NOTICIAS DE UN ESPIA EN EL BAR

NOTICIA 1044ª DESDE EL BAR: PARLAMENTO PIRATA 107.4 f.m. Guadalajara, RADIO ARREBATO

2012-01-27T15:26:00.009+01:00

Ahora que somos 5.273.600 parados en España veo en los telediarios y periódicos reportajes de personas que dicen sentirse minusvalorada, deprimida, inútil, no querida... y que eso lo trasladan a otros aspectos de su vida. Mi etapa más larga de desempleo fue antes de que comenzara la crisis de 2008, por entonces yo me sentía así... y en lugar de encontrar gente que tratara de entenderme encontraba por lo general gente muy agresiva conmigo como si la situación de desempleo fuera culpa de uno mismo. Ahora cuando me quedo en paro (la próxima vez será el 30 de abril) tengo incertidumbre y varios de esos síntomas nombrados, pero matizados, sabiendo que yo valgo lo que valgo. Pero cuando alguien que nunca ha pisado el paro, que los hay para bien por ellos, oyen estas cosas no es normal escuchar en ellos comprensión con la psicología del desempleado. Si esta crisis sirve para que en general la gente se conciencie de la importancia de la solidaridad y la comprensión con quien sufre el paro tanto económicamente como emocionalmente, bien está.

Los españoles somos muy válidos para eso. Mirad cuando alguien pide por las mesas de los bares, si piden dinero no se le suele dar, pero si pide comida se le da lo que se tiene o incluso se le compra un bocadillo.

En fin, que hoy es Viernes y como cada viernes desde 2010 hoy me toca intervenir en la radio. Además me han dado un carnet nuevo de locutor que me gusta bastante. No es una radio de Alcalá de Henares, sino una de Guadalajara que se puede oir en toda España gracias a las nuevas teconologías. Me refiero a Radio Arrebato, una emisora que nació en 1988 ubicada en el techo del Instituto de Educación Secundaria Brianda de Mendoza (el más antiguo de España institucionalmente), y que no necesita de publicistas, como Radio Nacional de España. Su parrilla se mantiene en parte por el dinero que aportamos sus locutores (no cobramos dinero, aportamos dinero para mantener independiente la libertad en las ondas) y en parte por una subvención municipal, creo, que por el momento muy acertadamente no ha supuesto ningún tipo de directriz, ni de intervención, ni de nada en ese sentido en la libertad informativa, que es completamente a como lo deseemos y organicemos los locutores. La mayor parte de la parrilla lo ocupan programas de música muy diversa y de cuestiones culturales. Pero Parlamento Pirata, el programa con el que intervengo nacería en 2008 ó en 2009, no lo tengo claro, trata de los temas de actualidad semanal de los temas o/y las perspectivas menos evidentes y más ocultas en los medios de comunicación más populares. A veces con sarcasmo. Siempre desde los datos, análisis y reflexiones de memoria e historia, y, pongamos las cartas sobre la mesa, una linea ideológica de izquierda, de diferente tipos de izquierda según quien habla, pero en general de izquierda, aunque siempre hemos estado abiertos y dispuestos a que los micrófonos sean compartidos con personas que tengan otras perspectivas ideológicas. Nació el programa de la mano de Jose Ramon Álvarez, Víctor Suárez, el historiador Julián Vadillo y el profesor historiador Eduardo Villaverde, siendo estos dos últimos los que continúan con la dirección del espacio. A lo largo de ese tiempo han tenido diversos colaboradores alternos y entrevistados. Entre esos colaboradores llegué yo a finales de 2010 y a lo largo de la primera mitad de 2011. No aparecía todos los viernes, pero sí muchos de ellos, casi todos. Así pues, Eduardo y Julián me ofrecieron en esta nueva temporada 2011-2012 (y para las sucesivas) ser ya un locutor más, y no sólo un colaborador. Y eso es lo que soy desde septiembre de 2011. Lo bueno que tiene la emisora, que sólo emite en directo de lunes a viernes, los festivos sólo en diferido, es que se puede oir en directo por la frecuencia modulada convencional de la radio si estás en Guadalajara y en cualquier lugar del mundo si usas Internet, y si te has perdido algo puedes oirlo en diferido no sólo el día que se indica que se repite, sino también el día que quieras a la hora que quieras, porque la web tiene un historial con todos los programas grabados en los últimos años. De hecho, de Parlamento Pirata en esta temporada 2011-2012, para mi gusto de momento, el mejor programa fue la semana pasada. Buscadlo en el historial que os enlazo en este color violeta, pulsad las claves que se os indica respetando las mayúsculas y minúsculas, y buscad este archivo: R.A.20-01-2012-18-00-00. Allí oiréis que la línea es muy independiente, y se suelen tratar noticias que no se tratan habitualmente, o al menos no desde determinados puntos de vista.

Sea como sea, hoy hay nueva edición de "Parlamento Pirata" en Rad Arrebato de 18:00 h. a 19:00 h.. El expresidente de Valencia, Camps, ha sido declarado no culpable de corrupción por un tribunal popular. ¿No es vergonzoso? Trateremos este caso. Igualmente las cifras de paro, según la EPA, alarman. Casi 5.300.000 parados. Los gobernantes en Madrid quieren montar un Las Vegas y su empresario pide condiciones impresionantes que supondrían cambiar o saltarse leyes municipales, leyes de la comunidad autónoma de Madrid y leyes de caracter Estatal. Y tendremos un sentido homenaje a los asesinados en la Calle Atocha hace 35 años durante la Transición política. Todo en Parlamento Pirata, en Radio Arrebato en el 107.4 de la FM de Guadalajara, o en www.radioarrebato.net. A partir de las 18:00, con Eduardo Villaverde Marruedo, Canichu Espía del Bar y Mauricio Basterra. Si no estás en Guadalajara puedes escucharlo en directo por la web de Internet, o incluso participar en directo hablándonos por el chat que hay en la propia página web, o bien por teléfono.

NOTICIA 1043ª DESDE EL BAR: RAJOY, NO SON LOS IMPUESTOS, SON "LAS CHUCHES"

2012-01-23T15:34:00.015+01:00

Cómo está el patio a estas alturas de la crisis económica comenzada en 2007-2008 para que camino de mi trabajo esta mañana me fijara en esta escena urbana que, no lo niego, debía existir desde hace semanas pero de la que me he dado cuenta hoy. Se trata de una oficina del ayuntamiento de Alcalá de Henares dedicado al empleo y la mujer donde los desempleados se dirigían para ser orientados en cuanto a crear curriculums laborales y cartas de presentación, saber cómo afrontar entrevistas de trabajo y meterse en una bolsa laboral a la espera de que pudieran llamarte para algún puesto de trabajo. En realidad la oficina ha sido trasladada a otro edificio, dentro de la Concejalía de Colaboración Ciudadana, pero en un golpe visual me hizo sonreir con sarcasmo y humor negro acerca de lo metafórico de la situación donde una institución que busca trabajo a los desempleados y los ayuda y orienta para obtenerlo tiene las puertas cerradas y el local en alquiler... sin que sus propios empleados estén trabajando ya allí. Me hizo sonreir.

Y es que ahora que es presidente de gobierno el conservador Mariano Rajoy me acuerdo de aquella frase suya en televisión en 2009 donde enfadado declaraba, agitando las manos, que las políticas del por entonces presidente de gobierno socialdemócrata Zapatero iban a provocar que se terminara subiendo el Impuesto sobre el Valor Añadido (IVA) hasta a los dulces ("las chuches", en lenguaje infantil) de un pobre niño inocente. ¿Quién le iba a decir a Rajoy que no iba a hacer eso Zapatero, sino que, según ha declarado él mismo, iba a ser él en persona quien lo va a hacer en el primer trimestre de este 2012? Así ocurre, que hasta los muñecos Playmovil de los pobres niños inocentes se visten de milicianos anarcosindicalistas y se lanzan por ahí fusil Mausser en la mano.

He seguido el tema desde hace mucho tiempo, años, como a menudo he dejado constancia en esta bitácora desde el principio. Quizá el momento clave fue el seguimiento y participación que hice sobre la huelga general de 2010, de cuyas noticias quizá ahora quepa mencionar las razones que reflexioné y di para secundarla en la Noticia 825ª, entre otras sobre el asunto que escribí esos días. Este domingo pasado, ayer, escribí una nota en mi muro facebook sobre un análisis acerca de los cinco puntos fundamentales que la prensa nos ha filtrado sobre las negociaciones que se están dando para una nueva reforma laboral. Lo cierto es que las negociaciones entre patronal y sindicatos no comenzaron en diciembre pasado con la entrada en el gobierno del Partido Popular, llevan dos años produciéndose insatisfactoriamente, están más que en punto muerto, porque los empresarios se sienten fuertes en la CEOE (muchos son afiliados del PP y gobiernan ahora mismo) y los sindicatos mayoritarios (UGT y CCOO) aparte de que ya no representan a los obreros como debieran se han enrocado en ceder lo que realmente le interesa al trabajador y en defender con uñas y dientes lo que les mantiene y da ventajas económicas y cuotas de poder a ellos mismos. Al menos esa es la sensación que da desde fuera a los simples trabajadores y ciudadanos y también desde lo que creemos en otros sindicatos, minoritarios. Os escribo esos cinco puntos que escribí ayer.

Llevo desde finales de diciembre pasado oyendo y leyendo sobre las intenciones del Partido Popular en el gobierno de realizar una nueva reforma laboral para combatir la crisis económica, y que una vez más no asalta el problema principal: la situación privilegiada que tienen los grandes empresarios y banqueros, creadores de esta crisis, que incluso han recibido hasta ayudas económicas mientras los trabajadores pagamos lo que ellos hundieron económicamente. Es absurdo empeñarse en una determinada política de reformas siempre en detrimento de los trabajadores y no mirar de una vez por todas a los grandes empresarios a la cara y decirles: basta, ahora os toca a vosotros pagar y tener cargas y responsabilidades para salir de la crisis. Se han hecho ya reformas laborales, constitucionales y de pensiones suficientes, siempre perjudicando a los trabajadores, y ninguna de esas reformas han servido para solucionar la crisis, como decían los grandes banqueros y empresarios, sino sólo para mejorar sus beneficios (no han tenido pérdidas económicas, recordemos eso siempre) y empeorar las condiciones laborales y de vida de los trabajadores. Hora es ya de que si ese tipo de reformas no funcionan se hagan otras en sentido contrario a ver si esas sí funcionan: beneficiando al trabajador, no al empresario y los bancos. Pero me temo que el gobierno conservador actual no tiene eso en mente, sino todo lo contrario.

De momento los contactos entre patronal, sindicatos y gobierno son a puerta cerrada y no se sabe gran cosa, sólo se especula a través de declaraciones soterradas que se han oído y que se oyen. Toda la prensa que consulto parece querer indicar que el gobierno está escuchando más a la Confederación Española de Organizaciones Empresariales (CEOE) y que los dos sindicatos mayoritarios, Unión General de Trabajadores (UGT) y Comisiones Obreras (CCOO), están asintiendo casi a todo, en lo único donde más férreamente dicen no los sindicatos es no a acabar con los convenios colectivos.

Os dejo con las claves que reflexiono os pueden ayudar a algunos para entender la posible nueva Reforma Laboral que en breve quiere entregarnos el actual gobierno, escuchando más a la CEOE que a los sindicatos y trabajadores en general:

1.- Moderación salarial. Esto es que el sueldo mínimo no aumente, aunque aumenten los precios y suba el Impuesto de la Renta sobre las Personas Físicas (IRPF) y el Impuesto sobre el Valor Añadido (IVA), y que en realidad da lugar a que los empresarios se acojan cada vez más a un sueldo mínimo que en un país donde se estima que se necesitan de 1.200 a 1.500 euros mensuales para vivir si no bien, si sin mucha preocupación, este está en 641 euros. Se plantea que las empresas que practiquen subidas sean mínimas... ¿por qué? Pues para parecer que son majos, porque lo cierto es que esas subidas que se plantearían en algunos sectores en todo caso CEOE y Ministerio de Trabajo plantean cifras que están por debajo de las subidas de IRPF e IVA mencionados antes. No hay que olvidar que si en 2002 era precario tener un sueldo de 1.000 euros, hoy día en 2012 es ideal conseguir un contrato precario por ese sueldo mensual, ya que lo general es encontrar sueldos de 700 a 800 euros mensuales.

2.- Contrato indefinido único. Se supone que esto lo pide la CEOE fundamentalmente para acabar con la temporalidad, y el Gobierno para simplificar la gran cantidad de contratos y de personas en continua rotación por el desempleo, con la idea de que la gente quiera asentarse y atreverse a hacer sus vidas consumiendo, por ejemplo con una casa, o un coche, etcétera. Sin embargo, ese contrato indefinido único sólo sería aceptado por CEOE en estos momentos si se simplifica y abarata los papeles y supuestos de despido, ya que si el contrato es indefinido podría ser más frecuente el despido improcedente. Eso tal y cómo está la ley, pero si esa ley se cambia en la nueva reforma con estos contratos únicos, el campo abierto para despedir estaría ahí y el problema sería que el trabajador estaría más desprotegido y más inestable en su vida laboral que nunca antes. Tal cosa ya ocurrió con la reforma laboral de 1984.

3.- Fomentar los contratos a tiempo parcial. Cuidado, esta es la reivindicación de la CEOE más antigua, desde aquellos Pactos de la Moncloa de 1977-1978. Hoy día, a mi juicio muy equivocadamente, la han pedido los ecologistas de izquierda EQUO, y la han apoyado como posibilidad los sindicatos mayoritarios UGT y CCOO. Según ellos la parcialidad temporal de los trabajos provocaría que se contratara más gente para completar las jornadas de trabajo diarias. Sin embargo esto no se da en las empresas que de por sí ya usan los contratos de tiempo parcial, resultando que por el mismo dinero un trabajador realiza el doble o el triple de carga laboral, lo que se podría entender como rebaja del sueldo, aunque no baje la cifra. Además, los contratos de poco sueldo ahora se verían reducidos a su mitad, menos horas de trabajo, menos dinero ganado, por lo que los trabajadores se verían obligados al pluriempleo, en consecuencia si se necesitan cinco millones de empleos para acabar con el paro, se podrían necesitar entonces diez millones de empleos para poder acabar con el desempleo y que la gente pueda pagar sus facturas.

4.- Acabar con los Convenios Colectivos. Los convenios colectivos fue algo que se logró mediante los sindicatos y la lucha obrera en la Transición, y que fue piedra angular de los Pactos de la Moncloa para mantener el Pacto Social por el cual se trata de mantener el Estado del Bienestar donde todos deberíamos salir beneficiados. Ningún sindicato, ni los mayoritarios que ya no lo parecen ser, defiende el fin de los convenios colectivos. Esto lo viene pidiendo Mariano Rajoy, hoy presidente de gobierno, desde la reforma laboral de 2010 que llevó a una huelga general. Y la CEOE también la tiene en su programa desde hace un par de décadas. El fin de los convenios colectivos llevaría a que cada trabajador tuviera que afrontar sus problemas laborales, sus derechos y sus deberes, a solas dentro de sus propias empresas atendiendo a las características de su puesto de trabajo y de la trayectoria de su empresa. Los trabajadores debieran entonces entenderse entre ellos y tratar directamente con sus jefes, lo que es similar al corporativismo que ya se practicó en España entre 1923 y 1930 con la dictadura militar de Miguel Primo de Rivera, con todos los sindicatos ilegalizados salvo UGT, que acabó siendo ilegal al final de esa dictadura. El fracaso de ese sistema es que la asociación entre trabajadores solía acabar con el despido de esos trabajadores, por lo que difícilmente podían defender sus derechos, aparte de que al no tener como sostén la ley en la mano de un convenio colectivo, lo normal es que se impusiera el criterio del empresario y casi nunca el del trabajador.

5.- Flexibilidad interna. Esta petición es exclusiva de la CEOE y parte de algunos miembros del gobierno. Así es como llaman los grandes empresarios a que la reforma laboral les otorgue la posibilidad de no cumplir con los convenios y acuerdos adquiridos con los sindicatos según vean ellos la evolución de sus negocios. Esto significaría que cualquier materia legislada en una reforma laboral podría ser pura pantomima, porque de concederse la flexibilidad interna lo que ocurriría es que sería el dueño de la empresa quien si lo justifica haría lo que le dé la gana.

Pues así es. No me sorprendo, pero sí me indigna. En las clases de Historia de colegios, institutos o universidades no se explica la Historia obrera, no hay temas dedicados a esto. Así se olvida que la jornada laboral de ocho horas, por ejemplo, se logró tras una extensa huelga de más de un mes que convocó el sindicato anarquista Confederación Nacional del Trabajo (CNT) a comienzos del siglo XX, y que, tras conseguirse, provocó que la patronal barcelonesa pagara a un asesino a sueldo para matar a tiros en la calle al secretario general de ese sindicato, cosa que hicieron matando de paso a otros líderes sindicales, lo que provocó una respuesta en forma de pistoleros anarquistas llenando las calles de Barcelona de los años 1920' de disparos terroristas por parte de la patronal y de los trabajadores en respuesta. El pistolerismo barcelonés de esos años sí se enseña, tienen un tema para ellos en los libros de Historia didácticos, y suele explicarse desde el punto de vista de que los anarquistas eran terroristas, cuando en realidad no es tanto así, y no se explica ni que la violencia la comenzó la patronal, ni que todo comenzó porque mediante una huelga se lograron las ocho horas de trabajo diario, en lugar de jornadas de doce o quince horas. El desconocimiento del origen de lo que somos en cuanto a derechos actuales en lo laboral es lo que hace que la gente no lo valore ni se sienta clase trabajadora sino clase media, y lo que hace que estemos perdiendo ahora mismo a pasos gigantes lo que costó huelgas, manifestaciones, detenidos, palizas y muertos en las calles durante muchas décadas.

Reflexionemos lo que puede suponer la reforma laboral de la que nos hablan antes de aceptarla sin más como algo inexorable. Esta crisis pasa por otro tipo de reformas que debieran mirar a los ojos sin miedo a los autores de la crisis de 2008: los banqueros y grandes empresarios que nos tienen como secuestrados, sobre todo desde que forzaron la reforma constitucional desde el mandato de los mercados y no desde la decisión democrática de todos los ciudadanos.

Pues eso, que como niños a los que les suben el precio de las "chuches" tenemos derecho a estar enfadados y reclamar el derecho a decir "¡Basta ya!", que se nos escuche y que se nos haga caso.

Que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 1042ª DESDE EL BAR: EL CARIBE FORTIFICADO

2012-01-21T15:05:00.012+01:00

Seguro que Corto Maltés navegó múltiples veces por el Caribe pasando frente a las costas de islas y del continente que aún mostraban con cierto orgullo y abandono los restos de viejas fortificaciones españolas, quizá algunas aún usadas por tropas de las nuevas naciones que se habían independizado a comienzos del siglo XIX. El comienzo del siglo XX de este marinero mostraría esos muros y torretas, con sus cañones oxidados mirando al mar, mientras algunos pescadores van en pequeñas barcas que navegarían no muy lejos del barco velero de Corto. Mujeres de piel oscura en los malecones portarían algunas cosas que venden o compran. Alguien quizá miraría con sus ojos negros hacia el horizonte del mar, ignorando a alguna gaviota que vuela con otras por allí, cerca de él. Corto Maltés viajaría seguramente con el profesor Steiner hacia una isla de las Antillas Menores gobernada con magia vudú por un presidente tiránico que hace de sus designios órdenes sobre vivos y muertos. Aquellas viejas fortalezas de piedra con claras muestras del paso del tiempo y la salitre, estarían igual en aquel 1917 donde Corto hizo ese viaje que en este 2012. A veces el tiempo, en las imágenes del Caribe, parece relajado en su transcurrir.

Mientras el Museo Arqueológico Regional de Madrid hace la primera exposición temporal más completa de la llegada de los musulmanes a España en 711, por los mil trescientos años conmemorativos cumplidos el año pasado (los políticos locales retrasaron su inauguración en primavera pasada por motivos, estupideces, de políticas electorales), hay otra exposición interesante estos días en Alcalá de Henares. Yo ya visité la de nuestro pasado musulmán un par de veces, de hecho, en abril de 2011, que era cuando se cumplía el aniversario, ya expliqué y hablé de aquella efemérides, hablando de paso del Capitán Trueno.

En la Sala de Exposiciones San José de Caracciolos (C/ Trinidad, 5, Alcalá de Henares) de la Universidad de Alcalá de Henares, en horario de lunes a viernes, de 12:00 h. a 14:00 h. y de 17:00 h. a 20:00 h., se nos ofrece hasta el 12 de febrero próximo una exposición temporal sobre El Caribe Fortificado, bitácora de viaje: de Cádiz a Veracruz. Yo me enteré a través de una de las personas que trabaja en esa sala de exposiciones que a veces nos sorprende gratamente, Keko Kbzn, un hombre, por otra parte, interesado por el mundo de la cultura, sobre todo por el mundo del arte plástico. Esta sala no es la primera vez que aparece en esta bitácora, yo mismo participé indirectamente de la preparación de una de las exposiciones que ha albergado, la del paso del uso de determinados edificios militares de Alcalá de Henares a un uso universitario. Ya lo conté.

Allí fui el pasado miércoles anocheciendo acompañado de una amiga, Txustine. La exposición cuenta con numerosos paneles con planos y mapas históricos del siglo XVIII de la ciudad fortificada de Cádiz y con un reportaje fotográfico del Caribe, cuatro videos documentales y una maqueta del Museo del Ejército. Se trata de mostrarnos el trabajo del reportero mexicano Eduardo Lizalde Farias, como nos explica la propia Universidad de Alcalá de Henares. Todo se completa con un mapa del Caribe que nos recibe nada más entrar en la antigua iglesia barroca reconvertida en sala de exposiciones. En él se puede ver los lugares donde los españoles construyeron una fortificación para crear una red defensiva de fortificaciones contra corsarios, piratas, filibusteros y bucaneros que se dedicaron no sólo a robar a los españoles que navegaban por esas aguas y a los que vivían en América, sino que también se dedicaron, como Francis Drake o Morgan, a asaltar las ciudades costeras, saqueando, violando, arrasando, quemando y asesinando a los españoles que vivían en las tierras americanas (hoy día es un tópico generalizado llamarlo colonias, lo cierto es que la figura de las colonias sólo se dio en los territorios de Inglaterra, Francia y Portugal, ya que jurídica y políticamente los territorios españoles estaban reconocidos y representados al mismo nivel que cualquier otro territorio español en la propia península Ibérica).

A lo largo del siglo XVI al comienzo del siglo XIX aquellos territorios eran las aguas donde circulaba el mayor tráfico de riquezas y mercancias valiosas de todo tipo. Eran posesiones y comercios del Imperio Español que pronto se vieron atacadas, junto a la vida de las personas que las portaban, por corsarios. Las naciones enemigas encontraron en ello la mejor forma de hacer la guerra a España en las regiones americanas. Los piratas propiamente dichos aparecerían más tarde hacia comienzos del siglo XVII, junto a filibusteros y bucaneros. A eso se unía un sistema recaudatorio y tributario que ha llegado a ser el más corrupto de toda la Historia de la Humanidad. La extensión de la América española hacia del control algo altamente descontrolado. Buena parte de los metales preciosos se quedaban en manos de gobernadores, recaudadores, marineros y todo tipo de gente por cuyas manos iban pasando antes de cargar los barcos, y durante. Por eso se diseñó un sistema bianual por el cual dos ciudades servirían para acumular los tributos y recaudaciones venidos del Pacífico y de la América Atlántica. A la vez hubo dos flotas militares, una que patrullaba por el Caribe y que transportaba las recaudaciones de ciudad en ciudad, hasta almacenarlas donde debían, y otra que salía de Cádiz a Veracruz y de Veracruz a Cádiz, escoltando a los barcos civiles que debían hacerse cargo de esos comercios y de los tributos. Tal flota de escolta era tan importante que no se la atacó más que una vez en todos esos siglos. Además había unas rutas secretas que guardaban como secreto de Estado la Casa de Contratación de Sevilla y el Alto Mando al servicio de su Majestad. Todo se completaba con la construcción de una serie de fuertes en diversas ciudades costeras. Los lugares más vulnerables no era el alta mar, eran esas ciudades, sobre todo Cádiz. Corsarios y piratas atacaron las costas americanas y las gaditanas de forma habitual, creando grandes matanzas y destrucciones. Esos fuertes debían servir para disuadirles, para crear una mejor defensa y para mover rápidamente tropas hacia el lugar atacado o en busca de los barcos atacantes. Esta exposición de fotos muestra artísticamente el Caribe desde el punto de vista romántico de esos fortines construidos entre el siglo XVI y el XVIII. Además hay imágenes de las gentes de allí, de Cuba, de Puerto Rico, de Santo Domingo, de México, de Venezuela, de Colombia, de Panamá..., que nos muestran un buen material de reportaje que nos conecta el siglo XVI con el XXI como si no hubiera cambiado cierto espíritu de constancia paciente en el Caribe por seguir viviendo. Que hablan de cierto orgullo humilde de un pasado con más gloria que convive con un presente que mantiene su recuerdo y sus ruinas.

De uno de esos corsarios, Walter Raleigh, ya conté su historia en sus últimos años (Noticia 130ª, Noticia 131ª, Noticia 132ª y Noticia 133ª, también con ISBN y reconocimiento de la UAH y de la UNESCO publicado en Archivo de la Frontera). Pero también de piratas y sus similares en el Caribe hablé largo y tendido en un relato largo, casi mini novela, en Balada Triste de una Dama que en veintiún capítulos comenzó en la Noticia 734ª (obra registrada, como todo lo que por aquí se escribe).

NOTICIA 1041ª DESDE EL BAR: ¿Y SI NO ES TOLEDO, Y SI ES ALCALÁ? (En busca de la Mesa de Salomón)

2012-01-18T15:13:00.012+01:00

En la anterior Noticia el libro de Alfonso Dávila, director del Archivo General de la Administración, Los Archivos del Estado. Qué son y cómo se tratan, nos servía en parte para conocer la posibilidad real de que musulmanes de la península Ibérica pudieran haber llegado a América en el siglo XII, según una documentación cuyos originales se guardaron en el Palacio Arzobispal de Alcalá de Henares y que quizá fueron usados por los Reyes Católicos en 1486 para entrevistarse con Cristóbal Colón. Ello a costa de una reflexión personal acerca de que los conocimientos que creemos más estables y ciertos pudieran no serlo en la realidad. Para hablar, en otras palabras, de la irrealidad de la verdad absoluta. Irrealidad llevada desde la Historia a las relaciones personales de uno mismo. Cuestiones que a veces he estado pensando últimamente. Pues dicho libro me va a servir ahora para poderos contar otro caso donde la realidad que cree todo el mundo es algo que pudiera no ser cierta, o al menos ser matizable. Volvemos a remitirnos a la Historia y la documentación, ya que el libro trata de ello... y yo como historiador y archivero siento devoción por estos temas. Y es que la Historia no es algo cerrado, es algo interpretable y analizable. Incluso lo ocurrido hace siglos puede cambiar de acuerdo a lo que se va encontrando tanto arqueológicamente, como documentalmente, como literariamente. Pero sobre todo gracias a nuevos análisis y puntos de vista que enriquecen y nos ayudan a comprender mejor el pasado, que no es inamovible, porque a menudo la Historia se cuenta no tanto a lo que nos contaron con documentos (documentos, no relatos de Historia) como lo que no se cuenta pero se intuye en un conjunto amplio de documentos sobre un mismo tema. Y es que la Historia es una Ciencia Humana y su estudio lleva años, no es opinión o creencia, es un trabajo muy elaborado por especialistas, y no es lo mismo un aficionado que ha leído un libro o dos, que un profesional que ha dedicado muchos años de su vida a leer documentos originales, copias de estos, libros muy diversos, algunos no narrativos (los económicos llamados de cuentas, por ejemplo), a buscar testimonios por diveros lados... En fin, un tema que requeriría de una entrada sólo para él.

El caso que traigo hoy para completar lo que os quería decir en la Noticia anterior sobre lo inestable que son las verdades no basadas en Ciencias Exactas, verdades que nos afectan en nuestro propia forma de ser respecto a los juicios de valor que nos provocan los otros, y nos guían en nuestras relaciones con ellos, lo conocí en realidad en boca del propio Alfonso Dávila en una conferencia que dio en 2010 en el Salón de Actos del Palacio de Laredo, en Alcalá de Henares. Fue en esa conferencia que él nos regaló a los presentes el libro del que hablo, lo acababa de publicar. Se trata de una teoría histórica que él mantiene que en realidad trastoca al completo la Historia oficial de España, esta vez de una manera totalmente radical, y de pasada la de Alcalá de Henares.

Hay que poner en antecedentes al lector menos conocedor del tema que la aparición de los archivos no es algo novedoso. Los archivos aparecen prácticamente a la vez que la escritura, y por tanto que la Historia. Más que nada porque los primeros textos eran de carácter religioso y de carácter económico, y estos eran importantes de conservar, unos por su carácter sagrado, otros por su carácter de mantener los negocios que se hacían con las cuentas claras. La evolución de los materiales de escritura y de los lugares donde se guardaban, así como de las personas que escribían, las que leían y las afectadas por los escritos no nos importa ahora para entender lo que voy a contar. Si acaso referiré que la escritura cuniforme y el lenguaje hitita eran el idioma "oficial" para las relaciones internacionales cuando los imperios y reinos de Oriente Medio, Oriente Próximo y Egipto eran los predominantes durante milenios. Los hayazgos arquelógicos del siglo XX han permitido descubrir restos de un archivo con miles de tablillas de barro que así lo atestiguan, así como otros restos de escrituras diplomáticas entre naciones antiguas. El predominio egipcio en política internacional fue efímero respecto al que tuvo en su propio territorio. La aparición de los griegos parece imponer el griego, pero definitivamente la expansión de la República Romana, posteriormente Imperio Romano, impuso el latín como lengua definitiva, con un único objetivo: facilitar la administración y el gobierno de los extensos territorios. Así, la Biblioteca de Alejandría (perdida en un incendio) mantenía numerosos textos en latín y griego fundamentalmente, a pesar de que se sabe que los había en otras lenguas.

Aquella biblioteca servía a la vez de archivo, pero no era un archivo único en el gobierno de Roma. Se sabe que los emperadores viajaban con un archivo personal donde guardaban los documentos más importantes de los asuntos que el Imperio estaba tratando en esos momentos. Pero también que usaban de diversos templos para guardar documentos (el de Júpiter era el más importante en la propia ciudad de Roma), de tabularios y de basílicas (en origen era donde se practicaba la Justicia en los municipios, con el tiempo se asoció a una idea religiosa cristiana). Todo esto se sabe gracias a numerosos textos históricos de políticos, pensadores e historiadores (hasta de literatos) contemporáneos de esa misma época. Incluso conocemos que tenían una ley por la cual quien falsificaba o alteraba un documento para un beneficio personal o el de algún familiar o amigo, tenía por condena una tortura física y el deber de poner al día los documentos públicos retrasados durante cinco años sin cobrar sueldo alguno, pudiendo ser reintegrado a su oficio con sueldo tras siete años si había demostrado hacer bien esa puesta al día documental de su archivo municipal o del que estuviera al cargo. También sabemos otras leyes sobre documentos, y parte de la Historia contada por escrito en esos momentos, que nos dicen que existían archivos, aunque no nos dicen cómo se organizaban o cómo funcionaban exactamente. Sin embargo, la arqueología más reciente, la de los últimos diez o quince años, ha descubierto en Alcalá de Henares, en las ruinas de la antigua Complutum romana, una edificación anexa a la basilíca y a las termas que es donde muy probablemente se guardaban archivos municipales, este resto es único en el mundo (y junto al descubrimiento de un anfiteatro y un templo romanos en el Cerro del Viso, nos habla de que Complutum pudo tener más importancia de la que se creía).

No es un dato porque sí. A esto le sumaremos por el momento, dando un salto en el tiempo, al año 646, que el Rey visigodo Chindasvinto y su esposa hicieron una donación al templo Complutense bajo la advocación de los Santos Niños Justo y Pastor, según un documento hoy desaparecido, pero que se conocía en el siglo XVI (siglo donde escribieron este dato, razón por la cual lo conocemos). Algunos han creído ver que ese templo estaba en El Bierzo, sin embargo los Santos Niños eran de Complutum, y esta ciudad romana es hoy día Alcalá de Henares. ¿Qué importancia tiene esto? Pues algo aparentemente anecdótico puede tener mucha importancia.

Los archivos de gobierno del Imperio Romano eran considerados parte del Tesoro (Thesaurus es el término en latín, no obstante en bibliotecas y archivos aún se usa ese término para denominar cuestiones bibliográficas y documentales determinadas). Sí que sabemos que los documentos de gobierno más importantes, sobre todo los referentes a los censos para cobrar los impuestos, se guardaban y custodiaban junto a esos otros tesoros que eran los objetos de oro, plata y joyas. No sabemos si en diferentes cámaras (creemos que sí) o en conjunto. La cuestión es que con el desmoronamiento del Imperio Romano las invasiones de los pueblos bárbaros desmantelaron estos tesoros, se quedaban con los elementos de metales preciosos, monedas y joyas, y en casi todos los casos destruían los documentos o los dejaban a su suerte, destruyéndose ellos solos por el abandono. En otros muchos casos los conservó la Iglesia cristiana (como pudo haber sido el caso de los documentos de Caesaraugusta -Zaragoza-, o los de Toletum -Toledo-, que sería lo que hizo que estas ciudades fueran de gran importancia desde el comienzo de la Edad Media, mientras no la habían tenido durante la época del Imperio Romano, que tuvieron más peso Emerita Augusta -Mérida- o Tarraco -Tarragona-, por ejemplo).

Pues bien, en el año 401 los godos invadieron Italia y saquearon la ciudad de Roma. En ese saqueo se llevaron parte del Tesoro a Carcassonne, en la Galia (Francia), ya que fue allí adonde se dirigieron los visigodos. Los visigodos pasaron a ser el pueblo germano más fuerte, los romanos pactaron con ellos integrarles en sus ejércitos y otorgarles gobiernos sobre territorios romanos con el trato de que les defendiese de otros pueblos germanos invasores. Los visigodos se establecieron de este modo a lo largo de la Galia e Hispania. Por ello, cuando se desmoronó el Imperio décadas más tarde fundaron el Reino Visigodo que ocupaba estas dos regiones y que tenían por capital Toulouse (Tolosa antigua). Los francos les echarían de la Galia tiempo después y los visigodos se asentarían exclusivamente en Hispania, donde expulsaron desde tiempos del Imperio a los vandalos asdingos, a los vandalos silingos, a los alanos y a los suevos. Es de pensar que parte de su Tesoro adquirido del saqueo de Roma de 401 se lo trajeron con ellos. Pero no pases por alto, lector, que los vandalos estaban en la península Ibérica, porque en 475 el rey vandalo Gicerico, que ya estaba asentado en África expulsado de Hispania por los visigodos, fue a saquear Roma en venganza de la muerte del emperador Teodosio. El Imperio Romano de Occidente terminaría definitivamente así en 476. La cosa es que saqueó el resto del tesoro que quedaba en el templo de Júpiter Capitolino y se lo llevó a Cartago (hoy Túnez).

¿Qué había en ese tesoro aparte de documentos y objetos preciosos? Pues numerosos objetos valiosos igualmente por su Historia y que se habían conservado como parte de las glorias de Roma y como símbolos de poder, casi ritual. Se sabe que estaba depositado allí la silla sobre la que Cleopatra y Julio César pasearon por Roma cuando llegaron de Egipto, pero también otros objetos que legitimaban a los emperadores en el poder. Por ejemplo, Procopio nos escribió en uno de sus textos de Historia que cuando Tito invadió Jerusalén en el año 70, para acabar con las revueltas judías y los mandó al exilio de las tierras de Israel y Palestina, trajo de allí un botín de guerra que en realidad acumulaba los símbolos de poder religioso y terrenal sobre aquellos territorios y gentes, como eran los objetos que se encontraban dentro del Templo de Salomón (del que hoy día sólo queda en pie el Muro de las Lamentaciones), entre ellos la lámpara de siete brazos, esmeraldas enormes relacionadas con la Reina de Saba e historias de diablos, el supuesto Arca de la Alianza de Moisés, y la Mesa de Salomón.

Estos objetos ejercían simbólicamente un control sobre la gente común. Eran objetos cuya posesión legitimaba el poder de gobierno de quien los tenía. Fuesen realmente de procedencia bíblica o fuesen creaciones posteriores a los que se les asignó una procedencia bíblica, lo cierto es que materialmente existieron. Aparecen representados incluso en la Columna de Trajano, levantada en el 114, en Roma. Gicerico saqueó Roma realmente para hacerse con estos tesoros por cuestiones políticas de legitimidad de su reinado. El Imperio Bizantino mandó a Belisario a Italia a combatir con los ostrogodos en busca precisamente de todo este Tesoro, quien al final invadió precisamente la Libia de los vandalos recuperando parte del mismo y llevándoselo de vuelta al emperador de Bizancio. Curiosamente desde esta época parece que se revitaliza allí el cobro de determinados impuestos y el Imperio Romano de Oriente reivindica la legitimidad de su poder sobre determinados territorios italianos, africanos y de Hispania. Es posible que recuperara una parte documental de los censos.

¿Qué tiene todo esto que ver con la Historia de España? ¿Y con Alcalá de Henares, por entonces Complutum?

Los visigodos se llevaron parte del Tesoro de Roma a Carcassonne en 401, como hemos dicho, pero la verdad es que no sabemos qué se llevaron. Sería fácil de pensar que se llevaran lo que consideraron más valioso, que no fue los papeles del censo, pues no iban a quedarse para cobrar impuestos, sino lo que vieran de oro y piedras preciosas. Puesto que la Mesa de Salomón era de esmeraldas cabe la posibilidad que fuera eso algo de lo que se llevaran. En 418 asentaron su capital en Toulouse, pero en 507 fueron expulsados del todo de las Galias y se afianzaron en Hispania, donde ya estaban desde el 415. En todos estos traslados el Tesoro fue trasladado con el Rey de turno. A lo largo del siglo VI, no sabemos cuándo con exactitud, Toledo fue elegida capital principal del Reino Visigodo de Hispania. Podríamos pensar que allí se instala el Tesoro, tanto documentalmente como en sus riquezas. Pero sabemos que Chindasvinto en el 646 hizo una donación a un templo Complutense. Aquí comienza el lugar a la duda sobre la Historia oficial de España, según la teoría de Dávila.

Resulta que en principio cuando se habla en los mitos y crónicas de la época y posteriores sobre la ciudad donde depositaron el Tesoro se habla de la Ciudad de la Letras, no de Toledo, que aún le faltaban varios siglos para albergar en ella la Escuela de Traductores. Sin embargo de Complutum, por restos arqueológicos, sabemos que tenía una edificiación para guardar un archivo. Además, la geografía y orografía de la Ciudad de las Letras no coincide con la de Toledo, ni tampoco la descripción de sus fortificaciones, cuestión bien extraña, pues Toledo tiene una orografía muy característica. Sin embargo la orografía de Complutum (Alcalá de Henares) sí coincide en parte, no totalmente, con esas descripciones. Pero la clave nos la vuelve a dar el citado autor del siglo XII Xerif Aledris.

Según él y también según otros testimonios como la Crónica del Rey don Rodrigo sobre el final del Reino Visigodo ante la llegada de los musulmanes en 711, los diferentes pretendientes al trono español, tanto visigodos como musulmanes, buscaban legitimar su poder. En esto jugó un papel importante los restos de la Mesa de Salomón (la Mesa, supuestamente en Bizancio, había sido trasladada a Jerusalén, pero se contaba que uno de los saqueadores visigodos del 401 le había arrancado una pata y esta se encontraba en Hispania, pero en las crónicas siguientes aparece como una mesa completa). Aledris nos dice que la mesa fue llevada a Toledo y guardada allí con el tesoro, sólo que Toledo es llamada Tolaitola. Un historiador musulmán, Amid al Makin, dijo que cuando Tarik (el gobernador de Tánger que invadió Hispania en 711) llegó a Toledo se encontró con la Mesa de Suleiman (Salomón, que también aparece en el Corán) y se la entregó a Malik (su superior político y militar). Y aquí la Crónica del Rey Rodrigo engancha la historia confirmándola y agregando que la Mesa de Salómón fue trasladada a una ciudad que los musulmanes llamaron Ciudad de la Mesa (Medina-al Meyda), cerca del monte Gibel Zuleman, sobre el Burgo de San Justo. Pues bien, el monte Gibel Zuleman (Zuleman es también Suleiman, o sea: Salomón) es lo que hoy día se llama la Cuesta del Zulema, en Alcalá de Henares, y Burgo de San Justo (o de San Yuste) es el primer nombre cristiano que recibió Complutum después de que los musulmanes se lo cambiaran por Al-Qal'a Nahar, esto es: Alcalá de Henares.

No sólo queda la cosa aquí, la descripción de la fortaleza donde se dice que se encontró la mesa se corresponde con la fortaleza musulmana de Al-Qal'a Nahar, pero no con la de Toledo. Esteban Azaña, que ya se citó también, historiador y alcalde de Alcalá a finales del siglo XIX, calcula que Alcalá estaría a un par de jornadas de Toledo, por lo que el traslado de la mesa era fácil, y que la descripción que daban los documentos sobre la entrada a través de una cueva al castillo que la guardó no se correspondía con ninguna cueva de Toledo, sino con las de Alcalá de Henares hacia el castillo musulmán, que en sus épocas él pudo ver y que hoy día nosotros ya no podemos ver por causa de la explosión del polvorín de Alcalá en 1947. Sin embargo, también se dice que la Mesa de Salomón en Hispania probablemente no era la que Tito sacó de Jerusalén en el año 70, sino una creación siglos después donada a un monasterio español... ¿la donación de Chindasvinto a un templo Complutense en 646, quizá? Podría cuadrar.

Sea como sea, las leyendas, que mezclan ficción y realidad, por lo que de todo lo dicho hay que saber reflexionar qué puede ser real y qué no, nos dicen también que Rodrigo, último rey visigodo, incumplió la tradición de no entrar nunca a la cámara del Tesoro de Toledo, la cual se guardaba tras muchas puertas sobre la que los reyes visigodos habían ido poniendo un candado según juraban su cargo. Él rompió todos y entró en la sala con la intención de llevarse todo, y sólo encontró una cámara vacía de riquezas y documentos, llena con instrumentos musicales y armas antiguas romanas, que en el centro tenía una estatua con un documento en las palmas de sus manos. En el documento no sabemos que había, si una crónica de un héroe, si quizá un texto legislativo romano que los visigodos de 415 guardaran allí como elemento sagrado, quizá el que les otorgó la alianza con los romanos para establecerse en Galia e Hispania (por lo tanto que legitimaba su gobierno) o el qué, pero parece ser que vaticinaba el final de los godos cuando alguien entrara en la cámara del modo como entró él. Sea como sea, la leyenda lo que viene a decirnos es que lo más importante que guardaban los reyes visigodos en Toledo era un documento. Pero a la vez se nos cuenta de modo tal vez encubierto, tanto por textos como por arqueología actual, es que posiblemente Alcalá de Henares tuvo una importancia clave para guardar los archivos (Tesoro) de la administración del Reino Visigodo, claro que esto es una teoría y quizá sólo Toledo tuviera ese poder. Pero de no estar muy equivocada la teoría, la arqueología y la interpretación de los documentos y textos, esto sería lo que sin duda trastocaría la Historia de España, aunque nunca los hechos más evidentes ni la importancia grande que tuvo Toledo como capital visigoda y como hito de reconquista y conquista a lo largo de toda la Edad Media y posteriormente. No hay que olvidar que Toledo, reconquistada en 1118, contaría con Alcalá de Henares como segunda residencia de los arzobispos y como lugar donde guardar los documentos de buena parte de la administración del Reino, y que fue Alcalá la que casi fue elegida capital de España por Felipe II en el siglo XVI, y no Toledo, aunque al final eligiera Madrid. También recordemos que en 1032 fueron tropas bereberes acantonadas en Alcalá de Henares las que ayudaron a dar el golpe de Estado que acabaría con el Califato de Córdoba. Algo habría en esta ciudad.

Esta fue la teoría de Alfonso Dávila, no despreciable sin más sólo por negar la primacia a Toledo en la Historia de España, sino escuchable, valorable, juzgable. A mí no me parece descabellada, aunque sí creo que Toledo tenía una importancia grande como capital visigoda, porque incluso aceptando que Alcalá guardara archivos, lo cierto es que los textos que se exponen es que estos, lo que yo sobreentiendo, es que fueron llevados por los musulmanes en su mayoría, aunque cupiera la posibilidad de que la hipotética (y falsa) Mesa de Salomón estuviera en Alcalá y no en Toledo. Y es que lo de la Mesa de Salomón es otra cuestión: la de los mitos y objetos míticos e historias míticas que cobrando carácter de realidad y ciertos influyen en la Historia y los actos de la Humanidad. Otra vez aquel deseo, esperanza, espectativa que cobra tanta fuerza que pasa a ser creencia y ésta cuando es fuerte pasa a ser certidumbre y verdad innegable.

Pues sin más, dejandóos reflexionar sobre estas cosas, y más bien en que la Historia es algo dinámico e interpretable, así como que no hay verdad absoluta que merezca una defensa ciega y totalmente entregada a negar al otro, me despido. Pero eso sí, siempre intentando razonar las cosas conociendo, tratando de conocer... porque opinar por opinar... tampoco es. Que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 1040ª DESDE EL BAR: ¿COLÓN, LOS VIKINGOS? ¿LOS MUSULMANES, QUIZÁ?

2012-01-16T15:59:00.012+01:00

Defender posturas inamovibles es algo que a menudo, no siempre, no es lo mejor que se puede hacer. Tener la certeza de algo a veces hace olvidar a la persona que la base de esa certeza no está clara, por lo que la certeza puede no ser tan cierta, al menos no más allá de la mente de quien la mantiene y de quien la cree. A veces una certeza ha pasado a ser un tópico y este tópico, una verdad incuestionable. A veces se tiene una esperanza en algo, por ejemplo en la vida más allá de nuestra propia muerte física, y esa esperanza se hace tan fuerte que pasa a ser una creencia de fe fuerte, como la creencia de la existencia de nuestra propia vida más allá de la muerte corporal. Y esa creencia en firme suele acabar siendo una certeza, una verdad innegable. De este modo, exista o no exista una vida después de la terrenal, los que más fuertemente creen en ello, me refiero a los más extremistas religiosos, piensan que es una verdad innegable por la que merece la pena someter al resto de las personas que dudan, o que directamente no creen en ello, a las consecuencias en la vida terrena de lo que ellos creen a quienes niegan o dudan su verdad, esa creencia. Eso es lo incorrecto, no tener la mente abierta a que existan personas que no crean que lo que para uno es verdad, para otro pueda haber lugar a la duda o a la no creencia de esa verdad, siempre hablando en relación a cosas que no son términos absolutos, como puedan ser las ciencias exactas, por ejemplo las matemáticas.

Y sobre esta base giran cantidad de cuestiones de nuestra vida, ya no sólo cuestiones tan sobrenaturales, sino cuestiones cotidianas. Cuestiones a menudo nacidas de la convivencia cotidiana con unas amistades, una pareja, compañeros de trabajo o la familia. Unas esperanzas o expectativas pasan a ser unas creencias que pasan a ser unas realidades para las personas que las viven. Esto no es en principio malo, tampoco es que sea bueno, es algo que simplemente es, y en unos casos será bueno y en otros será malo. En otros muchos no será ni lo uno ni lo otro, sino unas formas de vivir la vida en relación a las personas que nos rodean. De este modo, por ejemplo, baste recordar una frase que dijo el escritor Pío Baroja: "Los libros son como los amigos, no siempre es el mejor el que más nos gusta".

Esta reflexión de que una esperanza pasa a ser una creencia cuando es muy intensa, y esta creencia una verdad cuando se desea mucho que sea cierta, no es mía, tampoco es de un filósofo, era la base sobre la que se escribió el libro Medioevo y Renacimiento, de 1954. Su autor fue el historiador E. Garin. Fue un libro que leí en 2003 para un trabajo universitario sobre la cultura del Renacimiento Carolingio. Lo leí durante largas horas de habitación de hospital haciendo compañía a mi padre en sus últimas semanas de vida. Y es precisamente en la construcción de las Historias nacionales, de cualquier Estado construído sobre los mitos de la nación, donde más se puede ver esa evolución progresiva de esperanza o espectativa a creencia y de ahí a verdad innegable. Citando a otro pensador en torno a todo esto, José Ortega y Gasset dijo: "Nuestras convicciones más arraigadas, más indubitables, son las más sospechosas. Ellas constituyen nuestro límite, nuestros confines, nuestra prisión". Y es que precisamente cuando algo que era una espectativa ha ido transformándose en nuestras mentes hasta llegar a ser verdad innegable, convicción arraigada e indubitable (sea conocimiento generalmente aceptado o sea simplemente nuestra forma de concebir a otra persona de nuestra vida cotidiana), puede resultar un problema para comprender ya no sólo la evolución de ese conocimiento como de la persona, así como un problema para reflexionar que quizá se esté en un error de percepción de la realidad, o bien que se crea que la realidad es de un camino único, cuando puede ser que la realidad sea de múltiples caminos, o incluso sin caminos, sino un campo abierto donde todo está interrelacionado.

Pongamos todo esto aplicado a la Historia de España, por ejemplo, en este caso a la Historia Universal. Es totalmente aceptado que Cristóbal Colón y los marineros españoles a su cargo descubrieron América el 12 de octubre de 1492. Este descubrimiento del continente americano es indiscutible. Al menos como descubrimiento que conectó definitivamente este continente con el resto, cambiando la Historia de la Humanidad. Porque también es cierto que hay quien sostiene que los verdaderos descubridores son los propios indios americanos que lo fueron poblando desde que llegaron milenios antes desde Asia y Oceanía. Pero estos lo hicieron en tiempos prehistóricos (y precolombinos) y nada supuso para la Historia de la Humanidad en general. También es cierto que en 888 el vikingo Guundjorn, de Islandia, descubrió Groenlandia, que Eric "el Rojo" la pobló en 983, y que en el año 1000 su hijo, Bjaln Heriulfnson, había descubierto y llegado a las actuales Terranova, Nueva Escocia y Maine (América del Norte). De eso ya hablé por extenso en la Noticia 690ª. Pero los vikingos, como los indios, no hicieron con esto una conexión definitiva de ambos mundos, nada que cambiara la Historia de la Humanidad de manera trascendental. Asentaron el conocimiento de Islandia fundando un reino (por eso es parte de Europa), y asentaron el conocimiento de que existía Groenlandia, pero el abandono de esta tierra de los hielos hizo que América fuera olvidada en su existencia.

Aclarado esto, vamos a la esperanza y espectativa del nacionalismo más españolista de que es creencia general el que Cristóbal Colón descubriese América a partir de la nada, arriesgándose, siguiendo un sueño, siguiendo unos cálculos matemáticos de viejos filósofos griegos de la Edad Antigua que pensaron que La Tierra no era plana, sino redonda. Y esa creencia pasó a ser una verdad innegable y oficial de la Historia de España. Pero, ¿realmente partía Colón de la nada? ¿Sólo de su creencia y fe ciega en las teorías de hacía más de mil años sobre la redondez del planeta, cuando en general la creencia en aquel siglo XV era que La Tierra era plana y en el mar más profundo había monstruos y abismos eternos? No. No es así. Pero incluso aún hoy día ni en colegios, ni en institutos de educación secundaria, ni en la gran mayoría de Universidades se enseña más alternativa ni más análisis que este. Algunos profesores refieren lo contado de los indios y lo contado de los vikingos. Pero lo cierto es que en la propia península Ibérica pudo haber otros antecedentes que quizá fueron los que animaron a Colón.

Es cierto que Colón conocía la obra de pensadores griegos de la Edad Antigua que le animaron a emprender un viaje por mar abierto hacia Occidente, en busca de Cipango (Japón), y que conocía también bien la obra del viajero del siglo XIII Marco Polo, que llegó a China por tierra saliendo de Europa por Oriente. Hay quien dice que Cristóbal Colón fue de adolescente un pirata en las costas atlánticas. Cuando atacaban barcos portugueses o españoles los piratas de esa zona en los finales del siglo XV tenían por costumbre huir de los barcos de la armada navegando hacia occidente, por lo que pudo ser así como conoció la existencia de los vientos que le llevarían a América. Pero esto es pura teoría. Más interesante es saber que en 1476 naufragó cerca de Inglaterra y en 1477 parece que llegó a Islandia, donde es bastante probable que conociera las historias y rutas de los marineros islandeses que seguían navegando hacia occidente en busca de los grandes bancos de peces que nadaban por allí, por lo que los islandeses, de modo oral pero no cartográfico, sabían que existía por lo menos Groenlandia. Y Colón pudo intuir que había más tierras, ya que los peces no nadan en mar abierto profundo, sino en mar cercano a costas, aunque naden varios kilómetros mar adentro. Por la mera cuestión de que es en esa zona donde pueden encontrar algas y placton. Tal vez escuchó algo que pudiera estar referido a tierras fértiles, Terranova. Para 1481 Colón ya tenía el proyecto de encontrar la ruta hacia Cipango y el Catay por Occidente. En 1483 y 1485 habló varias veces con el rey de Portugal sobre su proyecto y en ese 1485 navegó de Lisboa a Las Madeira, sus tentativas iban siendo así mayores. Pero fue rechazado y se trasladó a Castilla (a la Monarquía Hispánica) para entrevistarse varias veces con los reyes españoles, quienes después de varios años aceptaron su proyecto, que le llevó a descubrir América en 1492.

Pero, ¿qué hizo que los Reyes Católicos aceptaran el proyecto de Colón? Hay muchas especulaciones sobre esto. Pero quizá la teoría que menos se menciona hoy día es una que pudo ser la que hizo ver a Isabel I y Fernando VI que el proyecto de Colón era viable. En 1486 Cristóbal Colón fue entrevistado por los Reyes Católicos en Alcalá de Henares. En esta ciudad parece ser que la reina Isabel I, "la Católica", se quedó bastante convencida de que se podía hacer ese viaje, por lo que no le cerró las puertas sino que dejó retrasado el proyecto hasta unos años más tarde, tras más entrevistas y el final de la guerra con el Reino Nazarí de Granada. ¿Y por qué ese convencimiento?

En Alcalá de Henares, en el Palacio Arzobispal (que es donde se produjo tal entrevista) se guardaba el archivo documental del arzobispado de Toledo, que no era otro que uno donde se guardaban buena parte de la mayoría de los papeles con los que se administraba el Reino desde hacía siglos. Así por ejemplo en el siglo XIII ya se habían creado leyes en la ciudad que terminaron influenciando a Alfonso X "El Sabio" para la creación de Las Partidas, que acabaron legislando sobre toda Castilla. La cuestión es que entre esos documentos se guardaba uno del siglo XII escrito por un judío que vivió en los reinos musulmanes españoles (taifas), llamado Xerif Aledris, "El Nubiense". Este hombre escribió una Descripción de España en ese siglo XII que fue traducida por José Antonio Conde en 1799. Se conserva hoy día esa copia, pero no el documento original, ya que se quemó en el incendio de 1939 del Archivo General Central de la Administración, en el Palacio Arzobispal de Alcalá de Henares. La cuestión es que ese documento estaba en el Palacio Arzobispal cuando Isabel I recibió a Cristóbal Colón para hablar de un viaje por mar hacia Occidente en busca de Cipango y el Catay. Esteban Azaña, historiador y alcalde de Alcalá de Henares en el final del siglo XIX, nos dejó escrito que en el Palacio Arzobispal había documentos sobre los cálculos de la redondez de La Tierra hechos por pensadores de la Antigua Grecia, pero también de la existencia de este documento de Aledris. ¿Cuál es la importancia de este último? Pues su importancia es que este hombre nos citó que unos marineros (dadas las fechas históricas hemos de pensar que musulmanes) salieron de Lisboa por mar hacia Occidente navegando por el mítico Mar de los Sargazos y que tras meses de viaje llegaron a unas islas donde fueron hechos prisioneros por unos hombres de piel roja y cabellos largos. El viaje lo hicieron gracias a vientos que iban hacia Occidente. Pudieron escapar y regresar a Europa, donde llegaron a tierras de bárbaros (para los musulmanes del siglo XII bárbaros eran todos aquellos que no eran musulmanes, a la postre: el pueblo más avanzado científica y técnicamente del momento). Esta referencia, ya fuera de una historia real o de un mito, estaba ahí, y estaba dentro del archivo del Palacio Arzobispal. Nos lo cuenta Alfonso Dávila, director del Archivo General de la Administración hoy día, en su libro Los Archivos del Estado. Qué son y cómo se tratan. Es probable que Isabel I saliera medio convencida del proyecto de Colón ya no sólo por los razonamientos de este, sino también por contar documentalmente con este otro testimonio que para ellos tenía en su época un promedio de doscientos cincuenta a trescientos años de antigüedad. En otras palabras: un testimonio de que alguien había hecho ese viaje ya desde la península Ibérica, aunque no sabemos el nombre de esos alguien.

Y ahí estamos, además de los precedentes precolombinos de indios y de vikingos, existe este precendente de musulmanes españoles del siglo XII que puede ser cierto o mito, no lo sabemos, pues no tenemos más testimonio que ese. Pudo tener peso, y mucho, en la concesión de viaje a Cristóbal Colón. En principio la obra de Aledris era una descripción de España, por lo que no era un libro de aventuras, por lo que podría ser verosimil que lo que refiere sea cierto, o que lo que refiera tenga una base de verdad y otra base de ficción. Si hubiera sido real, no tiene importancia, ya que ese viaje de los musulmanes tampoco transciende la Historia de la Humanidad, pero explicaría mejor la Historia de Colón (¿llegó a ver ese documento?) y podría explicar mejor que no decidió de la nada que viajaría hacia Occidente. La Historia nacional de España no sería así ya una verdad innegable en este aspecto, sino matizable, incluso se podría valorar sino serían estos musulmanes del siglo XII partiendo de Lisboa los primeros en llegar después de los vikingos en el siglo XI. No desluce esto la Historia, sino que sirve para su análisis y su explicación dentro de lo posible, para una búsqueda de la realidad basada en tener el mayor número de visiones posible sobre algo para llegar a alcanzar una mente abierta que nos ayude a comprender las cosas, no sólo un deseo que nos lleve a una creencia que nos lleve a una verdad por evolución psicológica, pero no probatoria.

Y así, tener la mente abierta a escuchar y comprender, es lo que aplicado a cualquier aspecto de la vida nos puede ayudar a conocer... quizá no la verdad absoluta, esa gran desconocida e inalcanzable, sino a conocer lo mejor de los otros y lo mejor de nosotros, pues podemos valorar mejor la realidad que nos circunda, que probablemente es una mezcla de varias realidades.

Que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 1039ª DESDE EL BAR: VÁMONOS DE BARES

2012-01-14T11:51:00.030+01:00

Tenía algo desasistido hablarle al Alto Mando del Servicio de Espionaje de Bares precisamente de bares. Asíque ahí van unos cuantos informes de bares que me han captado la atención (y las estancias en las barras de su bar) y de los que todavía no había hablado específicamente en esta bitácora.

El Starway es un gran descubrimiento. Se autodefinen Rock Restaurant (restaurante rock), y de hecho sirven comida, tanto de tapa (tortilla, pinchos morunos, oreja de cerdo a la plancha...) como comida rápida (hamburguesas tanto de carne como vegetarianas, sandwichs, filetes, pescado...), pero son también un bar, perfectamente. Lo abrieron a finales del año pasado 2011 sobre lo que era una cafetería chocolatería a la que asistía numerosas parejas y grupos de personas de edad mayor. Ahora la clientela ha bajado la media de edad, es gente joven desde adolescentes a treintaañeros, como yo, que a la vez comparte espacio, cervezas y comidas con grupos de gente igualmente de edad mayor que siguen yendo aunque no sea el mismo tipo de negocio. Es un ejemplo de convivencia intergeneracional... Y bien curioso, porque el Starway se caracteriza además porque tiene música hard rock y heavy metal, decoración de carteles de conciertos de rock de los años 1970' y guitarras eléctricas firmadas. El aspecto de los dueños y camareras no engaña: puro hard rock detrás de la barra bajo la indiscutible presencia de una moto de los años 1970' auténtica decorando y dando luz con su faro. Precisamente los dueños, Eduardo Sánchez y Rafael Vázquez, tienen por nombre de su asociación empresarial "Hijos del Rock S.L.". Uno de ellos compartió conmigo en el pasado promoción universitaria en la carrera de Historia. El local se ubica en una casa del siglo XVI en la que en aquellas épocas fue la calle de las viviendas de nobles y alta burguesía de la ciudad hasta bien entrado el siglo XIX, y de la gente más pudiente económicamente de Alcalá de Henares durante prácticamente todo el siglo XX, e incluso diría que hoy. Está en la calle Santiago, nº 42. Me habló de este local el Chico Gris a comienzos de mes, pero ya lo había mencionado otro amigo, Txingurri, a finales de diciembre pasado, yo fui ayer por primera vez. Por cierto. a los varones: id cámara de fotos en mano para mear porque la forma de los urinarios de pared es muy... digamos que de logotipo de los Rolling Stones... será toda una meada... erótica coprofílica rockera... por decirlo de algún modo.

De La Chata sí hemos hablado ya en esta bitácora, por ejemplo cuando iba a dar un recital de poemas allí el 1 de julio del año pasado. De aquella ocasión hay algunos vídeos visibles en la Noticia 961ª. La Chata es de esos bares que poniendo dinero, tiempo y espacio de la única y propia iniciativa de los dueños, ha apostado por revitalizar la cultura de Alcalá de Henares más allá de la cultura oficial del ayuntamiento siempre tan miope y tan pendiente del escritor Miguel de Cervantes. Así por ejemplo, sólo al entrar puedes ver exposiciones temporales de cuadros de artistas locales que de otro modo no tendrían otro lugar donde mostrar su obra. Y los viernes por la noche puedes disfrutar de espectáculos gratuitos como público (hay que consumir, gente, no te obligan pero es necesario porque primero es un bar y segundo esa oferta cultural no se puede mantener si no tienen dinero los dueños, que lo ganan sirviendo bebida). Allí yo he realizado un recital de poemas, pero se puede ver mucho más frecuentemente conciertos de todo tipo de estilos, blues, rock, flamenco puro, etcétera. Precisamente yo descubrí este bar a través de uno de sus conciertos, y meses más tarde me alegró ver como ellos aportaron por sí mismos a la Noche en Blanco 2011 de Alcalá de Henares uno de los conciertos de grupo local, Marrakesh Express, más movidos que se dieron esa noche. Los dueños, veteranos camareros del desaparecido Blues Bar, pusieron por nombre a su negocio el de un emblemático personaje de la Historia de Alcalá de Henares, uno de esos nombres malditos que les da hurticaria a las mentes bien pensantes que consideran que la cultura oficial debe oler siempre a rosas. Un personaje que, por otra parte, poseía gran cantidad de edificios en la ciudad y que en cierto modo debió influir en la vida complutense. La Chata era una prostituta de comienzos del siglo XX venida de Asturias que logró sobrevivir a la República, la guerra y la dictadura de Franco ejerciendo su oficio, hasta el punto que llegó a regentar su propio prostíbulo y numerosas prostitutas. Tuvo por clientes a Miguel Primo de Rivera y a Alfonso XIII, sin ser nunca molestada por las autoridades de ninguna de las diferentes formas de gobierno del Estado. Se cubría el rostro con un velo al estilo musulmán, porque bien por una enfermedad venérea, bien por una enfermedad no venérea, o bien por un navajazo, le había desaparecido la carne de la nariz y se le veía el hueso. También en Santiago de Compostela hay un bar que rinde homenaje a una famosa prostituta de allí, esta de los años 1970'. Eso tambén es parte de la Historia y de la herencia cultural de la ciudad. El bar no tiene nada que ver con ese mundillo, hay que aclararlo. Se puede disfrutar en la calle Azucena, detrás de los antiguos cuarteles militares de Lepanto, hoy en día en restauración para albergar una biblioteca gigante, y que en el siglo XVI fue la residencia de los estudiantes complutenses más pobres.

Francesco's Pizza es otro de esos locales que abrieron a finales del año pasado... Y es que el año pasado se cerraron muchos bares y restaurantes, se abrieron otros tantos, y se volvieron a cerrar otros muchos. Al final los que quedan son los que tienen los dueños más pacientes, los que ofrecen cosas nuevas y con cierta calidad y los que tienen clientela fija. En este caso Francesco's Pizza tiene servicio de bar y de restaurante... de comida estrictamente italiana, pero no italiana porque sea de allí su origen tan sólo, sino que se cocina como cocinan los italianos, lo que es importante. Tienen tanto pizzas como pasta de diferente clase. El local es pequeño y estrecho, con poca gente se satura. Por unos dos euros puedes beber una caña de cerveza y comer una porción de pizza más o menos grande cocinada en el mismo momento al horno al estilo italiano, con su masa fina, sus ingredientes naturales, y su sabor impecable. El negocio lo lleva gente joven, yo he llegado a contar, en diferentes turnos, dos chicos y dos chicas, por cierto que parecen salidos de una pasarela de modelos todos ellos, tan guapos y guapas y tan perfectos. Es algo impresionante... y comiendo pizza y pasta... me apabulla. Es una buena opción para sorprender a amistades o parejas que les guste la pizza, aunque en mi caso lo he usado un par de veces como lugar donde hacer tiempo cuando he tenido que ir a alguna cosa en el centro de la ciudad, el cineclub, una conferencia, alguna amistad que me citó... Está en Alcalá de Henares, calle Libreros, nº 15. Sí, esa calle que en el siglo XVI estaba poblada por libreros y librerías que servían a los universitarios, que también estaba habitada por gente de grandes recursos económicos incluso bien entrado el siglo XX, y que albergó una de las primeras imprentas de España, donde se imprimió la Biblia Políglota y alguna de las primeras ediciones del Quijote.

El Mushka no es ya un bar tan nuevo. Yo creo que lo abrirían en 2010. La verdad es que, aunque a veces lo piso esporádicamente, cuando más lo piso es los lunes, porque realizan un concurso de preguntas de Trivial que da la posibilidad de ganar 50, 35 y 15 euros en consumiciones dentro de la semana del concurso. Es un bar que realiza diversas actividades, como por ejemplo un curso para aprender a catar vinos, espectáculos de magia, o diversos eventos para estudiantes europeos universitarios en Alcalá de Henares. De todas sus cosillas se puede uno informar en facebook (como con casi todos los bares que os presento hoy) como en su propia página. Mushka es un término ruso que alude a unos ojos grandes y bonitos, pero, como se puede ver en el logotipo de su servilleta, en realidad el dueño del bar, un publicista joven y cara conocida del barrio centro de Alcalá de Henares, Antonio Romero, se lo puso por el programa espacial de la Unión Soviética. Mushka era el nombre de una de las primeras perras que lanzaron al espacio exterior los rusos dentro del programa espacial Sputnik, que como se sabe fue el nombre del primer satélite artificial que pusieron en órbita en 1957. La primera perra, y ser vivo, que salió al espacio fue Laika en ese mismo 1957, pero Mushka tuvo su importancia al repetir la azaña. Aquello ocurrió en 1960. El logo de la servilleta muestra la forma del primer Sputnik, como referencia a aquella cuarta perra, cuarto ser vivo en el espacio exterior, junto a unas plantas (quintos seres vivos de La Tierra en el espacio). Merece la pena del bar que por el precio de la bebida te traen una elaborada tapa de comida cocinada con un sentido estético y culinario, nada que ver con las tapas de fritura, esta es alta cocina puesta en tapa a precio de una cerveza o un refresco. También tienen carta y servicio de restaurante. Y si miras al techo... ves el espacio iluminado de estrellas intermitentes. Está en la calle Escritorios, nº 3, una de las calles que, aparte de lo evidente de que residieron gente dedicadas al oficio de escribir en siglos pasados, fue parte de la remodelación que hizo el Cardenal Cisneros en la ciudad entre finales del siglo XV y principios del XVI para hacer una ciudad renacentista y acabar con el modelo medieval, de acuerdo con la nueva Universidad que estaba fundando.

Este bar, por supuesto, tampoco es nuevo. El Churrasquito lleva muchos años en Alcalá de Henares, exactamente en la Plaza de Cervantes, nº 31. Aquí no hay música, aunque se ve constantemente en sus televisiones sin sonido innumerables partidos de fútbol de cualquier liga deportiva del planeta. Este fue el primer bar en la ciudad donde por el precio de la bebida, tan sólo, te daban una porción de pizza para comer. Son porciones de menor tamaño que las de Francesco's, y están hechas al modo argentino, con una masa más gruesa y quizá algo más de grasa debido al uso de abundantes carnes en ellas. El dueño es un argentino, y sus camareros son argentinos. También es restaurante y cocinan comida asada a las ascuas al estilo y corte argentinos, que no es el mismo corte carnicero que el europeo. Los fuegos y ascuas los tienen a la vista de la clientela detrás de la barra del bar, por lo que puedes comprobar cómo te preparan la comida si pides un plato de costillas u otro. Este lugar está bien visitarlo como clásico que es en los bares de tapas alcalaíno. A pesar de que para alguna clientela le pueda suponer ligeramente caro el precio si lo compara con precios de otros bares de tapas abiertos recientemente en la ciudad... son tiempos de crisis económica. Todo se compensa con la familiaridad con la que te tratan algunos camareros. Bueno, la Plaza de Cervantes donde se encuentra es la plaza principal, donde se encuentran diversos edificios universitarios, el ayuntamiento, negocios centenarios en la ciudad, la Sociedad de Condueños, la confluencia de avenidas y calles importantes... Inicialmente, en la Edad Media, era las afueras de la ciudad donde se celebraban las ferias de ganado. Pero con el Cardenal Cisneros se transformó en una plaza importante desde 1499 al construir la Universidad, dando por resultado media plaza de estilo medieval y otra media de estilo Renacentista, hoy día con algunos toques arquitectónicos de los siglos XVIII y XIX. Esteban Azaña, padre del presidente republicano Manuel Azaña, la dotó cuando era alcalde del quiosco de música que se ve hoy día y de la estatua de Cervantes, que pagó con su dinero propio, que da nombre actual a la Plaza. ¿Cómo se llamó antes? Plaza de Mercado es un nombre muy evidente, dado lo que conté y que aún hay un mercado de abastos detrás del ayuntamiento, pero por mi paso por el Archivo General de la Administración con documentos del corregimiento de Alcalá de Henares, puedo asegurar y dar fe de que del siglo XVIII al siglo XV se la llamó Plaza de Arriba, siendo la Plaza de Abajo la de los Santos Niños hoy día.

El Pozillo, este es menos evidente de nombrar. Es un bar cafetería nuevo, abierto en 2011. Antes de él había otro bar llamado Antezana, o quizá es el mismo con el nombre cambiado, nunca me quedó claro esto. Y antes de esto era un local cerrado que fue un bar de copas nocturno. Su nombre lo recibe porque este edificio debió construirse entre el siglo XVII o el XVIII, con remodelaciones en el siglo XIX y el XX. De hecho, durante el siglo XX esa manzana de casas perteneció a la citada Chata, que las alquilaba y que mantenía alguno de sus prostíbulos allí. La cosa es que el patio interior de una corrala de casas en algún momento fue techada y remodelada, dando por resultado que las columnas antiguas están dentro de este bar y que el pozo de agua de ese patio también está dentro del bar, de ahí el nombre. El dueño del bar, que por Patrimonio Histórico de Alcalá de Henares no puede cegar el pozo, ha decidió sacarle partido. Así eliminó (eso sí podía hacerlo) la parte superior (que era moderna) y se quedó con el pozo a ras de suelo. Le ha puesto un metacrilato sobre el que puedes andar y asomarte, y unas cuantas luces. Es uno de los mayores atractivos del local. Yo voy allí a desayunar en mi hora del café en el trabajo. De hecho va diversas personas del Archivo General de la Administración, pero también de otros archivos cercanos, como el de la Universidad de Alcalá... y otro tipo de funcionarios, el bar está ubicado en la nueva plaza que desde hace menos de un año alberga el nuevo edificio de los juzgados de Alcalá de Henares... sí, también desayunan allí abogados, fiscales, jueces y policías y personal administrativo en general. El precio es normal, ni caro ni barato, sirven tapas igualmente, pero me gusta el ambiente del lugar, muy tranquilo incluso cuando se llenan todas las mesas de gente. Está en la calle Carmen Descalzo (hoy día plaza, pero bueno), justo donde durante varias décadas hubo un campo de fútbol que vio celebrar dentro de él varias ferias.

Y cuando llego excesívamente temprano a mi trabajo... desayuno dos veces, una a mi hora del café en el bar que he citado antes, y otra, la primera, detrás de la Plaza de Cervantes, en una calle perpendicular a la Calle Mayor, la calle Ramón y Cajal. El bar en cuestión es una churrería, chocolatería y bar de tapas. Se llama De Juan y lo abrieron o en 2010 finales, o en 2011 comienzos. Cuando yo llego por las mañanas siempre encuentro allí a la policía del ayuntamiento en su hora del desayuno, y también a uno de los dueños de la Librería Diógenes antes de abrir la tienda. Claro que también voy por las tardes a veces, a tomar alguna tapa de comida (aquí puedes elegir cuál quieres), sobre todo los miercoles, como uno de los tres bares de tapas más habituales antes de entrar en las sesiones de cine del Cineclub. Lo mejor que tiene el bar es que tanto los churros como las porras que pides te las hacen en el momento ellos mismos. También hacen tortitas pero no las he probado. Sus churros y porras, baratos y enormes, son los mejores que he comido en mi vida, la verdad. Por la tarde siguen haciendo estos churros, no las porras, por si alguien quiere anotárselo para un café o un chocolate. No hay música, la media de edad es que no hay media de edad, aunque por las tardes predomina la gente mayor, y es fácil conseguir leer el periódico suyo. En este local compré varias veces bolsas de treinta y seis churros para los compañeros acampados del 15 de mayo en la Capilla del Oidor. La calle Ramón y Cajal tiene en su haber las dos librerías más exitosas y antiguas de Alcalá de Henares, también una de las droguerías más antiguas (desde 1962), conectaba y conecta la Calle Mayor con el mercado de abastos y el ayuntamiento por un lado, y con el Teatro Salón Cervantés por el otro. ¿Y cuál es la conexión del doctor Ramón y Cajal con la ciudad para que esta calle tenga su nombre? Ni idea.

Saludos y que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 1038ª DESDE EL BAR: AVATARES

2012-01-12T18:12:00.005+01:00

Un perro verde observa a alguien inexistente que observa a un perro verde. O quizá sólo son máscaras, disfraces, y la única realidad es que se observan y sus porqués, que no los conocemos. Alguien inexistente observa a un perro verde que observa a alguien inexistente.

La vida actual parece un conjunto de avatares.

P.D.: Me lo mostró la mirada web de Almudena Lobera, pero lo vi a modo de Dadanoia con los ojos de Kahlo.

NOTICIA 1037ª DESDE EL BAR: ¿QUIÉN LO QUIERE? ESTAMOS QUE LO DAMOS TODO

2012-01-09T18:40:00.014+01:00

Entre los días 2 y 3 de enero de este nuevo año 2012 la documentación histórica del Estado de los siglos XV a XIX para su tratamiento digital, el tratamiento y revisión del Catálogo Colectivo del Patrimonio Bibliográfico Español, el movimiento de documentación del Archivo Histórico Nacional, y el mantenimiento y corrección del portal de archivos PARES acaba de ser adjudicado a varias empresas privadas... Todo está en los BOE de esos días. En silencio total acaban de privatizar parcialmente los servicios de archivo de España... A los compañeros y compañeras archiveros en paro, y a los que lo volveremos a estar en breve: nos acaban de dar una gran estocada de muerte laboral, porque eso supondrá tener carreras universitarias, y experiencia laboral en muchos casos, para trabajar para esta especie de Empresas de Trabajo Temporal encubiertas con otros denominativos en su mayoría, por sueldos de 600 y 700 euros mensuales con contratos de tiempo limitado breve.

Al resto de gente que no sea archivera: acaban de darle una estocada de muerte a uno de los servicios estatales qué más necesitadamente está de que sean de gestión pública... Ya que estas empresas, los que estamos en el sector lo sabemos, no miran generalmente la calidad del trabajo sino la cantidad de trabajo... que es lo que produce la mayor parte de los errores administrativos, ya que los trabajadores contratados en condiciones precarias se ven tan necesitados de mantener su sueldo a toda costa que se ciñen a lo que sus jefes de empresas privadas les piden por lo general, que es volumen de trabajo, no calidad de trabajo realizado.

Pero esto no sale en los telediarios, ni en los partes radiofónicos, ni en los periódicos, ni en otros medios de comunicación de cabeceras informativas de gran difusión... Y yo me digo: ¿por qué causas los archiveros seguimos sin ir a la huelga general?... Ah, sí... porque los funcionarios de archivo tienen en su mayoría muchos años y, aparte de que no pueden ser despedidos ni les afectan estos cambios, sólo les preocupa en general que les retrasen la jubilación (comentarios de preocupación por su retiro que escucho diariamente con frecuencia de sus propias bocas), y porque los que no somos funcionarios y trabajamos con contratos laborales, o estamos en paro o estamos asfixiados económicamente debido a los contratos que se han venido dando y degradando... Hemos sido (todos los españoles) puestos en venta.

Posiblemente haya otras concesiones de este tipo a otras empresas, más algunas que se han dado en el pasado. Ya hemos tocado últimamente varias veces el asunto de los Archivos, sus posibilidades de generar miles de puestos de trabajo que se están destruyendo a pasos gigantes, la importancia de los archivos, y el ataque destructivo que ha iniciado el Partido Popular en el gobierno desde el 22 de diciembre de 2011, hace ahora mismo dieciocho días (comentarios de la Noticia 1021ª, Noticia 1027ª, Noticia 1030ª, comentarios de la Noticia 1034ª, mención de referencia en el comienzo de la Noticia 1035ª).

Cerraré la entrada de hoy con una anécdota significativa. Una excompañera de trabajo de uno de los trabajos de archivo por los que pasé en estos dos últimos años estuvo trabajando a lo largo del año pasado en uno de los archivos nobiliarios más importantes de España. Este archivo guarda en sus fondos una gran parte de la Historia de España desde el siglo XV hasta la actualidad. Pues bien, obviamente es de carácter privado, puesto que sus documentos siguen perteneciendo a esta conocida e importante familia noble. Ellos han contratado a una de estas empresas de gestión de archivos que funcionan como empresa de trabajo temporal, sin autodenominarse así. No diré en este caso ni la familia nobiliaria ni la empresa implicadas. La cosa es que una de las tareas a realizar era la descripción y digitalización de documentos de los siglos XV y XVI. Para su descripción es necesaria la lectura del documento, por lo que hay que conocer un poco la paleografía, ya que hay documentos con letra humanista antigua, letra cortesana, y otras. La cosa es que ella, como archivera que es, sabía identificar esos documentos, pero la empresa contrató principalmente informáticos, que jamás habían visto esas letras, ni sabían de Historia más que lo tópico y básico, ni sabían de diplomática, ni de leyes e instituciones a lo largo de tiempo. En consecuencia, mientras ella describía los expedientes que pasaban por sus manos, la gran mayoría que pasaba por la de sus compañeros eran clasificados como "documentos indescriptibles" simplemente porque no sabían leer la letra de los documentos, cosa que no hubiera ocurrido de contratar a quien sí está preparado para ello. Del mismo modo, decía, se cometían barbaridades a la hora de ser guardados, ya que corre grave peligro su conservación, cosas como el uso de plásticos y de metales. Pero a la vez, se premiaba no a quien se entretenía con los documentos tratándolos debidamente y describiéndolos debidamente, sino que se premiaba a quien dejaba anotados como archivados el mayor número de documentos, dándose así una gran cantidad de despidos rápidos y un gran miedo en los contratados, por sueldos en torno a los setecientos euros, que preferían hacer las cosas mal y rápido (sin decir nada) que hacer las cosas bien y con tiempo. Entretanto esos documentos se mal archivan, más bien se almacenan, corren el riesgo de autodestruirse, se pierde la Historia de España en buena parte y, cuando algún día lleguen al ciudadano, llegarán mal e inaccesibles gracias a descripciones que se han limitado a decir: "indescriptible".

No debería perderse de vista que los archivos públicos no sólo podrían generar miles de puestos de trabajo, sino que son viables con un sistema mixto de empleo, como hasta ahora ha venido sucediendo a pesar de que durante unos años el gobierno pasado del Partido Socialista Obrero Español también usó este tipo de empresas citadas, aunque no en su totalidad. Es necesario un sistema mixto de empleo público en los archivos. Esto es con oposiciones para determinados puestos de funcionarios (preferentemente directivos), y que debiera ser reformado para que el acceso no sea sólo por examen sino también por méritos que demuestren la vocación, y por contratos laborales siempre y cuando estos garanticen la calidad del trabajo a realizar y la calidad de vida del trabajador, esto es siendo estos contratos a través del propio gobierno en cualquiera de sus instituciones responsables y poniendo medios para que los contratos no recaigan en familiares y amigos de los políticos al cargo.

Mientras tanto, no sólo no se informa de todo esto y sus consecuencias a la ciudadanía, sino que incluso para cualquier otro asunto y decisión de estos dieciocho días de gobierno, el presidente, Mariano Rajoy, sigue desaparecido sin decir nada, sin comparecer ante nadie, sin dar explicaciones... como cuando estaba en campaña electoral... ¿Será que en Marzo hay elecciones en Andalucía?

En fin, que uno tiene que seguir trabajando para poder pagar facturas, y visto lo visto después de que vuelva al desempleo tras el 30 de abril (mi contrato no es renovable) habrá que adaptarse a las circunstancias. O dirigirse a estas empresas y acomodarse a sus normas, o esperar unas oposiciones que ni llegan, ni garantizan el trabajo, ni dan ganas de estudiarlas, o cambiar de sector laboral desperdiciando los conocimientos adquiridos porque con contratos temporales por bajos sueldos no se vive, o cambiarse de país.

Que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 1036ª DESDE EL BAR: EL MEJOR ALBERTO CEREZO

2012-01-06T14:21:00.030+01:00

Ellen Ripley se ha metido en el traje espacial de la cápsula de auxilio de la nave USCSS Nostromo. Mira con tristeza el espacio. Se siente así escondida de un alien altamente peligroso que ha ido matando y comiéndose al resto de la tripulación que viajaba de regreso desde el planeta Thedus al planeta La Tierra. La cápsula se aleja de la nave, que está programada por la propia Ripley para explotar. Pretende matar asi a ese alien, destruyendo el lugar que no sólo les llevaba a casa tras un largo viaje de trabajo minero, sino también el lugar donde ha convivido durante años con las únicas personas humanas con las que ha podido mantener contacto físico, ahora muertas por esa criatura. Ignora que el mal del que pretende huir y destruir viaja en realidad con ella misma.

Esa es la historia que nos planteaba en 1979 el director de cine Ridley Scott en la película "Alien, el octavo pasajero", con la actriz Sigourney Weaver en el papel principal. Película que curiosamente no tiene por título el nombre de la heroína, ni sus cualidades, sino el nombre genérico del ser maligno que viaja con los humanos en aquella nave de la que no pueden escapar. Sus fotogramas son pensadamente oscuros y llenos de galerías enrevesadas y laberínticas, donde los protagonistas no sólo luchan con el alien para sobrevivir sino que van descubriendo sus pasiones e intenciones más humanamente oscuras. En manos de otro artista, uno actual, Alberto Cerezo, el sentido del terror en la ciencia ficción cambia. Es un amigo personal más o menos de mi edad, de aquí, de Alcalá de Henares. En sus manos, Ripley podría ser una astronauta perfectamente de la vida real que mira el espacio exterior con la seriedad con la que se miran las cosas que nos sobrepasan por su inmensidad que nos es incomprensible y familiar a la vez. También se adivina un sentimiento de tristeza, incluso en aquel fotograma donde Ripley aparece con unas modestas bragas de algodón blanco que nos ha apasionado a tantas generaciones de varones desde que hemos visto la película.

Alberto Cerezo, cuya obra se puede ver en parte por facebook como por youtube, hasta su portfolio, es Premio Ciudad de Alcalá de Pintura del año 2006 por su obra "Canto XIII", que fue expuesta por la Fundación Colegio del Rey en la Casa de la Entrevista de Alcalá de Henares. Aunque ha expuesto en varios bares de la ciudad, como El Perro Verde y La Vaca Flaca (donde le conocí cuando yo era camarero allí hace años), no suele acudir a las galerías de exposición artística con su obra. Expone de vez en cuando, pero no va a esas salas. Últimamente me lo he encontrado con una carpeta llena de obras originales suyas donde reinterpreta a tinta fotografías antiguas del descubrimiento de la tumba egipcia de Tutankamon. Artísticamente incluso colaboró también en las Navidades de 2010 con otro artista local, este del reciclaje, Raúl Armenteros.

Alberto ha creado obras con las técnicas del collage o las acuarelas, por ejemplo, pero donde se siente más cómodo últimamente, con lo que más trabaja, es con los bolígrafos. No es el primero en pintar con bolígrafos auténticas obras de arte, pero sí es de destacar la aportación emocional propia que le da a imágenes a veces conocidas de la cultura popular, como pueda ser los fotogramas de la película de 1982 Blade Runner, también de Ridley Scott, basada en la novela de Phillipe K. Dick de 1968, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Rick Deckard, interpretado por Harrison Ford, es un cazador de ciborgs (robots de aspecto humano) que se han rebelado contra los humanos porque no desean apagarse, morir. Una historia de ciencia ficción llena de recovecos existenciales que transcurren en una lucha violenta por la supervivencia mientras todos los personajes, ciborgs y humanos, saben que están condenados a morir, por lo que su lucha sólo retrasa o adelanta lo inevitable. En manos del bolígrafo de Alberto Cerezo la expresión de Deckard cuando apunta con su arma a uno de los ciborg fugitivos cobra un significado entre el odio y la esencia de la historia que cuenta como los humanos dejan de comportarse como humanos para actuar por órdenes como máquinas.

Cerezo estudió durante un tiempo como artista las formas de creación y las técnicas de dibujo de los grabados. La aparición de estos sobrevino con la invención de la imprenta en el siglo XV. Los grabados no eran pinturas de tinta sobre papel, aunque ambos elementos sean imprescindible, sino que requiere de planchas metálicas, ácidos, buriles, prensas... Ya expliqué todo esto cuando hablé de un grabador innovador como fue Francisco de Goya. Quizá fue el siglo XIX el de máximo esplendor de los grabados, cuando la prensa escrita en papel tuvo gran difusión gracias al avance del alfabetismo, cierta igualación de derechos entre las clases sociales, el abaratamiento del papel al acabar determinados impuestos sobre él y la imprenta, determinadas leyes de libertad de información, y la consecución por parte de los obreros tras muchas huelgas del derecho de un día de descanso a la semana, que fue el domingo, lo que dio pie a la aparición de los periódicos dominicales, que eran los más vendidos ya que los obreros tenían más tiempo para leerlos y disfrutar así de su tiempo libre. Sería Gustave Doré el gran maestro del grabado en aquel siglo XIX, y Escher en el siglo XX.

Alberto Cerezo no crea grabados. Ignoro si ha hecho alguno, pero si cito esto es porque sus dibujos a bolígrafo tienen una gran influencia del grabado clásico. Y se podría muy bien apreciar en los dibujos que pintó en torno a la película que rodó Francis Ford Coppola en 1992 sobre Drácula, el vampiro de la novela que escribió Bram Stocker en 1897. Tienen los dibujos que os muestro una profunda carga erótica y sexual que se relaciona profundamente con el hecho de la muerte, ya en el personaje humano de Jonathan Harker siendo comida su sangre por tres vampiresas, o ya en esa vampira que se contonea voluptuosamente llena de dolor ante el crucifijo de Van Helsing, el cual va a matarla en su sepulcro. Sin embargo, en otros dibujos de Cerezo sobre esta serie, él destaca otro valor muy diferente al erotismo, el del amor romántico, tan presente en la idea de toda la película, la cual no nos da terror por ello, sino que nos mueve a emociones pasionales del amor.

Pero Alberto no sólo recurre a la cultura popular del cine. Tiene obras salidas de cuadros muy famosos, como pueda ser los del decimonónico y romántico Friedrich. Pero aquí también da Cerezo su visión. Si Friedrich exalta la fuerza de la Naturaleza frente al hombre, que sólo puede contemplarla, Cerezo remarca al hombre observando la Naturaleza como si esta le obedeciera. Una idea que quizá tuvo ya Walt Disney en su película de dibujos animados Fantasía, de 1940, sólo que si bien en aquella ocasión había connotaciones encubiertas sobre ideas del superhombre ideado por los NAZIS que es capaz de manejar los elementos a su conveniencia, en Cerezo no hay nada de eso, sino una redimensión, una vuelta de tuerca de las relaciones entre la Naturaleza y el ser humano entre ese siglo XIX de Friedrich y el XXI de Alberto. El hombre contempla los elementos desde una posición más segura de sí misma, pero no poseedera del control total de la Naturaleza.

En Alberto la reproducción de determinados cuadros se podría interpretar del mismo modo que los bodegones. No sólo muestran una imagen muerta, sino algo mucho más vivo si se reflexiona sobre lo que se nos muestra. El deshielo que se ve en un famoso cuadro connota en Alberto un profundo choque emocional interior, una ruptura un tanto violentada y sin embargo acorde con el lugar donde se da, la persona, el mar de hielo.

Incluso las imágenes bucólicas y románticas de las ruinas de una iglesia en mitad del campo a la que acuden personas aparentemente del siglo XVIII, dan en sus dibujos un aspecto entre lo lúgubre y la vida, una vida rodeada de invierno y de ruinas, pero de vida abundante representada en esos árboles de hoja caduca que duermen latentes el invierno, pero que se alzan altos encuadrándolo todo en una promesa de vida, como una promesa de vida constante es que las personas del cuadro dibujado por Cerezo se dirijan hacia las ruinas de una iglesia; tampoco la vida de ese edificio parece haber acabado con su derrumbamiento.

Pero Alberto también tiene otras temáticas salidas ya de su cabeza, como pudieran ser ciudades abandonadas o enrevesados cuadros abstractos y conceptuales que a veces me plantean la necesidad de mirarlos y reflexionarlos un poco más tiempo que otras de sus creaciones. Como el propio Alberto dice, cada persona tiene sus propias experiencias y perspectivas, sus propias vivencias, y lo que uno puede ver en algo otro puede matizarlo o ver otraas cosas, y todo es válido. Una vez le pregunté si se planteó alguna vez dibujar cómic, me contestó que le gustaría, pero que sólo aceptaría algo así si tuviera un guión excepcional. Él dibujaría, pero le debían dar un guión que le motivara mucho. Quizá las mayores aproximaciones que ha podido hacer al Noveno Arte ha podido ser una serie de dibujos sobre una presunta guerra de extraterrestres, de la que os pongo uno de esos extraterrestres, o bien otra serie de dibujos, algunos con texto, donde se intuyen diversos personajes oscuros y misteriosos, algunos con armas, que en parte nos ponen en guardia si nos encontráramos en su ambiente en la vida real.

Pero también hace montones de retratos. Retratos de amistades suyas y conocidos suyos. Preferentemente le llama la atención el mundo femenino dentro del mundo del retrato. Usa las fotografías que ve que puede usar, y de ahí crea esos retratos, que son, con mucho, toda una gozada para los que nos gusta encontrar cierta transmisión emocional y comprensión de quién o cómo es el personaje retratado sin necesidad del espectador de haber conocido jamás a la persona retratada.

Saludos, feliz día de Reyes Magos, que este año me ha traído el mayor de los regalos: la reconciliación esperada. Si os cruzais con Alberto Cerezo por Alcalá de Henares, si lleva su carpeta, pedidle si os deja verla, merecerá la pena. Es un hombre de conversación interesante, aunque a veces hay que atender bien a lo que dice para poder seguirle. Que la cerveza os acompañe.

P.D.: Todas las imágenes, como siempre, se amplian si se pulsa sobre ellas.

NOTICIA 1035ª DESDE EL BAR: FOTOS DE UNA SOLA CALLE

2012-01-03T16:52:00.013+01:00

La supresión de la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas es un gran error, pero de eso, ante la pregunta de John Doe (que anda también con esa sensación en cuanto a los recortes en las investigaciones científicas que ha hecho el mismo gobierno de Rajoy esta misma semana igualmente), ya he hablado en los comentarios de la Noticia 1034ª. Este país se va ha hundir en breve por estos caminos, y la puntilla la está dando el nuevo gobierno. Estaría por decir que 2012 será el año de la diáspora de los profesionales universitarios españoles.

Así que lo mejor será presentaros el trabajo de cuatro fotógrafos alcalaínos a tener en cuenta por cuanto de calidad tienen sus fotografías. Se trata de Juan Manuel Peña, Javier Cardenete (que también es cineasta de cortometrajes), Sandra Santiago y Miguel Díez. Los cuatro forman parte del grupo Éxodo Estudio Fotográfico, y han iniciado un proyecto conjunto recogido en una página llamada Fotos de una Sola Calle. Los cuatro vienen del mundo del fotorreportaje periodístico (algunos han trabajado para la prensa local de Alcalá de Henares), la foto editorial, la documental y la de estudio.

El proyecto trata de recoger en fotografías la vida de la alcalaína calle Ramón y Cajal, con la que al menos uno de ellos tiene una relación muy estrecha. Las primeras fotografías que nos muestran son retratos en blanco y negro de personas conocidas de ese lugar, por los establecimientos, varios de ellos con solera ya, donde se recoge con sensibilidad la forma de ser de los retratados. Habrá que tenerlos en cuenta, porque, al margen de este proyecto, algunas de sus fotografías y trabajos individuales reflejan todo un mundo complutense que supera lo local para obtener imágenes dignas del fotorreportaje más interesante. Su calidad es buena. No podemos verlo en ese espacio citado, pero os aseguro que es así. Uno de los componentes sigue trabajando con un periódico local, otro hace fotografías por cuenta propia mientras realiza cortometrajes, otro más llegó a cubrir por cuenta propia todo lo concerniente sobre el Movimiento de Protesta 15 de Mayo en la ciudad, y en relación con Madrid, el año pasado 2011, y otro es un fotorreportero que empezó con fotos de estudio. En serio, su obra es interesante, y este proyecto, si lo hacen prosperar, puede ser para seguirlo.

Que la cerveza os acompañe.

P.D.: Fotografía de Juan Manuel Peña. Retratado: David Flores, empresario de proyectos audiovisuales y tecnológicos.

NOTICIA 1034ª DESDE EL BAR: LOS LIBROS QUE LEI EN 2011

2012-01-01T14:30:00.008+01:00

Como cada año en el comienzo de un nuevo año, aparte de felicitaros el 2012, os escribiré los libros que leí en 2011. Y como siempre también os referencio tan sólo dos libros y una novela gráfica. Sobre absolutamente todos los libros que leí a lo largo de mi vida se puede leer en: Noticia 204ª, Noticia 387ª, Noticia 569ª, Noticia 721ª y Noticia 874ª.

2011: 32 años.
Leí 44 libros, de los cuáles 23 eran novelas gráficas.

Si este año en mis lecturas se ha caracterizado por algo es por la relectura de todas las novelas gráficas de Corto Maltés, de Hugo Pratt, para poder realizar una conferencia sobre el personaje y su autor. También porque tres de los libros leídos fueron regalos personales que me hizo la poetisa y editora Carmen Herrera, y cinco más fueron libros que me pasó ella misma electrónicamente para unos determinados asuntos personales. Dicho esto voy a los dos libros que destaco y el cómic:

El Príncipito, de Antoine de Saint-Exupéry. Aunque parezca mentira nunca lo había leído antes. Lo completé con la lectura de una novela gráfica sobre la vida y muerte del autor pintada por Hugo Pratt. Quizá por leerlo con mente de adulto no sólo fue un regreso entrañable a los ojos de un niño, sino que me pareció un librito muy complejo sobre la muerte en metáfora, y sobre la psicología y la pérdida de la inocencia. Muy recomendable, a pesar de que la edición que yo compré era muy barata y tenía algunas erratas graves.

Campos de Castilla, de Antonio Machado. La verdad es que buena parte de los libros de este año no fueron precisamente de literatura, bastantes eran de Historia, derecho y de asuntos políticos, económicos y sociales de actualidad. Aunque pudieran ser destacables en este caso ninguno me llegó a convencer tanto como para ponerlos entre los dos libros más destacados, pese a que me dieron unas perspectivas y reflexiones interesantes. Así que este de Machado lo pongo más por descarte. No es que no me gustase, me gustó bastante. Lo encuentro sumamente interesante para hablar de la existencia a través de un sentimiento profundo del lugar donde uno ha vivido, y me parece que el profesor poeta supo reflejar en verso muy bien lo que era la forma de ser de los castellanos de su época, y analiza bien también la España que vivió. Merece la pena leerlo, pero su selección en este caso no es porque me llenara de plenitud, aunque pudiera haberlo hecho.

Novela gráfica destacable: Los Escorpiones del Desierto (tomos 1 al 4), de Hugo Pratt. La leí con intención de completar mi visión sobre la vida del autor de cara a la conferencia que iba a dar. No es que sea una biografía del autor, pero sí que tiene muchas anécdotas y guiños a su propia vida. Es una historia de la Segunda Guerra Mundial donde Koinsky, un oficial polaco, tiene una misión secreta que cumplir en África Oriental en la que va cruzándose con italianos, franceses, ingleses, dhankalis, etíopes y demás, mostrándonos que la guerra no es tanto algo honorable sino un monstruo que deshumaniza a las personas, las cuales quieren ser personas pero se ven sumidas en el monstruo de la muerte y la destrucción por un conflicto que a menudo ni comprenden ni comparten en sus razones. No es un cómic bélico obvio ni heróico. Tiene mucho de crítica a la guerra desde historias bélicas, paradójicamente.

2012 (1 de enero):

2012, 32 años camino de los 33:
Estoy leyendo un libro

Escupiré sobre vuestra tumba, de Boris Vian. Lo empecé hace una semana y algo, podría haberlo leído ya porque es una novela breve y de fácil lectura. Pero los problemas personales que he venido comentando con una amistad me preocupan tanto que a menudo no he tenido ganas de hacer gran cosa, ni leer. Pero últimamente me estoy obligando a leerlo para ir recuperándome mejor, para retomar mi vida. Se trata de un libro escrito en 1946 sobre un hombre de raza negra que, por genética familiar, ha nacido con la piel tan clara que podría pasar por blanco. Uno de sus hermanos fue matado por blancos estadounidenses y otro ha recibido una paliza. Él, haciéndose pasar por blanco entre la alta sociedad del sur de Estados Unidos, va manteniendo relaciones sexuales con jovencitas ricas blancas mientras va preparando su venganza racial. Es un libro apasionante. Lo habría puesto en destacados de 2011 si lo hubiera acabado... pero ando preocupado y... bueno, esto ya lo he escrito.

Que la cerveza os acompañe. Feliz Navidad.

NOTICIA 1033ª DESDE EL BAR: SEIS AÑOS DE BITÁCORA

2011-12-29T15:23:00.007+01:00

Hoy se cumplen seis años desde que comencé a escribir en esta bitácora. Noticias de un Espía en el Bar cumple su cumpleaños con su respectiva cerveza. Bien es cierto que en la última semana ando un poco de capa caída por motivos personales que he referido sin explicarlos en las dos noticias precedentes. Pero esta bitácora seguirá y seguirá, porque la vida de un blog, al estar ligada a la vida de su autor, también refleja los momentos altos y bajos, y yo desde luego ahora mismo no estoy en momentos altos, pero sí que sé que en algún momento volveremos a ello, o al menos, de cara al blog, lo disimularemos entre los lectores y yo mismo.

Ahora mismo soy un hombre hueco, me falta una amistad muy querida. No sé ya como recuperar a esa amistad... aunque no me he cansado de intentar hablar, pese a que no ha habido interlocutor. Soy un agujero en mí mismo... Una tristeza. Un gurruño en el sofá.

Sí, salí ayer a dar una vuelta con una amiga, vimos la exposición que conmemora los mil trescientos años de los musulmanes en España que ha inaugurado el Museo Arqueológico Regional de Madrid, y en algún momento pude tener una media sonrisa entre la amargura y la respuesta emocional de recibir un sentimiento agradable de la conversación con la persona que me había sacado de casa (hacía muchos años que no tenía ese tipo de media sonrisa amarga, vivida en otras tristezas que en principio tienen unos cimientos que son los mismos en diferentes casos). Pero... me falta alguien valioso para mí... y me siento triste.

Sea como sea, este blog cumple años y hay que celebrar su longevidad. Muchas gracias a todos los lectores. Y repitiendo el deseo de aquel primer aniversario de 2006, os deseo a todos:

"Futuro, Libertad, Amor, Deseo y Arte"

Que la cerveza os acompañe.

(Y en mi caso, si la amistad que perdí hace poco me está leyendo... también deseo: Reconciliación, diálogo, comprensión y amistad).

P.D.: Para los fanáticos de las cifras: Este año se ha reafirmado que la entrada más leída es la Noticia 533ª, de 2008, y en ese caso mencionaré que este año la segunda entrada más vista, y con un crecimiento de consultas tremendo, es la Noticia 365ª, escrita en 2007. El promedio de visitantes por mes está alrededor de los 7.675 lectores mensuales.Y si el año pasado los diez países que más me leían eran: 1º España, 2º México, 3º Argentina, 4º Colombia, 5º Estados Unidos, 6º Chile, 7º Perú, 8º Venezuela, 9º Alemania, y 10º Federación Rusa, este año han cambiado las posiciones, siendo: 1º España, 2º México, 3º Estados Unidos de América, 4º Argentina, 5º Colombia, 6º Chile, 7º Perú, 8º Venezuela, 9º Federación Rusa y 10º Brasil.

NOTICIA 1032ª DESDE EL BAR: I'M LOSING YOU

2011-12-27T15:13:00.005+01:00

TE ESTOY PERDIENDO (I'm losing you)

Aquí, en el cuarto de algún desconocido,
al final de la tarde...
¿qué estoy haciendo aquí después de todo?
No tengo duda sobre esto:
te estoy perdiendo.
Te estoy perdiendo.

De alguna forma se cruzaron los cables,
se perdió la comunicación,
ni siquiera puedo tenerte en el teléfono,
sólo puedo gritar esto:
te estoy perdiendo.
Te estoy perdiendo.

Bien, aquí en el valle de la indecisión,
no sé qué hacer,
siento que huyes...
siento que huyes...
te estoy perdiendo...
te estoy perdiendo...

Bueno, ahora tú dices que no tienes de mí lo suficiente...
pero yo te recordaba todas las cosas malas, malas, malas...
Entonces, ¿qué diablos se supone que debo hacer?
¿Hay que poner una tirita a todo esto
y parar de sangrar ahora,
parar la hemorragia ya?

Bueno, ¡uh!
¡Au...!
¿Por qué?

Te estoy perdiendo.
Te estoy perdiendo.
Bueno, bueno, bueno...
¡Au...!

Yo sé que te herí,
pero, ¡qué diablos!, aquello fue tiempo atrás.
Bien, ¿vas a cargar con esa cruz permanentemente?
¡No quiero oír más sobre ello!
Te estoy perdiendo.
Te estoy perdiendo.
¡No quiero perderte ahora!
Bueno...
demasiado tiempo...
No, no, no...

(John Lennon, del álbum "Double Fantasy", 1980, canción I'm Losing you compuesta a lo largo de 1978 a 1980.)

P.D.: La traducción al español publicada en este blog es propia, pido disculpas si algo está mal traducido o si se pudo traducir mejor.

NOTICIA 1031ª DESDE EL BAR: ROTO DE TRISTEZA

2011-12-25T18:58:00.004+01:00

Hoy siento una ausencia profunda. Me inunda hondamente. Ahora hay una ausencia en mi vida de una amistad importante para mí. No tengo mucha más noticia desde el bar por hoy, eso me ocupa la mente todas las horas de este día. Esa amistad me dijo una frase que me hirió y dolió, eso hizo que yo tomara la mala decisión de ser insistente para hablar sobre ello, y se ha truncado una buena amistad. No sé si se arreglará, qué ojalá, aunque en principio, no parece... Estoy saturado con esta tristeza de una soledad vivida en mi sofa, sin moverme. Y si escribo esto en mi blog no sé porqué es, quizá porque creo que no sé a quién puedo hablarle con todo detalle de todo esto que me está apenando en extremo hoy. Quizá escribir tan genéricamente de esto, y tan breve, es lanzar una gota al mar sobre mi tristeza, que no es mayor que la tristeza que pueda tener cualquier persona del mundo, pero esta es mi tristeza de hoy. Que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 1030ª DESDE EL BAR: EL GOBIERNO QUE NOS SOBREVIENE

2011-12-22T15:43:00.008+01:00

Pues ya tenemos desde ayer por la tarde nuevo gobierno de España de manos de los conservadores del Partido Popular, y aunque los medios de comunicación más mediáticos hablan de un gobierno de derecha moderada respecto a la derecha del Partido Popular representada por Esperanza Aguirre, lo cierto es que el nuevo Presidente de Gobierno, Mariano Rajoy, fue aplaudido por toda la extrema derecha europea (Le Pen, Fortuyn y Haider) cuando siendo Ministro de la Presidencia, en los años 2000-2001, desarrolló y aprobó una Ley de Extranjería de un carácter que a muchos nos pareció una semilla para la xenofobia. Invito a cualquiera a visitar las hemerotecas si no se me cree. Más oscuro aún es que el nuevo Ministro de Economía y Competitividad (me pregunto en qué términos entenderá Rajoy se es competitivo), Luis de Guindos, fue quien dirigió la filial española de Lehman Brothers, el holding norteamericano que hizo estallar la crisis económica de 2007-2008 en la que estamos sumergidos gracias a respaldar créditos e hipotécas que no tenían solidez ninguna. Pero muchísimo más oscuro aún, con creces, es el nuevo Ministro de Defensa, Pedro Morenés, en cuyo haber cuenta haber sido consejero de Instalaza S.A., una empresa armamentística que fabricaba y vendía bombas de racimo, las cuales han sido prohibidas por las Naciones Unidas (hecho que hizo quebrar a Instalaza S.A.).

Y no sigo analizando en los demás nuevos ministros, aunque sí que quiero ahondar en la figura del recién aunado en un superministerio: Ministerio de Educación, Cultura y Deportes. Se ha dejado en manos de José Ignacio Wert, quien aunque ha sido diputado entre 1986 y 1987, lo cierto es que su mayor haber actual es ser un habitual tertuliano político de radio y televisión, que se ha caracterizado por hacer encendidas defensas de los puntos de vista católicos más a: lo que digan los obispos es que lo que debe ser, así como defensas férreas de la tauromaquia y del Real Madrid Club de Fútbol... es que tampoco ha hecho muchas más aportaciones al mundo de la cultura... No podría decir mucho más de él en este sentido, salvo que llegó a ser en su pasado subdirector general del Centro de Investigaciones Sociológicas (CIS), ese mismo que siempre que realizaba una encuesta luego a la hora de la verdad no se correspondían con la realidad social.

Pues bien, para hablar de ese superministerio, hay que aclarar primero que aunque Rajoy dijo que disminuiría el número de Ministerios, el PSOE de Zapatero los dejó en quince, él los ha dejado en trece con trampa. Buena parte de esos trece Ministerios son superministerios, o sea: Ministerios que son varios concentrados en un solo Ministro. El PSOE también tenía superministerios, es innegable, pero dado que Rajoy no se hartó en decir que disminuiría la administración, pues que haya creado superministerios es jugar con trampa de cara a los ciudadanos que menos entiendan de política y que sólo se quedan con las cifras numéricas de los nombres de los Ministerios. De los trece Ministerios de Rajoy, siete son superministerios, más de la mitad. Más aún, aunque para los más aférrimos y convencidos votantes del Partido Popular del ala más católica les prometió crear un Ministerio de la Familia, y por otra parte cerrar el Ministerio de la Igualdad, hoy podemos comprobar como ese Ministerio de la Familia era una mera promesa electoral incumplida para ellos, para mantener el voto álgido de sus incondicionales, o quizá para mantener su aplauso en los mítines (el voto ya lo tenía), y el Ministerio de la Igualdad sigue exisitiendo como parte del Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad.

Pues bien, vamos a lo que me interesa comentar del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Me quiero centrar en este más que nada porque como Historiador, archivero y escritor es el que más de lleno me afecta en mi actividad, de la que por cierto literalmente no gano para vivir por mí mismo, necesito de la ayuda familiar a menudo. Muchas veces he hablado del asunto de los archivos en este blog, tanto de lo que supone (para los que no quieren ahondar mucho en la bitácora para encontrar cosas publicadas al respecto desde 2010, les remito a los comentarios de la Noticia 1021ª), como algunos de los problemas que afronta la sociedad a través de los problemas que se plantean en los archivos (ver Noticia 1027ª). Es un sector que podría generar trabajo, pero la demagógica excusa de que no es tiempo para la Cultura, ha hecho que se redujera su presupuesto (el del Ministerio de Cultura) desde 2008, y ahora vemos como deja de tener Ministerio propio para englobarse en uno junto a Educación y Deporte. Los archivos están necesitados de personal de toda clase, técnicos superiores, técnicos medios y oficiales, así como admistrativos y mozos. La ingente cantidad de tareas por hacer, y la documentación en espera de ser debidamente archivada y servida al ciudadano espera a estos trabajadores y mayores medios, y seguirán esperando, porque en lugar de generar esos puestos de trabajo, no sólo se congeló contratar por falta de dinero, sino que además se redujeron los contratos, procediendo a no renovar a muchos archiveros. Con el nuevo Ministerio se prevé más pérdidas de trabajo en un sector que sí podría generar varios miles de puestos de trabajo en todo el Estado. Y no hablo exagerando, advierto.

Archivos ha sido adscrito al Ministerio de Cultura desde hace décadas, aunque hay mucha gente que opina que debiera estar dentro del Ministerio de la Presidencia. Está claro que un expediente sobre la autorización para publicar "La Galatea", de Cervantes, pudiera ser entendido cultura, pero los papeles que el propio lector tenga registrados en el Archivo de Protocolos de Madrid sobre la propiedad de su casa es más bien administración del Estado. Como dividir unos documentos y otros sería un mal mayor, se suele meter Archivos en Cultura porque hasta la fecha predomina entre los políticos (no entre los archiveros) ese criterio. Hay gente que aún consulta documentos judiciales del siglo XVIII para sostener los derechos de propiedad sobre una tierra por ejemplo, eso es administración, aunque esos papeles tengan valor cultural histórico. Sea como sea, a lo que vamos.

El Ministerio de Educación tiene unas tareas muy determinadas y complejas sobre educación primaria, educación secundaria, universidades, becas, etcétera, que ya de por sí da muchos quebraderos de cabeza. Lo respectivo a Deportes es en sí mismo todo un potencial actualmente en España, suponiendo grandes ingresos económicos al país y una imagen de los españoles en el mundo. Con lo que las tareas de Educación y de Deportes ya de por sí es algo ya un tanto complejo y en algunos aspectos imposible de encajar. Pero Cultura además representa esa parte de Archivos que supone la administración (por tanto el gobierno) del Estado, al tener en sí todos los papeles que nos permiten desde investigar los viajes de Cristobal Colón a registrar que has pagado tus impuestos, que tienes una casa registrada, que has trabajado de tal año a tal año, que tienes determinadas enfermedades a tener en cuenta en los Hospitales, que se genera tanta energía nuclear al año, etcétera. Más aún, el 16 % del Producto Interior Bruto de España lo ingresa la industria editorial, bajo Cultura. Y lo que se suele alegar de cine, teatro o música, aunque genera dinero y puestos de trabajo, es lo de menos.

El Ministerio de Cultura fue un invento de Francia después de la II Guerra Mundial para potenciar su propias creaciones y forma de ser. Fue copiado por España. Por primera vez hubo un Ministerio de Cultura y Bienestar con el gobierno de Unión de Centro Democrático (de presidente Adolfo Suárez) en 1977, el ministro era Pío Cabanillas Gallas. Era la legislatura constituyente. Desde 1979 fue tan sólo Ministerio de Cultura. Tanto los presidentes Calvo Sotelo (UCD) como Felipe González (PSOE) lo mantuvieron, llegando el caso que con el último citado, entre 1985 a 1988, ese Ministerio también soportó la Portavocía de Gobierno con Francisco Javier Solana Madariaga. Luego siguió siendo Ministerio de Cultura, contando a veces con gente tan destacable como Semprún, hasta que el primer gobierno del PP (de presidente José María Aznar) ya lo simplificó por primera vez haciendo un Ministerio de Educación y Cultura desde 1996, donde entre otros ejerció de Ministro el actual presidente, Mariano Rajoy. Aquel Ministerio bífido no funcionaba muy bien, y surgieron numerosos problemas tanto en el mundo de la Educación como en el mundo de la Cultura. Por ello el PSOE de Zapatero volvió a separarlos en 2004. Aunque a Educación le sumó otros Ministerios que lo hacían un cajón de sastre, Cultura tuvo el suyo propio sin compartir hasta ayer, literalmente. ¿Qué saldrá de un Ministerio de tres cabezas con tareas tan diferenciadas como son Educación, Cultura y Deportes, pese a que una asociación de ideas trivial podría aunarlas en un concepto general y peregrino en un primer momento? Pues ya lo veremos, pero en principio me parece un símbolo muy llamativo de los desmanes que le ha pasado a Rajoy todo este mes mientras pensaba en su nuevo gobierno... Más parece que se le ocurrían ideas en crucigrama que en meditadas reflexiones con altura de miras de Estado.

Que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 1029ª DESDE EL BAR: CALAMARES PIES NEGROS

2011-12-20T16:00:00.012+01:00

Se acercan Noche Buena, Navidad, Año Viejo, Año Nuevo, Día de Reyes... Fiestas y más fiestas más que subrayadas en todos los calentadarios de Occidente desde hace siglos, con diferente significado en cada siglo, bien es cierto. Pero la verdad es que para mí hace tiempo que estas fechas han perdido gran parte de su significado, por varios motivos, unos familiares, otros económicos, de futuro y presente... y en gran medida por un sentimiento profundo de soledad. De este modo hace años que prefiero reunirme con los que llamo "la familia", un grupo determinado de amistades (los más antiguos y los más íntimos -de los más íntimos a veces no son sólo los más antiguos, aunque siempre son menos que los más antiguos-) y celebrar con ellos una ruta de cervezas anterior a las cenas y una fiesta posterior a las cenas, que suelen ser con mi madre, aunque a veces han sido en soledad total. Sea como sea, en los últimos años, los más recientes, directamente he optado por no cenar grandes y ostentosas cenas. He cenado de lo que he tenido en la nevera, un poco más elaborado, pero sin nada extraordinario, excepto cuando mi madre se ha empeñado en comprar algo concreto, besugos o chuletas de Ávila y cosas por el estilo. Pero por ejemplo el año pasado, que cené solo en Navidad, yo opté por cocinarme unos canelones. Así de sencillo. Este año no va a ser diferente.

Quizá a alguien que no tenga trabajo este año, o que no sólo no lo tenga sino que además no tenga ingresos desde hace meses, le interese leer una receta barata, que se puede hacer con lo que hay en la nevera normalmente, que es un poco apañada a la vez para que resulte diferente a lo de cada día, y que además está rica. Me meto en la cocina con cierta frecuencia, experimento con lo que hay, a veces salen buenos platos. No sé si la receta que voy a compartiros voy a hacermela para cenar yo este año, que cenaré solo, pero desde luego es una buena opción... barata y rica, repito. Esta receta ya la compartí cuando se me ocurrió en uno de mis álbumes de fotos Facebook, pero supongo que a los seguidores de esta bitácora podría interesarles. Yo, tras improvisarla, desde luego la anoté paso a paso y ahora de vez en cuando me la repito. De verdad, puede ser una buena opción para estas Navidades tanto para los que vais apurados de dinero, como para los que sólo os teneis a vosotros mismos en casa para comer o cenar. Mejor os la pongo hoy día 20 de Diciembre, antes de que el día 23 hagáis la locura los más apretados de dinero de gastaros en el mercado lo que no podéis gastaros para poder vivir unas semanas más. Claro, que mejor sería si os tocara la Lotería de Navidad el día 22 (así que dejo abierta esta puerta violeta para que lo comprobéis si leéis esto ese día)...

Experimentar es bueno a veces. Y en este caso la receta que me ha salido experimentando es digna de recordarla y repetirla... aunque me temo que para repetirla dependo del bote de mostaza francesa que mi viejo amigo Paulino Merino (el Barón Kaos con el que hice parapente) me regaló de su viaje a los Alpes esta pasada Primavera. Es una mostaza muy fuerte, muy picante. Ya la usé en otra receta. Quien haya probado la mostaza fabricada en Francia sabrá lo que digo, es altamente picante.

La salsa que veis, o el caldo, o no sé cómo llamarlo... no es para nada graso, ni malo para celiacos, ni nada de eso... de hecho es bastanto sana/o. Vamos a explicar la receta:

1.- En un cazo he puesto un poco de aceite de oliva para poder sofreir cebolla y un tomate cortados en cachos muy pequeños. El tomate suelta agua, así que no se sofreíran exactamente, pero se irán haciendo, lo vereis. Aunque bien es cierto que antes de poner ese tomate habremos puesto las cebollas en ese aceite, frio, que se vaya calentando con ellos para evitar que se nos quemen instántaneamente, nos ayudará a controlar que se haga bien.

2.- Según lo veis hacerse encontraréis el momento en el que pondréis un vaso lleno de mitad de agua y otra mitad de tomate frito. Y sal, poca.

3.- Según se ha calentado ahora, añadís una cucharada pequeña de mostaza francesa (supongo que la venderán en algún lugar de España, los grandes almacenes a veces nos sorprenden... es lo que tiene la cultura económica occidental del siglo XXI).

4.- Añadís cominos, no abuséis, y dais vueltas.

5.- Cuando está cociendo ponéis dentro calamares y guisantes y pasáis de cocinar de fuego medio a un fuego lento. Cuando vuelva a reactivarse la cocción burbujeante, que tardará, lo dejáis un rato así. Cogerá el líquido una textura y un sabor muy rico, tanto como naranja.

Y esta receta se llamará Calamares Pies Negros, el nombre me lo ha dado, mi también amiga, la editora y poetisa Carmen Herrera por cuestiones de origen de los ingredientes. El comino es de origen magrebí (diversas poblaciones del Magreb han recibido por cuestiones obvias étnicas y del desierto el denominativo de "pies negros") y la mostaza es francesa, me dice. Y en vista de que la mostaza es francesa: "pies negros" fueron llamados los franceses que vivieron en Argelia cuando era francesa, entre los siglos XIX y XX (de 1830 a 1962), que tras la independencia de Argelia, mediante una guerra, tuvieron que irse de allí de vuelta a Francia.

Que os aproveche. Merece la pena.

NOTICIA 1028ª DESDE EL BAR: UN POEMA DE UN HOMBRE INFAME

2011-12-18T20:16:00.006+01:00

YO.

Mis ojos me han devorado y trepanado

la cara. Necesito saber

dónde están los nuevos aires de la mañana,

porque a cada paso que doy

mis pies se resbalan.

Mis pupilas han decidido irse.

Mis ojos ya me han dejado.

De mis labios han nacido

otros nuevos

llenos de agua que emborracha.

Mis dedos dicen

que ya no me conocen

y a otras manos se han marchado.

Mi imagen viaja antes que yo,

todos se vuelven y le dicen

adiós.

Mi sombra, por donde yo paso,

ya no pasa.

Necesito saber dónde están

los nuevos aires de la mañana...

poder besar a mi conciencia

y hacer el amor a mi alma...

Elevarme al cielo y

desnudarme...

Acariciar mi nuevo cuerpo,

limpio de mentiras, de falsedades

y cinismos. Saber que soy yo,

yo renovado, mejorado

en mi existencia,

más acorde con el amor,

más acorde con la vida.

Por Daniel L.-Serrano (Canichu, el espía del bar), en "Poemas de un Hombre Infame" (1998), que forma parte de la trilogía "Poemas de un Hombre en Cambio" (1998-1999, revisada y comentada en 2006).

En este blog, se pudieron leer otros dos poemas de mi primer libro de poesía, "Poemas de un Hombre Infame" en la Noticia 986ª. Este poema nunca fue incluido en alguno de mis recitales, ni de esta etapa reiniciada en 2011, ni la anterior de 2000 a 2008. Cerraba aquel libro, primero de la trilogía mencionada. Quien fuera uno de mis profesores de literatura en bachillerato y a la vez en el Curso de Orientación Universitaria (1993-1998), Julio Huélamo, actualmente crítico literario y parte del mundo teatral español actual, sobre todo desde el Centro de Documentación Teatral (os lo explica mejor él en una entrevista avalada por el Ministerio de Cultura), dijo a raíz de este poema que yo tenía expíritu romántico, en el sentido más oscuro, y de poeta, porque este primer libro, que le di a leer a él como primera persona que lo veía, daba a entender que yo tenía unas capacidades propias para querer expresarme literariamente que no había visto antes en ningún otro alumno que hubiera pasado por él. En aquel instituto de bachillerato (hoy actual Instituto de Educación Secundaria Cardenal Cisneros, de Alcalá de Henares), yo codirigia la revista del instituto con ciertos problemas de censura. Ya lo conté. Unos pocos años más tarde, ya en la Universidad, ante otros escritos míos y unas actitudes reivindicativas, habiendo ya empezado a recitar en público en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Alcalá de Henares, una amiga que pintaba cuadros y a la que yo le pagué los marcos y animé a exponer en un bar de Madrid capital (lo hizo), María Victoria Alpuente, dijo de mí sobre el año 2000, más o menos: "Eres idealista, pero no ideal para una chica, Eres muy vital y eso gusta como persona, pero eres idealista, no ideal". A fecha de hoy sigo sin tener pareja, pero sigo escribiendo desde dentro de mí. No veo viable escribir de otro modo. No podría escribir cosas para adaptarlas al gusto de alguien, si escribo fundamentalmente es para contar algo, para expresarme, y quizá el mundo de Internet nos permite eso y compartirlo, vivir estas formas de expresión sin venderlas a una deformación impuesta por un mercado editorial. Así comenzó todo, ¿no?

P.D.: La fotografía la realicé en el Instituto Brianda de Mendoza, de Guadalajara, donde se sitúan los estudios de Radio Arrebato (107.4 FM), donde por segunda temporada consecutiva participo en el programa Parlamento Pirata, todos los viernes (salvo los tres próximos, por vacaciones de Navidad) a las 18:00 h., escuchable también en el archivo sonoro de la web de la radio, que se puede oír igualmente en on line. El citado instituto de educación secundaria es el más antiguo de España, su origen como institución data del siglo XIX, y parte de sus archivos históricos se conservan en el Archivo Central de la Universidad de Alcalá de Henares, uno en los que trabajé el año pasado.

(Este poema tiene registro de autor bajo licencia creative commons, al igual que el resto del blog según se lee en la columna de links de la derecha de la página. También está registrado en el Registro de la Propiedad Intelectual como parte del libro donde aparece. De este poema no está permitida su reproducción total o parcial sin citar el nombre del autor, y aún así no estará bajo ningún concepto ni forma permitida la reproducción si es con ánimo de lucro).

NOTICIA 1027ª DESDE EL BAR: BIBLIOTECAS contra PEPSI; y LOS ARCHIVOS con CAL Y ARENA

2011-12-13T19:10:00.013+01:00

Vaya, vaya, la compañía de refrescos de cola Pepsi ya no sólo es desafortunada con su bebida estrella comercialmente en España frente a Coca-Cola (Coke), sino también a la hora de hacer campañas publicitarias comprometidas con la inteligencia. En una de sus más recientes campañas españolas han decidido presentar al personal bibliotecario poco menos que como gente fea y desfasada en imagen, amargada y poco menos que agentes de la Stasi o la Gestapo, dedicada a vigilar y castigar a los usuarios lectores, casualmente todos jóvenes y estereotipadamente de los considerados en el mundo de la alta moda como guapos. Cosa que sus colegas (y padres) de Pepsi-Estados Unidos de América, no han hecho, sino que todo lo contrario han presentado el mundo de las bibliotecas como un mundo que te puede abrir la mente a nuevos mundos. Todo esto se recoge hoy en un interesante artículo que podéis leer en Biblogtecarios. Y el desafortunado anuncio español lo podéis ver por aquí (es interactivo).

Como quiera que bilbiotecas y archivos vienen del mismo gremio, creo conveniente reproducir por aquí los puntos que Biblogtecarios han puesto en la entrada que os enlacé:

Las bibliotecas NO se componen exclusivamente de salas de estudio.
Estudiar en una biblioteca NO significa estar sólo, dormido y aburrido.
La edad de los usuarios de biblioteca NO se limita al rango de 15 a 25 años.
Las bibliotecarias y los bibliotecarios NO nos dedicamos a vigilar a los usuarios.
El aspecto de los profesionales que trabajan en la biblioteca NO está reñido con el color ni con el estilismo de la moda contemporánea.
La actitud habitual de los bibliotecarios y bibliotecarias NO es el mal humor.
El incumplimiento de las normas de uso de la biblioteca NO se sanciona con ningún tipo de humillación pública. Y mucho menos con penas de confinamiento, como parece sugerir la última imagen del vídeo interactivo...

Obviamente el mundo de los bibliotecarios por Internet se ha encendido con esto. Yo me enteré de la noticia a través de una de las miembros de la biblioteca popular de la Acampada Sol del Movimiento 15 de Mayo de Madrid. Podéis participar de ella y seguir sus iniciativas de lectura y expansión gratuita de la cultura en Sin Bibliotecas no hay Paraíso. Por cierto, están promocionando sus libros y lectura.

Y para acabar, le presento al Alto Mando del Servicio de Espionaje de Bares la importante noticia de que ciento diez años después al fin tenemos una nueva Ley de Archivos actualizada. Me explico. La ley de archivos por la cual se regía España era el Reglamento de Archivos del Estado de 1901, allá en el reinado de Alfonso XIII. Y con ese estábamos funcionando. Pese a que durante la dictadura del general Franco se aprobó en 1947 un decreto con una ordenación de los Archivos y Bibliotecas y del Tesoro Histórico-documental y Bibliográfico, que reformaba un poco la ley de 1901, esta ordenación era una reforma de la misma y claramente con todos los males propios de una dictadura en cuanto a libertades sobre la información, y sobre la de los propios individuos y su seguridad personal, se pueden pensar. Aún hubo una Orden de 1996, en los primeros meses del gobierno del conservador José María Aznar en el actual reinado de Juan Carlos I, se realizó otra reforma, se reguló la composición y funciones de la Junta Superior de Archivos. Pero en general la Ley de Archivos vigente era la desfasada de 1901, dejando en el aire muchas cuestiones, sobre todo las electrónicas, que estaban recogidas en otras leyes que la afectaban, pero no en una integral de archivos. El socialdemócrata José Luis Rodríguez Zapatero prometió en 2004, primer año de su gobierno, una nueva ley, que se esperó como lluvia de mayo que no llegaba nunca. Al fin, justo dos legislaturas después, y en tiempo de descuento, en pleno gobierno en funciones que está pasando sus poderes a un nuevo presidente de carácter conservador, a pocas semanas de irse, el 25 de noviembre de 2011, se ha aprobado 110 años después ese decreto que deroga el de 1901 y los anteriores, en las partes que contradigan al nuevo, un "Sistema Español de Archivos y se regula el Sistema de Archivos de la Administración General del Estado y de sus Organismos Públicos y su régimen de acceso", literalmente. Tal ley, los interesados, la podéis leer en el BOE-A-2011-18541.

La nueva ley publicada en el Boletín Oficial del Estado (BOE) ha colocado varias cosas en su sitio, aunque intuyo que necesitará en breve de reformas nuevas, ya que se ha hecho para el instante cultural de la existencia de Internet y de una crisis económica nacida en 2007/2008 que supera a la crisis de 1929, sin pensar en el paso de los años, como sí se hizo en 1901, que pudo resistir más o menos bien todo un siglo. Abre eso sí, un panorama ideal e idealizado, donde se regula bien cuestiones que antes estaban en el aire, por razones obvias de las diferencias culturales, sociales, tecnológicas y políticas entre 1901 y 2011. Sin embargo, todo lo que dice es muy esperanzador pero es papel mojado porque:

"Disposición adicional novena. Cláusula de no incremento del gasto público.

La aplicación de este Real Decreto se hará sin aumento del coste de funcionamiento de los respectivos órganos directivos y no supondrá aumento del gasto público."

En otras palabras ni se invertirá en medios ni en contratar más archiveros. Es puro papel mojado y lo sabemos todos los que trabajamos en archivos que conocemos su estado y lo precario del volumen del trabajo en relación a los pocos trabajadores y los medios malos que tenemos. Por ejemplo: la sala de restauración del Archivo General de la Administración (AGA) cuenta con las máquinas más modernas de restauración de documentos, pero lleva años sin restauradores que trabajen, no los contratan ni los ofertan en oposición. Entre otros ejemplos que se pueden poner en este y en otros archivos públicos, en diferentes departamentos, así como en archivos y fundaciones privadas. Por no hablar de la gran necesidad de archiveros por el gran volumen de documentos almacenados pero no archivados, y que no se contratan nunca. Es un sector que pudiera generar grandes volúmenes de trabajo y que no lo genera porque el Estado juega con la demagogia de recortar presupuestos del Ministerio de Cultura, del que se depende, alegando que no procede gastar ahora allí, sin explicarle estas y otras cuestiones a los ciudadanos. Eso por no hablar de cuando contratan empresas externas que degradan los sueldos y vidas de los que pertenecemos al sector y con nuestras licenciaturas hechas... cobrando a menudo por debajo de los 800 euros con estas subcontratas, que suelen ser además empresas de trabajo temporal especializadas en archivos, que tampoco se frenan a menudo en contratar gente con formación profesional y cursillos, pero no carrera universitaria (Documentación, Humanidades, Historia, Biblioteconomía).

Por si quedó poco claro que la nueva ley esperada es papel mojado, justo en el final del BOE se vuelve a repetir la misma idea:

"Disposición final cuarta. Habilitación para el desarrollo reglamentario.

Se autoriza a los titulares de los departamentos ministeriales, en el ámbito de sus competencias, para que adopten las medidas necesarias para el desarrollo y ejecución de lo establecido en este real decreto, siempre que no supongan incremento global del gasto público ni de las estructuras orgánicas de los departamentos ministeriales."

En otras palabras, es una bonita ley hecha para que quede todo muy ideal, pero en absoluto práctico, porque todo lo que se propone supone un volumen de trabajo, de abundante trabajo, que no se va a crear porque se supone que no se puede contratar archiveros, o en otras palabras: generar mayor gasto público. Los archivos (como los ciudadanos reclamen hacer uso de este BOE tal cual les otorga derechos) se saturarían en muy breve tiempo. Porque me temo que por falta de medios, este BOE es poco menos que algo que difícilmente ningún director de archivo podrá llevar a cabo más que en unas mínimas partes, las que no requieran trabajo. Una lástima. Se necesitará reformarlo, con seguridad. Sólo es un compendio de buenas intenciones, pero ningún medio para llevarlas a la realidad.

Que una de cal y otra de arena en los Archivos, que estamos de enhorabuena por la tan esperada ley, aunque es más ideal que práctica. Los documentos no se digitalizan sólos, no se clasifican solos, no se archivan solos, no se describen solos, no se ponen a disposición ciudadana solos, no se crean exposiciones sin gente que las dé forma y las cree solos, no se colocan solos en edificios y depósitos inexistentes (como el aprobado y aún sólo existente en el papel Archivo de Autores que se ubicaría en Alcalá de Henares), no se restauran solos, no se conservan solos, no se fotocopian solos, no se expurgan solos, no se cotejan solos, no se trasladan solos, no se evalúan solos, no se mantienen las páginas electrónicas y los servicios por Internet solos, y en fin todas aquellas funciones que os podéis imaginar no se hacen por sí solas, sin gente, sin máquinas, sin edificios, sin inversión. Y todo eso además no sería solamente más trabajo nuevo, sino también mejoras en el servicio público del Estado al ciudadano y en la democracia y democratización informativa de la sociedad. En fin, que cal y arena. Luces y sombras. Alegrías y penas. Hay que mejorar. Hay que autocriticarse para la mejora. Y como sociedad aún tenemos mucho que autocriticarnos por no reclamar por estas cosas que, por otra parte, no se nos suelen informar en sus realidades más míseras

Que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 1026ª DESDE EL BAR: II JORNADAS SOBRE MANUEL AZAÑA

2011-12-11T12:20:00.008+01:00

Detalle de la portada del libro "Azaña imprescindible, sus grandes discursos", prologado por Isabelo Herreros editado por diario Público, 2010.

En noviembre del año pasado se celebró ya unas primeras jornadas dedicadas a Manuel Azaña en Alcalá de Henares, su ciudad natal. La relación de este político republicano con la ciudad complutense nunca fue del todo bien reconocida hasta la fecha, ya lo comentamos en aquella ocasión en la Noticia 846ª. Ya conté también que es una relación profunda, ya que Manuel Azaña pertenecía a una familia de varias generaciones de alcalaínos, los Azaña, los cuales nos dieron al menos un alcalade e historiador local en el siglo XIX, Esteban Azaña, y varios escribanos (yo manejé la documentación del siglo XVIII de Nicolás Azaña). Esa familia aún vive en la ciudad, en la misma casa natal del que fuera Presidente de Gobierno de la II República Española durante el siglo XX. Pese a todo esto, como digo, nunca se ha rendido un debido reconocimiento de verdad a Manuel Azaña. Pero al menos ese año pasado, 2010, se realizaron una serie de conferencias muy completas sobre su figura, desde su aspecto político, al literario y al personal, se contó en la Noticia 847ª. Ahora, en este diciembre de 2011, esas conferencias han cuajado en unas segundas jornadas de las que os pongo el programa a continuación. En esta ocasión se vuelcan sobre todo en su aspecto biográfico y literario, si bien es cierto que el programa en papel, que yo cogí en el revistero del bar El Perro Verde (calle San Felipe Neri), insiste demasiado en reproducir textos de discursos de Azaña donde remarcaba la idea de Estado, quizá le falta contexto y texto a esos fragmentos tan aparentemente estatistas como medio de control de la sociedad hasta la saciedad.

Entre los conferenciantes vendrán notables y famosos historiadores, el rector de la Universidad de Alcalá de Henares, catedráticos de Historia, historiadores del Foro del Henares, el bibliotecario del Ateneo de Madrid, editores, escritores y el Director General del Libro, Archivos y Bibliotecas del Ministerio de Cultura, entre otros. Pero quizá el más destacado interviniente sea Carlos Marichal, ya que las jornadas también están convocadas en memoria de Juan Marichal, otro político republicano que se exilio durante la dictadura de Franco, y que tuvo amplia relación con Manuel Azaña. Aunque Carlos Marichal intervendrá mediante videoconferencia desde México, no estará en persona.

Supongo que habrá presencia de políticos de Izquierda Republicana, el partido que fundó Manuel Azaña en 1934, el cual se exilió en 1939, regresó en 1977 siendo legalizado entre los últimos partidos (en noviembre), como parte de la estrategia política del presidente Adolfo Suárez para debilitarles (no pudieron presentarse a las primeras elecciones legislativas tras el dictador Franco, por lo que no tuvieron ocasión de poder tener diputados para redactar la Constitución de 1978). En 1986 se unieron a Izquierda Unida en su fundación, pero volvieron a andar solos en 2002. Sufrieron duras discrepancias internas desde 2007, hasta que en 2008 la elección de Joaquín Rodero como Secretario General les llevó a una serie de cuestiones que terminó dividiendo al partido en dos. Actualmente se están peleando en los tribunales por el uso del nombre Izquierda Republicana, mientras siguen sus labores políticas, como el apoyo a la huelga general de 2010, pero se niegan a realizar actos conjuntos, como ocurrió en Alcalá de Henares cuando con otros grupos políticos se iba a realizar un homenaje a Azaña el 14 de abril, 80º aniversario de la II República. Una de las dos Izquierda Republicana sigue por libre, y otra, liderada por quien fue uno de mis profesores de Historia (de América precolombina) en la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Alcalá de Henares, Javier Casado Arboniés, se reintegró a caminar su camino dentro de Izquierda Unida de nuevo. Por ello, supongo que habrá gente suya en las conferencias, pero supongo que tal vez a título personal, pero no de partido.

EL PROGRAMA DE LAS II JORNADAS SOBRE MANUEL AZAÑA:

Martes 13 de diciembre:

19:00 h. "Manuel Azaña y Juan Marichal: reivindicando la vocación". Sesión inaugural con conferencias. Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares (Plaza San Diego, Alcalá de Henares). Con Rafael García Poveda, José Esteban, José-Carlos Mainer, Rogelio Blanco Martínez y Fernando Galván.

21:00 h. Presentación del libro "La velada en Benicarló", de Manuel Azaña. Con Isabelo Herreros, José Estebán, Vicente Alberto Serrano y Jesús Egido. Librería Diógenes (calle Ramón y Cajal, nº 1, Alcalá de Henares).

Miércoles 14 de diciembre:

18:00 h. Inauguración de la exposición "Azaña. Retrato de un desconocido", con Vicente Alberto Serrano. Claustro de San José de Caracciolos (facultad de Filología, calle Trinidad, nº 3, Universidad de Alcalá de Henares).

19:00 h. Presentación del libro "Antología Negra", de Blaise Cendrars, traducida por Manuel Azaña. Con Loreto Casado y Vicente Alberto Serrano. Sala de Conferencias Internacionales de la Universidad de Alcalá de Henares (Rectorado, 1ª planta, Plaza de San Diego, Alcalá de Henares).

Jueves 15 de diciembre:

19:00 h. Conferencia "El exilio: experiencia y memoria de la generación de Manuel Azaña", por Nuria Tabanera, presenta Santiago Aguadé. Sala de Conferencias Internacionales de la Universidad de Alcalá de Henares (Rectorado, 1ª planta, Plaza de San Diego, Alcalá de Henares).

Viernes 16 de diciembre:

19:00 h. Coloquio "Sobre la vida y obra de Juan Marichal", con Fernando Galván, Vicente Alberto Serrano, Fernando Delgado, Juan Cruz y Carlos Marichal. Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares (Plaza San Diego, Alcalá de Henares).

NOTICIA 1025ª DESDE EL BAR: EL AMAZONAS 1931-1978, EXPOSICIÓN GRATUITA

2011-12-09T15:51:00.010+01:00

Una barca en la zona más ancha del Río Amazonas, publicada en la revista Fotos, 7 de Diciembre de 1940.

Tras esta semana de fiestas nacionales y de días de puente festivo para quien lo haya tenido (yo no, pero me da igual, acabo de empezar mi nuevo trabajo en el Archivo General de la Administración -AGA-), se acercan ahora fiestas de Navidades y Año Nuevo, para quien lo tenga (yo no). Pero también es cierto que hay mucha gente sin empleo y mucho tiempo libre, y escolares y universitarios que se van a encontrar con diversos días de vacaciones. Para todos ellos será mejor informarles de una exposición gratuita de fotografía de reporteros periodísticos españoles de 1931 a 1978. A mí el fotoperiodismo me estimula mucho, me encanta. Tengo en casa diversos libros y anuarios de fotografía de este tipo, de fotorreportaje.

Puesta de sol en el Río Gigante, publicada en la revista Fotos, 7 de Diciembre de 1940.

La exposición es en el vestíbulo y pasillos públicos del Archivo General de la Administración (Alcalá de Henares, Paseo de Aguadores, nº 2). Trata sobre Orellana (1511-1546): El Amazonas en la prensa gráfica del siglo XX. Por aquí tenéis el folleto. Es una exposición que empezó en septiembre y que acabará el próximo 31 de diciembre. Como su nombre indica se ha aprovechado el 500º aniversario del nacimiento del descubridor y conquistador español Orellana, que exploró y fue descubriendo el río Amazonas y su selva. Para ello se han usado, como se ha dicho, fotografías que aparecieron en la prensa española en las décadas centrales del siglo XX realizadas en aquellos lugares.

Una canoa en medio del Río Mar. Sin fecha.

Como la propia página del AGA indica en uno de los enlaces violeta que os hice (todos los colores violetas son puertas de enlace, como siempre): "La exposición está repartida en cuatro zonas diferenciadas, la primera dedicada a Trujillo. El segundo núcleo expositivo inicia el camino de la exploración por el alto Amazonas en busca del país de la canela y del mítico Dorado. El tercer apartado intenta reflejar la expedición del Gran Río, según el relato de Fray Gaspar de Carvajal y las últimas imágenes, reflejan la embocadura al mar y la soledad del río, en el que Orellana será enterrado en su segunda expedición. La exposición finaliza con los documentos originales de los descendientes de la gesta, Orellanas y Pizarros, quienes recibieron de Carlos V y Felipe II el titulo de marqués de la Conquista".

Vuelo del capitán Iglesias sobre el Amazonas. Publicada en el periódico Nuevo Mundo, 31 de octubre de 1931.

Además, el AGA os regala un conjunto de doce postales de colección con reproducciones de las fotografías de la exposición, dentro de un elegante y cuidado sobre de cartón con información sobre esta exposición. Cada postal contiene además en su reverso información histórica y circunstancias de la toma de esa fotografía en el siglo XX, información histórica de la vida de Orellana en el siglo XVI e información archivística de las fotografías, ya que todas están archivadas dentro del propio Archivo General de la Administración (AGA). También se pueden ver documentos escritos del siglo XVI acerca de la expedición de Orellana, un sello conmemorativo del descubridor, y las reproduciones de un mapa que se trazó en aquel viaje de 1562 que hoy día guarda la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos de América. Aparte de ser una exposición con fotografías interesantes, es un buen momento para conocer el Archivo aquellas personas que no lo conozcan aún por dentro. Un saludo y que la cerveza os acompañe.

P.D.: Como siempre todas las fotografías se amplían si se pulsa sobre ellas.

NOTICIA 1024ª DESDE EL BAR: TREINTA Y UN AÑOS SIN JOHN LENNON

2011-12-07T15:49:00.007+01:00

-¿Sabes lo que has hecho? -preguntó Jay Hastings, portero del Hotel Dakota, al individuo que había cruzado la calle para observar con perspectiva lo que estaba ocurriendo en las escaleras del hotel, de donde él venía.
-He matado a John Lennon -contestó David Chapman con su pistola recién disparada en una mano y el disco "Double Fantasy", del propio Lennon, firmado por el cantante hacía pocos segundos, ahora agonizante en los brazos de Yoko Ono, su esposa, en aquellas escaleras.

Como decía el pasado 29 de noviembre, en la Noticia 1022ª, se cumplieron diez años de la muerte de George Harrison. Mañana, 8 de diciembre, se cumplirán treinta y un años de la muerte de John Lennon. Este año, como beatlemaniaco que soy quería homenajear por aquí en su día a Harrison, y me parece justo que lo haga ahora con Lennon pese a que no sea tan redondo su aniversario. A fin de cuentas, todos los años les homenajeo de algún modo, sea en Internet o con pequeños gestos personales.

Como es conocido, John Ono Lennon fue asesinado en las puertas del Hotel Dakota, donde vivía con Yoko Ono, justo delante de los ojos de ella y del portero Jay Hastings. Fue tiroteado por un admirador, David Chapman, que aún hoy declara desde la cárcel su deseo por matar al resto de los Beatles vivos. Era 8 de diciembre de 1980. Menos de un mes antes Lennon había grabado un álbum doble llamado Double Fantasy que el propio Chapman quiso que le firmara antes de matarle. Se lo firmó por la mañana. Le asesinó al atardecer. Lennon era de los pocos artistas que nunca rehusó el contacto directo con la gente. Creía que no necesitaba de un distanciamiento con determinados seguidores fanáticos e incluso había llegado a hospedar en sus casas a alguno conviviendo con él mismo. Lennon había dejado en la práctica a los Beatles en 1969, pero fue definitivo en la práctica, la teoría y lo público en 1970, en una recordada y lamentada intervención ante la prensa que hubo de hacer McCartney dado que Lennon nunca se atrevió a declarar el primero que él se había ido y se habían acabado The Beatles.

Entre 1969 y 1975 sacó diversos discos en solitario que le otorgaron algunos éxitos de rock. Había fundado la The Plastic U.F. Ono Band, y posteriormente había tocado en solitario. Se involucró en la política social y fue un activo militante por los derechos sociales y la lucha obrera, pese a que su ritmo de vida era de un millonario aunque se mezclase con las clases trabajadoras más humildes. A la vez, cada vez estuvo más metido en el mundo de la drogadicción y el alcohol. Su militancia pacifista y socialista hizo que los servicios secretos norteamericanos (se fue a vivir a Estados Unidos de América y criticó duramente la política británica) le persiguieran. El presidente Nixon planteó su expulsión del país, pero su escándalo político de 1973 y el final de su administración en 1975 lo evitó. No obstante, diversas peleas con Yoko Ono, peleas con violencia en bares nocturnos, la muerte traumática de Mal Evans, uno de los road managers de The Beatles y uno de sus amigos más apegados, y su ida de su casa para vivir con una nueva pareja que fue su secretaria personal, hizo que diera por acabada su trayectoria musical en 1975. Se desintoxicó, regresó con Yoko Ono, se hizo vegetariano, cocinó su propio pan, tuvo una asistenta española... y regresó a la música con dos discos en 1980, uno doble, el que firmó a Chapman, y otro que terminaría siendo póstumo.

En su etapa con The Beatles, según un estudio de varios años y numerosas entrevistas personales que realizó W.J. Dowlding (The Beatles, guía completa de canciones, ed. Celeste, Madrid, 1995), Lennon había aportado el 84'55% de la autoría de las canciones del grupo (McCartney el 73'65%, Harrison el 22'15%, Ringo Starr el 2'7%, y el resto fueron de otros autores). Él era el Beatle más impulsivo de joven, con lo que la mayor parte de sus aportaciones fueron de 1960 a 1966, las cuales se correspondían a las más puramente rockeras, bebían directamente del rock & roll norteamericano de los años 1950', a pesar de que desde 1965 comenzó una fase de experimentación en el que él fue muy activo e imaginativo. No tenía estudios musicales, y casi todo lo que comentaba con sus compañeros y con los técnicos e ingenieros de sonido eran metáforas que debían interpretar para saber qué clase de sonido buscaba. La segunda etapa de los Beatles, de 1966 a 1970, fue más experimental y metió sonidos orientales, orquestaciones sinfónicas, sonidos psicodélicos. Fundamentalmente se debió a los grandes conocimientos e inquietudes de McCartney, al orientalismo de Harrison y a un Starr que llegó a componer dos canciones él sólo y seguía sin hacer demasiadas propuestas sobre el sonido de la batería dentro del resto de canciones. Lennon no terminaba de cuadrar sus gustos en las nuevas tendencias musicales, salvo en la etapa psicodélica de 1967, y se fue separando estilísticamente más cuando Yoko Ono le hizo conocer el minimalismo y la vanguardia underground y conceptista desde 1968.

Desde su separación definitiva y oficial de The Beatles en 1970 se especuló con una posible reagrupación del grupo. No obstante ellos tenían firmado un contrato con la discográfica EMI que les obligaba a grabar dos discos al año hasta 1975, pero es obvio que no lo cumplieron. Los primeros años de su separación fueron muy dolientes, y llenos de rencores, peleas y hasta insultos públicos entre todos ellos, especialmente entre McCartney y Lennon. Ocasionalmente colaboraron entre ellos en sus respectivos discos en solitario. Starr suele estar en varias canciones de discos de cada uno de ellos, Harrison suele aparecer en los de Ringo, Lennon o McCarteney independientemente, y así con todos. Sólo en el exitoso álbum Ringo, de 1973, se podría hablar de una unión de todos. Ringo Starr logró que todos colaboraran con él en ese disco, pero nunca logró que todos se juntaran en una sola canción. McCartney intentó visitar a Lennon en 1980 para hablar de una reunificación puntual, pero el asesinato de Lennon lo impedió. La única reunificación que se produjo de los cuatro The Beatles se produjo entre 1995 y 1996, en los tres álbumes dobles Anthology. Fue gracias a las nuevas tecnologías y la recuperación del piano y la voz de Lennon de unas grabaciones inéditas que guardaba Yoko Ono de su etapa en solitario.

No obstante a todo esto, cuando Lennon fue asesinado en 1980 el mundo de los famosos, sobre todo de los músicos, cambió. Nació un profundo sentimiento de miedo y comenzó la etapa de los múltiples guardaespaldas y los coches blindados, hasta de músicos que portaban pistolas, como Phil Spector (fue el ingeniero de sonido de Let it Be), el cual acabó asesinando en su casa a la actriz Lana Clarkson en 2003. Pero también nació un sentimiento de revivida amistad y solidaridad entre los Beatles supervivientes. Los tres fueron capaces de reunificarse en 1981 para grabar una canción escrita en recuerdo de su compañero y amigo asesinado. Se incluía en un E.P. de George Harrison llamado Somewhere in England, publicado el 1 de julio en Estados Unidos, y el 5 de julio en Reino Unido. La canción se llamaba All Those Years Ago, que es la que os pongo en video en este post. Una reunificación de los tres y un sentido homenaje a John Lennon de la mano de Harrison, quizá el más completo y bello de todas las canciones que le han compuesto. Además, no sólo se reunieron los tres Beatles, sino también Al Kooper, que ya tocó con ellos los teclados en Abbey Road. Sólo su muerte logró reunirles y superar sus rencillas de años.

Que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 1023ª DESDE EL BAR: EL ESPECTADOR IMAGINARIO

2011-12-02T15:37:00.007+01:00

Hace años que mantengo amistad con una lectora argentina de esta bitácora llamada Liliana. A la vez yo leía mucho su blog, Kinephilos, digo leía mucho porque últimamente se renueva de muy tarde en tarde, y no se puede seguir así la misma asiduidad lectora mientras no haya nuevos materiales. Pero resulta que Liliana participa a la vez de una escuela importante de crítica de cine donde se forman críticos, precisamente, o bien te enseñan a apreciar el cine en todas sus dimensiones Aula Crítica. También escribe regularmente una revista de cine llamada El Espectador Imaginario. Sea como sea, a raíz de mis informes sobre el I Congreso Internacional de Conferencias sobre Novela Gráfica y Cómic, y del de Alcine 41º, me propuso hace unas semanas escribir para El Espectador Imaginario un breve artículo de setecientas palabras sobre ello. Así lo hice, y me han publicado en su revista en este mes de Diciembre con una fotografía que realicé yo también (se nota en su mala calidad de imagen). Asíque remito al Alto Mando del Servicio de Espionaje de Bares interesado en leer sobre estos temas de cine, cómic y Alcine relacionados entre sí, la entrada está por esta puerta violeta: "Del Primer Congreso Internacional de Conferencias sobre Novela Gráfica y Cómic a la 41ª edición del festival Alcine".

Sobre los artículos referidos en esta bitácora:
Sobre Alcine 41º (con críticas de todos los largometrajes y del festival en sí): Noticia 1019ª.
Sobre el I Congreso Internacional de Conferencias de Novela Gráfica y Cómic (entrevista a Esther Claudio y resúmenes a todas las conferencias a las que yo asistí): Noticia 1010ª, Noticia 1011ª, Noticia 1012ª, Noticia 1013ª, Noticia 1014ª, Noticia 1015ª, Noticia 1016ª y Noticia 1017ª.

NOTICIA 1022ª DESDE EL BAR: DIEZ AÑOS SIN GEORGE HARRISON

2011-11-29T14:34:00.012+01:00

El Beatle más joven hace hoy diez años que se murió estando en una mansión del otro Beatle Paul McCartney. Según su familia: "Abandonó este mundo como vivió: consciente de Dios, sin miedo a la muerte y en paz, rodeado de familiares y amigos". Había sufrido un cáncer de pulmón que por metástasis se expandió a su cerebro sin que ninguno de los más agresivos tratamientos médicos contra el cáncer hiciera efecto. Tenía 58 años. Dos años después, un 24 de noviembre de 2003, mi padre moriría por un cáncer idéntico, expandido a los huesos y de ahí a la sangre, a la edad de 52 años a punto de cumplir 53.

Aún hoy esta fecha pasa prácticamente desapercibida en los medios de comunicación, a excepción de este año de aniversario tan redondo como son los diez años de su muerte. Normalmente los medios prefieren recordar la fecha del asesinato del otro Beatle John Lennon el 8 de diciembre de 1980 a manos de David Chapman. Incluso en el recuerdo póstumo pareciera que Harrison estuviera a la zaga de Lennon, cuando sin embargo sus contribuciones guitarrísticas fueron fundamentales para dar un sonido propio a los Beatles, nunca hay que olvidar que Lennon nunca llegó a ser un gran gitarrista por sí sólo, siendo Harrison a la guitarra y Paul al bajo los que (musicalmente con un instrumento) más reconocidos están. Muchos son los guitarristas que aún hoy día tratan de aprender a tocar intentando hacer sonar canciones compuestas por Harrison en la guitarra eléctrica que, descubren para su sorpresa, necesitan una digitación en ocasiones compleja de lograr y difícil de imaginar que se pudiera realizar antes de conocerla.

"¿Qué es ser beatlemaniaco?", le preguntaron a John Lennon en plena fiebre por ellos, "No lo sé, eso se lo dejo a los psicólogos", contestó. Yo soy beatlemaniaco. Y como tal trato de recordar la muerte de los dos que hasta ahora han muerto con algún gesto. Un año fue escuchando todos los discos a lo largo de un día, otras veces ha sido simplemente poniéndome una camiseta de ellos, u oyendo una sola canción, o escribiendo una nota pública. Este año con Harrison creo que es justo dedicarle esta entrada.

No creo que sea lo suyo repasar ahora mismo su vida o su trayectoria en los Beatles, tan repasada en muchos sitios justamente hoy, como en Rolling Stone, aunque pudiera tener cabida. Sin embargo, fue justo en 2003, el año de la muerte de mi padre, el mes de la muerte de mi padre, que era el mes de la muerte de Harrison dos años atrás, andaba yo por la Calle Mayor de Alcalá de Henares cuando me pararon dos individuos con túnicas blancas y naranjas de la religión Hare Krishna, la cual profesaba Harrison desde 1967/1968 (a la que se acercó por primera vez en 1966, resultado de lo cual fue quien introdujo la música oriental y sus sonidos en el rock occidental), y me regalaron un pequeño libro llamado "George Harrison y el Mantra" (editado por The Bhaktivedanta Book Trust en 2003, en Argentina, cuyo título original es "Chant and be happy... The story of the Hare Krishna Mantra"), y es de este libro del que sí voy a transcribir un fragmento en homenaje a él, ya que se trata de una entrevista de sesenta y nueve páginas que le realizó Mukunda Gosgawi en 1982 en torno a las enseñanzas hinduístas que Harrison recibió de A.C. Bhaktivedanta Swami Prabhupâda.

"(...)
MUKUNDA: Tu escribiste en tu libro: 'la mayor parte del mundo está haciendo necedades, especialmente la gente que cree que controla el mundo y la comunidad. Los presidentes, los políticos, los militares, etcétera, todos están dando tumbos de un lado a otro, actuando como si fueran el Señor de sus propios dominios. Ese es básicamente el mayor problema de este planeta'.

HARRISON: Así es. Al menos que uno esté haciendo alguna cosa con conciencia de Dios y que sepa que Él es quien realmente lo controla todo, uno sólo está acumulando una gran cantidad de karma, y ni se está verdaderamente ayudando a sí mismo, ni está ayudando a nadie más. Ver el estado del mundo de hoy en día me lleva más allá de la tristeza. Está muy enredado. Está terrible, y va a ir empeorando cada vez más. Más concreto para todas las partes, más contaminación, más radioactividad. Ya no hay vegetación, no hay aire puro. Están talando los bosques. Están contaminando todos los océanos. En un sentido, soy pesimista en relación con el futuro del planeta. Estos grandes tipos no se dan cuenta de que todo lo que hacen, tiene una reacción. Tienes que pagar. Eso es karma.

MUKUNDA: ¿Crees que hay alguna esperanza?

HARRISON: Sí. Uno por uno todo el mundo debe escaparse de mâyâ. Todo el mundo debe quemar su karma y escaparse de la reencarnación y de todo eso. Que dejen de pensar que si la Gran Bretaña, o Norteamérica, o Rusia, o el Occidente, o lo que sea, se vuelve superior, entonces les ganaremos, y después todos vamos a descansar y a vivir felices para siempre. Eso no funciona. Lo mejor que uno puede dar es conciencia de Dios. Manifiesta tu propia divinidad primero. La verdad está ahí. Está precisamente dentro de todos nosotros. Entiende lo que eres. Si la gente sólo abriera los ojos ante lo que es real, no habría ninguna desdicha en el mundo, supongo que el canto es un muy buen punto de partida.
(...)."

NOTICIA 1021ª DESDE EL BAR: DE NUEVO UN CONTRATO BREVE

2011-11-28T18:56:00.010+01:00

El jueves pasado recibí una llamada del Ministerio de Cultura para darme un trabajo de cinco meses no renovables. Fui allí a firmar, obviamente. Así que vuelvo a tener ingresos aunque sea por cinco meses. La verdad es que no será exactamente como archivero, sino como ayudante de archivo, y el uno de diciembre, que es cuando empezaré, ya veré si realmente seré ayudante de archivo en la práctica o si sólo seré ayudante de archivo sólo sobre el papel del contrato, la categoría y el sueldo. Porque uno ya ha pasado por muchos puestos de trabajo, y el ejemplo más claro es cuando te han contratado de becario, por ejemplo, y al final trabajas con un volumen de trabajo y unas responsabilidades que pareces el jefe de sección o el responsable de un fondo de archivo, o cuando te contratan en un bar de camarero y acabas asumiendo las funciones del dueño del bar sin cobrar más por ello.

El Ministerio quería licenciados universitarios y con experiencia en archivos, sin embargo, aparte de la categoría rebajada a ayudante (justificada o injustificadamente) el sueldo pasa a ser bajo. Pero bien es cierto que al menos han decidido usar a archiveros desempleados inscritos en el Instituto Nacional de Empleo (INEM), y no volver a recurrir a una subcontrata que normalmente es una empresa de trabajo temporal de empleo para archiveros que paga a sus trabajadores todavía a precios más bajos y que además a menudo no cuentan con licenciados, ni siquiera con universitarios, y que cuando lo hace suele recurrir no a documentalistas, historiadores o humanistas, sino a informáticos, los cuales saben mucho y muy bien de informática, pero desconocen las áreas de archivística, documentación, Historia, legislación, paleografía, conservación documental, etcétera, y suelen no hacer un buen trabajo en este campo en general. Pero no nos engañemos, es verdad que lo general es que el gobierno se ha acostumbrado a esas prácticas de contratar empresas de trabajo temporal.

Yo firmé mi contrato de cinco meses mientras escuchaba rumores de cambios de personal en los pasillos de un Ministerio inmerso en un gobierno en funciones que está transpasando poderes a la gente electa del Partido Popular. Por cinco meses vuelvo a tener un trabajo, de lo mío, y sueldo. Lo que es un alivio (pese al cómo lo voy a tener), porque al cotizar vuelvo a estar cubierto por la Seguridad Social más allá de las urgencias, ya que si estás en paro sin cobrar, por tanto sin cotizar, más de tres meses seguidos ya no estás cubierto si tienes que necesitar medicamenos, tratamiento, operaciones, escayolados y demás cuestiones médicas que no sean urgencias. De paso, al día siguiente de firmar el contrato pasé por la Tesorería de la Seguridad Social en Alcalá de Henares para solicitar un convenio especial de cotización con carácter retroactivo por haber sido becario durante unos siete meses a principios de año. La propia funcionaria que me atendió reconoció conmigo que esto era un gran avance logrado por el gobierno saliente, pero aprobado en términos injustos y onerosos. La cotizacón retroactiva para los que ya no somos becarios pero lo fuimos la pagamos nosotros mismos, los que fuimos becarios, hasta ahí normal. Lo que no es normal, como decía ella, es que en otros convenios especiales, como las cotizaciones por gente que atiende a familiares dependientes de su ayuda y cuidados, se ponga normalmente una base de cotización baja de unos cuarenta euros al mes, y para los becarios (que ya de por sí ha sufrido la mayoría determinados abusos en sus funciones) resulta que cuarenta euros es lo que cotiza por ellos al mes una empresa o el Estado contratante mientras ejercen, pero los que ya lo fuimos debemos cotizar cifras desorbitadas por mes trabajado, en mi caso excede esa cotización los ciento sesenta euros por mes trabajado. Cifras tan altas que muchos exbecarios prefieren irse sin solicitar el convenio de cotización. Aún más, sólo admiten a becarios de formación, no de investigación, y los que fuimos de colaboración está por ver si entramos en la posibilidad de cotizar. Yo espero que me admitan, a pesar de esa cifra tan alta de pago... y a pesar de que esa cotización sólo valdrá para mi jubilación no para los periodos de desempleo... una jubilación que ya aúllan ciertos políticos en el gobierno y varios de sus amigos banqueros que posiblemente no tengamos los de mi generación.

Sea como sea, el jueves me incorporo como ayudante de archivero en el Archivo General de la Administración por cinco meses. Vuelvo a tener ingresos, aspiro a cotizar mi etapa de becario y a devolverle a mi madre el dinero que me ha ido prestando para salir adelante en mis peores momentos de esta etapa de desempleo. La vida es un tobogán... y los de mi generación y aledañas no tenemos turno para columpiarnos... pero nos dejan estar en el parque jugando.

NOTICIA 1020ª DESDE EL BAR: CONOCÍ A LUIS GARCÍA MONTERO (un señor poeta)

2011-11-24T15:38:00.007+01:00

Ayer tuve el placer de conocer en persona a quien considero uno de los mejores poetas vivos de España actualmente. Me refiero al granadino Luis García Montero, que se gana la vida como Catedrático de Literatura Española en la Universidad de Granada, el cual también escribe columnas en el diario EL PAÍS y en PÚBLICO. A sus 53 años ha escrito varios libros de poesía, ensayo y narrativa, y acumula ya varios premios y reconocimientos de todo tipo. Pero yo le conocí de casualidad en 2007 cuando me acerqué a la librería Diógenes de Alcalá de Henares y echando una mirada a su sección de poesía me llamó la atención un colorido libro recopilatorio llamado "Poesía Urbana", de la editorial Renacimiento, escrito por él. Fue ese libro el que llevé ayer al atardecer para que me lo firmara, y lo hizo. Es un hombre muy agradable, transmite paz. Y su poesía da un giro metafórico a la temática de la poesía española a la que llegó como desconocido en los 1970' y con un primer libro publicado en 1980. A mí al menos me impresionó en la primera lectura que hice de él. Además cuenta con colaboraciones con otros poetas, y no diuda en considerar poeta al cantautor Joaquín Sabina, cuya calidad de sus versos, al menos de los últimos años, yo pongo en duda pese a que haya quien al leer esto se escandalice por ser seguidor incondicional de Sabina.

La conferencia fue ofrecida dentro del ciclo de conferencias que la Fundación Rodolfo Benito Samaniego se ha propuesto hacer. Esta fundación se creó en 2004 a costa de la muerte de una de las víctimas de los atentados de Atocha del 11 de marzo. Ellos plantean fomentar la convivencia y tolerancia en la sociedad actual. Por eso, con García Montero, han tenido ya siete conferenciantes en estos siete años. Como quiera que este último mes García Montero junto con otros escritores y el cantautor citado, Sabina, así como con Izqierda Unida y el Partido Comunista de España, ha coincidido en estar ofreciendo una serie de encuentros y conferencias para revitalizar la poesía como arma para combatir interiormente cada individuo el malestar de la crisis económica comenzada en 2007-2008.

En la sala de conferencias de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Alcalá de Henares, bajo el lema escrito en la pared "Al futuro con el pasado", García Montero, de habla reflexiva, acento granadino y una curiosas gafas pendientes de una cuerda a su cuello, que se quitaban y se ponían separando los cristales por el puente de la nariz fuertemente imantado, comenzaba su intervención comentándono que él se aproximó por primera vez a la poesía de niño, cuando su padre le leía en voz alta un libro llamado "Las Mil Mejores Poesías de la Lengua Castellana". Para él siempre fue su favorita "La canción del pirata", de Espronceda. Nos recordaba como sus estudios escolares los hizo en un colegio religioso de padres escolapios, y evocaba cuando le sacaban a hablar en voz alta sobre Campomanes. Él, que ya hemos dicho que de niño estaba ya centrándose en la poesía, lo único que sabía decir de Campomanes era recitar sus poemas, en concreto uno sobre el tren expresso. Sin embargo, su profesor le interrumía y le pedía que se limitase a decir la fecha y el lugar de nacimiento de Campomanes. Fue en esas clases donde comprendió que la Literatura era algo más que eso. Que la poesía quería transmitir otras cosas muy diferentes.

La lectura es la libertad de la persona, nos dice, y es una parte del pacto social para que la sociedad funcione bien. Hoy día se ha deteriorado la idea de comunidad en la sociedad y en consecuencia en la lectura y en lo que se escribe. Leer libros nos aburre hoy día (habla en general) y dejamos de pertenecer al libro, a la historia que nos cuenta, y en consecuencia dejamos de pertenecer a la sociedad. Se borra la idea de sociedad y comienza en nuestras épocas de lo audiovisual y de lo inmediato, incluso de las lecturas breves de un par de lineas que no interiorice en nada, un sentimiento de "sálvese quien pueda" como si fuéramos enemigos. En este sentido, cien años atrás, el escritor francés Baudelaire ya dijo en "Las Flores del Mal" que la multitud es ahora un conjunto de soledades.

La poesía se conciencia de la sociedad como conjunto de soledades. El también poeta y cineasta Pasolini llegó a verlo como que las ciudades se habían transformado en un conjunto de plazas que sirven ya sólo para acumular conjuntos de hombres y mujeres. Si se borra u homologa las conciencias individuales se obtiene una acumulación de gente, pero no un espacio público social.

En este sentido, otro poeta granadino, Federico García Lorca, lo había descrito perfectamente en "Poeta en New York" justo en 1929, el año que comenzó la crisis económica más grande antes de la de 2007-2008, y también el poeta chileno Pablo Neruda en "Reunión bajo las nuevas banderas". Lorca en concreto, en el poema "Grito hacia Roma", intenta reconocer la multitud en la ciudad, y la ataca cuando ve que es mala por deshumanizar y desocializar a las personas en medio de aquella crisis y de un mundo en torno al dinero. Defiende el amor como instrumento para una ilusión colectiva. Tanto Lorca como Neruda intentan de este modo crear una reunión de ciudadanos en una experiencia colectiva, socializarles de nuevo.

García Montero quiere, como ellos, recuperar el significado social de la lectura como ejercicio ético. Nos cita el caso narrativo de una mujer que es la amante de un poeta en la Alemania de la Segunda Guerra Mundial. Antes de hacer el amor ella le pide a él siempre que le escriba y lea un poema, cosa que él siempre hace. Terminada la guerra, esta mujer es acusada de NAZI y de haber contribuido a unas matanzas, por lo que es condenada a la cárcel. Él no comprende como alguien tan sensible ante la poesía y los sentimientos de esta ha podido esconder en ella tal mosntruo, decide visitarla a la cárcel. Allí descubre que ella no sabía leer ni escribir y firmaba todos los papeles que le daban, que es lo que la inculpa de los crímenes que la condenaron. Él la visita todos los días con un poema nuevo para leérselo. Otro ejemplo que nos da es el de un periodista alemán, de origen musulmán, Ali, que se hizo pasar por turco inmigrante para descubrir el abuso que sobre él había por no saber (en teoría) leer alemán. Y un tercer ejemplo que dio fue el de un soldado estadounidense veterano de la guerra de Afganistán actual, que no sabía leer bien, pero que se horrorizaba ante el destino militar que le tocó: interrogar sospechosos mediante tortura. El ruido de una vértebra al romperse en un preso se le quedó grabado, por lo que solicitó el traslado de destino, con no mucha mejor suerte. Fue enviado a Irak también como torturador. Decidió denunciarlo en libro, se degradó y se hizo alcohólico. Estos tres ejemplos los usó García Montero para hablar de la literatura de cualquier clase como motor que nos lleva al conocimiento de nosotros mismos y como motor a la vez de conocernos poniéndonos en el lugar del otro.Lorca exploró también este parámetro en otro poema de "Poeta en New York", en "La Aurora", que previamente se iba a llamar "Obrero en Paro".

El escritor se pone en el lugar del que fue, del que escribe, y quiere que el lector también lo haga mediante su poesía o su prosa. Otro escritor, Fernández de los Ríos, habla de tres etapas de la cultura escrita y el pensamiento de la Humanidad:

1.- La sociedad intentando igualarse a Dios, aspirando a la vida según sus mandamientos, a ser iguales en la vida ultraterrenal.
2.- La sociedad influida por el Humanismo comenzado en el siglo XV que habla de que todos somos iguales en la vida terrenal.
3.- La llegada en el siglo XIX de las ideas socialistas, que tratan de decir qeu sólo somos iguales cuando se expanda la educación y el alfabetismo y todos contemos con una solidaridad, una fraternidad y una igualdad social.

De los Ríos usó de metáforas religiosas y humanistas para invertir sus significados y "mancharlas" ante la crisis económica que es también crisis de la sociedad. Situación agravada en 1929. Mediante las ideas socialistas se cree que el mercado cambia la autoridad del ser humano para dirigirse hacia el futuro. Que es el mercado el que toma las riendas para dirigirse al futuro, ninguneando a las personas. La nueva literatura del siglo XIX y del XX señaló culpables, y e concreto New York sirvió para varios autores, no sólo para Lorca, como metáfora de culpabilidad de la desocialización y deshumanización de las personas.

La Literatura, lo escrito, dice García Montero, es necesaria para formar ciudadanos que afirmen el pacto colectivo de la sociedad esperanzada. Los recortes económicos son iguales a los recortes de valores en la sociedad y en las personas. El obrero en paro está en crisis personal y eso se generaliza en la sociedad. La degradación del tiempo de trabajo va unida a la degradación del tiempo de ocio, y las personas dejan de lado en nuestros días las lecturas por otras aficiones que requieran de una reflexión mínima, y que a menudo no les anima a compartir sus pensamientos y experiencias con otras personas. Los desocializa. Ya Federico García Lorca en aquella crisis de 1929 nos recordó que todo desarrollo técnico debía realizarse a la par que se uniera a un desarrollo moral y ético del uso y de las intenciones de esos nuevos desarrollos técnicos y tecnologicos.

Con esto, con esta llamada de atención de Luis García Montero a armarnos de autoafirmación personal y colectiva ayudados por la lectura, para mejorar a nivel personal en medio de la degradación de la crisis y para mejorar la sociedad que nos ha llevado a la crisis, cerró la conferencia, no sin antes hacer un turno de preguntas donde yo, particularmente, tuve el placer de preguntarle y ser contestado acerca del mundo de las publicaciones y las editoriales. Me descubrió que, como yo, él también comenzó recitando en bares de amigos antes de ser publicado, entre otras muchas cosas que me dijo.

Un placer personal conocerle y oirle. Que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 1019ª DESDE EL BAR: 41º ALCINE

2011-11-21T12:53:00.012+01:00

Los sonidos metálicos de los trombones y las tubas suenan por encima de la orquesta sinfónica y se transporta en vuelo sobre las cabezas de los espectadores que en la penumbra del teatro del siglo XIX permanecemos embelesados. Nos transportan a un viaje al desierto donde de repente una serpiente de cascabel que suena a flauta nos salta al camino de nuestro caballo. De repente los violines, violas y violonchelos suenan a medio tiempo recordándonos que eso es el camino hacia el Oeste norteamericano de aquella sociedad de frontera del siglo XIX. Tierras duras de vaqueros, pistoleros e indios, con veteranos de la recién acabada guerra de Secesión. Unas percusiones siguen nuestro trote hacia algún pueblo sin ley escrita. Las trompas preceden a una trompeta solitaria que nos hace saber que estamos en el camino hacia México, una frontera de fronteras.

La Orquesta Sinfónica Ciudad de Alcalá sigue siendo una apuesta segura en el festival de cine de Alcalá de Henares (Alcine). Su director, el internacional Vicente Ariño es su mejor valedor gracias a su apertura de mente musical y sus intereses pedagógicos. Cerraron una vez más por decimosegundo año consecugtivo Alcine, fue ayer, en un domingo de lluvia y elecciones generales, en el decimonónico escenario del Teatro Salón Cervantes. Aunque esta vez no tocó la sección infantil de la orquesta, ni hubo una explicación pedagógica de cómo se compone una banda sonora de película, volvieron a repetir una colaboración con un grupo de rock local, los Autostop. La intervención de este grupo pareciera no haber entendido el concierto de clausura. En el primer tema que tocaron, "Routa 66", por Bobby Troup (era parte de la banda sonora de la película Cars, 2006, John Lasseter y Joe Ranft) el sonido de sus instrumentos de grupo de rock (guitarras eléctricas, bajo y batería) estaban en exceso altos, sonando de modo que tapaban casi a todos los instrumentos de la orquesta sinfónica. Los alardes rockeros rebeldes del cantante, sumado a poses y actitudes sobreactuadas desentonaban con el ambiente pero eran comprensibles dentro de un grupo rock que quizá se creía protagonista y no invitado. Pero sonó bien. Sin embargo, en su segundo tema, "Knockin' on Heaven's Door", por Bob Dylan, (1973, tema para la banda sonora de la película del Oeste Pat Garrett y Billy the Kid, de Sam Peckinpah), pese a que gustó al público en general, se notaba el desarreglo estrepitoso, para los más cercanos a la música de Dylan y a la vez amantes del género del Oeste en el cine, de un grupo de rock tocando el "Knockin' on Heaven's Door" versión de hard rock que hizo el grupo de heavy metal Guns 'n' Roses, de tonos vitalistas y combativos, mientras la Orquesta Sinfónica Ciudad de Alcalá estaba tocando con ellos el mismo tema pero desde el original de Bob Dylan, intimista y cercano a ese existencialismo épico del pistolero que está en trance de morir por una herida mortal y repasa su vida mentalmente en sus últimos minutos. En fin, que no se entendieron, a mi juicio, pese a que el público general lo aceptara.

El resto del concierto (en realidad todo en general, pese a lo escrito) fue impecable, para mi gusto el mejor que ha ofrecido en las clausuras de Alcine la Orquesta Sinfónica Ciudad de Alcalá con Ariño. La "Suite Go West", de Ennio Morricone y Elmer Bernstein con arreglos de Ralf Ford (1965, La Muerte Tenía un Precio, de Sergio Leone) tuvo una interpretación llena de fuerza que nos transportó al mundo de los pistoleros y el Oeste, mientras la persona que estaba sentada a mi lado comentaba que tenía los pelos como escarpias durante el largo aplauso que se llevaron, que acabó en un lamentable espectador que, en el silencio del cambio de tema hizo sonar su teléfonco móvil, cosa que hizo parar a Ariño hasta que el espectador salió a hablar por teléfono fuera del salón del teatro. ¿Cómo se puede ir a un concierto sinfónico y esperar que el resto del público deseamos escuchar la música de politono industrial de tu teléfono móvil? Hay que tener un respeto. El siguiente tema seguía ahondando en el género del Oeste, en este caso con un poco de trampa, era de una película sobre las películas del Oeste que se rodaron en España en los 1960'-1970': 800 Balas (2002, Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría). Se interpretó su suite 800 Balas, de Roque Baños, que tiene numerosas reminiscencias de las composiciones de sinfonías del Oeste creadas por Morricone.

Precisamente tanto Morricone como Roque Baños eran los protagonsitas del concierto, Ariño ha debido querer contrastarlos. En el segundo bloque tocaron del primer compositor; Morricone, la "Introducción / el Oboe de Gabriel" de la película La Misión (1986, Roland Joffé), con una interpretación cuyo oboe nos llevaba realmente a imaginarnos en ese paraíso amazónico de indios aún no contaminados de la violencia más brutal de Occidente, y del segundo, Baños, la Suite de la película española "Las Trece Rosas" (2007, Emilio Martínez-Lázaro), la cual me sigue resultando en exceso alegre para tratar un tema tan dramático como fue la represión franquista contra los perdedores de la guerra civil, aunque la interpretación fue impecable.

El concierto, el mejor de los que han dado dentro de Alcine, repito, se cerró con el tema principal de E.T. (1982, Steven Spielberg), de John Williams. Los tonos siempre esperanzadores y felices de Williams movieron a sentimiento a numerosas personas haciendo que hubiera aplausos de cierre por cerca de más de cinco minutos, y un bis que fue precisamente este tema.

Sin duda este concierto fue lo mejor de la 41ª edición de Alcine. Este año el festival, que había contado con el mayor número de películas dispuestas a participar de él, hubo de apoyarse en hasta cuatro eventos festivos paralelos organizados por el prolífico Pedro Toro, ya que por cuestiones de presupuesto se tuvo que reducir en dos días y hubo de eliminar secciones y la fiesta de inauguración. Además, la transformación de los Cines Cisneros en una sala de fiestas llamada El Sueño de Lola, hizo que sólo se contara con dos pantallas de proyección (la del Teatro Salón Cervantes y la única disponible de la sala citada), en lugar de las cuatro de años anteriores. Ni siquiera alquilaron una pantalla extra a colocar en la Universidad, por ejemplo, como hace años se hacía con las Muestras de Cine y Música o las Muestras de Cine Fantástico y de Terror. Peor aún, tras once años ejerciendo de jurado del público pude ver como este año la falta de espacios y tiempos provocaron que los dos últimos bloques de cortometrajes europeos coincidieran con los dos primeros largometrajes de la sección Pantalla Abierta a los Nuevos Realizadores. Opté por ver los cuatro primeros bloques de cortometrajes europeos (no pudiendo acudir a los nacionales) y todos los largometrajes, ya qeu fue con ellos con los que empecé de jurado en 2000.

Alcine ha venido siendo este año lo que se diría una edición de transición. Es una transición que no sabemos a donde irá. Básicamente:

1- Por un drástico recorte económico y de lugares de proyección es transición en su duración como festival y planteamiento.
2- Por la misma razón anterior se ha notado también unas necesidades narrativas que se adapten en los films a bajos presupuestos en sus argumentos y formas de presentarlos.
3- Como ha augurado Antonio Banderas, tras las elecciones de ayer puede que se acaben las ayudas al cine español y eso hace que este año eso sea decisivo para que la gente del mundo del cine, incluidos organizadores de Alcine, se planteen que el modelo de festival quizá necesita una transición a algo que logre su supervivencia.

Sea como sea, y ante un panorama este año en exceso de metrajes metafóricos, a veces complejos de entender, y llenos de melancolía y culto por la estética que han provocado que las salas en principio llenas se vaciasen de espectadores (incluso siendo las entradas gratuitas o de tres euros), podéis consultar los ganadores por esta puerta violeta en su propia web.

Aunque estoy en desacuerdo totalmente con muchos de los metrajes ganadores, sí destacaré de ellos el cortometraje ganador "Desanimado", de Emilio Martí, premio de público, y recomiendo reirse ampliamente con un revalorizado humor negro de mano de "The External World", de D. O'Reilly, mención especial del jurado, que si pulsáis sobre él podréis ver entero. Y recomendaría un cortometraje sin premio, "See Me", de C. Shepherd, un cortometraje de sentimientos humanos impecable.

Sobre los largometrajes de este año seré muy breve:

El Mal Ajeno (2010, Óskar Santos): Una película de thriller que apuesta por el nombre de sus actores, Eduardo Noriega y Belén Rueda, entre otros. Es una historia que yo interpreto de superhéroe a la española: mesiánico, casi como un JesuCristo en el siglo XXI, con Virgen María incluida. Un hombre trata de matar a su amante y luego quiere salvarla la vida amenazando a su doctor, un descreido que sufrirá un balazo de este homicida... sin embargo no muere, sino que sana él de una herida mortal y sanan todos los que toca. ¿La clave? La clave está en la amante de ese hombre, que se suicidó, y que había sido capaz de dejar estéril en su treintena de años a la esposa del hombre que era su amante. Parece enrevesado pero no lo es. Y es que el don de curar tiene sus contrapartidas. Entretenida para una tarde de domingo en casa, pero en absoluto me resultó una película excepcional o mínimamente interesante de verdad. En FilmAffinity.

Las Olas (2011, Alberto Morais): Una película de planos fijos, metáfora en las continuas secuencias de carreteras, y silencios. Un anciano vive la muerte de su esposa y decide emprender un viaje a Argéles-sur-Mere, en el sur de Francia, donde hubo un campo de refugiados (en realidad de concentración, para españoles en 1939-1941 que fue fatídico para miles de vidas españolas, ya hablé de ello). Allí se reunió con una joven que conoció durante la guerra civil de la que se enamoró antes de casarse con su esposa. Una película melancólica en demasía que no me convenció en absoluto ni como historia de amor, ni como historia que se ve necesitada de recurrir a un recuerdo de exilio que no se explica y que queda de más, hubiera dado igual que su amor se hubiera dado en unas vacaciones en Gandía, por lo que era innecesario recordar de nuevo la guerra civil, no era vital en la trama. Es una película sobre el invierno en la vida humana, sobre lo no vivido. Sobre la oportunidad de amor que no se pudo aprovechar y marca toda una vida de tristeza. En FilmAffinity.

Bon Appétit (2010, David Pinillos Rodríguez): Fue la ganadora este año, se veía venir... después de tantos cortometrajes en sábado y domingo, y el lunes los que fueron a ellos, como para deprimirte más de lo que esta crisis económica te deja deprimido, y después de dos largometrajes que suscitaron opiniones muy variables a la salida de la sala, esta historia romántica y amable, con música alegre y alguna sonrisa, es lo que la gente necesitaba para sentirse bien, simplemente para pasar un rato agradable, que no es poco en estos tiempo y en lo que iba de festival el día de su proyección. Un joven español se traslada a Suiza para crecer profesionalmente como cocinero de alta cocina, mientras rompe con su vida en España. Allí se enamora de la chica que lleva los vinos en el restaurante donde trabaja, la cual está enamorada y embarazada del jefe de ambos. Asíque es una historia de amistad y desamor. Algo muy cercano a mis experiencias, sin embargo ninguno de los personajes me hizo sentirme empático, no me reconocí en ninguno. Aún más, particularmente los actores me dieron la impresión de estar interpretando una historia de amor entre calamares. No me disgustó, pero tampoco me gustó. Me dejó indiferente, otra película para pasar una tarde de domingo en casa. Pero es cierto que a mucha gente le gustó. En FilmAffinity.

Blog (2010, Elena Trappé): Rodada a ritmo de falso documental. El mejor de sus aciertos es la interpretación de sus actrices adolescentes. Son totalmente creíbles. Un grupo de amigas de instituto decide por Internet, y en secreto (aunque no en el mundo de los blogs, sino en el de las redes sociales, por lo que el título de la película está mal elegido), mantener su primera relación sexual a la vez. Hasta ahí cuento para no estropearla. El problema: la trama es una presentación del asunto a tratar hasta sus últimos diez minutos de metraje, que ocurre el nudo y desenlace. Es pedirle noventa minutos de paciencia al espectador sin que en esos minutos haya al menos sucesos que nos mantengan interesados en lo que se cuenta. En FilmAffinity.

Planes Para Mañana (2010, Juana Macías): Esta película le pareció aburrida a mucha gente, sin embargo a mí me pareció la más creíble. Tampoco es que yo la salvara más allá de verla sentado en casa y no en la sala de cine, ya digo que este año el festival me ha parecido de transición. Son varias historias cruzadas donde se nos muestra la insatisfacción en las relaciones sentimentales y de sus propias vidas de varias mujeres maduras. Todo ello para confluir en el comienzo de una vida y una relación sentimental en una pareja joven que va a iniciar su camino cuando las otras historias van cerrando los suyos. Es una película de hastíos. En FilmAffinity.

Todas las Canciones Hablan de Mí (2010, Jonás Trueba): El pequeño de la familia Trueba se mete a producir y dirigir cine como el resto de la familia, probablemente arropado por ella, pues algunas músicas e imágenes me recordaban al cine de su padre Fernando Trueba. Es la historia de un chico que quiere olvidar a su novia, aunque la sigue amando, y a la vez mantener una amistad con ella, pues eso es lo único que desea ella tener con él. Ahí se produce otra amable historia de amor que hubiera podido tener el mismo galardón que Bon Appétit en esta edición de Alcine, sólo que Bon Appétit se le adelantó. Para mí són los personajes secundarios y sus historias contadas a medias, dejadas a la intuición del espectador, los más atractivos de esta historia de amor-desamor. En FilmAffinity.

Retornos (2010, Luis Avilés): Otro thriller en el festival. Esta vez no tan ambicioso como El Mal Ajeno. Un hombre que se enamoró de la esposa de su hermano (o su pareja al menos) trató de abandonar a su propia familia (mujer e hija) para irse con esta a vivir a Suiza. Sin embargo, un accidente de tráfico hizo que sólo se fuera él, pues ella murió causando un trauma familiar irreparable y un trauma en el pequeño pueblo gallego de donde son que marca la vida de sus gentes. La muerte del padre años más tarde hace que regrese al pueblo, donde no sólo tendrá que hacer frente a esta situación sino también a que su exesposa es la pareja del dueño del lupanar del lugar, y la muerte de una de las prostitutas, presuntamente atropellada por él por accidente, pero que, como él sospecha, no es así. A mí me resultó interesante, creo que es un thriller bien tratado, lo que no es moneda normal en el cine español, aunque tampoco era la gran película. En FilmAffinity.

Todos Vós Sodes Capitáns (2010, Óliver Laxe): Otro falso documental, pero este tenía más aspecto de documental que Blog. En este caso el propio productor dijo que el ritmo de la película lo marcaron en la vida real los niños marroquíes que participaron. Todo nació como se ve en la película como un taller educativo donde se trataba de crear una película con niños conflictivos marroquíes, implicándoles. Tiene dos partes con ritmos muy marcados y distintos. Uno primero con una visión de Marruecos del director español, una mitad donde los niños y responsables de su centro educativo se revuelven contra esa dirección, y una segunda parte donde son los niños marroquies los que deciden qué se rueda a modo de película, optando por lo bucólico, por lo campestre, y no por otra cosa. La fotografía en blanco y negro es muy bella, pero la película en general es muy lenta y anodina en algunas partes. Rompió con la dinámica de los últimos años donde los documentales (reales o falsos) solían ganar en Alcine.

Finalizo remarcando y destacando la labor de los bailarines de la gala de entrega de premios y clausura. Fue una gala extraña, para sorpresa de los galardonados y del público, pero al menos entretenida. Pues esto es todo. Que la cerveza os acompañe.

NOTICIA 1018ª DESDE EL BAR: ELECCIONES, MIS COJONES

2011-11-18T14:17:00.010+01:00

En 1998 mi nota media de Bachillerato-Selectividad fue un 6'24. En 2004, sin haber suspendido nunca, la nota media que tuve en la Licenciatura de Historia fue un 7'48. En 2005 en mi periodo de docencia en Tercer Ciclo (primer año de doctorado) fue un 9'45 como media. Desde entonces he trabajado donde he podido y he estado en paro, he investigado gratis y he realizado muchas cosas altruistamente... Hoy leo en las propuestas del Partido Popular (PP) para gobernar que pretenden potenciar en la educación el mérito y el esfuerzo para que el pais salga adelante en el futuro cuando sean trabajadores... Ejem, a la vez escucho como también proponen bajar los sueldos a los trabajadores (sí, esos mismos que nos hemos esforzado en nuestros estudios), que paguen menos impuestos y seguridad social de sus trabajadores los grandes empresarios y grandes fortunas (esos mismos que no tienen porqué haber estudiado, basta con heredar a veces), potenciar los contratos temporales, tirar de becarios y de trabajos de formación para sacar adelante los empleos, eliminar ayudas... Pues si el mérito y el esfuerzo se premia así cuando llegas al mundo laboral, vamos, como ahora, pero potenciado a lo peor aún más, me meo en el esfuerzo y en el mérito si no es por más valor que por valor de la autoestima... porque está claro que el PP tiene la boca llena de estos términos de emprendedores y esfuerzo y patatín patatán, pero no desea premiarlo, por tanto, estimularlo.

En fin, que con el Congreso Internacional del Cómic en el que participé no había podido escribir sobre estas elecciones generales de 2011 que se celebran este domingo, dentro de dos días, y quería hacerlo. Mañana escribiré ya al fin sobre la 41ª edición de Alcine. Por otra parte estas elecciones son una pantomima. Es perpetuar un sistema bipartidista y turnista del mismo modo que otras leyes y acuerdos bajo cuerda lo hicieron con la Restauración y monarquía parlamentaria de Alfonso XII (1874-1885) y de modo formal desde 1885 durante la monarquía parlamentaria de su hijo Alfonso XIII (1885-1931). Eso de que este año los partidos sin representación parlamentaria necesiten de avales para presentarse, de que las propagandas políticas en papel y en televisión sean para esos mismos partidos, y muy concretamente para los más representados en escaños, pero no para el resto, eso de que las listas a diputado sigan siendo cerradas, esa ley D'Hont aún no reformada pero claramente atacada con las otras medidas mencionadas, y eso de que los grandes medios de comunicación sólo le hagan el juego a Partido Socialista Obrero Español (PSOE) y al PP (de modo muy descarado la cadena de televisión Antena 3 con el PP, y el diario EL PAÍS con el PSOE, como ejemplos claros de esto), me parece un retroceso más en la democracia, en las libertades y en el Estado del Bienestar, junto con otros retrocesos sociales y laborales que hemos tenido en estos últimos cuatro años. Hemos regresado al más atufante de los turnismos del final del siglo XIX. Peor aún, mezclado con una campaña electoral que recuerda a las más dramáticas de la Europa de los años 1930', ya que no se ha hecho en general una campaña sobre propuestas de futuro (por parte del PP) o sobre defensa de lo hecho y nuevas propuestas (por parte del PSOE), sino que se han atacado entre sí sin más, pero ni siquiera han atacado a los responsables de la situación económica y social actual, sino que unos han atacado a la izquierda política en general y otros a la derecha política en general, lo que es posible que haya abierto un camino en las mentalidades de los votantes más forofos de sus partidos mayoritarios que, de no poner coto rápido (la Historia nos ha dado muchos ejemplos), esto podría derivar en males mayores. Nuestros políticos profesionales actuales han demostrado ser sumamente faltos de visión de Estado y de visión de bienestar social.

Dentro de esto, que cada uno vote como quiera, vote a quien quiera, o no vote. Haga lo que haga que sea reflexionando el porqué lo hace. Yo desde luego obraré en mi conciencia, que al menos eso para mí es lo que siempre ganará.

NOTICIA 1017ª DESDE EL BAR: CONFERENCIAS DEL PRIMER CONGRESO INTERNACIONAL DE CONFERENCIAS DE CÓMICS Y NOVELAS GRÁFICAS (y 7)

2011-11-17T12:53:00.012+01:00

Esta es ya la última entrega de los resúmenes de las conferencias a las que asistí aquí, en Alcalá de Henares, en el primer Primer Congreso Internacional de Conferencias de Novela Gráfica y Cómic. Creo que ha sido un congreso muy completo, en el cual si mi inglés fuera bueno podría haber sido para mí incluso más abundante en conocer las ideas que están bullendo ahora en el Noveno Arte. No os entretengo mucho porque ya se han dicho muchas cosas en entregas anteriores. Creo que Esther Claudio, con esto, ha dado un paso más en su muy prometedor y brillante futuro. Esposible que, además, exista un segundo congreso el año que viene en vista de que la confluencia de asistentes y de conferenciantes de todo el planeta ha transformado este congreso en el más importante del año de la Universidad de Alcalá de Henares, en palabras de Gurpegui, como ya se comentó. Lástima que la miopía local y nacional sobre el Noveno Arte aún sea tan profunda en general para valorarlo que no haya tenido toda la atención que un evento así requería, teniendo en cuenta que los últimos precedentes de algo así estaban en Francia hace unas décadas, pues aunque han existido muestras, salones y encuentros sobre el tema, nunca había habido antes un congreso tan interdisciplinar como este en torno al cómic. Hemos hecho Historia dentro de lo que concierne al Noveno Arte, y no parece que haya llamado la atención pero lo hará con e tiempo. Estoy seguro de ello. Lo hará según el cómic vaya ocupando en el mundo del arte español el espacio que ya ocupa en el resto del mundo cada vez más. Que la cerveza os acompañe.

Luis Jefté Lacourt: "El idioma español en los cómics en Puerto Rico: ¿aliado o villano?" (Universidad de Puerto Rico).

Luis Jefté es un hombre joven muy agradable y muy dinámico. Un gran diplomático de la palabra, te da confianza para hablar con propiedad de las cosas. Retomó en su conferencia el asunto del mundo del cómic en Puerto Rico que ya se trató en la conferencia sobre "Changay", que se puede ver por aquí. La verdad es que el terma del cómic latinoamericano ha sido una constante en el congreso, quizá porque están ahora mismo ebullendo. Si en aquella otra conferencia se nos hablaba de un panorama esperanzador pero muy débil y lleno de problemas, Jefté (que participa de la asociación de periodistas y artistas para el fomento del cómic Funny Fish Fountain Comics) nos recuerda en esta ocasión que los cómic de Puerto Rico llegaron tarde y en blanco y negro de la mano de su vecino, al que están asociados, Estados Unidos. Estos cómic eran los propios de Marvel y Detective Comics (DC), aunque el que más prosperaba eran las historietas de Flash Gordon. Aunque muchos de los títulos que ofertaban eran en color, no llegaron a la isla así hasta la década de 1960', y sobre todo de 1980'. Allí los cómics son llamados "paquines" (de: pasquines), de mismo modo que aquí en España tienen el nombre autóctono de tebeos. El primer creador de cómics puertorriqueño será Ismael Rodríguez Báez, con títulos como "Dígame, don Luis" (1967). Sus cómics eran de carácter educativo y propagandístico. Sólo en la década de 1980' se comienza a crear cómics de ciencia ficción y temas fantásticos. Eso fue a partir de 1985 de la mano de J.H. Vazz (José H. Vázquez) con el primer número de la revista Ventana, donde aparecían por primera vez superhéroes netamente puertorriqueños en su creación y desarrollo. El cómic de este país tuvo (y tiene) los problemas que ya se comentaron en la conferencia de sobre "Changay", siendo ese título de 1993-1997, de David Álvarez, el más exitoso de todos los títulos que han creado hasta la fecha. El objetivo de los creadores puertorriqueños era y es llegar con sus obras a Estados Unidos de América, aunque pocos, o casi ninguno lo ha logrado. Quizá por eso desde los años 1990' ha proliferado en la isla cómics editados en inglés y no en español. Para ello hay además otros factores. Pese a que hubo creadores que opinaron que había que crear cómics totalmente locales en Puerto Rico, la gran mayoría de los creadores actuales con los que cuentan piensan en una entrevista realizada este año que los lectores puertorriqueños quieren leer en inglés porque hablan inglés, y porque los libros educativos de sus escuelas son en inglés. La razón es que el mercado puertorriqueño debe comprar estos libros a Estados Unidos. Además parten de una premisa falsa, dice Jefté, en Puerto Rico, pese a estar asociados a Estados Unidos desde la guerra de 1898, no todo el mundo habla y entiende el inglés, siendo general y mayoritaria la lengua española. Desde los años 2000' las relaciones de Estados Unidos y Puerto Rico ha sido clave para el mundo del cómic puertorriqueño que ha despertado tan tardiamente. Esas relaciones se revalorizan en los creadores a través de que ahora pueden acceder a la televisión por cable norteamericana, lo que sirve para que se empapen de las teleseries y películas de allí, y que en los últimos años las grandes megalibrerías norteamericanas han desembarcado en Puerto Rico con sus productos ahondando los problemas y acabando con las librerias pequeñas puertorriqueñas y las producciones de allí. Abunda en el cómic puertorriqueño por tanto las producciones estadounidenses, pero no en inglés (como pretenden crear las suyas los creadores puertorriqueños) sino en traducciones al español. A menudo estas traducciones están mal hechas, con errores ortográficos y sintácticos, y contienen onomatopeyas anglosajonas imposibles en español. Para empeorar las cosas se confunden formas gramaticales y palabras del inglés y del español, creando una mezcla incorrecta que dificulta tanto su exportación como que el cómic sirva como un medio para mejorar el conocimiento del uso correcto del inglés o del español. Así pues, el estado de la cuestión del cómic puertorriqueño actualmente se basa en la necesidad de mejorar las ediciones que se están realizando, en la necesidad también de reforzar la educación del conocimiento del español y del inglés, y en la necesidad de fijarse en las técnicas y estructuras narrativas de cómics de otros lugares, para poder hacer próspero un mundo que en Puerto Rico ahora mismo es incipiente.

Daniel López-Serrano Páez: "Hugo Pratt y la Historia del siglo XX en Corto Maltés" (Universidad de Alcalá de Henares, investigador independiente, historiador, archivero, escritor).

A esta conferencia asistí porque como se puede leer la di yo mismo. Lo suyo es que de uno mismo en estas cosas hablen otros. Asíque sólo comentaré que haciendo caso a la idea interdisciplinar de Esther Claudio, traté de ofrecer una visión de la vida de Hugo Pratt íntimamente ligada a la de Corto Maltés (1967-1988), su personaje estrella, y las connotaciones que les marcan a ambos de lo que viven en el comienzo del siglo XX. Como ya se publicarán las actas ya hablaré de ello cuando las enlace íntegro todo. Sólo anotar aquí el gran parecido físico que creó el propio Pratt con Corto Maltés, pero también con Luca Zane, de Ana de la Jungla (1959), donde por cierto la propia Ana de esa historia tenía la cara de Anne Frognier, su primera esposa, algo no inusual en Pratt, pues el amor imposible de Corto, Pandora Groovesnore, tenía la cara de Gisela Dexter, la tercera esposa de Pratt. La obra de Pratt está llena de referencias muy cultas y de gran documentación histórica y literaria, pero también es en sí toda una referencia de autobiografía oculta. No obstante, y sin contar más pues ya digo que no me corresponde a mí y prefiero esperar a la publicación de las actas, os reproduzco una entrevista a Hugo Pratt que le hizo Numa Sadoul en 1978 como lo que considero la clave para entender toda la obra de Pratt:

“NUMA SADOUL: (…) Puedes seguir hablándome de tu vida.
HUGO PRATT: ¡Mi vida!...
NUMA SADOUL: Sí, pero evitando por hoy hablar de historietas, ¿te parece?
HUGO PRATT: ¡Bien, estupendo!
NUMA SADOUL: Habíamos quedado en la llegada de tu abuelo a Venecia…
HUGO PRATT: Mi vida… Contarla así no es justo. Quisiera decir muchas cosas, hablar de grandes amores, de sentimientos hondos, de mujeres, pero para ello debería haber a mi lado alguien que pudiera rectificar mis palabras. (…) Ya sabes que en cierta ocasión escribí una especie de autobiografía. En ella hablaba de mí a través de diversas personas. Todo el mundo dijo que era estupenda y divertida, cuando yo creía haber escrito un libro triste. (…)
NUMA SADOUL: Creían que, una vez más, habías inventado, que te divertías a su costa. Después de todo tú tienes la culpa: cuando necesitas decir la verdad nadie te toma en serio. Es la fábula del zagal que gritaba: ‘¡qué viene el lobo!’ y que me contaron de pequeño.
HUGO PRATT: De acuerdo, pero yo creo interesante contar las cosas verdaderas como si fueran leyenda, y a la inversa. A menudo he dicho verdades de tal forma que han pasado inadvertidas. Borges ha escrito bastante en ese estilo (…).”

Manuel Barrero: "Viñetas arcaicas. Luis Mariani y los primeros ensayos de historietas en España" (Universidad de Sevilla, uno de los creadores de Tebeosfera).

Para mí fue un placer conocer y compartir mesa (y comida) con Manuel Barrero, una de las mentes más inquietas de los creadores de Tebeosfera, un portal e referencia en el mundo del cómic español, con una catalogación impagable y muy bien realizada, a la par que completa, y que para poder mantenerse y aumentar necesita últimamente de autofinanciarse mediante donaciones económicas y aportaciones de datos (voluntarios, pasen por la web, es necesario). Barrero trataría el comienzo del cómic en España, pero antes de eso recordó que el inglés George Cruikshank había creado en la década de 1830' unas viñetas que podrían parecerse a viñetas de cómics. Sus dibujos obviamente bidimensionales abandonaban la idea de cubrir una página para estar simplemente acompañando textos de una página de prensa. Además hay viñetas que no están impresas, sino que están grabadas, trazadas, etcétera, cuestión técnica que es la que plantea el debate problemático de si son cómic o no, y cuyo debate, ya repasado en conferencias anteriores, está abierto a todo tipo de aportaciones, observaciones y estudios. Para Barrero debe contar para considerarse cómic un dibujo que contenga un relato autónomo de otras historias que se necesiten concoer previamente. Deben pues hacer comprender una historia con el mero hecho de ver el dibujo, sin necesidad de recurrir a a otras historias aprendidas o conocidas. Para ser un relato autónomo él considera que debe cumplir con:

1.- El lenguaje que use, escrito o no o ambos, debe formar una temporalidad.
2.- La teconología con el que se cree debe garantizar su difusión ampliamente.
3.- Debe ser una obra en su conjunto, y no dependiente de otros aportes que no vengan de dibujos.

A nivel internacional Barrero considera que la Historia inicial del Noveno Arte contiene tres fases:

1.- Antes del siglo XVIII: Aparición de historias en imágenes contadas en relieves, miniados de libros, pinturas de retablos, prints e imaginería, dibujos de aleluyas, vidas y cartones, y la aparición de protohistorietas en el siglo XVIII que ya hemos visto en otras conferencias anteriores. Pero esto no sería propiamente cómic ni protocómic según Barrero.
2.- Siglo XVIII: Los protocómic que aparecen, ya comentados como hemos dicho, podrían considerarse como tales porque usan imágenes contrapuestas o imágenes simples, que muestran claramente una secuencia temporal de un antes y un después para poder entenderlas. En otras ocasiones hay diversas imágenes sobre un mismo asunto que muestran una sucesión temporal y espacial preogresiva. Siempre cumpliendo los tres puntos por los que Barrero considera un relato una imagen autónoma.
3.- Siglo XIX: Ahora sí aparecería propiamente el cómic. Lo hace con viñetas satíricas en periódicos y por sucesiones temporales en el relato gracias a textos al pie de viñeta. Esto, como hemos visto en otros conferenciantes, tiene sus pegas y sus discrepantes. En todo caso Barrero no cita aquí a un autor concreto como pionero, que sería el caso de Töpffer desde el ya citado 1827, sino a varios, como el citado George Cruikshank, o Robert Seymour, William Heat o C.J. Cont. Esta gente, junto a otros, sería los pioneros todos juntos desde 1827 a 1859 en Francia y Reino Unido principalmente, y otros lugares de Europa y Norteamérica.

Pero son los europeos los que nos interesan, porque ellos serían los que influenciaron a los españoles. En 1833, con el final del reinado de Fernando VII y el comienzo del de Isabel II en su minoría de edad, aparecerían en prensa diversos dibujos satíricos de carácter crítico con la política del momento, cosa que permitió entre otras cosas la relajación de las leyes que imponían la censura en los periódicos. Sin repasar los va y vienes de la compleja política e Historia de la España del reinado de Isabel II, el dibujo que más se aproximó a un cómic en la prensa lo produjo Manuel Moliné en 1859. Se trataba de una sátira llamada El cañón rayado. Se trataba de dos viñetas, y no de una, donde se mostraba un antes y un después para hacer la crítica política. Un hombre negro va a la guerra según le contesta a un hombre blanco español (se refieren a las guerras en Marruecos que tuvo España en esas fechas) muy ilusionado, y en la siguiente viñeta cuando le pregunta el hombre blanco de dónde viene le contesta su cabeza cortada volando por delante de una bola de cañón que viene de la guerra. Es desde luego lo más semejante a un cómic, en dos viñetas, pero con toda la intencionalidad de lo que sería un cómic.

Pero el gran creador y pionero español del cómic sería Luis Mariani. Este creador comenzó con una innovación tal como fue introducir en los periódicos una hoja suelta e independiente del resto del periódico con dibujos satíricos de la monarquía de Isabel II. Es lo que se llamaría un suplemento, y lo que podría considerarse una revista de cómics, una idea peregrina y primitiva de revistas de cómic de sátira política del siglo XX como La Codorniz o El Jueves. En 1864, en los estertores de esa monarquía de Isabel II, en exceso corrupta y arruinada, Mariani creó una lámina llamada "El tío Clarín", de dos viñetas, y que igualmente se puede considerar un cómic más allá de sus anteriores creaciones de una sola viñeta.

En 1866 el panorama español en este sentido había tenido numerosos dibujos satíricos en su prensa, probablemente para que entendieran mejor las noticias las personas analfabetas. Así apareció un mundo de experimentación, como en e resto de Europa ya citado, En España esta vino de la mano de Juan Soldado, que pintó la narración de sus historias colocándolas al revés, mientras otros autores las numeraban para que el lector no se perdiera (hoy día el lenguaje de viñetas tiene numerosos tipos de experimentaciones, haciendo su orden de lectura sus formas, tamaños y ubicaciones en la página, así como que ayudan a expresar determinadas ideas y sensaciones narrativas, hay quien huye de los márgenes de viñeta, incluso). Juan Soldado pintó vidas y aleluyas. La experimentación llevó a cosas como pintar viñetas que se leían de abajo a arriba y de arriba a abajo, como en la literatura ergólica, estaban sin duda tratando de descubrir el lenguaje del cómic. Pero aún no es cómic, según Barrero, no son historietas, ya que son ensayos que necesitaban algo más en sus planteamientos para poder ser una sátira secuenciada. Sin embargo, sí que es verdad que abundan en la carga estética para lanzar sus mensajes acompañados de texto o con textos introducidos en esas imágenes. Además, en esta década también, destaca Valeriano Bécquer, hermano del poeta Gustavo Adolfo Bécquer, que pintaba imágenes similares al cómic que tuvieron una gran acogida de público lector. Vendió grandes tiradas para aquellos tiempos en España.

Con el Sexenio Revolucionario iniciado en 1868, y derrocada Isabel II, Luis Mariani crea la revista satírica "El Cencerro" en 1869 (monarquía de Amadeo I), que fue la publicación más difundida del momento. Mariani se consagró así como un autor de primer orden. Esta revista tenía artículos amplios que se acompañaban de dibujos de Mariani y otros autores, que daban ya pasos y pistas de creación de protocómic o protohistorietas en España. Pero sobre todo fue un lugar donde los creadores de la época de este Noveno Arte estuvieron en contacto. Así, en 1870 aparició el citado El tío Clarín, y en 1871 lanzaron Fray Liberto, obra que por cierto no firmaba Mariani, ya que nunca pintó nada contra la Iglesia, pues su hermano era obispo en Andalucia. La revista sufrió hasta cuatro cierres y por tanto cuatro épocas, las últimas no tenían que ver con Mariani, pues correspondieron a la II República Española (1931-1939). Y es que sus sátiras fueron patrimonializadas por la izquierda política ya desde la proclamación de la I República en 1873. En 1885 se creó el Almanaque del Cencerro, una recopilación de imágenes satíricas. Sus obras fueron reeditadas varias veces y sus dibujos fueron usados en diferentes décadas. En las páginas que inició Mariani no sólo se relacionaron diversos creadores pioneros del Noveno Arte en España, sino que ellos mismos, en las épocas más avanzadas de aquellas publicaciones crearon al fin una publicación llamada Historieta, que dio un primer nombre al cómic en España, y que reunía, ahora sí para Barrero, todas las características propias del cómic.

NOTICIA 1016ª DESDE EL BAR: CONFERENCIAS DEL PRIMER CONGRESO INTERNACIONAL DE CONFERENCIAS DE CÓMICS Y NOVELAS GRÁFICAS (6)

2011-11-16T13:07:00.014+01:00

Con esta quinta entrega de los resúmenes de las conferencias a las que asistí del Primer Congreso Internacional de Conferencias de Novela Gráfica y Cómic estamos llegando casi al final. Sólo quedará otra entrega más mañana y podré hablaros como todos los años de Alcine desde mis impresiones, aunque ya os anuncié en su momento su comienzo y os enlacé su programa, aparte de lo que voy anotando por facebook. Esta vez en la bitácora, por motivos obvios, no será hablando de Alcine desde su transcurso, sino desde una visión de conjunto. He estado haciendo de jurado del público desde hace once años tomándomelo en serio y con responsabilidad, y este año no ha sido menos, asisto a todas las películas largometrajes y cortometrajes que he de juzgar, e iré al concierto de clausura (y a la ceremonia de clausura también). Además, este año cuento con información de primera mano, pues soy amigo de una de sus directoras, la que ha llevado a cabo la sección de cortometrajes europeos, y puedo hablar un poco más de las entrañas del festival en esta 41ª edición tan afectada por la crisis económica. Sea como sea, y como de esto ya hablaremos, hoy toca aún la penúltima entrega de las conferencias del congreso internacional sobre cómics.

En esta ocasión los resúmenes de las conferencias se centran en un bloque dedicado a la novela gráfica Maus (1986-1991), de Art Spiegelman, fundamentalmente, más una sobre el cómic chicano. Como es conocido es el primer cómic, y hasta el momento único, que ha ganado el Premio Pulitzer en 1992, y altamente lagado por el escritor Umberto Eco. Es una historia biográfica y a la vez autobiográfica sobre las relaciones tormentosas de un dibujante de cómic (el autor) con su padre en sus últimos meses de vida, a través de las que descubre mejor el pasado de sus orígenes familiares durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), ya que sus padres, judíos, estuvieron presos en el campo de concentración y exterminio Auswitz. Tiene diversas lecturas, desde las psicológicas, a las sociales, las históricas, las literarias y estéticas, las propias del cómic, las biográficas y autobiográficas, las morales y éticas, las reflexivas sobre las relaciones familiares y humanas en general, etcétera. Numerosas conferencias, artículos, reportajes y libros se ha escrito ya de Maus y de Spiegelman. Incluso en El arte de volar, de Altarriba, se ve una clara influencia de este cómic, como se vio en la conferencia de Espiña. Quizá por ello la mayor parte de las doscientas personas asistentes al congreso optaron por otros bloques de conferencias simultáneos. Yo mismo deseaba ir a unas conferencias que trataban sobre cómic y publicidad, cómic y prensa, y un monográfico sobre It's a bird, de Steven T. Seagle, pero un pequeño error interpretativo en horarios en los carteles del programa colocados en el pasillo del edificio del congreso hizo que hubiera excesivo poca gente asistente a este bloque, por lo que, como conocí a uno de los ponentes de manera muy amigable decidí estar allí presente y escucharles. Por interés con el tema y por solidaridad con los ponentes. Sin más, os dejo con ello. Que la cerveza os acompañe.

Javier Cardeña: "La deshumanización del héroe en Maus" (Universidad de Alcalá de Henares).

"Toda palabra es una mancha superflua entre la dicha y la nada" (Samuel Becket). Con esta cita inició Javier Cardeña su conferencia sobre Maus (1986-1991), de Spiegelman. Su conferencia se centró en el intento de comprender la psicología de los personajes en su relación padre-hijo, y no tanto en los sucesos que Vladek, el padre de Art, vivió en Auswitz. Vladek es un personaje al que el lector puede admirar por su supervivencia, o no, ya que se transformó tras la Segunda Guerra Mundial y haber emigrado a Estados Unidos de América en una persona misántropa, desconfiada, huraña, ávara, egoísta... que es lo que hace que el propio Art, su hijo, no le soporte a menudo, ya que no ha conocido al Vladek anterior a la guerra, un judío alemán de clase media alta, pudiente, y que pierde todos sus bienes materiales y hasta su valor como persona, como ser humano, cuando es capturado por los NAZIS alemanes al comienzo del conflicto bélico. Su supervivencia tras múltiples calamidades y riesgos de morir en las cámaras de gas, a manos de los alemanes o de la de los delactores dentro del campo, hace que tras su liberación pase de las carencias totales a la satisfacción por acumulación de bienes materiales y culturales en América por haber adquirido una personalidad altamente egoísta y ávara en ese sentido, acumuladora de bienes. En realidad se trata de las normas de supervivencia que aprendió dentro de Auswitz (Mauswitz en el cómic). No debe tirar nada, todo es útil para sobrevivir, ya para comerciarlo o para utilizarlo hasta el extremo y evitar un gasto. Esas normas de supervivencia ya no son útiles en la Norteamérica posterior a 1945 a la que se fue a vivir. Es una Norteamérica basada en la sociedad de consumo y el Estado del Bienestar, sobre todo desde los 1950' y 1960', que son la décadas de infancia y juventud de Art (nacido en 1948). Los valores que Vladek trata de aportar a su familia y a la sociedad de esa América son caducos, ya no son útiles en plena sociedad consumista y en la cultura del ocio. Por ello Vladek, sin saberlo, es una persona "mala" sin saber que lo es. Cree estar dando los valores correctos a su esposa e hijo, cuando en realidad está creando en ellos una imagen de ser mezquino e indeseable. Vladek es un héroe por ser superviviente del holocausto judío de la Segunda Guerra Mundial, pero a ojos de su hijo Art no lo es por su mezquindad y su ser huraño. Es una persona a la que tiene que aprender a admirar. Es en este sentido que Cardeña habla de la teoría del don, de origen oriental, esta se basa en que si recibes un don tú debes devolverlo o te ocurrirá algo malo o negativo, es parecido a la teoría del karma, sólo que la teoría del don juega con la psicología actual (tú das algo a alguien, no necesariamente material, y esperas reciprocidad de trato). Es en parte la base de los mitos clásicos. Vladek dio su vida en los campos de concentración, lo perdió todo material y humanamente, hasta su esposa se suicidó aún bajo la conmoción de aquella experiencia cuando estaban en América, pero Vladek no ha recibido a cambio otro don que le compense, porque todo lo ha tenido que trabajar y volver a ganar desde la nada. Pero a la vez él debiera restituir el don que le han dado de otra oportunidad, y no lo hace. Pero además Vladek reconoce haber visto otros casos de don ajeno que no se cumplen, como el caso de un amigo judío que ocultó un polaco en su casa, y que tras ser descubierto la familia no recibió el bien a cambio de ese bien que dieron, si no un mal. Eso hace que Vladek poco a poco se transformase en un ser oscuro. Por todo ello, Art no retrata a su padre como héroe, sino simplemente como superviviente. El autor batalla entre su "yo" interno y el "ego" perdido de su padre. Su padre fue un juguete del destino, no pudo disponer de él, lo dispusieron por él, sin embargo Art sí puede manejar y cambiar su propio destino en América como dibujante de cómic con la historia de su familia. Maus es un canto a la muerte, dice Cardeña, exactamente es la expectativa constante de que esta se puede producir en cualquier momento de la vida de la persona, por lo que hay que tomar decisiones de cómo vivir la propia vida.

Raquel Crisóstomo Gálvez: "La lucha contra la inefabilidad: el caso de Art Spiegelman" (Universitat Internacional de Catalunya).

El filósofo Theodor Adorno afirmó que no se podría explicar la posibilidad del trauma de la muerte en su representatividad o en el arte. Partiendo de esta premisa la risueña y agradable Raquel Crisóstomo afirma que Art Spiegelman lo logró con el holocausto judío de la Segunda Guerra Mundial por primera vez, tema hasta entonces (1986) tocado por la literatura y el cine sin llegar a profundizar del todo en ello, aunque la historiografía sí lo había hecho, sólo que con el lenguaje y el estudio científico humanístico propio del conocimiento profundo y serio de la Historia. Maus marcó un antes y un después en el cómic con esto, pero también con los cómic de biografía, autobiografía y la reflexión y la autorreflexión. Tampoco fue la única vez que Art Spiegelman hizo esto, con Prisoner on the Hell Planet (1972) el autor ya contó lo relativo al suicidio de su madre y lo que psicológicamente le produjo. Hoy día es un cómic integrado en Maus. Y más allá aún, no para todo en esto. El éxito arrollador de Maus a partir de 1992, ha absorbido al autor hasta el punto de que él mismo ya no se sentía ser un individuo, sino un personaje, un ratón a la sombra de la historia de su padre del que ya no puede escapar. Art Spiegelman no buscaba ser alguien respetable con su obra, sino un autor underground que quería comunicar un trauma familiar y personal. Él se veía ya acabado y condenado a esa obra, y personalmente se veía minimizado y viviendo una vida poco importante en relación a las vivencias de su padre, con las que se estaba enriqueciendo paradójicamente, que era algo que le atormenta en parte, cuando vivió su propio "holocausto". Él vive en New York y pudo vivir en persona algo que transformaría traumáticamente toda su experiencia vital y percepción de la vida, al igual que su padre Vladek experimentó durante su estancia en Auswitz, hablamos de los atentados contra las Torres Gemelas de New York el 11 de septiembre de 2001, que tantos miles de vidas segó de golpe y tantos miles más marcó de por vida, como su propia vida. En realción a ello publicó otra novela gráfica con gran acogida intelectual y de público llamada In the Shadow of no Towers (2003). Su padre había vivido un punto de inflexión en su vida personal con Auswitz, que a la vez fue un episodio que marcó un punto de inflexión de la Humanidad, de la Historia. Él, Art Spiegelman, declaró que cree haber alcanzado el mismo punto de inflexión personal en un punto de inflexión de la Historia. Según sus palabras, el humo de los restos de las Torres Gemelas recién caídas era como el humo de las chimeneas de Auswitz donde quemaban judíos. Para enfrentarse a todo ello, una vez más como con el trauma de la muerte de su madre o la de su padre, así como su propio origen familiar, prefirió coger el bote de tinta antes que ir a un psicoterapeuta. Él creía que era incapaz de representar nada válido tras Maus. Nada que pudiera aportar algo a la reflexión y a la liberación psicológica de un trauma. Esto es un leit motiv en Art Spiegelman, que el cómic le sirva de liberación personal a él y de liberación a otras personas. Quiere aunar lo más traumático de lo personal con lo más traumático de lo generacional para ayudar a expiar dolores internos en el alma. De este modo, y con más reflexiones, este año 2011 ha publicado un video y un nuevo libro que combina prosa y cómic llamado Meta Maus (que la ponente nos dejó ojear de su propio ejemplar, apenas publicado en España hace quince días). Allí se ve como intentar quitarse la careta de ratón ya no oculta su cara humana como en Maus, sino su calavera, se transformó en su piel. Reinterpreta la creación de su obra cumbre desde sus reflexiones veinticinco años más tarde de iniciarla. Nos recuerda además como cuando apareció por primera vez hubo un sector de judíos norteamericanos que le criticaron por representar a los suyos, los judíos, como ratones, tal como la propaganda NAZI de Hitler había hecho siguiendo teorías de clasificación humana análogos a la zoomorfología (como se puede apreciar bien e los rasgos de un judío en el cartel de la película NAZI antisemita The Eternal Jew (1940), de Fritz Hippler. Sin embargo, se retractaron cuando comprendieron que era un recurso necesario para denunciar el antisemitismo NAZI. Art Spiegelman, en cuanto a este recurso de la antropomorfización de los personajes en Maus, llegó a afirmar en tono de broma: "Hice Maus en colaboración con Hitler". Es la provocación del underground independiente (aunque hoy día su novela gráfica sea un grandes ventas) el que le ha permitido romper un tabú y poder desarrollar esa expiación que necesitaba de sus traumas, contradiciendo así la imposibilidad que citaba Adorno de poder lograrse.

Luisa Juárez: "Maus and the issue of Holocaust representation. The case of everything's relative at the 'Jüdishes Museum München'" (Universidad de Alcalá de Henares, Instituto Benjamin Franklin).

¿Es legítimo representar el Holocausto y obtener un beneficio económico? Esta es la pregunta que se formuló Art Spiegelman y que se formulan numerosas personas de los Derechos Humanos y del mundo judío, todos con diversas respuestas. Es la pregunta que se formuló la ponente, y la pregunta que en cierto modo ya se había respondido con la conferencia anterior de Raquel Crisóstomo. Claro que es una pregunta que la propia ponente habría de hacerse a sí reformulándola de otro modo, después de que a comienzo de su conferencia, y por lo que he oído también en diferentes foros, se jacta de no leer cómics, habiendo leído sólo Maus porque toca el tema que ella estudia, y lo usa en este congreso para poder hablar del Holocausto y sus estudios de Historia y Filología. Como el congreso pretendía abarcar el cómic desde lo multidisciplinar es legítimo, pero lo que no es tan legítimo es jactarse de no leer cómics en un congreso sobre Noveno Arte, como si el cómic fuera algo para incultos y gente rara en el mal sentido, o al menos eso es la sensación que da cuando pronuncia esas palabras, quizá sean los modos y la malinterpretemos los que la oímos decir esas cosas. Sea como sea, otorgándola el don de la duda de que no era esa su intención, comenzaba su conferencia de ese modo y recordándonos que existe un museo de memoria judía casi en todas las ciudades alemanas. Maus apareció por primera vez cuando existía un discurso filosófico sobre el holocausto en sí y el modo más idóneo para preservar su memoria colectiva. Así hubo precedentes en la cultura popular como la serie de televisión "Holocausto" (1978), antes del comienzo en cómic de Maus en 1986, y aún estaría por llegar La Lista de Schindler (1993, Steven Spielberg). Sin embargo, todas las muestras de cultura popular ya en el Noveno Arte o en el Séptimo Arte han provocado una reacción en el mundo judío dentro de una tira cómica publicada periódicamente en la revista The Jewish Week, llamada Everything is relative. Suelen ser sátiras de los propios judíos estadounidenses menos integristas que pretenden reirse y satirizar la mitificación del holocausto al representarlo siempre dentro de un único esquema de historia, sin contemplar las múltiples posibilidades individuales de casos reales, o sin atender al cansancio de algunos supervivientes de tener que hablar siempre de los mismos tópicos (crueles e inhumanos, pero que empiezan a sonar peligrosamente a tópicos, que pueden ser reales, pero que pueden alejar a la gente de la intención original de conciencia sobre lo que supuso). Cuando apareció Maus aún no se daba este debate, la aparición en cómic del Holocausto con tal acogida de lectores sirvió para mostrar a millones de personas las consecuencias humanas devastadoras de las acciones antisemitas de la Segunda Guerra Mundial. Tuvo un sector judío en contra en principio, como ya se dijo en la anterior conferencia, pero se superó cuando comprendieron de su efectismo en absoluto blasfemo, como sostenían, ni ofensivo. Es por ello que Maus se podría considerar un contramonumento de la memoria. En los debates de cómo debe guardarse la memoria histórica del holocausto más actuales se habla de la necesidad de superar los monumentos convencionales, donde el espectador sólo es eso, espectador, por la de crear contramonumentos (James Young). Estos contramonumentos son los que hacen que el espectador interactúen y reflexionen con la obra que intenta recrear la memoria. No se trata de centrarse en el terror y la destrucción, sino en poner en evidencia la ausencia, el vacío de los que no están, como un pozo en una plaza de Munich sobre el que la gente puede andar gracias a un cristal y donde mirar abajo nos descubre estanterías vacías, ya que allí fue donde los NAZIS quemaron los libros que prohibieron. De este modo el contramonumento debe contener además un efecto en la reflexión de la política del presente. Maus, en ese sentido, es un contramonumento de la memoria, dice la ponente, ya que hay que superar los prejuicio contra el cómic (imagino que los que puedan tener la elite intelectual, los snob o los que no han sabido acercarse o ver el cómic como un mundo muy rico, como el de la Literatura o la Pintura). Este cómic educa y hace pensar, igual que estos contramonumentos, aunque con los años y su éxito se ha normalizado perdiendo su efecto polémico, aunque no el resto. Se pregunta la ponente si no será Maus el final del cómic, lo que es una pregunta fuera de lugar, ya que Maus no es el cómic, como se puede entender sólo con este congreso, pero es razonable la pregunta en algien que se jacta de no leer cómic... Más tarde, en el turno de preguntas hubo de retractarse de esa frase, e incluso desdecir que Maus sea sólo sobre el holocausto, sino que también sea de relaciones familiares. La idea de la conferencia es interesante, pero la ponente debiera madurar más su acercamiento al Noveno Arte, que además puede que le guste y descubra múltiples mundos muy ricos en todo tipo de mensajes e interpretaciones. Sea como sea, en otra tira cómica de Everything is relative se ve una viñeta final de un anciano y su hijo, judíos, que tras ir de visita turística a Munich, donde nunca estuvo el hijo pero sí el padre durante la guerra, el hijo le pregunta al padre si echa en falta ver alguna cosa más en la ciudad antes de volver al aeropuerto, y el anciano contesta: "sí, a mi familia". Contramonumento y cómic.

Alfredo Guzmán Tinajero: "Allá en el small barrio americano: Palomar: La (re)construcción chicana del small town americano" (Universidad Autónoma de Barcelona).

El ponente intuyo que es de procedencia chicana (mexicano que vive en Estados Unidos de América), o similar. Él desea hablar de la población chicana vista por el cómic chicano de Gilbert Hernández llamado Palomar (2005). Los protagonistas de Palomar son los habitantes de un pequeño pueblo norteamericano clásico y tópico (un small town). Estas poblaciones de unos 30.000 habitantes de media son el origen de la colonización norteamericana desde el siglo XIX, y un modelo de localidad y topográfico al que suele aspirar huir los habitantes de las grandes ciudades. Aunque en muchos casos están en vías de desaparición, allí se han fijado y forjado las historias culturales de Estados Unidos. En el sur norteamericano estos pueblos tienen sobre todo un origen español, aunque algunos han desaparecido. Son aquellos lugares donde las teleseries y películas de situación cómica suelen fijar sus relatos, incluído también el mundo del cómic. El small town más famoso del Noveno Arte es Smallville, donde se crió de niño Clark Kent, el alter ego de Superman. Hay siete tipos de small town a lo largo de la geografía estadounidense, y en ellos se reproduce una serie de lugares tópicos siempre constantes (el ayuntamiento, la comisaría, el juzgado, la iglesia, el cne, la bilbioteca, la bolera, el instituto, la calle principal que vertebra la vida de toda la población, etcétera). Y también suele haber siempre unas mismas personas (sacerdote, sheriff, juez, alcalde, profesor...). Y también en todos se reproducen cada año una serie de situaciones tópicas en las producciones artísticas del cine y la televisión que se dan de hecho en la vida real (baile de fin de curso, elecciones, fiestas determinadas, competiciones deportivas...). Hernández coge todo esto para crear su particular small town, Palomar. Es un pueblo inexistente, sólo existe en su cómic. Contiene una geografía extraña para ser una población pequeña, en sus afueras hay bosque con río, montaña, playa y desierto. Tampoco se le ubica en ningún lugar concreto del mapa del país. Es un auténtido pueblo de frontera con México del mundo de la ficción, aunque con rasgos de la vida real. Los estereotipos de casas de arquitectura colonial se combinan aquí con otras menos evocadoras y más realistas. En el cómic ocurren diversas cosas siempre en sus afueras, nunca dentro del pueblo, y siempre relacionadas con gente de fuera (un fotógrafo norteamericano de origen anglosajón, y una bruja que les maldice). Ocurren cosas misteriosas que reproducen esquemas como los de la película Stand by Me (1986, Rob Reiner). La diferencia de todo es que la población de este típico small town, cuyo esquema arquitectónico y social es el origen de los Estados Unidos, es que toda su población es chicana, y no de origen anglosajón. Los males del pueblo, como en el resto de historias de small towns, vienen de fuera. Es una metáfora de los miedos norteamericanos hacia el de cultura y creencias diferentes, llevada en este caso a una satirización y a una crítica social y racial al usar de chicanos como únicos habitantes de Palomar, y a estadounidenses de origen anglosajón como los foráneos. A la par que muestra una imaginada integración total de los chicanos en Estados Unidos al mostrarles como personajes con la capacidad de vivir en un smalll town de acuerdo a su orden social habitual. Es otra forma de denuncia de las desigualdades y la xenofobia en el Noveno Arte. Todo ello mostrado con maestría con el uso del blanco y negro al estilo del más puro cine negro de misterio.

NOTICIA 1015ª DESDE EL BAR: CONFERENCIAS DEL PRIMER CONGRESO INTERNACIONAL DE CONFERENCIAS DE CÓMICS Y NOVELAS GRÁFICAS (5)

2011-11-15T11:47:00.029+01:00

La quinta entrega de los resúmenes de las conferencias a las que asístí del Primer Congreso Internacional de Conferencias de Novela Gráfica y Cómic reflejan unas conferencias que ahondaron en el debate que dejó abierto Antonio Altarriba, que ya comenté, donde se buscaba dialogar sobre determinadas bases teóricas generales del Noveno Arte. Os dejo con ello.

Héctor J. Oliva Cantín: "Primeros pasos del cómic y del cine en Estados Unidos: influencias narrativas y trasvases estéticos" (Universidad San Jorge).

La verdad es que esta fue una de las más concurridas conferencias ofrecidas en español a las que asistí, salvando la de Altarriba y la que comentaré de Canyissá a continuación. El propio Altarriba acudió a oir ambas. Hubo gente que se tuvo que quedar de pie en el pasillo, y alguno en la puerta. Trataba sobre las relaciones íntimas que ha establecido el cómic y el cine. En anteriores conferencias ya se ha comentado que algunos artisitas entemezclan imágenes con perspectivas y movimiento de película en sus obras, y cabe decir que algunos guiones de cine se apoyan en crear una especie de cómic previo para saber cómo desean crear los fotogramas de los enfoques de su película. Pero todo esto va más allá. No se trata sólo de los cómics llegados al cine en los últimos años, como Vampirella (1969, Forrest J. Ackerman), que fue llevada al cine en 1996 por Jim Winorski, ni tampoco exactamente de las películas llevadas posteriormente a cómic, como Indiana Jones, película de Steven Spielberg de 1981 sobre un personaje de George Lucas de 1973, que llegó al cómic con la editorial Marvel en el mismo 1981, y con Dark Horse en 1991. Va más allá. El interés de las productoras cinematográficas, sobre todo las de Hollywood, por adaptar cómics a películas parece ser un fenómeno creciente desde que en 1978 Dönner rodara Superman. Desde ese 1978 a 1999 se llegaron a rodar 38 películas sobre cómics (Superman, Batman, Rocketer, Flash Gordon, Daniel el Travieso, Conan, Dick Tracy, Red Sonja, el Juez Dredd, Hulk , Vampirella, etcétera). Y desde el año 2000 al 2010 se ha triplicado o quintuplicado ese ritmo, siendo innumerables las producciones creadas y las que están en vías de hacerse (remakes de algunas de las citadas, Watchmen, V de Vendetta, From Hell, 300, Sin City, Persépolis, Mortadelo y Filemón, Astérix y Obélix, Tintín, Hellboy, Capitán América, Spiderman, X-Men, Thor, Los 4 Fantásticos, El Capitán Trueno, etcétera). Los motivos desde 1978 para buscar guiones de película en el cómic esta en varias causas. Por un lado el mundo de los superhéroes es un modelo de negocio que ya está bien asentado en el mundo del papel y resulta fácil atraer al público que los sigue, y por ende a los que siguen otros cómics que no son de superhéroes. Así se genera la espectativa de tener grandes públicos de masa que previamente lo son de los cómics que se van a adaptar. Es un público seguro, sin riesgos. Los efectos especiales desde ese 1978 son mucho mejores que los que había previamente, aparte de que se van mejorando. Hacen en imágenes de cine que lo que se cuenta parezca más real. Incluso la mejora de los vestuarios o el cambio de ellos en el cine, ya que los coloridos trajes en papel en imágenes de personas reales serían ridículos, los colores del Noveno Arte tienen un signficado en el papel, pero en cine se necesita de una verosimilitud que ahora alcanzan. Aparte de que los vuelos de capa de Batman en el papel, por ejemplo, son imposibles en la vida real, en las imágenes de cine, por lo que se impone la adaptación de tamaños de capa, por ejemplo también. Y por último, el cómic es el arte más fácil de adaptar al cine, ya que ambos usan de un guión, es su punto en común, aparte de la necesidad de enfocar escenas para contar una historia, a veces inspiradas en cuadros o esculturas. Noveno Arte y Séptimo Arte se solapan de este modo. Además, ambos artes han creado franquicias y negocios de transmarketing (venta de productos en diferentes sectores del mercado).

Sí que es cierto, no obstante que el cómic, por ser texto y dibujos, se puede permitir el lujo de contar cualquier cosa, el cine, por ser imágenes reales en movimiento, o generadas por ordenador, no puede hacerlo, no puede ahondar en pensamientos, o en determinadas fantasías, etcétera, ya sea por dinero, por tecnología, o por imposibilidad total materialmente. Otra diferencia entre ellos es que el cómic en general busca narrar historias, mientras que el cine en general busca un modelo de negocio industrial. Y sin embargo ambas artes se adulan entre sí. En Watchmen la caída de un personaje por la ventana en la película recurre a la cámara lenta por efectos especiales que hacen que el espectador vea la caída como en viñetas, en el cómic esa caída está creada con unos trazos de rápidez que no da esos detalles y lo muestra como si fuera en imagen de película.

Pero, y hay que subrayar el pero, no es 1978 el inicio de este idilio. Ya previamente se recurrió al cómic en el cine, no sólo con producciones de Superman, que ya había uno antes de 1978, o de Buck Rogers, o de Tarzán (que fue novela y cómic), también en la apropiación de formas de narrar, como las voces en off de la películas de detectives del género negro, que usaban de ello porque en cómic estas historias completaban los diálogos de los personajes con pensamientos del detective acotados en textos al margen de las viñetas en los 1930'. De hecho, el nacimiento del cine, tan ligado a los documentales a finales del siglo XIX, y a la ciencia ficción de Meliés y las películas del Oeste de Griffith a comienzos del siglo XX, también se ligó desde el principio al cómic. Sólo entre 1911 a 1916 se rodaron más de trescientos títulos basados en viñetas de cómic. Eran breves historias de humor que se habían publicado en los periódicos dirigidas al público analfabetizado, y que funcionaban bien en movimiento. Un hombre regando un jardín mientras un niño le pisa la manguera para que cuando mire lo que le pasa levante el pie y le moje, es un ejemplo clásico y real. Entre 1925 y 1929 fueron varias las películas basadas en historietas de Buster Brown. En 1894 Thomas Alva Edison rodó una película basada en Comic Boxing, una publicación de éxito, era los Glenroy Brothers, un cortometraje de humor donde dos hermanos se golpeaban en un ring, fue un éxito en la época. Hay otras referencias, Hogan's Alley (1895, que es The Yellow Kid e inspiró muchas películas de pillos juveniles), Attack on China Mission (1900), innumerables cortometrajes de humor mudo basados en las historietas de The Katzenjammer Kids (1901), de Rudolf Dirks, otros muchos cortos basados en Little Nemo (1905 a 1927, Windsor McCay), o en 1912 Musketeers of a Pig Alley del cineasta Griffith, que fue una película basada en otro cómic y fue la primera película de mafiosos. Y bastante clave sería In Youth Beside (1924), de autor anónimo, donde la película está fraccionada en tres pantallas con diferentes imágenes que nos cuentan lo que está ocurriendo en varios ámbitos, como en un cómic, técnica de multiproyección experimental que sería clave en el largometraje Napoleón de esa misma década. Así pues, cómic y cine están íntimamente ligados desde el inicio mismo del Séptimo Arte a finales del siglo XIX, y se han fusionado más en las últimas décadas, bebiendo el uno del otro de sus fuentes y enfoques, aunque teniendo cada uno su propio lenguaje y necesidades.

Jordi Canyissá Bach: "Origenes, definiciones y controversias, el debate teórico sobre el nacimiento del cómic" (Investigador independiente que cuenta con la publicación del cómic y película El Gran Vázquez).

Canyissá respondió al debate planteado por Antonio Altarriba acerca de qué es cómic, qué podría ser protocómic, qué no es cómic y cuándo se ha generado el comienzo del cómic. Por ello hizo un repaso a lo ya dicho por Altarriba, que recomiendo repasar también al lector interesado por esta puerta violeta. Canyissá parte su investigación y reflexiones desde dos supuestos de qué es cómic que difieren un poco, pero no mucho de los de Altarriba. Él se basa en el primer supuesto de aquella teorización que habla del comienzo del cómic como algo mediático y que necesita de imagen y texto. Pero no de cualquier tipo de texto, sino del que se encuentra dentro de bocadillos (los speech balloon) que indican qué personaje habla dentro de la propia imagen. Este supuesto está acorde con la idea de que el primer cómic sería The Yellow Kid (1895-1898, Richard F. OutCault). El segundo supuesto parte de la no necesidad de bocadillos porque basta con que la imagen nos indique una historia de algo que está aconteciendo. Según el primer supuesto, los bocadillos de diálogo, los personajes recurrentes reconocibles y la reproductibilidad mediática de la tira cómica sería lo que crea exclusivamente un cómic. Sin embargo eso es discutible y polémico, según el segundo supuesto, pues entonces chocamos con aquellos cómic primeros que no usaban los textos en bocadillos, sino a pie de viñeta y sin diálogos, como Flash Gordon (1934, Alex Raymond), que son evidentemente un cómic aunque no cumplan el primer supuesto. O bien todos esos cómics casi mudos de los que nos hablaba José Manuel Trabado en su conferencia y que recomiendo leer por esta puerta violeta. Incluso Töpffer, padre del cómic para muchos, no usaba bocadillos, sino textos con diálogo o sin él a pie de viñeta. Canyissá defiende claramente que hay que yuxtaponer ambos supuestos, no hay que ser cerrados, hay que integrarlos y adaptarlos. Así pues el cómic debe ser definido con otros supuestos más que logren definirlo más correctamente. Así por ejemplo, piensa que las imágenes de las viñetas deben ser una secuencia deliberada de acontecimientos y hechos, y, para él, también debe atender a una solidaridad económica de imágenes y texto para crear esa secuencia, donde no sea necesario ni que estén equilibrados en aparición, ni que uno prime sobre otro por necesidad, sino que se adapten a la secuencia que requiera la historia a contar. Pero entonces, ¿sería riguroso buscar los orígenes en las pinturas rupestres del neolítico que cuentan historias de caza llegando a dibujar pasos de caminos de los cazadores, se pregunta el ponente? Se contesta a sí mismo: hay desde luego unas imágenes secuenciales, pero eso no es cómic.

Repasa a continuación lo que podría ser una serie de acontecimientos que se acumulan para crear un cómic, o donde algunos han querido creer que hay protocómic. Ya comentado en buena parte por Altarriba desde otro punto de vista.

1.- De la Prehistoria al siglo XII: pinturas rupestres, sellos mesopotámicos, jeroglíficos egipcios y de civilizaciones americanas, frisos de templos, murales de iglesias medievales (el Papa Gregorio X, siglo XIII, llegó a decir que las imágenes en las iglesias eran tan necesarias como la escritura en la Biblia para que los analfabetos pudieran conocer la Historia Sagrada por sí mismos), etcétera.
2.- Siglo XIII al siglo XVIII: se producen imágenes de historias secuenciadas como si estuvieran en viñetas no bien definidas en algunos casos y en otros sí. Son las imágenes que citaba y mostraba Altarriba, en cuadros determinados, en murales y tapices, en miniados e iluminaciones de biblias y otros libros, algunos incluso con globos que indican palabras de santos o personajes de caballería, etcétera. Hay pinturas que muestran temporalidad diacrónica de la historia que cuentan en pleno siglo XIII. Aunque dentro de esto, para Canyissá la imprenta no sería la tecnología que potencia el cómic, como decía Altarriba, sino lo que mata su desarrollo temporalmente, ya que su primigenia técnica y tecnología obligaba a separar las imágenes de los textos que venían dándose en los libros copiados y creados manuscritos. Sin embargo, sí es muy significativo como posible protocómic (pero no como cómic) para Canyissá la aparición en 1732 de A Harder Progress, un conjunto de seis grabados creados por Hogard, secuenciados mostrando evolución del tiempo con luces y actitudes de personajes, un espacio definido cambiante, y simbología que muestra el descoque sexual que denuncia y la corrupción moral en lo concerniente a lo sexual y lo religioso, es un ejemplo que ya puso Altarriba, aquí coinciden hasta cierto punto. Estos grabados fueron exitosos (sin texto, sólo unos breves títulos de la serie en sí) y se vendieron varias reproducciones por subscripción. Es desde luego tentador de ser considerado un cómic o un protocómic. Pero todo esto para Canyissá, en contra que para Altarriba, no sería cómic, ni intencionadamente cómic, porque todo esto le falta de algo esencial: la intencionalidad con la que fueron creados. Las biblias a menudo usaban de sus dibujos como apuntes para los sacerdotes en sus misas, por ejemplo, o como elementos de recuerdo o temor a Dios, o como grabados para entretener a clases pudentes, o como arte simplemente, o como recuerdo de algo en un muro. Y el cómic tal como se entiende actualmente no es eso. Aunque, puestos a establecer unos parámetros, reflexión propia, ¿quién dice que el protocómic no pudiera cumplir misiones diferentes al cómic, teniendo en cuenta que incluso los libros nunca tuvieron la misma función de ser leídos a lo largo de los siglos (depende de su época de creación su uso)?
3.- Siglo XIX al XXI: Töpffer crea lo que se podría considerar el primer cómic en 1827, como se dijo en la conferencia de Altarriba, pero desde la perspectiva de Canyissá no es por la técnica usada, sino porque lo creó para un público amplio y con la intención de crear una historia mediante la combianción de literatura e imagen. Pero también porque al crearlo autógrafamente permite que los inconvenientes de los grabados previos para poder ser imprimidos sean superados y se pueda imprimir cada imagen sin problemas graves, con facilidad y rápidamente, aparte que abaratando costes. En los 1840' llegó a escribir un libro teórico sobre la historieta y su creación. Su obra es rápida y clara e innova de otro modo más: las historias que crea no necesita de que sean conocidas previamente para ser entendidas, como ocurría con la Biblia. Hacia 1835 las primera historietas están en un periodo experimental de sus posibilidades que no se daba en los grabados y dibujos anteriores, cambios de planos, combinaciones arriesgadas con los textos, etcétera, hasta el grabador Gustave Doré terminó haciendo algunas aproximaciones a este tipo de imágenes de cómic dejando momentaneamente el grabado. En los 1860' la experimentación en la historieta introduce contrapicados para comunicar determinadas ideas, imágenes sin texto, sombreados determinados... y en Inglaterra se crea la primera revista de cómic (ver conferencia de Sabin por aquí). Todo lleva a un intento innovador de 1884 que nunca se llegó a terminar, la primera novela gráfica, "Maestro", que se dio por dibujada (incabada, repito) en 1894. Y en 1886 llegaría el personaje recurrente y periódico The Yellow Kid. El escritor Vila-Matas dijo: "si no sabemos qué es la vida, ¿cómo vamos a saber qué es la novela?", y Canyissá repite su frase sustituyendo novela por cómic para concluir. Un debate pues vivo e interesante que aún necesitará de más estudios y mejores argumentos por parte de todos los que han planteado qué es cómic y en consecuencia cuándo comienza.

Mesa redonda abierta a todos los asistentes, presidida por Manuel Barrero, Jesús Jiménez Varea (ambos de Tebeosfera), Esther Claudio Moreno (Universidad de Alcalá de Henares y Universidad Complutense de Madrid, Filóloga, Humanista, y organizadora de este congreso), y un cuarto ponente que creo que se llamaba Diego Matos, que está participando de la introducción del cómic The Walking Dead, de próxima publicación.

Esta mesa redonda de media hora centró sus debates en dos temas fundamentalmente. Por un lado el futuro del cómic en su reconocimiento como Noveno Arte, sobre todo en España. En ese sentido se recordó que también en España comenzó en Barcelona una serie de reuniones universitarias y en ambientes underground en los años 1960' para debatir sobre cómic en varios de sus aspectos teóricos y técnicos, al igual que en otros lugares del mundo, donde en ese sentido el pionero era Francia y pronto se extendería a Estados Unidos de América. Esas reuniones derivaron en las muestras del Salón del Cómic de Barcelona en 1982, que aún perduran, sin embargo se perdió ese aspecto académico del arte que en otros naciones no sólo se ha conservado sino que además se ha revalorizado. Por ello los ponentes más veteranos, algunos de ellos estuvieron en esas reuniones de los años 1960' tanto españolas como francesas, animan a una segunda edición de este congreso, a que se perpetúe y a que seamos las nuevas generaciones las que sentemos las bases teóricas que necesitamos sobre todo en España en el Noveno Arte. Y más todavía, piden que no nos detengamos aquí y que generemos publicaciones teóricas del cómic que apoyen el fomento y difusión del Cómic para acabar por uan vez por todas con pensamientos elitistas que los infravaloran en favor de cualquier otro tipo de arte. Igualmente, se insistió en la necesidad de diferenciar Literatura de Arte como don fenómenos artísticos diferentes, con cuestiones comunes, pero de lenguajes y necesidades diferentes. Por otro lado, también se habló de la necesidad de que la Biblioteca Nacional se interese por catalogar debidamente los cómic, así como por digitalizarlos y recuperar todo cómic en papel posible para sus fondos de archivo, como parte de la cultura española que nos es, animando a imitar a otros archivos y bibliotecas del resto de mundo (los altinoamericanos apuntaron sus problemas para lograrlo), pese a los problemas que esto estriba incluso para otro tipo de documentación por cuestiones políticas y económicas que, yo como archivero e historiador, ya he anotado por esta bitácora innumerables veces. Eso ayudaría además a todo tipo de investigaciones relacionadas con el Noveno Arte y las perspectivas de luz que pueda arrojar en aquellos puntos de vista que el investigador pueda querer indagar (sociedad, arte, comunicación, economía, historia, literatura, etcétera). Sin embargo, Barrero prefiere que no sea la Biblioteca Nacional quien realice catalogaciones (aunque Tebeosfera ha ofrecido sus fondos, que han sido rechazados por cuestiones técnicas de catalogación en un acto de miopía de la Biblioteca Nacional en mi juicio, y que supongo que en el futuro se arrepentirán y querrán subsanarlo), sino la Hemeroteca Nacional. No estoy de acuerdo, pues en la Biblioteca Nacional se guardan no sólo libros sino también revistas, desde científicas a las del corazón o las eróticas, así pues creo yo que el sitio del cómic es la Biblioteca Nacional, sobre todo el que elitistamente (o no, según criterios aún a discusión) haya alcanzado el término de novela gráfica y formatos propios de libros.

Jessica Abel: "Drawing Words & Writing Pictures. A definitive course from concept to comic in 15 lessons" (artista, creadora de cómics y profesora en Estados Unidos de América).

Tuve el mismo problema que con Roger Sabin, la famosa norteamericana Jessica Abel dio su conferencia sólo en inglés, y me resultó muy difícil de entender. Lo intenté, pero si al británico Sabin le entendí a medias su inglés pausado y correcto, a la americana Abel apenas le entendí nada. Hablaba muy rápido, con muchas bromas a juzgar por las risas y movimientos de manos, y por lo que me dijeron, a veces con argot. Asíque no puedo decir mucho de su conferencia. Tan sólo que parecía hablar sobre cómo hacer un cómic, cómo tener una idea simple, tipo una manzana, y a partir de ahí hacer que le ocurran cosas a esa manzana, o cómo mantener al lector pendiente de las viñetas estimulando su imaginación del porqué de las imágenes. Creo que era algo de esto. La autora de La Perdida promocionó un curso de cómic que lleva a cabo junto a Matt Madden. Es una lástima no haberla podido entender, porque parecía interesante. Ella, sin embargo, habla bien el español, más que nada porque esa noche coincidí con ella en el bar La Vaca Flaca, y al día siguiente en tres conferencias ofrecidas en español sobre cómics latinoamericanos en Estados Unidos. Los cuatro bloques de tres conferencias cada uno que le siguieron fueron en inglés y yo, saturado de no entender, ya no hice más esfuerzo, no asistí aunque eran temas interesantes (leído lo entiendo mejor, y los títulos eran interesantes). Tampoco asistí por esa misma razón al día siguiente a la conferencia de clausura ofrecida por Charles Hatfield, profesor asociado de inglés en la California State University, Northridge, que trataba sobre comics alternativos. Ni tampoco a la conferencia que dio Eric La Freniere, de la James Madison University, al que conocí durante una cena y con quien hice muy buena amistad, y que hablaría sobre la relación del lenguaje simbólico prehistórico con el lenguaje simbólico del cómic.

Breixo Harguindey: "El orden de los cómics" (Universidad Autónoma de Barcelona).

Tintín (1929), de Hergé, se vuelve a alguien asistente a una grabación de un concierto de la soprano Castafiore y pide silencio con el gesto simbólico de colocar un dedo sobre sus labios y sisear. En realidad el autor está reclamando atención al lector ante lo que va a ocurrir, un robo durante el concierto. El autor de cómic al enfrentarse a crear un cómic reflexiona siempre ante qué va a ser el relato y cómo lo va a presentar. Un multicuadro de imágenes, simplemente, no es un cómic para el joven y leído Harguindey, quien con esta opinión se vuelve a adentrar en la polémica sobre lo que es y lo que no es cómic. Para él la imagen es comprensible en lo que respecta a que tenga un significante, como es Tintín pidiendo silencio a alguien de la sala, y un significado, Tintín pide silencio a otros personajes en coherencia con la historia que cuenta, pero a la vez significa, tal y como se ha pintado la viñeta, una petición de atención al lector sobre algo transcendental para el relato. Un cómic para el ponente es una historia meditada por el autor en todos sus aspectos, de dibujo, de técnica, de guión, de formato, de material, etcétera. Todo tiene significado y significante. No hay, por otra parte un standard único, sino varios según la historia a contar, y dentro de esos varios hay unos determinados para un tipo de historias y otros para otras. Tamaños de formato, forma del formato, papel, tintas, colores o blanco y negro, formas de viñetas o ruptura de las mismas, etcétera, todo ello determina la historia que se cuenta. Todo texto del cómic depende de la imagen para ser cómic y lograr comunicar, dice Braixa Harguindey. Es la imagen la que debe comunicar lo que se dice y lo que no se dice en texto. La hoja donde se representa todo debe adaptarse a la viñeta, que a veces la desborda sin dejarnos ver los bordes que concluyen la imagen, como en algunas historietas de Todd McFarlane. En 1953 la televisión comenzó a emitirse en Japón, durante los años 1960' se popularizaron allí las teleseries, el público cada vez reclamaba más y más y los guiones debieron adaptarse a ese ritmo. Se pintaron de modo más rápido, lo que requirió de una serie de innovaciones, recurriendo a dibujos y texto, experimentando con ellos lo espacial y lo temporal, dando paso a las grandes innovaciones del manga, pero sobre todo siendo ejemplo claro de la necesidad de la influencia del formato (y la necesidad de pensar en él) para crear cómic. En 1973 el cómic underground estadounidense, como el de Crumb, tuvo problemas legales para ser vendido en tiendas, ya que a menudo se le aplicaron leyes antipornográficas. Por eso inventaron un formato apaisado minúsculo fácil de introducir en un buzón como carta, ya que comenzaron a venderse por suscripción de correo ordinario. El cómic se adapto entonces al formato en otro ejemplo más. Esto ya se vio en cierto modo en la distorsión de las formas de Inodoro Pereyra en la conferencia de Priscila Pereira, que podéis leer por aquí. Definitivamente, y a modo de conclusión, el ponente clasifica tres tipos de viñetas:

1.- Viñetas de tamaño invariable: qué sólo permiten al lector una visión de los sucesos como si asistiera al teatro. En los inicios del cómic llegaron incluso a estar numeradas.
2.- Viñetas de tamaño invariable / variable: su combinación produce efectos de enfoque de la historia cinematográfico. Resulta más ágil para controlar los ritmos de la historia.
3.- Viñetas de planos variables: Es el lenguaje más propio del cómic, más libre y más lleno de posibilidades narrativas, según se vayan necesitando en la mezcla de literatura e imagen.

Sin embargo, a modo de conclusión, Harguindey cierra con dos preguntas abiertas a reflexión de quién le ha oído: ¿Condiciona el tamaño de las viñetas y los planos al lector para entender la historia? ¿Y el uso de la doble página, cuando lo hay, para crear una imagen que desborda la página?

NOTICIA 1014ª DESDE EL BAR: CONFERENCIAS DEL PRIMER CONGRESO INTERNACIONAL DE CONFERENCIAS DE CÓMICS Y NOVELAS GRÁFICAS (4)

2011-11-14T12:21:00.032+01:00

Llegamos a la cuarta entrega de los resúmenes de las conferencia del Primer Congreso Internacional de Conferencias de Novela Gráfica y Cómic a las que yo asistí, a la espera de que se publiquen íntegras todas, incluidas las que fueron en inglés. La introducción esta vez es breve, pues creo que lo más importante que hay que decir en esta ocasión es que a partir de la intervención de Altarriba (de quien ya hablé en la Noticia anterior a costa de una conferencia sobre su cómic "El Arte de Volar") comenzó el gran debate que saltó de conferenciante en conferenciante acerca de qué es cómic y qué no es cómic, de cara a comenzar una teoría y unas bases del cómic como Arte que es al servicio de que las instituciones lo tomen en serio y lo conserven como parte de la cultura que es. Y es que este congreso era un congreso sobre el Noveno Arte, no una muestra de cómics. Sin más ahí os lo dejo, y como siempre en todos los post que contienen imágenes os recuerdo que pulsando sobre ellas se amplían.

Irene Costa: "la memoria como narración en la obra en Seth" (Universidad del País Vasco).

La joven Irene Costa estaba interesada en demostrar el existencialismo en el cómic. Lo hizo a través de un cómic biográfico esta vez, La Vida es Buena si no te Rindes (2004), por Seth (pseudónimo del artista real). La autobiografía explícita en el mundo del cómic surgiría en los años 1970' a través del cómic underground, en concreto en el menos comercial en esos momentos (aunque algunos ahora sean clásicos). El género ha perdurado a menudo introduciendo en la imagen recursos propios del cine. El cómic citado que ella elige para hablarnos de su estudio y teoría trata del propio Seth, transformado así en personaje, buscando datos biográficos de un dibujante canadiense de cómic de los 1940', Kalo. Todo transcurre en 1986, y de ese modo, como en casos que ya comentamos en la conferencia de Espiña, se entremezcla biografía y autobiografía en el cómic, con una particularidad, Seth no existe, es un pseudónimo con el que el autor se autodenomina y en torno al cual ha creado un personaje en la vida real para crear y vender sus cómics. Asíque nos encontramos ante una biografía contada a través de una autobiografía en parte falseada. Seth busca en el pasado para dar voz a los muertos y luchar así con sus propios traumas formados por esas ausencias. Usa de un dibujo con colores sepia para imitar viejas fotografías que evoquen un tiempo pasado, un estilo de dibujo con líneas näif, usa del texto y de la imagen de manera equilibrada, llevan el peso de la historia a partes iguales, condensa todo lo que cuenta para crear un ritmo medido y dosificado, mímico, lineal, pero que a veces se rompe estrepitosamente con desenlaces llenos de decepción en los protagonistas como recurso del autor para explicarnos mejor su vida desde un punto de vista anímico y sentimental, no tanto su vida en hechos, desenlaces bruscos como un diente de gato caído o una cometa perdida de las manos. Aunque aporta combinado con el cómic documentos de archivo, viñetas de Kalo, entrevista con familiares y fotografías de Kalo, no le gusta hacer juicios de valor sobre personas, por lo que a menudo sustituye a determinadas personas por personajes ficticios y hasta la ciudad de Kalo la sustituye por una ciudad inventada que el propio Seth recrea en maqueta para no equivocarse según construye calles en su imaginación. Llegó a viajar en tren a la ciudad real de Kalo, lo que le evoca los viajes de Tintín. Incluso llega a la experimentación cuando en el capítulo cinco no hay ni texto ni personajes, sólo imágenes evocadoras de atmósferas o estados de ánimo. Sólo al final del cómic alguien descubre el engaño, Kalo no existió nunca, es un invento de Seth. Así pues Seth nos ha explicado el existencialismo haciendo una versión particular de "La Naúsea", de Jean-Paul Sartre. Es una autobiografía de él mismo, no como Seth, que tampoco existe, sino del auténtico creador que se esconde tras el nombre de Seth, una autobiografía de las sensaciones y los ánimos de la persona a lo largo de siu vida, de significados nostálgicos. No le interesa contar lo que ha hecho materialmente, sino lo que ha vivido sentimentalmente. Es un cómic metafórico sobre las identidades. ¿Quién o qué es realmente uno? Un cómic para comprender el existencialismo y que plantea el complejo mundo de las identidades, pues el autor, o cualquier persona, debe elegir siempre que quiere contar de uno o de otro para explicarse o expliarle, teniendo por fuerza que callar el todo que compone a esa persona, sean sus hechos, sus ideas o sus sensaciones.

Amarilis Hidalgo: “Lalo Alcaraz: de caricaturista político a historiador” (Bloomsburg University of Pennsylvania).

Amarilis, portorriqueña que vive en Estados Unidos de América (USA), es una catedrática que confiesa tener que medir sus palabras ante sus alumnos al explicar la Historia, ya que los alumnos tienen la facultad de acusar a alguien de antiamericano para que le expulsen de las aulas si sus conocimientos de Historia no coinciden con la Historia oficial de USA. Esto ha marcado su trabajo. Ella conoció en persona al mexicano-estadounidense (chicano) Lalo Alcaraz, un creador de cómics preocupado como ella en revalorizar el conocimiento de los orígenes españoles de Norteamérica y de la Historia y presencia latinoamericana en la Historia de USA, cuestiones estas que no figuran en los programas de estudio norteamericanos, que en buena parte de todo el territorio USA llegan incluso a ocultarlo, y en todo caso a esterotipar a españoles y latinoamericanos (como Cantinflas), y llegar al punto a menudo de encumbrar sólo a aquellas celebridades que lo son allí una vez muertas, como Carlos Gardel. Lalo Alcaraz realiza su labor educativa no tanto en las aulas como ella, sino desde el cómic, desde la páginas de la revista chicana "La Cucaracha" y con la creación de un tomo de cómic donde explica la Historia hispana en USA, "Latino USA Cartoon History" (2000). Ella con sus alumnos trata de usar ese cómic, logrando desde que se interesen en él y redescubran sus orígenes, hasta algunos que la acusan de antiamericana por no enseñar la Historia oficial de un origen basado en los protestantes de Inglaterra que llegaron en el barco "Mayflower" en el siglo XVII, e ignorando por tanto a Ponce de León en Florida, y la colonización de esta en el siglo XVI, a Cabeza de Vaca o a Hernando de Soto subiendo el Mississippi, o que el territorio norteamericano más españolizado (California, Texas, Nuevo México) no eran sólo los territorios actuales sino que llegaban hasta Washington (Estado) razón por la cual Rusia en el siglo XVIII decidió conquistar Alaska. Para los norteamericanos los latinoamericanos son básicamente mexicanos en la mayor parte, caribeños en menor medida, panameños (en exceso pocos) y peruanos testimoniales, el resto no existe, y por supuesto un español les es algo exótico por ser un hispano europeo. Sin embargo el aumento de la población latina en USA puede hacer que en treinta años esta sea la mayoritaria, y quizá eso es lo que genera xenofobia y recelos, llegando al caso de prohibirse el uso del idioma español en algunos lugares. Para ellos los hispanos son estereotipos de la televisión principalmente y gente famosa como Isabel Allende, Gabriel García Márquez, Carmen Miranda, el Enmascarado o el Zorro. Precisamente Alcaraz usa en su cómic a estos personajes para que sean ellos los que expliquen la Historia real de los orígenes de USA. Ridículiza con humor la política de USA con latinoamérica, la Historia oficial nombrada y la creencia norteamericana de que todos los hispanos del mundo desean vivir en USA. Río Bravo se transforma en una frontera metafórica entre las culturas del Norte y el Sur de América. Y se ríe de que los latinomericanos sean llamados despectivamente E.T. (extraterrestres), ya que estos son un "alien", lo que en español se asemeja a "alguien", cuando un norteamericano dice "este es alien", Lalo lo reinterpreta en un juego de palabras en "este es alguien". Sin embargo, entristece el hecho de que parte de la población latinoamericana residente en USA reniegue de su origen, raza y procedencia cultural, incluso en algunos casos del color de su piel, y se hayan transformado en los últimos tiempos en los estadounidenses más racistas contra los latinoamericanos como él, paradójicamente. Fue una conferencia pues sobre el cómic como herramienta para la educación y la denuncia social.

Antonio Altarriba: Orígenes del cómic, ¿qué es cómic? (Universidad del País Vasco).

Mi experiencia personal y sensaciones con el inminente Altarriba ya las conté en la conferencia de Espiña. Sólo queda decir de él que aparte de creador de novela gráfica y de ser el Premio Nacional de Cómic 2010, también es profesor universitario de Literatura Francesa, investigador y crítico literario. Su conferencia plenaria fue en una de las aulas del Colegio Málaga de la Universidad que me evocó los tiempos en los que yo estuve allí mismo cursando aún mi carrera de Historia. Su conferencia abrió el gran debate acerca de qué es cómic y cuándo comienza, pues como dijo él mismo es fundamental empezar a sentar las bases teóricas del Noveno Arte para que la Academia de las Artes española reconozca definitivamente al cómic como eso mismo, como el Noveno Arte como está catalogado en todo el mundo. Hay que enfrentarse a pensamientos elitistas que diferencian cómic y novela gráfica para sentirse bien consigo mismos cuando lees alguno, pese a que hay teóricos del cómic que también diferencian. hay que sentar esas bases teóricas, aunque haya luego diversas teorías como en todas las artes. Hay que hacer valer al cómic como un arte integral entre literatura e imagenes dibujadas y pintadas que, combinadas crean este arte diferenciado. Corresponde, según él, a las nuevas generaciones realizar esto desde ahora mismo, empezando ese cuerpo teórico por fijar unas ideas claras sobre el origen del cómic. Las carreras de Bellas Artes y de Ciencias de la Información son las más predispuestas en España a llevarlo a cabo desde el mundo de las Universidades (junto a iniciativas particulares de profesores e investigadores, destacando gente de la Universidad de Sevilla y de la Universidad Complutense de Madrid), aunque esto queda abierto a creadores no universitarios. El problema es que con el Tratado de Bolonia sobre universidades en la Unión Europea, y con la crisis actual, España está dejando descolgadas a todas las carreras de Letras, las citadas más Historia, Filosofía, Filologías, Humanidades, Magisterios, Pedagogía, Derecho, Económicas, Geografía, etcétera. Este primer congreso internacional de conferencias sobre el cómic le parece un gran acierto para lograr esto, y un punto a favor de España, que, bajo su visión, retoma así el camino que inició Francia en 1962 con la creación de una revista teórica sobre cómic llamada "Naissances de la Bande Dessinée", que el año que viene cumplirá 50 años.

Acerca de ese comienzo teórico del cómic hay tres teorías actualmente:

1.- El 25 de octubre de 1886, según se acordó en acta una reunión de once investigadores especialistas, a raíz de un dibujo con textos en un periódico que pertenecía a Pulitzer, aquel dibujo dio origen al personaje The Yellow Kid, del cual os pondré el dibujo en otra conferencia que quiso contestar a esta. Esta teoría fue perdiendo fuerza y credibilidad. Es una teoría que se basa en un origen en torno a lo mediático, a que sea dirigido al público de masas. Sin embargo hay imágenes del siglo XVIII en grabados que tienen todas las características del cómic aunque sólo fueran dirigidas para ocio de las clases dirigentes.
2.- El origen está en 1449 con la invención de la imprenta moderna por Gutenberg. La razón sería que ya existían imágenes dibujadas que cuentan historias y estas pasarían a ser protocómic al ser difundidas fácilmente gracias a la imprenta que las abarata y reproduce con facilidad. Y seria definitivamente cómic cuando Rodolphe Töpffer dibujó en 1827 un libro entero con imágenes y textos para entretener a sus alumnos, que se publicaría en 1837, y desde el cual continuó realizando diversas historias donde hay viñetas con dibujos que se suceden contando una historia. Como el muy célebre que os he puesto aquí de un caballero andando con una dama en ese siglo XIX. En este caso la teoría une el Noveno Arte a la tecnología, la técnica y los materiales. Tendría por contra que ahora se hace cómic en ordenador, informáticamente, y se difunde así en ocasiones.

3.- El cómic comenzaría sin estar definido desde el mismo momento que los humanos hemos querido contar una historia con imágenes y símbolos desde la Prehistoria. A lo largo de toda la Historia sería fundamental la relación de lo escrito con símbolos dibujados. Sería ejemplificador de esto por ejemplo los libros miniados de la Edad Media, donde sólo con dibujos se explica una historia, que los lectores deben conocer previamente para comprenderla, como por ejemplo el martirio y crucifixión de JesuCristo en las Biblias. Esta teoría defiende simplemente el valor comunicativo de la imagen, lo que es un problema porque entonces, ¿todo es cómic o protocómic, hasta los frisos de los templos griegos, los tapices de los palacios o los cuadros de El Bosco?

Altarriba no da ninguna fecha, no toma partido. Para él hay que comenzar a definir qué no es cómic para saber qué sí lo es y por tanto buscar ese origen. Asegura que no hay que opinar a la ligera y hay que estudiar diversos criterios como la relación arte / industria, creación de encargo / creación de iniciativa particular, relación plástica / semántica, lo narrativo / expresivo, etcétera. Las tres teorías, al menos, sí responden a una misma cosa: a que son criterios metodológicos de creación. Altarriba defiende que el cómic es un relato generado manualmente que transmite una historia en imágenes. Sin embargo varios de los oyentes quisiéramos saber qué interpreta por manualmente, pues si es como entendemos con pinturas, lapiceros, y otros utensilios tradicionales para pintar en papel, ¿dónde queda el nuevo cómic informático o las publicaciones por Internet? Altarriba continúa opinando que la imagen debe abarcar dos perspectivas para hacerse cómic:

1.- Configurativa: en los dibujos sucesivos los personajes protagonistas deben tener rasgos fijos que permita reconocerlos pese a que a lo largo de la historia sufran una evolución física o expresiva.
2.- Cognitiva: Los elementos que rodeen a los personajes deben crear espacios que haga comprender al lector que hay una sucesión temporal en lo que se narra.

Así, en determinados cuadros alegóricos de El Bosco (siglo XV), o en cuadros y miniados de la Edad Media, se cumplen estas dos perspectivas, y se pueden seguir las vidas de Adán y Eva en trípticos, por ejemplo, o la historia de la Humanidad a través de lo que cuenta la Biblia, o historias de caballería. En casos como "Las Cántigas" (siglo XIII) de Alfonso X el Sabio, o "El Libro del Buen Amor" (siglo XIV), del alcalaíno Arcipreste de Hita, se ve esto mismo incluso recuadrado a modo de lo que podríamos creer una especie de viñetación. El propio Töpffer citado, del siglo XIX, escribió un libro teórico sobre esto donde hablaba de la necesidad de esas perspectivas configurativas y cognitivas. Incluso dibujó un ensayo donde mostraba cómo dejar permanecer unos rasgos faciales estables y otros variables para caricaturizarlo.

Para Altarriba todo esto es protohistoria del cómic, no es cómic, pero apunta a él. Se intuye que Altarriba es partidario de creer que es Töpffer en los comienzos del siglo XIX quien inicia el cómic propiamente dicho. Aunque no de un modo unilateral, sino por un proceso acumulativo de esa protohistoria del cómic. Así, mostró una serie de siete grabados en lámina en el siglo XVIII que mostraba la vida de unas prostitutas donde identificación de personajes y del paso del tiempo en luces y actitudes son exceso evidentes. Pero son grabados, pese a la intencionalidad. El debate queda abierto.

NOTICIA 1013ª DESDE EL BAR: CONFERENCIAS DEL PRIMER CONGRESO INTERNACIONAL DE CONFERENCIAS DE CÓMICS Y NOVELAS GRÁFICAS (3)

2011-11-13T13:12:00.028+01:00

Os traigo una tercera entrega de los resúmenes de las conferencias a las que asistí del Primer Congreso Internacional de Conferencias de Novela Gráfica y Cómic, y vuelvo a repetier por tercera vez que ya pondré el enlace a los textos íntegros de las actas en cuanto estén disponibles, quizá en uno o dos meses. Ayer al mediodía terminó este congreso de cuatro días, y yo por la noche comencé a participar del también inaugurado 41º festival de cine Alcine, de que ya os hablaré en cuanto termine con estos resúmenes citados. La cosa es que ha sido todo un éxito su celebración y un acierto, según han citado varios veteranos estudiosos del Noveno Arte que están en esto desde la década de 1960', ya en Francia, ya en Cataluña (los españoles), ya en sus países de origen el resto. Además para ser el primer congreso que organizaba Esther Claudio en su vida, teniendo 29 años, es un mérito aún mayor.

Gurpegui, director del Instituto Benjamin Franklin de Estudios Norteamericanos de la Universidad de Alcalá de Henares, quien confiesa que él empezó a leer literatura tras leer los cómic de "Azañas Bélicas" (por Boixcar, 1948-1950), confiesa que para su sorpresa se ha transformado en el congreso más importante de todo el año de la Universidad, cuando él creía que por temática sería algo pequeñito. Han habido en torno a 200 personas asistentes y se programaron 134 conferencias, de las que faltó algún conferenciante por sorpresa en el mismo día de su comunicación (es lo que tiene algunas veces que determinadas personas tengan estas cosas pagadas por sus propias Universidades de origen), pero que Esther Claudio supo resolver rápida y brillantemente en la improvisación que se imponía rectificando horarios o salas de conferencias en el mismo momento, sin que nadie de los asitentes se despistase de esos mismos cambios. Un ejemplo de ese tópico que hace que los españoles seamos conocidos por saber improvisar bien para que todo salga bien. Ha sido un éxito que preludia una segunda edición el año que viene. Lástima que los medios de comunicación locales no se hayan hecho eco apenas de este evento, más que con una excueta nota de prensa copiada por los diarios locales y remitida por la Universidad. otros periódicos nacionales sí han hablado de ello. Al menos, los medios alternativos de Internet, como este, diversas instituciones nacionales e internacionales, las cadenas de radio Cadena SER, Radio Círculo y Radio Nacional de España sí le han concedido una gran atención y espacios de tiempo grandes. Dejo para otra día comentar qué pérfil es el del congreso, que no es una muestra de cómic, sino una reunión de estudiosos del cómic y creadores de cómic, creando y hablando de las teorías del Noveno Arte, de sus significados, de su estética, de su lenguaje, de su futuro, etcétera. Ahora mismo os dejo con el enlace a la entrevista que Radio Nacional de España le hizo a Esther Claudio, a Gurpegui, a Varea y a Barrero, por aquí, en esta puerta violeta. Y os recuerdo que este mismo blog le hizo otra entrevista a Esther, y que en esa entrada había un enlace a la entrevista que concedió a Radio Círculo, os dejo otra puerta violeta a esto. Por cierto que Esther ahora trabajará (a raíz de este éxito) organizando conferencias de este Insitituto Franklin, que la ha contratado, mientras prepara su tésis doctoral sobre literatura ergódica. Las entrevistas que os he enlazado son muy interesantes de escuchar y os hará ver, sobre todo la de Radio Nacional, que el mundo del cómic no es una cosa de cuatro personajes raros o infantiles, sino que es un arte, el Noveno Arte, y como tal tiene todo un mundo artístico pleno y meditado, que va más allá de meras opiniones de lectores forofos de determinados personajes y ahonda en pensados estudios documentados y analizados que han ocupado vidas enteras de personas desde hace décadas.

Quizá os ayude a los menos iniciados en entender el cómic como arte, o a los que no lo leen por minusvalorarlo, a que lo veáis con otros ojos, con otra mente. Es un mundo, muy rico, muy poético, donde la literatura y lo visual dibujado y pintado forman un uno que es el cómic mismo. Sin más, los resúmenes que os presento hoy. Elegid cuál queréis leer, o leedlos dandoos espacios de tiempo si os resulta largo, o del tirón si no os importa leer... porque si muchos me decís últimamente que el futuro de los libros está en los libros informáticos para leerlos en pantalla y no en papel, pues esto es una bitácora en pantalla, y un post es muchísimo más breve que un libro para leer. Y si el fondo negro os cansa ante tanta letra, dos opciones: leer cada resumen con espacios de tiempo entre sí, o copiar, cortar y pegar en wordel texto. Yo en todo caso lo que pretendo es compartir estas cosas y ayudar si es posible a abrir todo un mundo nuevo de posibilidades para entender el Noveno Arte.

Ester Zanón: “El mito antiguo en el cómic actual: adaptación, finalidad e influencia” (Universidad Complutense de Madrid).

Hablar del mito antiguo como algo que aún está vivo en nuestra cultura actual, en algunos casos diez mil o cinco mil años después, es complejo. Como ya se vio en la conferencia del canario Marcos Martín comentada en la Noticia 1011ª (persona muy agradable y positiva con la que me bebí unas cervezas al finalizar el congreso) esto parece muy evidente en los cómic de Superhéroes. Estos son los antiguos dioses griegos, romanos, celtas, egipcios, etcétera, en pasados por el tamiz necesario para la sociedad del siglo XX. Ester Zanón habla de esto mismo y señala con el dedo directamente a Wonder Woman (William Moulton, 1941) como una amazona actualizada, a Thor (Jack Kirby y Stan Lee, 1962) como el dios del mismo nombre de la religión germana, del que sin embargo no tiene las mismas atribuciones que le dieron en el cómic, o a los Caballeros del Zodiaco, en japonés: Saint Seiya (Masami Kurumada, 1986). Aunque para ella el cómic que ha logrado crear una historia actual escogiendo a unos protagonistas que son claramente deidades antiguas y seres de la mitología, respetando plenamente sus atribuciones del mito original a la hora de recrearles como personajes con nuevas historias, es Sandman, de Neil Gaiman (1988-1996). La conferenciante opina que el secreto cultural de que esos mitos sean un punto común de encuentro de la Humanidad y no sólo pervivan sino que además se renueven, estriba en el sincretismo, o lo que es lo mismo: la unión o identificación de diferentes dioses en la idea de ser un mismo dios con diferentes nombres en diferentes culturas. Este es un proceso que se habría iniciado en Mesopotamia y en Egipto en sus inicios civilizadores, según se expanden, y que será vital para poder mantener relaciones comerciales y diplomáticas con los pueblos y Estados vecinos o del otro lado del mar Mediterráneo. Grecia, desde su remoto origen en Minos, reinterpretaría sus propios dioses para adaptarse mejor a los lugares a los que llegaron, de ahí su éxito como sociedad fundadora de los valores que van a marcar a Europa, Norte de África y Próximo Oriente, y los romanos, conquistadores de Grecia, lo potenciarián y lo exportarán como modelo cultural de entendimiento para todos los pueblos que gobernaron, que era prácticamente todo el mundo occidental más desarrollado. Hacia el siglo II d.C., los cristianos generalizarían una simbología, que se había creado para estos dioses antiguos y la idea del sincretismo, dándole un giro en un sentido de un único Dios existente, aunque esos símbolos delataban claramente una pretensión de aculturar por sincretismo. Todos conocemos esos símbolos aún, determinados animales, objetos, etcétera, característicos de X propiedades divinas o de divinidades, o, en el caso cristiano, de santos. Se fue creando así un simbolismo universal que con la ruta de la seda aumentó con los propios de Oriente. La Edad Media los redundó con los dibujos de los libros de caballerías. El Renacimiento los multiplicó, y en fin nos han llegado como parte de nuestro ADN cultural a toda la Humanidad. Es una cultura de masas, por así decirlo. El siglo XX, donde avanzó mucho el agnosticismo y el ateísmo, necesitaba de héroes míticos, hecho por el que ha tenido éxito el cómic de superhéroes, del mismo modo que las teorías del superhombre de Nietzsche o las de raza aria en la Alemania de mediado el siglo. Detective Comics (DC) inició el género en los años 1930' y fue masificado por Marvel Cómics en los años 1960', pese a que Marvel ya estaba activo desde los años 1940' como respuesta a esa raza aria que creían real los NAZIS de Alemania. El escritor Umberto Eco, que ha sido nombrado en numerosas conferencias del congreso puesto que él se ha dedicado al Noveno Arte, a analizarlo, desde hace muchas décadas porque comprendió que era un Arte en sí mismo lleno de literatura y estética, opinaba que para que un superhéroe triunfe en un cómic debe ser creado con idea de gustar al público porque este desea un salvador para sí aunque sepa que es ficticio, debe innovar respecto a otros superhéroes, y debe estar sujeto a cuestiones cotidianas, como el resto de las personas, que sean las que le lleven a su catarsis para su ascenso, caída y ascenso. O quizá a su ascenso y caída, como en Watchmen (Alan Moore y Dave Gibbons, 1986-1987). Los años 1970' fueron los años de apogeo del cómic underground e independiente, que recurrió a recursos más propios de la Literatura y generalizó el culto al cómic en general, dando lugar a nuevos superhéroes, o a reinvenciones de los existentes, que los transformaron en mitos sociales propiamente dichos más allá de las lecturas juveniles introduciéndoles en las adultas y sesudas. Pero no sólo pasa con superhéroes, hasta clásicos de la Literatura como Sheakespeare se han transmitido mediante personajes de cómic.

Luis Unceta Gómez: “‘Greek Street’. El mito griego visita los bajos fondos” (Universidad Autónoma de Madrid).

La tradición clásica, como hemos visto con la anterior conferencia, no es algo elitista, es algo dinámico en la sociedad. Se abre paso generación en generación inconscientemente en muchos casos. Unceta elige Greek Street (2009-2010), de Peter Milligan y Davide Gianfelice, para hablar de ello. Este cómic es el máximo potencial hasta la fecha de interactuación entre mitología clásica griega mezclada y transformada en sociedad actual. Los autores usaron un eterno retorno con un ritmo casi cinematográfico, muy rápido, lleno de brutalidad sexual y violenta, que hace que los personajes no ocupen nunca la atención seguida más allá de cuatro páginas, se van rotando así los protagonistas indicándonos que se está hablando de un ambiente extremo donde se desarrolla los acontecimientos, y que en ocasiones se indica la información en las viñetas mediante el dibujo o el guión por saltos de tiempo o de espacio, obligando al lector a reflexionar, pensar e imaginar lo que ha ocurrido entre medias. Fueron dieciséis números que hoy día son cuatro volúmenes en tomos. Toda la trama está además organizada mediante las normas del teatro que escribió y normatizado en la vida real el griego Aristóteles en la misma Edad Antigua. El héroe griego en este cómic es un soldado norteamericano veterano de la guerra de Afganistán que regresa a su casa en Estados Unidos, como Ulises regresó a Ática. Este personaje está obsesionado con la muerte de un compañero de combate, el cual se le aparece como un muerto viviente, un zombie, en sus sueños. La cuestión es que, para no desvelar nada a quien no lo haya leído, es una historia clásica llevada al mundo del hampa de este comienzo de siglo XXI. Una historia de sexo soez con prostitutas de un prostíbulo que controla una mafia en exceso violenta, donde se cruzan historias personales de personajes que son reinterpretaciones de personajes de la mitologíoa griega, cuyos nombres en inglés son análogos a los griegos (por ejemplo: Path es Patocles, Sandry es Casandra, etcétera). En este mundo brutal y sucio es asesinada una bailarina rusa de streaptease, Mica (Medea), que es resucitada por unas diosas (las Parcas y Hécate) para que pueda vengarse, sólo que tiene la carne putrefacta. El propio origen ruso de Mica es idéntico al de Medea, que era de la Cólquida, que hoy día está en Georgia, que en su momento era de la Unión Soviética, y por tanto popularmente confundido su origen georgiano con el ruso. El local de desnudos donde trabajaba se llama Olympia, como el Olimpo donde viven los dioses griegos. Hay personajes muy claros como el que es una reproducción de Teseo, que salió victorioso del laberinto tras enfrentarse al minotauro, y que en este caso debe salir del armario, o el proxeneta que literalmente se le llega a dibujar como un sátiro. Hasta el final del cómic es un final propio de tragedia griega donde todo acaba de repente. Todas las viñetas están sacadas de cerámicas y cuadros mitológicos griegos. Es un trabajo muy pensado por sus autores que trasladan al lector la mitología griega desde una historia actual, y que sabrá entender el que conozca esa mitología, o bien recibirá gratamente por primera vez y sin saberlo quien no la conozca. Esto es lo que ambas conferencias vienen a decir, que la mitología clásica es algo dinámico, vivo y unificador de las culturas de la Humanidad tanto en el espacio como a lo largo del tiempo. Ayuda a entendernos como Humanidad hermanada en ambas distancias, espacio y tiempo.

José Manuel Trabado: “La convergencia de discursos gráfico-narrativos: el álbum ilustrado y la novela gráfica” (Universidad de León).

Interesantísima persona el conferenciante, e interesantísima conferencia que tuvo la desdicha de sufrir los efectos de una de esas personas que no vinieron a dar su conferencia y forzaron a cambiar horarios, en este caso para mal de este hombre que presentaba una ideas impresionantes, pero a la vez llenas de humildad dentro de lo que entendí una sensibilidad y un intelecto tremendos en esta persona. Al acabar, paseé con él un pequeño rato por los pasillos del barroco colegio de Trinitarios, hoy Intitituto Benjamin Franklin. Quizá sea porque es noviembre y el recuerdo de la muerte familiar me acucia en estas fechas. A igual que aquel cómic "Sacha", lo que dijo este conferenciante me atrae a conocer los cómic de los que habló él. No habló de ningún título o autor concreto, sino de varios, del que quizá yo destacaría "El Libro Triste", de Michael Rosen y Quentin Blake, el "Nicolás", de Pascual Girard o el "Papá" de Aude Picault. Son libros recientes, de treinta páginas. Con ilustraciones muy sencillas y minimalistas, muy vacías, sin fondos, en blanco y negro, con dobles páginas, trazos mínimos, sin texto en bocadillos sino a pie de viñetas que a veces no se recuadran, y sobre todo casi sin esos mismos textos, porque lo que más habla es lo visual. El lenguaje de estos cómic es un lenguaje visual que lo que trata es crear unas sensaciones en el lector, son cómics para sentir. Pero también para educar, para pensar, para comprenderse, para entendernos psicológicamente en nuestras ausencias y aflicciones. En el caso de El Libro Triste el asunto consiste en que al autor se le murió su hijo de tres años de una meningitis, cosa que ya me llamó la atención en solidaridad, puesto que yo a los 5 a 6 años tuve meningitis B, de la que sobreviví. Los amigos del niño le preguntaba dónde estaba su hijo que no jugaba con ellos. Él no sabía que contestarle a los niños, y al final se le ocurrió crear un cómic para explicar a los niños cuestiones adultas, como es el hecho de que los seres vivos moriremos en algún momento. Explicar el hecho de la muerte sin entrar en otras valoraciones alrededor de esta. Así por ejemplo en ocho viñetas y una sola frase en la primera ("¿cómo pudo hacerme esto?") se ven escenas cotidianas de la vida de un niño, salvo en la última viñeta, donde no hay absolutamente nada, está en blanco. Tremendo efecto, acertadísimo recurso. Un lenguaje totalmente poético en el Noveno Arte. Busca como el cine y la música llamar al sentimiento. Ni qué decir tiene que estos cómic para niños, son cómics para adultos, a los que se les explica lo mismo y se le exhortiza de sus males interiores hablándoles sencillamente como a un niño le hablaría su madre ante cosas irresolubles, que simplemente hay que aceptarlas como ocurridas. En el caso de "Papá" su autora pintó ese cómic para poder decirse a sí misma lo que no podía decirse en su propio pensamiento, que su padre había muerto sin haber podido solucionar algunos conflictos entre ellos, y sin poder haber podido compartir determinadas cosas. Una reflexión sobre la muerte de la persona que te creó, que te educó, y sobre la muerte de algunas cosas que ya no se darían o que no se dieron. Pero nunca negativamente, sino psicológicamente como una ayuda a sentirlo y comprenderlo para que no atormente más. Esto es, también, el cómic. Se defendió en esta conferencia la necesidad de entender el cómic como un todo para expresarse que no necesita de texto por obligación para entender lo que ocurre en viñetas. Sólo necesita de crear una coherencia argumental que nos haga entender, sentir y pensar.

Diego Espiña: “La (re)construcción de la memoria en el ‘Arte de Volar’” (Universidad de Santiago de Compostela).

En esta conferencia contamos sentado entre los espectadores con Antonio Altarriba, autor precisamente de El Arte de Volar y Premio Nacional del Cómic en 2010 por él. "Soy yo", dijo al entrar por la puerta apenas recien comenzada la conferencia coincidiendo que el ponente decía: "Antonio Altarriba, el autor..." Así que supongo que esto llenaría de emoción al muy gallego y joven Diego Espiña, con el que me hubiera encantado hablar largo y tendido de esta novela gráfica española, pero que era tan parco en palabras que no supe cómo acceder a él a pesar de que normalmente tengo muchos recursos. Apenas le saqué acompañándole a otra conferencia que él estaba preparando una tesis sobre formas de comunicación, y que había estudiado periodismo y otra carrera. Un chico joven con un acento gallego muy fuerte, y un carácter sin duda introvertido pero que denotaba un inmenso pensamiento propio y reflexivo lleno de conocimiento. ¿Y de Altarriba qué dcir? Que me encantó conocerle en persona, es un intelectual desbordante y arrolladorr con el que prácticamente más que conversar te apetece oirle, porque quizá poco le puedes aportar a pesar de que él demuestra mucha curiosidad por lo que puedan decir, saber o percibir las demás personas. Me firmó mi ejemplar de "El Arte de Volar", que para mi criterio de Historiador que ejerce como tal es el cómic más perfecto y ajustado a la realidad de la guerra civil española hasta la fecha, muy documentado, y superior a otros cómic vanagloriados del género como "Paracuellos" o "1936-1939". "El Arte de Volar" es más que un cómic sobre la guerra civl española. Es un cómic autobiográfico y biográfico a la vez. El autor sigue así la estela de "Maus" de Art Spiegelman. Este cómic, que tiene por dibujante a Kim, tiene el acierto de haber combinado un lenguaje literario de novela, gracias a las notas que escribió el padre de Antonio, con el lenguaje visual que le dio Kim, usando del expresionismo, al estilo de Crumb en algún momento, del surrealismo en algunas partes del guión complejas de dibujar por ser conceptos, de las alegorias, por usar fondos de viñeta que completan la información de lo que se ve en primer plano, y por completar con imagen lo que no se dice con el texto. Tiene tres niveles este cómic para entender lo que se cuenta:

1.- El autor se define como el hijo del protagonista, que es su padre, en el comienzo de la obra.
2.- El autor es su padre mismo a lo largo de la obra, llega a decir que él explica la vida de su padre desde su propia perspectiva de hijo, y que sin duda es algo que produce una transferencia emocional y hace de la biografía del padre una autobiografía del autor de modo indirecto.
3.- El autor es personaje de la obra, cuando él nace en la biografía de su padre, el autor en ese momento habla como autor, como su padre y como él mismo como personaje.

Su padre se suicidó siendo anciano y por herencia le dejó a Antonio unas notas y cartas escritas explicando su vida. El cómic biografico y autobiográfico se transforma obligatoriamente también en la explicación del comienzo del siglo XX español, haciéndose novela gráfica de referencia por ser la primera vez que esto ocurre en el Novena Arte de España. Aunque el autor debe escoger qué quiere contar de la vida y sentimientos de su padre para construir su historia, sus vivencias se transforman en las vivencias la generación derrotada de los republicanos durante la guerra civil y la dictadura del general Franco. Para ello Antonio Altarriba también realizó un trabajo de documentación histórica exhaustiva. Hay pues una mezcla de historiografía, biografía, autobiografía, literatura y cómic, ayudado a veces de personajes ficticios. En mi opinión esto no debiera ser considerado la mejor forma de conocer la Historia, sí de aproximarse, pero no de conocerla, puesto que la Historia es algo diferente a estas cosas, pese a que el ponente defendía lo contrario. A lo largo del cómic el padre de Antonio Altarriba realiza pactos del tipo pacto de plomo con los camaradas anarquistas con los que hizo la guerra, el cual se rompe durante el exilio, y un pacto de sangre que hace con su hijo (el autor) al nacer. Sin embargo el autor rompe ese pacto al crear el cómic, porque su pacto nuevo es la transmisión de los pensamientos de su padre con el resto de la sociedad para que entiendan determinadas cosas, y la colaboración con Kim para llevarlo a cabo. ¿Por qué autobiografía indirecta dela autor y no biografía directa del padre, se pregunta el ponente? Y se contesta a sí mismo, quizá por poesía, por narcisismo, por distancia o por singularidad.

Contiene cuatro partes este cómic:

1.- Un proemio que avisa del final.
2.- 1910-1931: la historia del padre en estas fechas en su pueblo y sus sinsabores, coincidentes con el piso más alto por el que va cayendo el mismo personaje de anciano.
3.- 1931-1949: el padre en la guerra civil y en la Segunda Guerra Mundial, así como en el exilio postbélico en Francia, donde encontré desilusiones y desengaños, coincide con un piso más abajo en la caída del padre anciano.
4.- 1949-1985: el padre regresado a España durante la dictadura y durante el comienzo de la democracia, con problemas familiares y existenciales, aquí aparece el giro argumental donde aparece el autor como hijo, coincide con otro piso más abajo en la caída del anciano.
5.- 1985-2001: cobra más protagonismo el autor como personaje relacionándose con su padre anciano en un asilo, y se produce el suicidio. Aquí hay otro giro, puesto que el cómic pasa a ser una explicación emocional del autor sobre los últimos años de su padre y su muerte, como un intento de liberación psicológica. Coincide con el inevitable choque contra el suelo del padre anciano.

Y sin más, puesto que hoy es un post largo, lo dejamos por hoy hasta la cuarta entrega, posiblemente mañana. Saludos y que la cerveza os acompañe.