ayuntamiento no cuenta ni con un museo local de la ciudad. 

Pero todo tiene su truco. Si a ti el ayuntamiento te da permiso para aparcar tu coche en la calle a cambio de que tu coche pase a ser de su propiedad y tú no aparcas, la culpa de la falta de aparcamiento es tuya porque tú no quieres aparcar. El ayuntamiento te deja, pero a cambio de que tu coche sea suyo, si tú no aceptas el que no acepta eres tú... Pero seamos serios, de verdad, el culpable realmente no eres tú. Es el ayuntamiento y sus condiciones de posición de fuerza sobre que si aparcas el coche es suyo. Esto es muy viejo. Es algo tan viejo que ya en política aparece en textos de la antigua Roma y de Grecia, y diría que de algunos imperios orientales de la antigüedad... Y en Maquiavelo y en Mazarino y en otros. Se trata de poner unas condiciones que sabes que el otro no va a aceptar o le suponen algo imposible, para que sea el otro el que rompe y no tú, quedando tú como inocente presunto de todo, y el otro como culpable. Aunque en realidad has sido tú el que ha forzado un "casus belli" Qué te ubica en una posición de ventaja, ya moral, ya ética, ya de apariencia social.

En cierto modo algo similar sucedió con el convenio habido entre Alcalá es Música y el ayuntamiento este año, a comienzos. Santiago Alonso, concejal de Cultural por el PP, tiene como proyecto que todos los artistas alcalaínos se inscriban en el ayuntamiento para poder realizar sus actividades en lugares públicos. Imagino que también para poder contar con ellos. Al final la iniciativa privada de los artistas y las asociaciones locales quedaría diluida y sometida a la propia iniciativa de los proyectos del ayuntamiento, al programa de actividades municipal, y no a la libertad creativa y de expresión de cada individuo y sociedad. Lo cierto es que en el periodo más reciente del gobierno del PSOE, ya con Somos Alcalá como con Ciudadanos, sucedía algo similar. En ese caso los artistas locales debían dirigirse al ayuntamiento para hacer solicitudes, no es lo mismo que estar inscrito previamente y que el ayuntamiento te meta en sus programas, pero a fin de cuentas no se termina de dar libertad total al artista. Por ejemplo, un músico que desee tocar libremente en la Calle Mayor sería sancionado por la policía local o echado, con unos por no haberlo solicitado previamente, con otros por no estar inscrito como artista local y haber sido programado. Y aunque los ayuntamientos necesiten de saber con quien contar para programar determinadas cosas, debería existir la libertad de la iniciativa particular artística.

Tampoco nos engañemos, en ambos modelos se trata de que el artista local se presente como voluntario. Un voluntario es gratuito, o suele serlo. No es lo mismo que venga el ayuntamiento a buscarte, porque ahí tú puedes actuar generosamente gratis o puedes decirle: oye, me necesitas y buscas tú para la vida cultural de la ciudad, paga. Oye, esto a mí me pasó hace años con el dueño de un bar que quería un recital mío (yo no cobro dinero, no he cobrado) y quiso decirme qué y cómo recitar y me negué a recitar cuando estaba ya programado. Le dije literalmente: "compón tú, escribe tú y recita tú".

Por otro lado, el PSOE apunta a que en realidad podría deberse a un conflicto personal del consistorio, en concreto de la alcaldesa Judith Piquet (PP) con los sindicatos. Ciertamente en medios de comunicación se la ha visto discutiendo públicamente con ellos a las puertas del ayuntamiento este año, o bien jóvenes de Vox entraron disfrazados de marisco en un pleno municipal para faltar el respeto a los sindicalistas que llevaban una protesta laboral en la plantilla de funcionarios. Según el exalcalde del PSOE, Javier Rodríguez, en declaraciones  a la radio en ese momento, la alcaldesa agradeció a estos jóvenes su acto tras el pleno. Sin embargo, aunque esto podría ser uno de los factores, lo cierto es que en el programa de PP para la Cultura de Alcalá estaba desde el principio su intención de crear un registro de creadores complutenses, según ellos para poder gestionarlos mejor y darles más visibilidad. Llevan haciéndolo desde 2024. Aunque este asunto del concurso no es exactamente artistas que deban estar registrados, pues no se presentan a un evento del ayuntamiento, sino a un concurso de CCOO. Y ahí hay otro ángulo. Según María Aranguren, exconcejala de Cultura del PSOE, en redes sociales apuntó a que el ayuntamiento trata de forzar apoderarse de las iniciativas creativas particulares de artistas y asociaciones para presentarlos remozados más tarde con otro nombre y como si fuera inciativa del ayuntamiento.

 

A todo esto, yo me acuerdo que en 2023, al comienzo de diversos gobiernos PP-Vox en Comunidades Autónomas y ayuntamientos, hubo una sorprendente oleada de obras canceladas (censuradas, sin decir la palabra censura y sin que esta se pueda ejercer expresamente con la ley en la mano) por razones que se hacía muy evidente que disgustaban a una parte concreta de las coaliciones. Un registro de artistas para los eventos me hace pensar en un hipotético gobierno central de España PP-Vox con las herramientas desde ayuntamientos de estos registros, y no es algo que me agrade.

En todo caso, antes que confrontar y pelear, hemos de comprender o tratar de comprender las propuestas de Cultura de unos y otros de la ciudad, y el punto de vista de quienes creamos, para mejorar.

Saludos y que la cerveza os acompañe.

 

P.D. DÍA 16 DE SEPTIEMBRE: A través de X el concejal de Cultura, Santiago Alonso, me comparte un video donde en entrevista explica su punto de vista, que sería el oficial del PP. En él nos dice que CCOO estuvo de acuerdo en una primera reunión con los nuevos términos, pero posteriormente  no, siendo ellos efectivamente los que cancelan. Añade que el ayuntamiento no tiene problemas en que CCOO saque el certamen por si solo con otros patrocinadores, ya que el problema para el gobierno municipal es su consideración de que si ellos ponen 2000 euros para el primer premio, deberían quedarse ese cuadro. Lo que no quita reflexión personal, que en el fondo las dos partes coinciden en el fondo del conflicto, llevando las dos su punto de vista. Se puede ver la entrevista por aquí. Aunque me lo envió el día 14 no me di cuenta hasta ayer día 15 por la noche y hoy a primera hora os lo comparto yo.

NOTICIA 2395ª DESDE EL BAR: EL TIEMPO QUE ERA MÍO

No es la primera vez que hablo por aquí de Salustiano Masó, ya sea porque comento algún libro que leí de él o porque quería recuperároslo para vuestro conocimiento. Antes del año de la pandemia (ya parece que nuestras generaciones medimos el tiempo en los términos de antes y después de la pandemia) os hablé de él varias veces. Creo que fue en 2018, o quizá principios de 2019, que invitado por Cristina Penalva a recitar poesía en el Palacio de Laredo, yo opté por recitar un poema mío y unos dos de él, y les hablé al público de él. Fue entonces cuando otro veterano poeta de Alcalá que le conoció de jóvenes, me comentó sobre él y me dijo que en 2014 se le hizo un homenaje de parte del ayuntamiento y se escribieron artículos en prensa local. Ambos están ya fallecidos, lamentablemente. Sinceramente, y creía que Masó habría muerto en 2020, el año de la pandemia, por la pandemia y la edad, pero murió el año pasado, 2024, con 101 años, cerca de cumplir los 102. 

Fue en aquel 2019 que comencé a comentar sus libros en Las notas de los cíclopes libreros, de momento un par, aunque me quedan muchos por comentarle, una veintena. Desde entonces he hablado de él a varias personas. Incluso intenté convencer en varias ocasiones a Marcos, dueño de la librería y editorial Domiduca para que reeditara alguno de sus libros, que contactara con la familia, porque yo, en 2020, ya lo dije, pensaba que ya habría muerto. Pero Marcos no lo veía claro y sólo se quedaron en conversaciones entre nosotros dos, lo que equivale en público al silencio y la inexistencia. Sin embargo alguien debió oírme, porque la asociación ACE, de traductores, contactó conmigo para que les escribiera un artículo sobre Salustiano Masó para su revista Vasos Comunicantes, y lo hice, en febrero de 2021 se publicó.

¿Por qué rememoro todo esto? Primero porque quiero; segundo porque se ha publicado este año una antología suya llamada El tiempo que era mío, que sin duda fui a comprar a la librería Diógenes, la cual ha seleccionado el alcalaíno Darío Márquez, relacionado con Cadena SER, y J.R. Barat, quienes sí le conocieron; tercero porque para mi sorpresa me contactó la semana pasada el concejal de Cultura Santiago Alonso (PP) por si quería leer algún poema suyo en la presentación del libro, acepté, aunque no lo hice porque la presentación misma al cargo de Darío y de Barat era ya de por sí leer poemas de Salustiano; y cuarto, porque en esa presentación Darío y Barat, y después en entrevistas de radio y prensa escrita, no se han cansado de decir que Salustiano Masó es un gran desconocido en Alcalá y que nadie le recuerda, y eso, queridos, no es cierto. No lo es en parte, en otra gran parte lo admito, pero no es cierto que no se le recordase en Alcalá. Fue el historiador local Vicente Fernández, que también asistió al acto, el que me dijo entre nosotros cuando terminó la parte de presentación del libro y recital, "estos no se acuerdan que tú le recitaste en el Palacio de Laredo". También estaba por allí la mujer más o menos de mi edad o cerca que me contactó para aquello de la revista Vasos Comunicantes, y también estuvimos hablando entre nosotros de mi artículo.

 Sea como sea, acudí a la presentación porque quería ir, quería hacerlo incluso antes de que me contactara Santiago Alonso. Una semana antes me había comprado la antología y también visité tranquilamente la exposición temporal que le han hecho en la Sala de Exposiciones del Antiguo Hospital de Santa María la Rica. Fue en este mismo sitio donde presentaron el libro en la sala de actos, que estaba llena tanto de personas del mundo de la cultura de Alcalá, como de personas que conocieron a Salustiano, incluida su hija y también su hijo, que aparece en la foto que os comparto sentado entre Santiago Alonso y Barat (el segundo por la izquierda), ladeado, pues al final del acto fue invitado a subir para que leyera una postal que le escribió Gabriel Celaya a Salustiano y que él descubrió de casualidad dentro de uno de los libros de su padre al cogerlo de la estantería para preparar la antología.

Y es que Salustiano, premio internacional y nacional de traductores, fue un poeta de primer orden en la década de 1950 y hasta los años 1970 muy tenido en cuenta, luego, como él se apartó de los focos, los medios y los otros poetas le fueron olvidando. Pero él tuvo el reconocimiento público y la amistad de Gerardo Diego, fue premiado durante la guerra por Miguel Hernández, Camilo José Cela contó con él para la poesía social, y así podríamos seguir con otros nombres.

Un hombre que tanto cuidó animales en el zoo, como fue guardia de tráfico (y con el traje sin quitar de guardia de tráfico acudió alguna vez a recitar a los cafés), que escribía una poesía de primer orden, en letra grande. Ojalá se le vaya poniendo en el lugar donde debe en la Literatura española, tal como Gerardo Diego dijo. 

Santiago Alonso anunció y confirmó que pondrían una placa en la calle en la que nació, que no es otra que la calle Imagen, de donde eran también Miguel de Cervantes y Manuel Azaña, y donde residió brevemente Santa Teresa de Jesús, por lo que es una calle que pasa a ser nuestro pequeño Barrio de las Letras, una calle tocada de la gracia de los escritores. Sinceramente, también hay que decirlo, no me cuadraba mucho dónde estaría su casa natal y le pregunté a Vicente Fernández que si él lo sabía. Me dijo que sí. La casa ya no existe en sí. Fue derruida en parte para construir la ampliación del Museo de la Casa Natal de Miguel de Cervantes. Es la parte nueva del museo, la parte trasera. Por lo que es de suponer que la placa habrá de ponerse ahí. Santiago Alonso, a una pregunta mía, me dijo que estaban en trámites con la Comunidad de Madrid, por los permisos, pero no me dijo dónde se pondría en concreto, tampoco se lo pregunté. 

Id a ver la exposición, merece la pena, al lado hay otra con pinturas de Dalí sobre la Divina Comedia de Dante. Y leed a Salustiano Masó, compraros la antología. Merece la pena.

NOTICIA 2384ª DESDE EL BAR: ¡HISPANO! GLADIADORES EN EL IMPERIO ROMANO

 

El pasado 27 de marzo el Museo Arqueológico y Paleontológico Regional de Madrid estrenó una nueva exposición temporal, ¡Hispano! Gladiadores en el Imperio Romano. Es gratuita, como siempre, y estará disponible hasta el 28 de septiembre, aquí en Alcalá de Henares. Fui a verla con una amiga el sábado 29 de marzo, tras recomendarla a varias amistades y conocidos, y seguir haciéndolo después de verla. No obstante, el fin de semana anterior estuve visitando los restos de Complutum una vez más, ahora con un grupo de amigos que me llamó para verlo juntos, para que les guiara un poco. 

Entre las piezas expuestas las hay del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, el Museo Arqueológico Nacional, el Museo Arqueológico de Sevilla, el Museo Arqueológico de Córdoba, el Museo de Albacete, el Museu de Mallorca, el Museo Nacional del Prado, el Museo Nacional de Escultura, el Museo Arqueológico Nacional di Napoli, el Musei Capitolini, el Museo Nazionale Romano y el Museo della Civiltà Romana, así como en las paredes del patio donde se ha instalado hay piezas de Complutum pertenecientes a la exposición permanente del propio Museo Arqueológico y Paleontológico Regional. Es de destacar que, tal como se dijo en entrevista en la Cadena SER Henares, algunas piezas salen de Italia por primera vez, y algunas son de la Casa de los Gladiadores de Pompeya, las cuales están casi intactas, como si fueran de ayer, teniendo en realidad dos mil años.

La exposición estaba completamente llena, no es de extrañar, pues es una exposición realmente importante. Aunque Baquedano, director del museo, destacó una especie de escenificación de un circo romano en el centro de la exposición, idea suya para proyectar un documental explicativo que ponía en relación todo lo expuesto, es increíble poder ver auténticos cascos de gladiadores casi podríamos decir que intactos, y poder valorar así determinados detalles de su vida diaria, teniendo en cuenta que eran parte de un espectáculo.

La colección reunida para esta exposición temporal nos muestra tanto los edificios y construcciones que se hacían para estas luchas, el origen griego religioso y funerario, el culto religioso de los luchadores, su extracto social y sus posibilidades de ascenso, el aspecto deportivo del espectáculo e incluso de atracción de masas, armas, estelas funerarias con biografías de algunos de aquellos, aparatos médicos de la época, monedas y hasta cabezas de emperadores. 

Llama la atención desde la lápida del gladiador que indica "nada eres salvo lo que quedó entre los restos" a aquella otra de la época del Bajo Imperio Romano donde ya consta una cruz cristiana.

Es muy destacable un relieve en mármol muy bien trabajado sobre un arquitecto dando órdenes a sus obreros, o bien la maqueta del Coliseo de Roma.

Pero también tiene que servir esta exposición para poner las cosas en su sitio, dado que en los últimos tiempos han aparecido en Internet personas cuyo tirón  mediático les ha impulsado a la televisión y a la radio, donde yo mismo les he escuchado una y otra vez repetir falsedades sobre el mundo de los gladiadores, tales como que no se mataban o que no había animales exóticos. En esta exposición podréis ver numerosos mosaicos y hasta figurillas con grandes felinos africanos, osos y otras bestias. También podréis ver la reproducción de un relieve donde se ve claramente a un gladiador atravesando el cuello de otro con una espada. Más allá de esta exposición, si uno sigue las publicaciones de revistas de Historia universitarias, fáciles de encontrar en Internet, verá que incluso hay localizada una lápida de un gladiador donde se lamentaba su muerte en la arena por lo que se insinuaba que era un mal arbitrio o una arbitro comprado, lo que nos hace pensar que las luchas de gladiadores también se sujetaban a reglas y arbitrio, de vuelta a la exposición, veremos otro relieve de una lucha de cuatro gladiadores entre los que se encuentra una niña con flores en la mano, hemos de pensar que para el ganador.

Por otro lado, ante el descontento de algunas personas con la película Gladiador II (Ridley Scott, 2024), muchas personas niegan la existencia de las naumaquias, como si fuera algo burdo de Hollywood. Nada más lejos. Sabemos que existieron. Tal vez no eran abundantes, por lo caro de su coste, y probablemente no eran tan espectaculares como en la película, pero existieron. Es más, no es tampoco adjudicable a Hollywood si alguien quiere adherirse a su no existencia, pues incluso en el siglo XIX y comienzos del XX español tenemos al pintor Ulpiano Checa pintando una (Noticia 326ª). Pero, en fin, los textos y los restos arqueológicos de la arquitectura, nos indican que sí, que existieron.

Los colores de los cascos y ropas de los gladiadores eran colores para seguir a equipos. Se sabe, por textos de la época, que la gente se dividía entre rojos y azules, habitualmente, aunque había otros colores, y que acudían con telas de ellos para animar a los suyos, y que movían grandes sumas de apuestas y grandes admiraciones. 

Una exposición muy interesante y atractiva, bastante única y exclusiva. Pone las cosas en su sitio y muestra piezas que, de otro modo, la gran mayoría no veríamos. Hay que estar siempre agradecido a los museos, especialmente los públicos. El Regional de Madrid siempre hace buenos trabajos.

Saludos y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 2383ª DESDE EL BAR: ENTRE DOLORES Y RAMOS

Estamos entre Viernes de Dolores y Domingo de Ramos, o sea: en el comienzo de Semana Santa. Y como vengo acostumbrando usamos esto para poder hablar de arte explicándolo para compartir y ayudar a entenderlo un poco mejor a aquel que le interese o le guste, alguien no necesariamente religioso, o sí, simplemente por crecer un poco más juntos. Este año no voy  poner una pintura, ni tampoco una estatua (que pocas he puesto), sino un edificio, una iglesia, porque se nos olvida que la arquitectura también puede alcanzar categoría de arte. Y no elijo una catedral o una conocidísima iglesia, ni basílica, pasto de las innumerables fotografías de turistas ansiosos de crear postales donde aparezcan ellos, que no otra cosa. Elijo una humilde y sencilla iglesia de Alcalá de Henares, mi ciudad, de la barriada de donde nací y vivo (que no exactamente mi barrio, que es de esa barriada), se trata de la Iglesia de San Francisco de Asís en la Avenida de Reyes Católicos. Una iglesia de un barrio obrero, que se construyó a la par que se construyó el barrio entre la década de 1970 y la de 1980, en una ciudad en expansión que en ese momento no sólo crecía con la Universidad reconstituida en el distrito centro, sino también en este otro distrito nuevo que se expandía hacía la carretera de Madrid, dado que muchos de los habitantes encontraban trabajo en las fábricas madrileñas y de los pueblos del Corredor del Henares, por más que antes de la Gran Recesión de 2008 una gran cantidad de los habitantes de estos barrios tenían sus trabajos en numerosas y grandes fábricas que se ubicaban en Alcalá de Henares, precisamente en estas zonas.

Es por tanto una iglesia que se construyó para asistir a una población nueva de gente trabajadora y humilde y que lo hace dentro de una lógica que comenzó en España durante la dictadura de Franco en la década de 1960, a partir del Concilio Vaticano II, me refiero a la de una Iglesia próxima a los trabajadores y abierta, crítica con las injusticias políticas, democrática y cuyos sacerdotes se identificaban con los propios trabajadores, siendo apodados popularmente "los curas rojos". evidentemente toda la barriada desde la Puerta de Santa Ana, hasta el Juncal, y con todo su ancho desde la vía de tren hasta acabado el actual vivero hecho parque rosaleda, fue construido entre 1970 y hasta muy entrados los 1990, siendo principalmente acabado su mayor parte entre 1970 y 1985, redondeando cifras de años. Unos años de tardofranquismo y, mucho más, de Transición política y gobiernos socialdemócratas tanto en el gobierno central como en el local. Con esto nos ubicamos en el tiempo, porque en el Arte, y en arquitectura, los contextos tienen su importancia.

Existía una pequeña capilla (donde me bautizaron y me dieron catequesis) que cubría el Paredón del Milagro en el Juncal, actual restos arqueológicos de la basílica romana de Complutum, la Capilla de Nuestra Señora de Belén. Esa pequeña capilla daba asistencia a un enorme número de familias de esta barriada (y esta sí de mi barrio). Su arquitectura era muy propia de la década de 1960-1970. Era muy singular. Yo la hubiera conservado, aún a pesar de que les estropeaba los planes a los arqueólogos y a los miembros del ayuntamiento del momento. de acuerdo que estaba sobre restos de Complutum y que en su interior conservaba aquel muro, pero su arquitectura era significativa y propia de una época y testimonio de una sociedad. Sea como sea se derribó y los vecinos ayudaron a recaudar dinero para construir otra iglesia, yo mismo compré camisetas al efecto, y se llegó a levantar esa otra iglesia en la Avenida del Ejército, la Iglesia de Nuestra Señora de Belén, cuya arquitectura también es llamativa y que este año cumple veinticinco años de existencia. Sea como sea, y puestos más en este contexto, el barrio, por tanto, tenía principalmente en aquellos 1970-1980 a la Iglesia de San Francisco de Asís por principal referencia. Yo mismo he asistido allí a numerosas comuniones, bautizos y otros actos, incluido un concierto de cámara.

Básicamente todos sabemos que las iglesias y catedrales suelen construirse con una planta en cruz en referencia estética al martirio de Cristo y símbolo de cristianismo que se ha de ver desde el Cielo. Dentro de esto sabemos distinguir también lo que es una iglesia románica de una gótica, siendo la primera más tendente a lo plano y horizontal y la segunda más estilizada y apuntada, ya tendente a techos muy agudos, casi en forma de manos rezando. Algunas personas con algunos estudios más llegarán a distinguir las iglesias renacentistas de las barrocas, y ya los más estudiados podrán hablar de las iglesias visigóticas, las mozárabes, las jesuíticas, las carmelianas, las neoclásicas, las que se levantaron sobre antiguas mezquitas (muchas de ellas renombradas de Santa María la Mayor a lo largo de España) y, batiendo mucho las alas, incluso habrá quien sepa podernos hablar de una arquitectura religiosa nueva nacida a raíz del citado Concilio Vaticano II y más cercana a la gente común, con materiales más humildes, normalmente de ladrillo visto, pero con estéticas propias de las ideas psicodélicas y surrealistas de unos años antes, conceptuales, a veces minimalistas, que normalmente son infravaloradas por los municipios como bien arquitectónico y patrimonio, pero que, a cuarto de siglo transcurrido del siglo XXI, deberíamos poner en valor, porque son parte de nuestra Historia el Arte y del ser de muchos barrios obreros, pues fue ahí donde principalmente comenzaron a existir, y precisamente gracias a los propios obreros, ya fueran creyentes o o no, practicantes o no, porque, en el espíritu de Transición y de los 1980 la labor de los "curas obreros" o "curas rojos" fue bien recibida y aceptada por todos y son parte de la esencia del comienzo de estos barrios. Cosa que aún hoy está ahí latente si se habla tanto con la gente mayor, joven entonces, y sus hijos, incluso se transmite cierto respeto a sus nietos en el sentido de identidad del barrio, del "esto es nuestro vaya o no vaya yo, profese o no, esto es de nosotros".

La Iglesia de San Francisco de Asís en Alcalá de Henares es una iglesia en ladrillo a la que se accede mediante una escalinata que, en origen, circundaba toda la entrada dando a un especie de porche. Sin embargo, con la Gran Recesión de 2008, y dada la desindustrialización de Alcalá a raíz de ella, el barrio aumentó en desempleado y los responsables de la iglesia, en comunicación con el Obispado de Alcalá, optaron por eliminar las escaleras creando una especie de montículo ladrillado hacia el porche, con un espacio frontal para lo que se quedó de escaleras, más la creación de una rampa para minusválido, todo lo cual se rodeo de una verja de metal. En parte fue para fomentar algo de empleo y trabajo para los desempleados del barrio, pero también para arreglar unas escaleras que en esa década de 2000 ya estaba muy deteriorada, y, por otra parte, porque en los últimos tiempos mucha juventud usaba las escaleras para beber alcohol o fumar droga.  Estas obras no se llevaron a cabo en 2008, sino posiblemente gracias al Plan E de 2009 del gobierno de Rodríguez Zapatero que, con Bartolomé González de alcalde, transformó profundamente los barrios populares de la ciudad, especialmente  desde 2010.

La iglesia es reflejo de las ideas del Concilio Vaticano II, que dan salida material en la arquitectura construida entre la segunda mitad de 1970 y los primeros años de la década de 1980. Su planta no es tanto en cruz, sino que recuerda a la arquitectura de la reforma carmelita de los siglos XVI-XVII, elimina lo superfluo y va directo a lo utilitario desde lo espiritual. No tiene planta en cruz. Tampoco quiere que los creyentes se vean interrumpidos por elementos como columnas o pilastras que dividan la nave, por otro lado tendente a la horizontalidad y no a la verticalidad. Todo en una sola planta homogénea que nos une a todos de manera igualitaria y democrática, si bien esta iglesia, a diferencia de otras de esta época, sí contiene capillas laterales, sólo que en este caso las capillas comunican entre sí, permitiendo la movilidad entre ellas y con relación tanto con la iglesia en sí, como con la sacristía y otras instancias.

Este edificio consta también de la zona de habitación de los sacerdotes que la atienden, así como dependencias para impartir catequesis, asociaciones cristianas, como Cáritas de ayuda a los necesitados, un patio interno, y hasta un pequeño jardín en la zona del porche, donde se ubicó una bella estatua de San Francisco de Asís rodeado de animales que, a determinada hora de la mañana, en determinado momento del año, es bañado por un haz de luz del sol que le otorga una gran belleza y un sentido de espiritualidad en un alto grado de inspiración del artista. Algo muy bello, pero también muy desconocido e ignorado.

Destacan las vidrieras que dotan de luz natural matizada al interior. Un interior que desde fuera aparenta ser oscuro, porque no se ven ventanas, pero que desde fuera es altamente luminoso, en parte por las vidrieras. Son simbólicas y hasta cubistas (salvando las distancias), con imágenes de la pasión. 

Otro elemento muy destacado es una cruz que se eleva sobre la horizontalidad del conjunto, a modo de torre que no es y de campanario que tampoco es. Una elevación de ladrillo en cruz eleva una cruz señalando la iglesia como iglesia, señalando el lugar, y a la vez como llamada. Esta cruz se ve acompañada de una especie de espadaña, que tampoco lo es y que se queda a media altura con vanos abiertos a la nada, dejando traspasarse del aire y de la luz, de la pureza, tal vez símbolo religioso, alegoría teológica.

La entrada, además, coincide con las entrada de otras tantas iglesias construidas desde esa fecha. No da acceso directo a la nave de culto, si no que previamente pasas por un pequeño recibidor enmarcado entre la puerta de entrada desde el porche y la puerta de entrada a la nave, donde se colocan habitualmente numerosos carteles y panfletos referentes a que ayudes a obras caritativas, las horas de culto, actos de la iglesia como comunidad, cuestiones referidas a la actualidad religiosa desde el Vaticano, y cosas similares, mientras puede haber ubicado ahí algún elemento como una mesa o un buzón para recibir donativos, lo que no deja de ser llamativo en estas iglesias que el donativo se hace en buzón, no en persona, y en este recibidor que no es la nave de la iglesia en sí, si no un lugar previo a entrar en el lugar expreso del culto a Dios.

Es ejemplo de un tipo de iglesia del último cuarto de siglo XX más pendiente a la vida diaria de los barrios obreros, con estancias para atender esa vida diaria en sus diversas facetas, no sólo religiosa, de ahí la presencia de hacer espacio a Cáritas, con lugares para reuniones y actos más allá de los netamente religiosos, y que no pretende crear una jerarquización de la Iglesia, sino que la de democratiza poniendo a todos por igual en igualdad de condiciones en los actos litúrgicos, que son los actos ante Dios, sin distinguir a unos de otros. Si bien es cierto que el altar sigue estando en un plano más elevado respecto a los fieles, aunque esto pueda responder a una escenificación que necesita de la elevación a modo de escenario que permita ver lo que está ocurriendo a todos los presentes. Quizá para esto, si bien os he compartido una fotografía exterior de la Iglesia de San Francisco de Asís de Alcalá de Henares, en cuanto al interior os comparto la de la Iglesia de Nuestra Señora de Belén de Alcalá de Henares, antes citada, cuyo principal interés está en su techo de ladrillo ondulado, a modo de ondas del mar, y que como mobiliario contiene banderas de España y Rumanía por se un culto compartido entre cristianos católicos y cristianos ortodoxos, como reflejo también de esa iglesia de barrio obrero que es consciente  de ser una Iglesia abierta para todos y que ese todos, hoy día en España, pasa por la pluralidad cultural y religiosa de la inmigración.

Sin más, que la cerveza os acompañe.