NOTICIA 1471ª DESDE EL BAR: BANKIA (money, money, money), TIGER (toma, toma, toma)

Bankia nunca dejará de sorprendernos a sus clientes por su facilidad de descargar todas las culpas económicas de sus directivos en nosotros. Al final, todas sus sanciones (llaméselas como se quiera, pero sanciones al fin y al cabo para reponer económicamente sus culpas en esta crisis económica de 2008) recaen en los usuarios por la vía de comisiones y condiciones de ahorro cada vez más onerosas, y eso que Bankia ya era la entidad bancaria con más comisiones a sus usuarios en España. Lo que el gobierno o el Banco de España, o el de Europa, consideran justo respecto a Bankia, es en realidad de lo más injusto, pues todo lo que ellos deben reponer lo cargan a espaldas de las personas simples que guardamos nuestro dinero allí. Los ricos, en este caso todos esos directivos de Caja Madrid-Bankia que tomaron decisiones deleznables, que engañaron a todo el mundo en sus cifras y que robaron mediante la prevaricación en tarjetas de credito que usaron en amantes, prostitutas, fiestas y lujos, se van impunes mientras sus agujeros fraudulentos de dinero tenemos que pagarlo los trabajadores y desempleados comunes que a menudo no tienen cómo llegar a fin de mes o que no tienen ingresos directamente. No obstante, ahí tenemos al Ministro de Hacienda, que incluso creó para los ricos como quizá los directivos de Bankia una amnistía fiscal nada más llegar el PP al gobierno a finales de 2011. 

En junio de 2011, en la Noticia 947ª, conté como en 2005 Caja Madrid nos informó a los que teníamos menos de 1.000 euros al mes que nos cobraría 1 euro mensual de comisión. Tal "impuesto por ser pobre", mientras no paraban ni paran de hacer regalos a los que sí tienen mucho dinero (relojes, teléfonos, agendas, ropa, viajes, etcétera), aumentó en aquel verano de 2011 a 6 euros al trimestre por tener menos de 2.000 euros en el mes que ellos lo revisan, lo que supone un aumento del "impuesto por ser pobre" de 2 euros al mes, esto ya siendo Bankia, Rodrigo Rato dando órdenes en la entidad. Por supuesto, la crisis actual había tenido un aviso de producirse en 2007 y había estallado definitivamente en el verano de 2008. En España los primeros en sufrirla fueron los trabajadores más precarios, las pequeñas empresas y los hipotecados, a los bancos y grandes empresas llegó con crudeza en el periodo 2009-2010. En aquel verano de 2011 el FROB había creado Bankia fusionando cajas de ahorro. Caja Madrid era la más fuerte, pero mintió sobre sus cifras mientras sus directivos prevaricaban. Su prevaricación se supo en 2014, pero ya en 2011 Bankia recibió rescates económicos, llamados de otra manera, de la mano de España y de la Unión Europea. La subida del "impuesto por ser pobre" a 2 euros al mes era en realidad cobrarnos a los más desfavorecidos, que no tuvimos culpa de sus prevaricaciones, la factura de sus prevaricaciones.  

Todos estos tejemanejes le hizo mucha herida a Bankia, que no sólo recibió desprestigio social y pérdidas de sus cotizaciones en Bolsa, sino que además mucha gente se manifestaba contra ella y muchos retiraban sus ahorros y se iban a otras entidades bancarias. Debió ser especialmente doliente, pues en mayo de 2012 a algunos nos devolvieron dinero que nos habían cobrado de más en comisiones anuales y que habían recalculado. Tanto esto como la explicación histórica de esos días de crisis lo narré en la Noticia 1091ª. No he vuelto a recibir dinero de ellos por errores contables suyos. Lo que sí vi es que empezaron a cerrar sucursales, a despedir a banqueros de caja (o sea: a meros trabajadores normales y corrientes) y a crear sucursales rápidas que anunciaban un servicio más rápido para el usuario por tener más personal de cajeros, o sea: por ser como eran todas las sucursales de Caja Madrid antes de ser Bankia. Además, te ponían por norma usar los cajeros automáticos para determinadas actividades de dinero, lo que implicaba más despidos en personal común. De tener pérdidas, en seguida tuvieron beneficios, no porque la gente confiara más en ellos, si no porque disminuyeron gastos en sueldos y en oficinas. No tenían más dinero por ingresos, sino porque gastaban menos al mismo ritmo que creaban dramas personales y familiares a cada despido. 

Más aún, en 2013-2014, a muchos de los que no teníamos grandes ingresos nos trasladaban de sede como sucursal central personal y te imponían la que ellos deseaban en calles que decían que estaban más cerca de la propia casa, pero como yo mismo les demostré llevando un plano de mi ciudad y un compás, estaban más lejos. Tras poner quejas (varias veces) logré permanecer en mi sucursal de siempre, aunque sé de la existencia de casos de amigos que incluso fueron expulsados por "no ser rentables" y de quien pidió una hoja de reclamaciones y no se la dieron, formando un escándalo grande con policía incluida. De su timo de la venta de acciones preferentes a sus clientes más incautos ya ni hablamos. En 2014 aquel "impuesto Bankia por ser pobre" aumentó de nuevo. Ahora no te mandan cartas en papel si pajoleramente saben que tienes Internet o un móvil al que dirijirse, por lo que ahorran dinero en correspondencia, aunque no te rebajan por ello absolutamente ninguno de los cobros que te hacen. Supongo que además habrán despedido a más mensajeros y carteros del banco. A mí me llegó el mensaje por Internet el año pasado, y bien que lo sufro todos los meses siendo desempleado. El "impuesto Bankia por ser pobre" desde 2014 de 2 euros al mes (cobrados cada tres meses a 6 euros por tener menos de 2.000 euros) aumentó a 10 euros al trimestre no sé si por tener menos de 2.000 o de 3.000 euros, creo que es por tener menos de 3.000 euros. O sea, ahora se paga unos 3'33 euros al mes por ser pobre. Ya sé que ellos dicen que es por mantener la cuenta, pero eso es irreal. Cada vez hay menos trabajadores en Bankia, menos oficinas, menos sucursales, no gastan ya casi en correo de papel y otras cuestiones, el dinero está anotado en un archivo informático, mantener una cifra en una base de datos no cuesta dinero, no en las cantidades que ellos aducen. En todo caso, sería más lógico cuidar al cliente pobre y ahorrarle tanta comisión que sólo sirve para pagar sus culpas en esta crisis y sus sentencias judiciales. Así que lo dicho, desde 2014 pagamos a Bankia 10 euros al trimestre por ser pobres, 3'33 euros al mes.

Por si fuera poco, todo esto lo vuelvo a mencionar hoy porque fui a ingresar un billete de 5 euros que tenía en el bolsillo. Lo hice en el cajero automático. Por primera vez me ha salido un mensaje en la pantalla donde se lee que si quería el recibo automático en el papel que te suele expender la máquina siempre, me cobrarían esta vez y desde ahora 0'15 céntimos. Lo de Bankia es un caer cada vez más bajo. Sus costumbres abusivas no sólo no tienen fin, sino que además nadie les impide continuar con ellas. Aparte de que 0'15 céntimos es lo que vale una hoja de folio entera, dicho esto en relación al pedacito de papel pequeño que te dan a modo de resguardo, cobrar por esto es demostrar ser una auténtica mentalidad de sanción continua al cliente por problemas que sólo ellos se crearon a ellos mismos. Si no quieres pagar el resguardo te lo mandan sin cobrar a tu teléfono. O sea: o pagas o mensaje saturante a tu móvil. Pues nada, ahora a cobrar por darte resguardos. No veo la hora de que llegue la ocasión oportuna para hacerle saber todo mi descontento a Bankia, una entidad que funcionó bien mientras sólo era Caja Madrid y era una caja de ahorros y no un banco.

Mientras todo esto ocurre con Bankia, pasear por la calle Mayor no da mayores alegrías. ¿Os acordais que en 2013 os contaba que Javier Bello (PP), alcalde de Alcalá de Henares, había sacado adelante una normativa alcalaína que prohibía renovar licencias y contrato de alquiler a los dueños de bazares y tiendas de frutos secos en la Calle Mayor? Era una medida claramente contraria a la comunidad china, aunque por cuestiones constitucionales y democráticas no se aludía al origen étnico de los propietarios de estos negocios. Ya por entonces señalé las contradicciones alcalaínas, ya que mucha gente lo aplaudió, dado que en esa calle muchos negocios de españoles hacen la misma función. A mí siempre me ha resultado una normativa xenófoba, racista y oportunista respecto al estado aparente de opinión sobre el tema de la población del distrito I, que suele ser mayoritariamente del PP en las urnas electorales. De todo eso ya hablé y mucho en la Noticia 1248ª, de septiembre de 2013. Por entonces hice además una dura crítica que mantengo a los que criticaron a las tiendas de los chinos pero luego compran en Primark. Si traigo este tema también hoy, el día en el que hablo de los 0'15 céntimos de Bankia, es porque hace menos de un mes que se ha abierto una nueva tienda en la Calle Mayor de la cadena de comercios Tiger.

Tiger es una cadena comercial con presencia en numerosas ciudades y también por Internet que, según se describen ellos mismos en su web, son desde 1995 bazares de diseño con productos de 1 a 30 euros, se puede leer por aquí. ¿Qué ha ocurrido con la normativa municipal puesta a funcionar en 2013? Se ha abierto un nuevo bazar y según esa norma no debería haberse abierto. Se ha expulsado a los chinos entre 2013 y 2014 y se ha dejado ahora que abran estos, cuyo personal será español pero es ese mismo tipo de negocio. Es más, el personal será español, pero los dueños son daneses. La cadena Tiger es de Dinamarca. ¿Qué ha ocurrido con todos esos lamentables conciudadanos tan alertados de que los comercios de la Calle Mayor lo tuvieran personas que no fueran españolas? ¿Acaso sólo les molestaba que fueran chinos? Yo estaría por decir que sí, que ese era el problema para ellos. Y el alcalde les ayudó en sus pretensiones racistas, ya que veo que la normativa es puro papel mojado con la nueva tienda de firma danesa. Los productos que vende Tiger no son muy diferentes a los de los bazares que eliminaron. Es más, en el único bazar chino que permanece hasta que se le acabe la licencia (hemos de suponer, tal como está el panorama), se puede comprobar como algunos productos son... iguales, como determinados marcos para fotografías, por poner un ejemplo. Puede que tengan mucho diseño en Tiger, pero la calidad no es muy diferente en muchos casos. Así por ejemplo, los lienzos para pintar cuadros que exponen a la venta, cuya calidad para la fijación de la pintura es algo peor que ínfima y no es raro, en esta tienda están a 3 euros algunos tamaños grandes, mientras que los lienzos buenos de verdad sobrepasan los 10 y los 15 euros los más pequeños en las tiendas especializadas de pintura. Su tela, la de los lienzos de Tiger, no está bien tratada ni sus bastidores de madera son resistentes y bien ensamblados. Y así con otros productos.

Muchos de los productos que venden son muy curiosos y bonitos, pero, al margen de su calidad, hacen la competencia directa con tiendas de regalos de ese mismo eje de la ciudad de comercios que sí son personales y familiares. Los precios de esas tiendas son más altos, pero ellos no son cadenas ni sus productos son imitaciones de cosas artesanas, ni son productos hechos con malos materiales. La llegada de Tiger supone un reventón de los precios a la baja que no van a poder hacer frente las tiendas que ya existían. Es un gran surtidor de ideas para regalos inmediatos, pero sobre todo es un "reventador de precios". En una calle llena de tiendas con regalos turísticos, ellos ponen objetos turísticos, en una calle llena de objetos de diseño para regalo, ellos ponen objetos de diseño de bajo costo, en una calle con numerosas pastelerías, ellos venden galletas de chocolate y otros dulces por menos precio, en un epicentro de la ciudad con algunas tiendas con objetos de bicicleta o de pintura, ellos traen eso mismo a menos de 5 euros (sea cual sea la calidad), en una calle con numerosas tiendas de ropa, ellos venden camisetas a precios irrisorios, y así indefinidamente. El local está lleno y las tiendas de siempre, que pidieron tanto el final de los chinos que nunca les hicieron tanto daño, están vacías. ¿Cuánto va a tardarse en ver que alguna de las de siempre eche el cierre por falta de beneficios y clientela? 

Los que trabajan en Tiger dudo que tengan excelentes contratos de trabajo en condiciones, horario y sueldo. Con Tiger se ha hecho mal no respetando la normativa aprobada en 2013, que es una normativa que a mi me parece equivocada, todo sea dicho de paso y me reafirmo en lo que dije entonces, pero es normativa vigente, y por tanto ley municipal a respetar y no se ha respetado. Ahora sufrirán las consecuencias los comerciantes de la zona, que fueron en buena medida los que tanta presión hicieron contra los chinos. Mientras, muchos de los que clamaron contra los chinos irán a comprar ahora a Tiger, de hecho ya lo hacen, a pesar de que Tiger es mucho más dañino que los bazares de los chinos, que, se quiera o no, estaban integrados y acordes con las tiendas de la calle, sin ser agresivos comercialmente como Tiger. Se ha hecho muy mal, sí, pero contra los chinos, ahora el mal les llegará a todos. 

En fin, que 0'15 céntimos por cada resguardo. El mal nos llega a todos. Saludos y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 1470ª DESDE EL BAR: DE REPENTE UN CUBANO

El  miércoles, día 8 de abril pasado, el joven poeta Francisco José Martínez Morán cerró su temporada de espectáculos de poesía en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares 2014-2015. Este evento estuvo esta vez dedicado a la poesía del exilio desde la Edad Antigua a la actualidad. El acto se llamó "Solo en tierra ajena", y lo interpretaron dos actores de Madrid, no dos poetas, Ana Otero y Juan Carlos Talavera. Yo llegué muy justo de tiempo, sorprendentemente las puertas ya estaban cerradas unos minutos antes de la hora oficial de empiece. Estábamos afuera varias personas que queríamos entrar. No esperábamos aquel cierre prematuro. La sala ya estaba llena. Habían quitado las primeras bancadas, pues los actores no quisieron actuar en el escenario si no a la altura del público, limitando así la entrada de aforo, que aún con todo era muy numeroso, el teatro estaba lleno. Nos abrieron las puertas en silencio a cuatro personas y nos encontraron sitio en la oscuridad de la obra empezada hacía un minuto. Exactamente nos lo encontraron en los palcos del lado derecho del segundo piso, dando con la lámpara tipo siglo XVIII de las bambalinas del techo de madera. 

La visión desde arriba me descubrió que estaban presentes casi todos los poetas del acto del día 21 de marzo. Al igual que pasó en ese acto, y como volvió a pasar en la inauguración de pinturas de artistas complutenses, allí no había nadie de la política municipal, ni un concejal. Y repito literalmente lo que dije por entonces: "(...) digo que bien está, pues si no les interesa, está bien que como personas que son con sus propios gustos, no vayan. Espero que esto mismo lo apliquen esta Semana Santa ellos mismos a todos aquellos políticos que se nieguen a ir de procesiones religiosas, porque en años anteriores no se han hartado de criticarles por no ir alegando que era su responsabilidad ir como servidores públicos. Así que esto es así: si no te gusta, no vayas". Sólo que los concejales del partido en el gobierno (PP) sí fueron a las procesiones de Semana Santa porque el alcalde, Bello, les dijo que como concejales tenían obligación de ir como representantes públicos. Curiosas varas de medir las de este PP local, que considera que da igual apoyar a su cultura local actual, tan crítica con ellos, pero consideran que su representatividad de los ciudadanos es obligatoria e indispensable detrás del obispo de tantas frases famosas en España entera por su dudable calidad democrática con los valores de nuestra sociedad constituída, nada digo de su impecable valor teológico al pronunciarlas, aunque discutibles también, pues doctores tiene la Iglesia. Como sea, si como personas no querían estar en estos actos culturales, que no estén. Mejor para ellos que no se vieron obligados a estar donde no querían y a hacer lo que no deseaban. Que cada uno esté donde más cómodo se sienta. 

Estoy seguro que tendrán pronto una súbita inquietud cultural complutense, a más tardar el 23 de abril, cuando venga el rey Felipe VI y la reina Letizia a entregar el Premio Cervantes de la Literatura a Juan Goytisolo y puedan ellos, concejales todos, hacer alarde de su cultura y conocimientos de Letras bien visibles en las fotografías y telediarios que les muestren muy bien ubicados junto a sus Majestades en la Universidad de Alcalá. Cada uno está donde quiere estar. 

El recital estuvo bien, la selección de poetas era bastante buena, y también de las poesías; Góngora, Garcilaso, el anónimo de El Cid, Pedro Garfias, Emilio Prados, Emilia Pardo Bazán, Unamuno, Semprún, Alicia Señarís, Espriú, Machado, Moratín, Alberti, Cernuda... y tantos otros. Si hubiera que poner un "pero" pondría dos. Por un lado el curioso caso una vez más donde la poesía de lenguas españolas se lee en su versión original, sea gallego, sea en catalán, mientras se opta por traducir lo que venga del anglosajón o el francés. Personalmente me parece mal que no se traduzcan unos y otros sí, me parece, con perdón, de "paletismo político". Es como el empeño de decir Londres, en lugar de London, cuando a la vez en esa conversación se dice A Coruña en lugar de La Coruña. En todo caso el idioma está para entenderse, como dijo García Márquez en su día, y mientras nos entendamos todo está bien. Yo aquí no veo una cuestión de estilo ni de entendimiento, más bien veo condescendencia nacionalista, sea la nación que sea, y por tanto veo más política que rasgo cultural. En ese sentido, ¿por qué no leer en latín o en griego antiguo los poemas épicos de Homero o de Virgilio? Todo esto no quita para que aprecie mucho la belleza del sonido del poema leído en su gallego natal o en su catalán natal, pero me pregunto si hubieran hecho lo mismo con un poema en vasco, poemas de exilio vasco (en cualquier siglo en que se haya dado) que me faltaron, por otro lado.

El otro "pero" que pondría es una cuestión de gusto personal. Empiezo reconociendo el excelente trabajo de los actores y su dicción. No obstante, a mí en concreto me pone en guardia en parte cuando interpretan la espontaneidad y no la hay, cuando fingen casual lo preparado o hacen pasar por accidental lo programado de antemano. No me convence. No porque sea esta obra concreta, es que nunca me ha convencido que me traten de hacer creer fresco algo que no lo es, todo lo contrario, es producto de muchos ensayos. Un actor actuando en una obra, me parece muy bien, un actor como en este caso haciendo pasar por algo espontáneo lo que no lo es, no me capta. Así por ejemplo, el aparente desorden de los poemas por el suelo no pasaba de aparente, de antemano el espectador observador sabía cual era la hoja necesaria en cada momento, de hecho yo al menos las acertaba en mi cabeza. En mis recitales han habido muchos caos de hojas, quizá estos actores debieran venir a verme para ver lo que es un auténtico caos de hojas y no encontrar realmente el poema que vas a leer. 

Son dos "peros" menores. Lo cierto es que el recital fue excelente, la interpretación buena y la selección mejor. Tras este acto el bar Deltoya, del que habrá que hablar con detenimiento en el futuro porque está cubriendo una labor cultural en la ciudad sorprendente, con conferencias de Ciencia incluidas, celebró un recital de poemas de Enrique Sabaté, que presentaba su libro, del que ya hablé. Los acompañó de cantos de romances castellanos con instrumentos propios de otros siglos. Su chorro de voz tremenda le hacía parecer un Pablo Guerrero o un Labordeta o un Patxi Andión. También el bar estaba lleno. Yo este tipo de música lo he escuchado diversas veces, algún disco tengo, pocos en exceso, y siempre me retrotrae a unas raíces emotivas que me resultan extrañamente más cercanas que el flamenco o la copla, a pesar de que esta música no era la banda sonora de mi infancia ni por asomo. Muy recomendable volver a ver a Sabaté y enriquecerse con su canto castellano tradicional con algún toque suyo.

La cuestión es que Sabaté me regaló dos entradas para ir ayer viernes 10 al Teatro Salón Cervantes al espectáculo de poesía "Cómo comer Poesía y no subir de peso", del cubano Alexis Díaz Pimienta, que actuó junto a su hijo Axel Díaz Hernández, a la cantadora flamenca Charo Martín y al guitarrista Javier Navarro. Así que invité a la amiga que me asistió económicamente para que pudiera ir al hospital de urgencias para que operaran mi arteria cortada en un accidente de cocina, tal como conté el pasado día 2. Por cierto que escribo a una mano, pues sigo manco. Allí estuvimos y vimos a muchos del recital del 21 de marzo otra vez, a mucha gente del antiguo bar Perro Verde y a bastante gente en general, aunque hubo poco público en relación al gran tamaño de la sala. En el Corral de Comedias hubiera vuelto a haber lleno.

Se trataba de la presentación de este poeta cubano en Alcalá de Henares con recitado a secas a veces, a veces acompañado de son y guajira cubana, a veces acompañado de flamenco andaluz. Su estilo era la improvisación poética en décimas (versos undecasílabos con estructura ABBAACCDDC en rima consonante). Es una estructura muy española, propia de los siglos XVI y XVII, pero sobre todo del siglo XVII, del Barroco. Quien más la popularizó fue Góngora. También era muy propia de los trovadores y su canción popular. Probablemente a través de la trova española llegó entre los siglos XVI y XVII a América. Las décimas se han perpetuado en ese continente más que en España, hasta el punto que buena parte de la música popular hispanoamericana tenga por base la décima. La trova cubana es muy famosa, pero las décimas más conocidas son las del son cubano. Sinceramente no soy experto en música cubana, aunque me guste, y no sabría decir si el son es parte de la trova, si son cosas diferentes, si son lo mismo o qué cuestión sobre todo esto.

En Cuba se acostumbra mucho a improvisar en décimas, en buena parte porque son educados desde niños en la Literatura y la música de manera fundamental. Así ocurre que ahora mismo es en la isla donde está muy vivo un género literario poético llamado repentismo, que es componer poesía de manera repentina, o sea improvisada al momento, en voz alta y con público. Muchas de las composiciones repentistas han acabado siendo canciones populares del son desde los años 1940 y 1950, si acaso desde el mismísimo periodo independentista de 1895-1898. Una de las modalidades del repentismo es la lucha poética entre dos o más personas, lo que nos puede recordar actualmente a las "peleas de gallos" de los cantantes de música rap y hip-hop. Problema: que aunque hay partes de cierto valor poético interesante, hay otras que simplemente es la búsqueda de rimar por rimar. La rima en sí misma no es poesía, es una herramienta de la poesía. Mucha gente lo confunde y no comprende que puede existir poesía sin rima, del mismo modo que versos rimados no son en sí mismos poesía necesariamente. Dicho esto, el trabajo de Alexis Díaz Pimienta fue muy bueno, incluso se atrevió con versos de pie quebrado, que son improvisaciones a partir de versos octosílabos o de palabras sueltas que le aportaba el público al azar. A cada reto se atrevía a más. Tras casi dos horas de espectáculo logró levantar al público varios minutos sin  que él lo pidiera para acompañarle con palmas. Ciertamente tiene un talento para la improvisación de décimas bien medidas que raramente se suele encontrar en alguien, incluso con palabras tan extrañas como "gamusino", "José Martí", "huracán", "chupito sin gapito", "Silvio", "Ítaca", "chocolate" y otras.

Este mes de abril está siendo un gran mes de encuentros poéticos y aún quedan muchos otros por venir. Saludos y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 1469ª DESDE EL BAR: JOHN COVACH IS MY TEACHER

Hoy me han dado mi nota final y certificado sobre el curso en inglés que empecé en enero sobre los Rolling Stones 1962-1974. He obtenido un 88'3% (el examen final se puntuaba sobre 100). Cuando a finales del año pasado lo hice sobre los Beatles obtuve un 98%. En ambos casos mi profesor fue el profesor universitario de musicología y músico John Covach, de la Universidad de Rochester (Nueva York, Estados Unidos), que es el que está en primer plano con barba y pelo blanco tocando la guitarra en este video que os muestro con una versión del "Money" de los Pink Floyd. Ya os conté un  poco sobre esto cuando en febrero os escribí la Historia de los Beatles y su influencia en el mundo del siglo XX-XXI, en la primera entrega de la Noticia 1440ª. No es mi intención ahora abrir otro serial con la Historia de los Rolling, sobre todo porque el de los Beatles era algo que siempre quise hacer desde que abrí este blog en 2005.

La última vez que yo recibí una clase formal de inglés fue durante la carrera universitaria en la Universidad de Alcalá de Henares como asignatura optativa de Historia, en segundo curso, creo, en 2000 o en 2001. Tal como está el  mundo español siempre nos pareció curioso a todos que esa asignatura no fuera troncal y no optativa, claro que en el caso de Historia, una vez que uno ha pasado por la realidad laboral de los archivos españoles, mal que les pese a muchos, no es necesario saber idiomas, sobre todo con las tecnologías modernas, en todo caso la troncal debería ser el francés. Así es, el inglés en nuestra documentación es mera anécdota actual comparada con siglos de documentación, incluso el principal idioma no castellano del siglo XX en nuestros archivos es el francés, no el inglés. Pero en general, insisto, no es necesario saber idiomas aunque sólo siempre que se tenga un castellano muy amplio y abierto a ser llave de muchas raíces de otras lenguas latinas. Por lo demás, como tareas de archivero, que no de investigador, nos socorren algunos traductores básicos para señalarnos alguna palabra clave. No entraré a explicar esto, pues sigo manco y doliente y ya me está costando llegar a esta altura del texto con una mano escribiendo y la otra repicando de dolor.

En aquella clase universitaria de 2000 o de 2001 el profesor adaptó el nivel de la clase a la persona que más sabía, que es una buena, gran e íntima amiga mía, Esther Claudio, que actualmente está trabajando y doctorándose en Estados Unidos. El problema es que todos veníamos de unas deficientes clases de inglés de la enseñanza general básica (EGB) y del bachillerato universal polivalente (BUP), que apenas eran efectivas en sus métodos y programas de enseñanza, pero Esther venía de un pasado familiar muy viajado por el mundo y un inglés muy fluido que le daba para hablar con soltura en esa lengua, mientras los demás no llegábamos ni a hablar. La falta de diferenciación del profesor hizo que muchos aborrecieran el inglés, el absentismo se hizo norma, pues sus clases eran torturas donde tenías que entender sonidos que eran como los de piedras al caer. Tanto es así que al curso siguiente casi nadie solicitó Inglés 2 y la asignatura estuvo a punto de desaparecer en el curso 2001-2002 para Historia y Humanidades. Yo mismo no lo solicité.

Pero yo no abandoné el inglés. Como en otras cosas y siguiendo el ejemplo de mi padre en tornería, en electrónica, en administración de empresas y en otras cosas, y siguiendo el ejemplo del bisabuelo y el abuelo maternos de los que se decía en la familia que aprendieron a leer, a escribir y a contar por sí, entre otras cosas más complejas, comencé un camino autodidacta. En el inglés sobre todo lo centré en música, en letras de canciones, incluso compré libros con las de los grupos que me gustan. Hace dos o dos años y medio he comenzado un modo más sistemático y agresivo, pues tenía mi inglés muy estancado en lo básico, y leo libros en inglés, que he comprado o me ha regalado una amiga llamada Isabel Vique, que vive y trabaja hoy día en Inglaterra, leo de gramática en inglés, repaso la prensa británica y estadounidense, a veces la australiana, con asiduidad casi diaria, trato de entender cuando oigo hablar en inglés, sigo tratando de traducir canciones, hago exámenes gratuítos en inglés tanto por Infojobs como con la Universidad de Oxford o el canal de noticias BBC... De una escueta nota A-1 he avanzado a una nota B-1, donde reconozco que parece que hace meses me he estancado. Aquí apareció otra amiga a finales del año pasado, Carmen Herrera, para hablarme de los cursos gratuitos tanto de Ciencias como de Letras de la plataforma Coursera, todos en inglés e impartidos por Universidades Norteamericanas. Y así es como he realizado los dos cursos sobre The Beatles y sobre The Rolling Stones, en la asignatura de musicología del citado John Covach, de la Universidad de Rochester.

Elegí esos grupos musicales por ser de los que más me gustan, pero también de los que más sé de antemano, pues pensé que conocerles ya en español me vendría bien para entender al profesor al hablar y entender por contexto lo que se me escapase, adquiriendo vocabulario. Acerté. Así ha sido, aparte de que ha sido mucho más interesante y ameno seguir las clases aprendiendo o repasando cuestiones de músicos que te gustan. Covach tiene además un acento claro y un ritmo asumible al oído extranjero poco experimentado. He ganado mucha capacidad de captar palabras en inglés en conversación normal. Aunque me faltó el poder hablar yo. Construir yo en inglés. En todo caso yo recomendaría estos cursos y métodos, así como la lectura de cómics en inglés, pues los dibujos nos aportan vocabulario y el medio nos aporta inglés común de la calle. Obviamente lo de las películas en idioma original es otro aliciente, pero estas en realidad no garantizan nada, pues a menudo se habla muy rápido o se distorsionan palabras. Están bien como herramienta, pero, a pesar del tópico que dice la mayoría, no son la panacea para aprender. Curiosamente, hablando de esto con Esther Claudio, que ya habla inglés como si fuera su segundo idioma, coincide conmigo, por estas y otras cuestiones, alegando además que allí donde funciona este sistema suele ser porque existe el anglo como base panidiomática en sus sociedades, que es algo similar que nos pasaría a los españoles con películas italianas o portuguesas sin necesidad de estudio normativo de esos idiomas.

Hace pocos años, dos o tres o cuatro, que varias universidades del mundo, principalmente norteamericanas e inglesas, apuestan por proyectos educativos como los de Coursera. Lo llaman educación no formal, aunque ellos aspiran a que los gobiernos lo reconozcan como algo formal. En España la Universidad de Valladolid ha planteado esta semana pasada en prensa comenzar a hacerlo aquí. El gobierno se niega a reconocer la validez del proyecto. Se trataría de crear una plataforma desde la que los profesores puedan impartir sus asignaturas con videos y conversaciones cibernéticas, si bien las cuestiones prácticas, por ejemplo en Medicina, requerirían que el alumno acudiese a los laboratorios. La asignatura universitaria presencial en las aulas siempre tendrá ventajas, sobre todo de relación humana y su aprendizaje, pero la universidad así planteada nos pone sobre la mesa una nueva revolución cultural posible de avance lento, tal como en el siglo XIII ocurriera sin verse sus frutos hasta el siglo XV. El intercambio de conocimientos universitarios entre centros alejados miles de kilómetros entre sí, se haría fácil e instantáneo. La universidad podría ser algo de nuevo universal desde que eso ocurriera en aquel siglo XIII con la movilidad de profesores y alumnos por toda Europa al margen de reinos y sus conflictos. Pensemos por ejemplo en mi caso, ¿podría haber optado yo, desempleado de larga duración, a los conocimientos de la Universidad de Rochester de cualquier otro modo?

Este es el comienzo del siglo XXI y me dará rabia no ver cómo queda todo para el XXII.

Me duele la mano manca, rabiosa de la que la otra escriba y ella no pueda ayudarla. Así que: saludos y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 1468ª DESDE EL BAR: ABRIL, EL MES DE LAS COSAS IMPORTANTES EN MI VIDA

Para ser incisivo, nunca mejor dicho, hoy tengo bastante en común con Miguel de Cervantes en Alcalá de Henares. Me es muy costoso escribiros hoy. Digo que me es costoso físicamente hablando. Principalmente porque me veo forzado a usar una sola mano. Y me será costoso los próximos días, según la doctora de guardia de urgencias del Hospital Príncipe de Asturias anoche, como mínimo unas dos semanas, quizá un mes. Espero poder escribiros, aunque deje unos pocos días más de distancia entre entrada y entrada en estos tiempos, ya sea como hoy escribiendo con suma paciencia y costo, o bien con la ayuda de una amiga que se ofreció de "secretaria" ocasional cuando tenga tiempo ella para tareas de escritura mías. Cosa a la que le estoy muy agradecido.

Preparando comida anoche que había dejado congelada, vi que esta se había pegado al plato donde la dejé. En lugar de esperar a un proceso natural de descongelación o acelerarlo por otros medios, cosa por otro lado que no era conveniente por motivos que no vienen al caso contar estando sufriendo esta escritura, usé la clásica palanca con un objeto de metal. Error mío por negligencia que normalmente no cometo en la cocina, usé un cuchillo de carne. Ahorro los detalles de cómo casi había logrado del todo mi objetivo cuando la palanca, o sea el cuchillo de carne, hizo lo propio de su uso y clavó en carne, en mi carne en concreto. Cedió de súbito y de súbito hincó en la palma de mi mano izquierda, creo que chocando con algún hueso. A borbotón propulsado salió un chorro de sangre en un arco de la mesa al suelo, como una lluvia roja que tuvo corta vida, pues por reflejo me taponé la herida punzante con mi mano y busqué algo para taponar, que era papel de cocina y vendas viejas que, unos minutos después, me trajo mi madre. Limpié rápido el suelo y reuniendo monedas me fui a las urgencias del ambulatorio médico Luis Vives. Allí me atendió una doctora o enfermera, no lo tengo claro, muy amable y atenta que creyó que por el ancho del corte aquello era curable. Fue quitarme mi tapón improvisado, mover los dedos y salir sangre y más sangre empapándolo todo y haciendo piscina en la palma de mi mano y en el suelo de la camilla. La hemorragia no se podía parar, era la herida corta de ancho, pero, tal como percibí al "acuchillarme" yo mismo, profunda. Taponó con gasas y vendajes y me mandó con urgencia prioritaria a las urgencias del hospital

Era noche víspera de Jueves Santo. El transporte público se merece comentario crítico grave, pero me duele mucho la mano para prolongar esta escritura por hoy. En el hospital me dieron prioridad absoluta. Fue entrar y ser mandado  de inmediato a la doctora de guardia, que requirió a dos enfermeras para asistirla en lo que había que hacer una vez que me examinó con iguales resultados que en Luis Vives (en realidad un enfermero y una enfermera). Sangre aún más abundante, caliente y roja sobre mi palma, llenando de charco la camilla e imparable.

Esta es una historia de sangre y carne. No podía abrir ni cerrar del todo, ni bien, los dedos, aunque podía moverlos... como si fueran una válvula de un pozo, bombeaban más sangre. La mano se ponía blanca y fría, aunque notaba el calor de mi piscina de sangre sobre la palma haciendo pequeños torrentes que desembocaban en la camilla.

Afortunadamente, según la doctora en esa intervención primera, no he cortado el tendón de los dedos medios de la mano. La cuestión es que el cuchillo acertó de pleno a una arteria y me la cercenó. Sangre.

La enfermera y el enfermero experimentaron una suerte de torniquete en mi brazo con la maquina de tomar el pulso. Saturaron sus conductos de aire y lo bloquearon con unas pinzas de operar, con lo que mi brazo cortó la hemorragia. La intervención duró una hora. Me operaron con microcirugia, que es lo mismo que decir que con los conocimientos y medios del siglo XXI me intervinieron como sólo se puede intervenir ante una herida de cuchillo, tal como se ha procedido en la ciencia médica desde la Edad Antigua, La Edad Media o cualquier otra edad, sólo que yo conté con una anestesia local que tardó un minuto en serme inyectada del todo en medio de unos dolores que sólo a los que les cortan la carne en vivo sabrán imaginar.

Mi doctora era muy joven, quizá su primer año de médica. Me parece bien, porque los nuevos médicos se han de foguear y sólo así aprenden para que en años venideros sean gente de mucha experiencia que salven personas y miembros. No me quejo, lo contrario. Se han de foguear así, no hay otro modo, me parece bien que me atendiera ella, que me dejó la sensación, junto al enfermero, de que yo era su primera operación de arteria seccionada, sino también de cualquier otra cosa. Comentarios entre ellos, sucesos en el proceso... inseguridades, algunas bromas sutiles que creo que pensaban que yo no captaba... No me quejo. Les estoy agradecido por su trabajo. Yo mismo hablaba minimizando el asunto con temas fugaces que ellos mismos planteaban, intentando aportar confianza. Dicen que una de las grandezas y a la vez de las miserias del ser humano es ser consciente de sí, de la mortalidad y de lo irrevocable. Es por lo imposible de cambiar lo irrevocable que los humanos, los conscientes de estar ante algo irrevocable, nos hemos autoimpuesto culturalmente un deber de entereza ante algunas situaciones y de dignidad. No todo el mundo lo logra, hay dramas enormes en algunas alas de hospital, no nos viene al caso. Entereza es lo que se respiró en la habitación que con carácter de urgencia se convirtió en un improvisado quirófano al que se trajo a la carrera determinados materiales médicos. De vez en cuando entraban colegas de profesión por asuntos del día en el hospital, en realidad para ver como iba mi joven doctora en suerte.

Al principio estaba la puerta abierta, que daba a otra sala enfrentada por el pasillo donde una joven madre me miraba tumbado, mano sangrante, con miradas furtivas tratando que sus hijas, una de ellas con un esguince grave, no miraran. La operación no había comenzado, pero sí lo de la sangre y las palabras audibles de "arteria seccionada". Cerraron la puerta y comenzó la intervención con aquella especie de torniquete.

El objetivo era quemar la arteria. Tuvieron que cortar más palma de la mano a bisturí. No se pudo quemar la arteria. Algo lo impedia o bien le planteaba dudas o miedo sobre el éxito pírrico a la doctora. Tuvo que cortar más, por lo que dijo, siguiendo una de las lineas de la palma de la mano, no sé si es la que une la de la vida con la del amor o con la de la salud y el trabajo. Como a Corto Maltés, una nueva línea, marcada a cicatriz, marcará mi destino. 

La opción alternativa ahora era coser la arteria y la carne. Asi se hizo y sentía la aguja remendando. Se alivió el torniquete para ver el resultado. Descendió un gran frío y calambres de golpe a toda la extremidad. Era la sangre llegando de golpe a las venas, me dijeron. El cosido fue un fracaso. No se había cortado la hemorragia. La arteria seguia perdiendo sangre.

Volvieron a abrirme descosiendo y volvieron a remendarme. Aparentemente ahora estaba todo bien, al menos sin hemorragia. En fin, vendajes, recomendaciones e indicaciones, cosas que no he de hacer estos días y a casa a la espera de que el lunes mi doctora de cabecera descubra el vendaje, compruebe si todo va bien y dé o no dé el visto bueno. La arteria ya está "muerta", o poco útil, pero me dijeron que siendo joven se generarían otras pequeñas arterias para hacer su labor, aunque deberé vigilar las congelaciones futuras.

Sólo puedo usar una mano. Mi madre me esperaba despierta en casa aunque debía dormir y mi gata durmió conmigo llevada por su propia voluntad, decisión e instinto. Pude ir y venir del hospital gracias al dinero de una amiga. Me siento orgulloso de la Sanidad Pública y sus trabajadores.

Las próximas noticias que tengáis mías espero que sean mejores, estoy ya hablando de proyectos de recital de poema. Dependiendo de cuándo sean quizá necesite que alguien me pase las páginas.

Debo tener la mano en frío, pero reconozco que no lo he hecho, que, no habiendo nada dicho en contra, pasé por el Tempranillo de la Plaza de los Santos Niños, y que aunque me han dado medicamento para el dolor, no me lo tomo. Experimento el dolor, que es mucho y que llegó por tandas de manera cruda y desbordada anoche a las tres y media y a las siete, y ahí sigue, remarcando lacerantes el acuchillamiento y los cortes del bisturí. Duele mucho, pero quiero resistir la llegada de la hora de los medicamentos. Hoy apenas he dormido. Pero escribí un poema con una mano mientras la noche seguía su camino. Ese poema ya está terminado sobre la mesa, a la espera de transcribirlo a limpio cuando pueda.

Saludos y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 1467ª DESDE EL BAR: DE SABATÉ A ATIENZA

"Imposible no es una declaración, es un reto", es la frase del boxeador Mohammad Ali que usa mi calendario para comenzar este mes de abril. La viñeta que os he dibujado para acompañar este mes me parece bastante relacionada con muchas de las cosas que se ven y oyen estos días.

En otro orden de cosas muy diferentes, he estado leyendo algunos libros a la vez, entre ellos uno que me prestó Enrique Sabaté, excompañero de carrera universitaria y sargento de la Brigada Paracaídista veterano como casco azul en la Guerra de Bosnia-Herzegovina, si no recuerdo mal la guerra concreta, pues el resto de los datos están en la solapa interior de ese mismo libro. Es el mismo poeta, trovador como se dice él de él, que organizó el encuentro de poetas del pasado día 21 de marzo. Ahora anda intentando encontrar unas lecturas al aire libre en la Plaza de Palacio de Alcalá de Henares entre los días 25 y 26 de este mes de abril. Él publicó en los últimos meses del pasado año 2014 un libro de poemas llamado "La palabra en juego", por medio de la editorial y librería de viejo Domiduca, situada en la Plaza de San Felipe Neri.

El estilo de Enrique Sabaté recoge muchas de las fórmulas de los siglos XVI y XVII españoles, o sea, del Siglo de Oro de la Literatura español. Contiene numerosas referencias a Alcalá de Henares, a sus personajes, a sus personas y a algunos de sus lugares, aunque de un modo que no hace falta conocerlo para entender lo que dice en esos poemas. También hay referencias y dedicatorias a diversos autores de diferentes épocas y lugares del mundo. Todo ello no está exento de toques modernos y actuales en algunas temáticas y de un cierto sentido del humor sutil e inteligente. Como quiera que ya he terminado de leerlo y he de devolver el libro a su autor, que me lo prestó, como he dicho ya, voy a trascribiros tres de sus poemas. A mí me gustan especialmente la segunda y tercera parte de este libro, aunque estpos poemas pertenecen a la parte final. Saludos y que la cerveza os acompañe.

Más de mil poetas tiene Lavapiés

el barrio castizo del viejo Madrid

ese mapamundi de rastro y ardid

donde puede verse el mundo al revés.

En varios idiomas cheli de kermés

que es lenguaje propio de la gente fina

que lucha por todo y por todo opina

son lo más granado del orbe mortal

dicen entre asfalto de suelo infernal:

Cascorro y Fray Téllez, Tirso de Molina.

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El puente eleva un quejido

en las notas del laúd

vierte del alma un azud

de lágrimas dolorido.

En las cañas un quejido

de grillos tañen a coro

en su cri-cri: yo te adoro

y ¿tú? Otra vez te alejas,

ni me amas ni me dejas

y en tanto me deterioro.

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Benditos sean los ríos

de nuestra naturaleza

donde el plástico es la flor

y basura la cosecha.

Más barquitas que surcan el río

compartiendo el caz con los patos

con neveras y viejos zapatos

de un naufragio tan tuyo y tan mío.

(Los tres poemas son de Enrique Sabaté, en "La palabra en juego", ed. Domiduca, 2014).

Por cierto, el próximo 17 de abril habrá un homenaje al poeta complutense Pedro Atienza, a las 21:00 h. en el Teatro Salón Cervantes, organizado por el Foro del Henares y amigos. Intervendrán, entre otros, gente como los actores Imanol Arias, Natalia Menéndez, Marisa Paredes, el cantaor de flamenco Antonio Morata “El Carbonilla”, los poetas Pablo Nogales, José Esteban, Gloria Berrocal, José Méndez, Joaquín Hinojosa, José Luis Moreno Ruiz o el músico Vicente Soto “El Sordera”. Pedro Atienza murió el pasado 22 de diciembre de 2014 de manera inesperada.  Uno de sus últimos actos en Alcalá de Henares fue la organizacón de un ciclo de recitales de poesía homosexual. Él ya no vivía aquí y, según sus propias palabras, trataba de no pisar la ciudad yendo sólo de la estación de tren a la zona centro, sin pasar más allá del eje Plaza de Cervantes con Plaza de los Santos Niños, consideraba a la ciudad un "melonar" cultural (lo dijo así literalmente), entre otras cosas que, personalmente, creo que estaban desinformadas de la actualidad cultural de la ciudad más allá de la cultura oficial. Lo opiné entonces y lo sigo opinando ahora, sin menoscabar su valía como poeta. Al menos en aquella segunda mitad de 2014, los últimos meses de su vida, no creo que Atienza fuera realmente conocedor y consciente de lo que se movía en la ciudad culturalmente al margen de los grandes eventos oficiales con respaldo institucional. Tampoco le vi nunca en alguno de esos eventos que muchos organizamos en numerosos bares. De hecho, aquel ciclo de poesía homosexual que organizó, a la que llamó Antologay, la organizó en un bar alegando que era la primera vez que se hacía en la ciudad, cosa que era falso e irreal. Todo ello lo conté cuando aún vivía en la Noticia 1383ª, del 2 de septiembre de 2014, pues fui a verle en la primera convocatoria de recital del Antologay. Pese a todo, aunque Pedro Atienza quizá en esos momentos de su vida no fuera consciente de la otra realidad cultural de la ciudad con gente joven, o al menos más joven que él y muchos de los que los periódicos y radios locales consagran y hablan continuamente de su generación, sin mencionar jamás a los que venimos de generaciones más actuales, a pesar de eso, era el poeta vivo más conocido de la actualidad alcalaína, incluso aunque ya no viviera en Alcalá de Henares. Hablaba en las emisoras de radio sin problema, era noticiado en la prensa, publicaba con fluidez, y su calidad poética era y es buena. Pedro Atienza era un buen poeta y vivió como pensaba, consecuente consigo mismo. Asíque es necesario y una buena noticia este homenaje. Quien quiera y pueda acercarse, ahí tiene ya los datos de la convocatoria. Merecerá la pena, como merece la pena la obra de Atienza. Que la tierra le sea leve a Pedro Atienza, quien , por cierto, creo que era amigo o conocido de Enrique Sabaté. No es raro, buena parte de los artistas locales, desde la música a lo pictórico, como escritores ya de algunas generaciones avanzadas estos últimos, le conocían y tenían trato habitual con él. De ahí por ejemplo el poema que le dedicó al pintor Ricardo Zarza "El Largo" (Noticia 1417ª), que os muestro como parte de su obra relacionada con la Alcalá de Henares más actual.

En el taller de mi "Largo",

mientras él está pintando

va sonando Camarón

y a los dos nos va matando,

pero antes de morirnos

el "Largo" acaba su cuadro

y yo escribo esta coplilla

"pa" estar muertos sin rendirnos.

(Pedro Atienza)

Este hombre obtuvo diversos premios, publicó varios libros, la emisora Televisión Española, prensa a nivel estatal y emisoras de radio le nombraban y le dedicaban espacios de vez en cuando, en fin, si aún no se le conocía quizá en este homenaje pueda acercarse un poco a su figura a través de gente amiga suya.  Os dejo por hoy con otro de sus poemas.

Tengo yo la soledad

del que siempre duerme solo

y sueña con los demás.

(Pedro Atienza)

NOTICIA 1466ª DESDE EL BAR: ESTUDIO DE CRISTO

Unos cien años después de la muerte de JesuCristo en la cruz, y unos sesenta después de la expulsión de los judíos de Jerusalén a manos de las tropas de Tito, los hebreos creyeron que había nacido el Mesías de verdad. Se trataba de Simón Bar Kokhba, "el Hijo de las Estrellas", que protagonizó una serie de discursos mesiánicos y una revuelta armada que puso en jaque durante un breve tiempo a las tropas romanas por última vez por parte judía. Aquello fue en la década del 130. Estamos en Semana Santa. 

La Semana Santa lleva muchos siglos celebrándose. Quizá una de sus primeras grandes revoluciones culturales ocurrió cuando en algún momento a caballo entre la Edad Antigua y la Edad Media, en Etiopía, los cristianos que allí hubieron comenzaron a procesionar reliquias e imágenes santas imitando las procesiones religiosas de la religión egipcia. Aquellos cristianos se quedaron aislados del resto del mundo cristiano cuando los musulmanes se hicieron con el norte africano en torno a los siglo VII-VIII. Ellos eran los coptos. Pasó un tiempo hasta que los cristianos de Europa Occidental se decidieron a pasar de la defensiva a la ofensiva contra el Imperio Musulmán. En el siglo XI comenzaron las Cruzadas, que hicieron que los occidentales conocieran el mundo oriental en su propio territorio. Fue en alguna de aquellas guerras que supieron de la existencia de los coptos y de sus tradiciones. Una de las cosas que les gustó y vieron como buenas por razones políticas, sociales y de creencias, era la realización del culto a imágenes, objetos y restos mortales considerados santos. No sólo hubo un cierto comercio abundante de reliquias vendidas casi a un nivel "turístico" actual, sino que también los reyes y nobles se trajeron a Occidente la costumbre de procesionar para pedir o para dar gracias a la divinidad. Como diría Lutero en el siglo XVI, si se hubieran juntado todos los huesos de dedos vendidos de determinado santo, se hubiera comprobado que este santo debía ser un monstruo de miles de dedos. Y como dirían algunos análisis científicos de siglos después, aquellos huesos de dedos eran muchos de ellos "sorprendentemente" huesos de muslitos de pollo bien venerados en determinadas iglesias y conventos. Desde entonces la Iglesia se ha cuidado mucho de dar por buena una reliquia y un carácter santo a alguna cosa o persona a primeras. 

No era para menos. En el año 325, en el Concilio de Nicea, los cristianos ya habían sufrido una división entre ortodoxos y apostólicos por motivos de celebración del culto, que se consolidó teológicamente como separación cismática definitiva entre los años 787 y 869, hasta la actualidad. Estuvo a punto de ocurrir algo similar durante el Cisma de Occidente entre 1378 y 1417, cuando los cristianos apostólicos se dividieron en su fe siguiendo su lealtad y creencias entre varios obispos ejerciendo de Papas a la vez, repartidos entre Roma, Aviñón y Peñíscola.  Entre los siglos XV y XVI estaba ocurriendo una reforma religiosa que provocó la división de los cristianos por diferencias teológicas entre cristianos apostólicos romanos, cristianos luteranos, cristianos anglicanos, cristianos calvinistas o hugonotes, cristianos evangelistas, cristianos adventistas, cristianos presbiterianos, y otras ramas del cristianismo; división de la que no estuvo ausente como posible escisión los seguidores de Erasmo de Rotterdam, el cual no fue apartado de los cristianos apostólicos romanos por presión económica y militar de los Reyes Católicos españoles al Papa de Roma, ya que Erasmo era el teólogo al que admiraba Isabel I, la Católica, y del que cuyas ideas hacía ella que se impregnaran las Biblias castellanas. Ante este panorama el obispo de Roma, el Papa, decidió reaccionar de manera tardía convocando un Concilio Ecuménico en Trento que duró de 1545 a 1563, donde la jerarquía de religiosos y políticos españoles tuvieron un peso y una presencia muy grande. 

En el Concilio de Trento se decidieron muchas cosas que estuvieron vigentes hasta el Concilio Vaticano I del siglo XIX, e incluso hasta el Concilio Vaticano II del siglo XX. Más aún, dada la virulencia con la que se aplicaron sus conclusiones, vía leyes, vía Inquisición, vía prohibiciones, vía condenas, vía torturas, vía guerras, etcétera, aún en el siglo XXI las sociedades de cultura cristiana apostólica y romana, fundamentalmente las de Portugal, España, sur de Francia, algunos lugares de Alemania y Austria, e Italia entera, contienen todavía una gran cantidad de rasgos culturales y de creencias basados en todas las normas sociales que allí se establecieron. Incluso algunos de los que se proclaman ateos o agnósticos contienen esos rasgos, producto de siglos de desarrollo cultural de la sociedad en la que viven inmersos.

Una de aquellas conclusiones de la Contrarreforma del Concilio de Trento giró en torno a reforzar como figuras santas a la Virgen María, a los apóstoles, a todos los santos y santas proclamados por la Iglesia, a los obispos de Roma como herederos de San Pedro, y a reforzar la autoridad jerárquica de todos los sacerdotes y sacerdocios. Rechazaron que celebrar misas con representaciones de Cristo u otras santidades, o venerar reliquias, fuera algo idólatra. Como parte de la autoridad temporal y religiosa del obispo de Roma, como parte necesaria del sometimiento político y social de los súbditos de los reinos cristianos, se reforzó y se alentó la creación de imágenes religiosas y su culto, especialmente en procesiones. Es a partir de aquí que comienza la tradición de una gran cantidad de procesiones a lo largo de todo el año y por todo tipo de cuestiones. ¿Cómo no iban a producirse especialmente en Semana Santa? El no procesionar podía implicar acusaciones directas o indirectas de herejía, blasfemia, irreverencia, falta de lealtad o de obediencia y otras cuestiones que a una persona le podía ocasionar desde una multa hasta la hoguera, pasando por todos los estadíos de castigo intermedios. A este súmesele supersticiones varias de la gente sin estudios y de los que, teniéndolos, fueron educados en el miedo absoluto a Dios, y súmesele ideas identitarias de comunidades sociales enteras contra otras comunidades de otras creencias a fuerza de guerras y barbaridades a lo largo del siglo XVI y hasta el final de la Guerra de los Treinta Años en 1648, y en el caso franco-español hasta el final de la continuidad de esta guerra ya individualizada en ellos hasta 1659.

Buena parte de la producción de imágenes religiosas para procesiones son renacentistas y barrocas a costa de aquel Concilio de Trento. La Semana Santa española está considerada por el organismo internacional dedicado a asuntos culturales, la UNESCO, como algo de interés mundial desde la segunda mitad del siglo XX. La Iglesia española recibe una gran cantidad de dinero del Estado en concepto de conservación del patrimonio cultural español que está en sus manos. Entre ese patrimonio cultural están todas esas imágenes religiosas que todos los años sacan en procesión por las calles de las ciudades y pueblos de España. Las sacan en volandas una serie de cofrades a pulso vivo, a pesar de que algunas pueden alcanzar la tonelada de peso. A veces hay lluvias, zarandeos, caídas... No debieran permitir que se saquen todas esas imágenes, que son patrimonio de todos los españoles, creyentes o no de la religión católica apostólica y romana. Son parte del Arte y la Cultura española. Cada año es un riesgo su salida por motivos de conservación. Debieran existir otras imágenes más actuales para esas procesiones. Pero la tradición es la tradición y hay cristianos que montarían en cólera con la sola mención de esta reflexión. El Renacimiento y el Barroco español apenas han dado grandes obras escultóricas en piedra destacables en comparación con otras naciones europeas, pero están mundialmente reconocidas en el mundo del Arte las esculturas en madera de estas épocas, que son las procesionarias, ya que es el único país de Europa que conserva tantas y tan en buen estado en general. Debiera seguir siendo así, y da igual que se procesione un Cristo labrado en 1614 que otro de 2000, Cristo es Cristo y nada más. Esto no lo comprenden muchas personas de las más devotas, ni quieren explicarlo muchos obispos.

A lo largo de estos siglos han habido diferentes tendencias artísticas. La pérdida de un original es irremplazable, aunque sea imitable. Buena parte de nuestras esculturas procesionarias son del siglo XVII, que es el Barroco más tendente a ensalzar la Pasión de Cristo en torno a su sufrimiento humano, sus heridas, su sangre, su martirio... Pero quizá por ello, hoy, por aquello de ser Lunes de la Semana Santa de este 2015, he preferido elegir un cuadro pintado por Sorolla en 1883, cuando el pintor valenciano era joven. Sorolla apenas tiene cuadros religiosos, pero este lo pintó para hacer un regalo o una venta, no lo tengo claro, a una determinada dama burguesa. Se llama "Estudio de Cristo", y la gran mayoría de las personas del mundo no sabían de su existencia hasta que en 2012 una serie de expertos en Arte confirmaron la autoría. Al ser un estudio de pintura, es un cuadro que se aproxima a una temática pictórica para practicarla y aprender el artista de ella. Al ser a la vez un regalo dedicado a mano, el joven Sorolla probablemente dio de sí lo mejor que pudo en ese momento. Me gusta mucho el cuadro porque no es el típico Cristo al que estamos acostumbrados. Sorolla innova en 1883 en su retrato. Para empezar no muestra la crucifixión en un plano general donde claramente se observe a Cristo en forma de cruz o colgado de ella sangrante. Muestra un primer plano de él encuadrándole cortando la imagen algo antes de llegar a los codos de los brazos y un poco ajustadamente a la altura del pubis, decorosamente tapado por un lienzo blanco. Aunque, a decir verdad, algo de erótico hay en este Cristo de rasgos muy humanos y cercanos, ya que ese lienzo está descuidadamente caído por uno de los lados, casi hasta llegar cerca de una de sus ingles. Pero lo importante de este Cristo va más allá. No hay herida abierta por la lanza de Longinos, ni chorro de sangre que la marque. La única sangre que aparece está en la cabeza por culpa de las espinas de la corona de espino, pero es una sangre mínima, testimonial, como de arañazo más que de sufrimiento puro. Este es un Cristo con la cara serena, en ascesis, mirando al Cielo. La inteligente elección y combinación de todos estos elementos por Sorolla aleja a Cristo del sufrimiento de su Pasión en la Cruz, para acercarlo a una idea de su entrega en cuerpo y alma a Dios Padre, al Espíritu Santo, al Cielo, haciendo de todos uno. Es su cuerpo el foco de luz. Nada hay de martirio, pero sí hay mucho de espiritualidad tranquila y abnegada, si acaso con cierto padecimiento mínimo en la expresión del rostro. No parece que extienda sus brazos por estar clavados al madero, sino que los extiende para abrazar la nueva vida más allá de la terrenal. Este es un Cristo pintado muy diferente a los Cristos barrocos del siglo XVII. Es otra idea de Cristo, alejada del dolor y el sufrimiento.

Cierro por hoy con un poema de Leopoldo Panero. Saludos y que la cerveza os acompañe.

La melancolía

 

El hombre coge en sueños la mano que le tiende
un ángel, casi un ángel. Toca su carne fría,
y hasta el fondo del alma. de rodillas, desciende.
El él. Es el que espera llevarnos cada día.
Es el dulce fantasma del corazón, el duende
de nuestras pobres almas, es la melancolía.
¡Es el son de los bosques donde el viento se extiende
hablándonos lo mismo que Dios nos hablaría!
Un ángel, casi un ángel. En nuestro pecho reza,
en nuestros ojos mira y en nuestra mano toca;
y todo es como niebla de una leve tristeza,

y todo es como un beso cerca de nuestra boca,
y todo es como un ángel cansado de belleza,
¡que lleva a sus espaldas este peso de roca!
 
(Leopoldo Panero, 1909-1962, "La melancolía").

NOTICIA 1465ª DESDE EL BAR: 12 PLATOS DE CARNE

Ayer se inauguró en la Casa de la Entrevista, situada en la calle San Juan de Alcalá de Henares, entre la Plaza de los Santos Niños y la Plaza de Palacio, una exposición de Arte Contemporáneo a cargo de doce artistas complutenses. Con este acto se completa un cierto reconocimiento a los que hemos venido haciendo cosas culturales por esta ciudad de manera altruista prácticamente siempre y que nunca éramos llamados para absolutamente nada por el municipio, teniendo que ser nosotros mismos los que nos acercáramos a las instituciones con muchas y muy frecuentes insatisfacciones y puertas cerradas en favor de otro tipo de cultura alcalaína más oficial, por todos los de esta ciudad conocida. Escribo en primera persona del plural porque aunque en esta ocasión yo no tengo nada que ver con esta exposición, hay que recordar que la semana pasada tuvimos la oportunidad diversos poetas complutenses actuales de leer en la Sala de Exposiciones del Antiguo Hospital de Santa María la Rica. Lo que me pone un poco en guardia, teniendo en cuenta años y años de no hacernos demasiado caso, es que se produzcan estos hechos a un mes y medio de las elecciones municipales. Sean bienvenidas, en todo caso, estas ocasiones que se nos brindan, a las que, por cierto, asistimos y participamos, como siempre, de manera gratuita, y es que tampoco se entiende muy bien porqué siempre se nos ha de pedir que hagamos tal o cual cosa con nuestras creacciones de manera gratis. Me pregunto si el alcalde y los concejales estarían tan dispuestos a trabajar de manera gratuíta ellos mismos. Pero en fin, como nos gusta lo que hacemos, nos gusta compartirlo y amamos a esta ciudad, muy solícitos estamos todos encantados de poder ser parte de la cultura municipal. Una cultura más allá de la venta de la imagen de Cervantes y el Quijote, una cultura que convive con esa otra y que, al menos hasta algún momento de comienzos de los años 1990, era muy querida, aprovechada y promocionada por las propias instituciones, siendo desde esas fechas a esta parte conservada más por los dueños de los bares que por los políticos y promotores culturales locales.

No nos engañemos, tanto algunos de los poetas que recitamos la semana pasada, como todos los artistas de esta exposición actual, hemos pasado todos por los bares, recitando o exponiendo obras. Y los bares que más lo han cuidado en todos estos años son bares de rock, cafeterías muy determinadas y cierta vinacoteca. Precisamente todos esos negocios que el propio ayuntamiento les ha dado más de un problema de supervivencia vía multas policiales por las razones más peregrinas, a veces hasta surrealistas. Poder estar también en salas de exposiciones oficiales permite que todo aquel público que no va a los bares de rock, ni sale de noche, pueda disfrutar también de todas estas obras y de sus creadores locales, pero no se les debiera escamotear de la información de dónde viene qué y cómo se ha podido llegar hasta aquí, pues no ha sido precisamente gracias a facilidades municipales en años anteriores, todo lo contrario. Pensemos, yéndonos a otros tiempos y lugares de gente muy famosa, que los que ahora se deleitan con Picasso en el Museo de Arte Reina Sofía, a menudo prefieren no recordar que muchas de sus obras primeras salieron de inspiradas creaciones llenas de absenta y prostitutas en tugurios de París. Esperemos, no obstante, que este paso dado por el municipio de dar más cabida y posibilidades a sus creadores, retomando una forma de hacer las cosas de tiempos veinte años atrás, no sea algo anecdótico en año electoral y se vuelva a recuperar y consolidar. 

Pensemos además que en ambos encuentros hubo una gran cantidad de gente joven entusiasmada con lo que veían. No es mala idea tampoco revitalizar la cultura de la ciudad incluyendo a los artistas hasta la fecha menos oficiales y menos dóciles, sin hacer de menos ni ignorar a lo que ya había de manera más oficial en estas u otras modalidades de Arte, pues su trabajo también es un buen trabajo. No es que venga sangre fresca, es que ya existía esta sangre en la cultura de la ciudad, pero en otros círculos menos promocionados incluso por la prensa local; lo que sí podría ser un aire nuevo sería que la gente joven de la ciudad pueda sentir que el sentido de Cultura de la ciudad va mucho más allá que un mero concepto de venta turística del casco histórico. Y quizá por ese camino podría comenzarse a oir algo menos esa dolorosa queja en mucho vecino de la ciudad que dice "esto es un pueblo", en un sentido de limitación de sus aspiraciones.

La exposición de la Casa de la Entrevista sigue la trayectoria que ha tenido por mucho tiempo de sala de exposiciones de Arte Contemporáneo, a pesar de que en los últimos años ha tenido giros extraños y polémicos, como por ejemplo el intento de transformarla en Museo de la Brigada Paracaídista. No es que no tenga porqué existir un museo militar en la ciudad, ya que el ejército es fundamental en la Historia complutense, pero sí que es cierto que esta no sería su ubicación más idónea, quizá esta estaría mejor en el edificio que fue Cuartel de Lepanto, tan sin usar, o incluso en la Cárcel de Mujeres, a punto de caerse ante su estado de abandono. La ciudad ya perdió hace tiempo una sala de exposiciones de Arte Contemporáneo en los años 1990, que era la Capilla del Oidor, que desde entonces se usa para tener una exposición permanente de libros y objetos relacionados con Cervantes y el Quijote que, sinceramente, no creo que esté bien orientada ni levante todo el interés que podría tener. Y perdió también la ciudad ese promotor que era la Fundación Colegio del Rey a manos de tejemanejes políticos sospechosos para muchos aún hoy. 

Una de las cosas que me gustan de la actual exposición es que se haya editado un catálogo, que guardo ahora en mi casa firmado por varios de los artistas participantes. La exposición se llama "12 Platos de Carne" y participan doce artistas, que son:

Alba Eskabias

Alberto Cerezo

Gonzalo Lechón

Iván Chacón

Iván Correa

Laura Lucena

María Rivero

Miguel Rojo

Raúl Armenteros

Ricardo Zarza

Yolanda González

Zaida Escobar

Por supuesto, han quedado fuera otros creadores de la ciudad, como Ricardo Hernández, Rubén Martínez o Santi Álvarez-Dardet y muchos más, como el más famoso Toro Bravo, pero esperemos que ellos también tengan su oportunidad en breve. Sin embargo entre los artistas que participan en esta exposición temporal que durará todo el mes de abril, hay gente muy reconocida con diversos premios de pintura como Gonzalo Lechón o Alberto Cerezo, gente que tiene otro tipo de premios y colabora con el sindicato Comisiones Obreras en la creación de certámenes de pintura al aire libre y con el ayuntamiento en actos como la Noche en Blanco, como Zaida Escobar (que además es la coordinadora de este proyecto expositivo), gente que ha sido publicada su obra en el diario El País y se ha expuesto sus creaciones en lugares como La Tabacalera o el Museo del Ferrocarril o ciertas Navidades de Alcalá de Henares, Raúl Armenteros, está también un artista descendiente de uno de los poetas alcalaínos más conocidos del siglo XX, Iván Chacón, hijo de José Chacón, un fotógrafo como Miguel Rojo... En fin, sin volver a mencionar de nuevo a todos, todos los participantes tienen una trayectoria y una técnica de mucha valía y reconocimiento. 

Con Alba Eskabias tendremos enmarcados en un estilo entre rococó y romanticista órganos sexuales hermafroditas pintados a grafito de tal manera que recuerdan fotografías en blanco y negro. Con Alberto Cerezo nos acercaremos a la distorsión de formas humanas que nacen en un mundo adverso, en acrílico. Con Gonzalo Lechón se nos planteará la necesidad de reflexión ante las urbes actuales y el ser humano ante ellas, en material de planos sobre los que pinta sus figuraciones. Con Iván Chacón nos será mostrado el cuerpo femenino incompleto en lapicero y carboncillo. Con Iván Correa, a bolígrafo azul sobre tabla, tendremos retratos de animales como si fueran personas mirándonos a los ojos en una expresión tan sin expresión que no sabremos si nos cuestionan o simplemente nos están diciendo alguna cosa. Con Laura Lucena tendremos una aproximación al cuerpo de la mujer desde una perspectiva de visión propia del espectador, una perspectiva que parece de autorretrato fragmentado; tenemos de ella tres óleos que se acercan al hiperrealismo. Con María Rivero tendremos unas esculturas de escayola y unos grabados en relieve donde nos quiere lanzar la idea de la despersonalización del individuo en la sociedad actual. Con Miguel Rojo tendremos una idea similar en fotografías a maniquíes en serie de expresión humana o de caras borradas. Con Raúl Armenteros volvemos a sus esculturas de lámpara con materiales reciclados, si alzamos la vista al techo veremos su extraña araña de pies femeninos con cara, y si miramos a nuestra altura veremos su cuerpo femenino que sustenta un gran ojo que nos observa como nosotros observamos el cuerpo. Con Ricardo Zarza, acompañado de un poema del recientemente fallecido poeta complutense Pedro Atienza, tendremos en óleo dos personas, o seres, siguiendo su camino hacia un lugar borroso, distorsionado y desconocido. Con Yolanda González, también en óleo, se nos manda un mensaje sobre el ser humano y la Naturaleza, a la que sigue perteneciendo pese a sus avances tecnológicos, recomiendo su cuadro "Níveo", que es uno de los que más me han gustado. Y Con Zaida Escobar estaremos ante un estudio de las deficiencias en la visión representadas en grandes cuadros de técnica mixta, con pintura y café, que pretende reflejar la apariencia externa y apariencia emocional real de las personas.  

No he querido ahondar en la obra de cada uno de estos artistas, ni he querido dar grandes explicaciones o lo que yo he percibido. Dejo eso a vosotros, como posibles visitantes de la exposición, que es gratuita y que estará visitable por las mañanas y por las tardes de martes a domingo, aunque creo que sábados y domingos se cierra a las 15:00 horas, al menos el domingo. Id y gastad tiempo para la reflexión, cada una de las obras se lo merece, tienen mucho detrás de sí como para plantearnos preguntas a nosotros mismos e ir contestándonos lo que nos parece que nos ayuda cada obra a reflexionar. El Arte no necesita de expertos para ser apreciado, necesita de personas capaces de apreciar que cada obra es una invitación a ahondar en nosotros mismos y las cuestiones que nos plantean. Son estimulantes. 

Algunas de estas obras ya habían sido expuestas en algunos bares de la ciudad o en algunos lugares de Madrid, ahora simplemente se nos brinda la oportunidad de verlas sosegadamente, sin los ajetreos propios de esos ambientes, y sobre todo se nos brinda la oportunidad de ver por primera vez a todos estos artistas expuestos juntos, y ayer incluso se les vio juntos en persona. Igual que la semana pasada lancé la idea de crear una antología de poesía de autores complutenses para que la recoja quien tenga posibilidades económicas para realizarla, lanzo aquí la idea de que el municipio cree una sala de exposiciones permanente dedicada a obras de autores contemporáneos complutenses, con salas de exposiciones temporales, no sería algo inédito, pongo por ejemplo que esto ya lo hay en Cádiz, Sevilla, Santiago de Compostela o Bilbao. Eso, junto a la realización del prometido y nunca realizado Museo de los Madrazo en el Palacio de los Casado, sería algo ideal y yo diría que parte necesaria para revitalizar el panorama cultural alcalaíno.

Saludos y que la cerveza os acompañe.